Un Master of Science consente agli studenti di diventare esperti nel loro campo di studio prescelto. Un MSc apre una varietà di opportunità di carriera avanzate all'interno di una particolare disciplina e può comportare significativi aumenti del potenziale di guadagno a lungo termine. Se si desidera una carriera nel mondo accademico, questa laurea può essere un prerequisito per l'ingresso in un programma di dottorato.

Cos'è un MSc in Performing Arts? Questo programma offre un'educazione interdisciplinare intensiva per le persone in cerca di padronanza in uno o più aspetti della performance creativa. Il curriculum comprende una varietà di campi di studio artistico, tra cui musica, danza, teatro, cinema, scrittura di canzoni e gestione artistica. Non esiste un corso di studi "taglia unica". Piuttosto, gli studenti sono in genere in grado di personalizzare i loro diplomi per specializzarsi in una particolare arte performativa, tenendo anche corsi in altre materie sul campo. Molti programmi di Master richiedono agli studenti di progettare e completare il proprio progetto basato sulle prestazioni prima della laurea. Questa esperienza pratica consente agli studenti di migliorare la loro abilità tecnica mentre si diplomano con un prodotto di lavoro che possono utilizzare per far avanzare le loro carriere creative.

Un programma di master in arti dello spettacolo offre agli studenti l'opportunità di realizzare il loro potenziale creativo e allo stesso tempo di armarli con strumenti pratici come la gestione artistica e le tecniche di avanzamento di carriera. Gli studenti possono immergersi nel loro mestiere all'interno di una nutrita comunità di colleghi che la pensano allo stesso modo, mentre preparano il portfolio necessario per promuovere una carriera di successo nelle arti.

Sebbene l'esplorazione creativa sia inestimabile, il costo del finanziamento di un'istruzione nelle arti dello spettacolo varierà tra istituzioni e programmi. Alcuni fattori che influenzano i prezzi includono la lunghezza del programma, il numero di corsi e la posizione geografica. Si raccomanda ai potenziali studenti di ricercare accuratamente le opzioni di finanziamento offerte dalle scuole di loro scelta prima di prendere qualsiasi decisione in merito all'iscrizione.

I laureati in programmi per le arti dello spettacolo sono ben posizionati per avere successo in una varietà di carriere che vanno dalla recitazione all'amministrazione artistica. Le occupazioni comuni per i laureati includono attore, ballerino, regista teatrale, coreografo, autore di canzoni, giornalista, curatore e direttore artistico. I corsi di laurea aiutano gli studenti a perfezionare le competenze di cui hanno bisogno per distinguersi da altri professionisti delle arti dello spettacolo. Affinando le sempre importanti capacità comunicative dei suoi laureati, il Master apre anche la strada a innumerevoli opportunità in diversi campi come le pubbliche relazioni e l'istruzione.

Per la massima flessibilità, potresti voler iscriverti ai corsi online. Molte università offrono opzioni di apprendimento a distanza per studenti sia a tempo pieno che a tempo parziale. Per trovare la scuola giusta per te, cerca il tuo programma qui sotto e contatta direttamente l'ufficio di ammissione della scuola di tua scelta compilando il modulo di risposta.