Maestro d'Arte in Performance di Danza
Helsinki, Finlandia
DURATA
2 Years
LINGUE
Inglese, Finlandese, Svedese
RITMO
Tempo pieno
SCADENZA DELLA DOMANDA
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LA PRIMA DATA DI INIZIO
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TASSE UNIVERSITARIE
EUR 5.000 / per year *
FORMATO DI STUDIO
Nel campus
* quota di iscrizione annuale per gli studenti che studiano in inglese e che non sono cittadini dell'UE, del SEE o della Svizzera
Introduzione
Nota: nel 2024 non è disponibile alcuna ammissione. Contatta l' University of the Arts Helsinki per conoscere il prossimo momento possibile per presentare domanda!
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Svilupparsi come artista e interprete con una voce personale in relazione alla società e alle sue mutevoli visioni dell'arte.
A proposito degli studi
Il programma di Master in Performance di danza comprende due anni di studi a tempo pieno che sviluppano le tue capacità come interprete e come artista indipendente e riflessivo. Dopo la laurea, avrai la preparazione per lavorare in contesti diversi e variabili dell'arte della danza. Sarai in grado di svilupparti come solista e come membro attivo di un team artistico.
Il programma sviluppa l'abilità artistica indipendente degli studenti, la loro comprensione profonda e critica delle questioni, delle pratiche e dei concetti attuali della danza e della performance art, nonché della relazione interattiva tra arte, società e ambiente. Gli studi inoltre approfondiscono e ampliano le capacità degli studenti come ballerini e artisti, preparandoli a prendere il loro posto nell'ambiente operativo diversificato e in continua evoluzione dell'arte della danza. Gli studi si concentrano su pratiche e metodi versatili di performance, nonché sulla ricerca nel quadro della danza e delle forme d'arte correlate. Gli studi consistono in studi tematici sulla performance di danza e progetti artistici, studi contestuali che forniscono una base nella performance contemporanea e nel lavoro di un ballerino, e studi opzionali. Il progetto di tesi è una combinazione di un progetto artistico e di una parte scritta. Negli studi tematici sulla performance di danza, gli studenti indagano la corporeità attraverso varie pratiche di movimento e metodi somatici, approfondendo ed espandendo le loro qualità uniche come ballerini e artisti in laboratori tematici e processi di performance. In questi studi, gli studenti sviluppano il proprio lavoro artistico confrontandosi con una varietà di questioni estetiche, etiche e politiche. Negli studi contestuali, gli studenti sviluppano e approfondiscono la loro riflessione sulla performance di danza in relazione alle questioni teoriche e storiche del loro campo artistico e in relazione alla produzione. I cambiamenti storici che la performance di danza ha subito e le sue diverse linee di sviluppo forniscono un quadro per la questione del significato della performance di danza come forma d'arte contemporanea.
Nel corso dei loro studi, gli studenti diventano membri attivi di team artistici, riflettendo su questioni artistiche dal punto di vista di un ballerino e di un artista. Vengono a conoscenza delle possibilità di applicazione dell'arte della danza in vari contesti. Durante i loro studi, gli studenti lavorano sia in modo indipendente che in collaborazione con altri studenti in modi che supportano il loro sviluppo in artisti e interpreti con una voce personale, in relazione a una società e a un campo artistico in continua evoluzione. Gli studi consentono agli studenti di acquisire una comprensione della performance di danza e di indagare le sue possibili manifestazioni. Il programma MA offre agli studenti l'opportunità di creare un progetto di tesi artisticamente impegnativo. Nell'ambito della tesi lo studente ha la possibilità di scegliere se esibirsi in un'opera artistica prevista o approvata dal corso di laurea. Nella parte scritta della tesi, gli studenti approfondiscono ulteriormente la loro comprensione della performance di danza e degli argomenti specifici del loro campo.
Il programma MA in performance di danza migliora la preparazione degli studenti agli studi di dottorato e collabora con il Centro di ricerca sulle arti dello spettacolo (Tutke). Il programma MA in performance di danza è anche un elemento essenziale della serie di pubblicazioni internazionali Kinesis dell'Accademia teatrale, che pubblica studi di ricerca sulla danza.
Collaborazioni e tirocini
Il programma MA in Dance Performance collabora con altri corsi di laurea dell'Accademia di teatro e con il Centro di ricerca sulle arti dello spettacolo (Tutke). Gli studenti hanno molta libertà nel loro curriculum, permettendo loro di completare un tirocinio nel settore della danza professionale, proseguire studi di loro scelta o realizzare progetti personali.
Insegnanti
I nostri insegnanti sono esperti esperti nel loro campo. Oltre al personale docente permanente, il programma accoglie regolarmente come ospiti i migliori esperti provenienti sia dalla Finlandia che dall'estero.
Esito del programma
- Gli studenti hanno la capacità di lavorare in processi artistici indipendenti e creativi e possiedono una buona conoscenza intellettuale della loro professione, nonché una disponibilità a comunicare considerazioni nell'arte e proseguire gli studi di dottorato.
- Gli studenti sono in grado di applicare il movimento studiato e le pratiche esecutive e i loro principi sottostanti al loro lavoro artistico.
- Gli studenti hanno una comprensione dei concetti centrali dell'arte della danza e sono in grado di articolare diverse nozioni corporee, storiche e filosofiche di movimento e performance. Sono in grado di identificare i cambiamenti storici nella performance di danza e riflettere sul proprio lavoro in relazione ai diversi contesti della performance contemporanea.
- Gli studenti hanno familiarità con artisti e opere d'arte significativi nella danza occidentale e comprendono i diversi modi in cui la danza ha costruito e continua a costruire i suoi significati.
- Gli studenti sono in grado di identificare le mutevoli pratiche di performance e le nuove relazioni che emergono attraverso di esse rispetto alla performance, al pubblico e alla società.
- Gli studenti sono in grado di mantenere una mentalità aperta e creativa nel lavorare con coreografi e altri artisti verso un obiettivo comune che prende forma attraverso un processo congiunto.
- Gli studenti conoscono la produzione di un'opera di danza e comprendono i contesti in cui vengono presentati spettacoli e opere d'arte.
- Gli studenti sono in grado di articolare gli obiettivi e il contenuto del loro lavoro e hanno anche una riflessione critica. Nella parte artistica della tesi, gli studenti dimostrano la loro padronanza delle diverse sfaccettature della performance di danza.
- Nella parte scritta della tesi, gli studenti dimostrano la padronanza dei concetti di base della performance di danza, la conoscenza del campo dell'arte e la conoscenza approfondita dell'argomento della tesi. Possiedono la capacità di riflettere e comunicare in modo indipendente le questioni del proprio campo artistico.
Borse di studio e finanziamenti
Si prega di visitare il sito web dell'università per ulteriori informazioni.