MA Theatre

I nostri webinar, corsi di perfezionamento, sessioni di domande e risposte e conferenze degli studenti sono un ottimo modo per scoprire com'è vivere e studiare all'Università University of Lincoln .

Il corso mira a fornire una prospettiva a 360 gradi sulle prestazioni per riflettere la necessità di una carriera di portfolio nel 21 ° secolo, con un focus designato sulla drammaturgia.

MA Theatre pone l'accento sulla vasta gamma di recenti sviluppi nel dramma, nel teatro e nella pratica e nella ricerca dello spettacolo. Il programma fa pieno uso delle competenze del personale della School of Fine and Performing Arts, che incarna una conoscenza approfondita della produzione teatrale contemporanea.

Il personale ha esperienza nella gestione di compagnie turistiche professionali, drammaturgia, drammaturgia, critica teatrale e scrittura di domande di sovvenzioni di ricerca e offerte di finanziamento di successo. Il nostro team attivo nella ricerca pubblica sulla drammaturgia e la produzione teatrale nella letteratura accademica.

Gli studenti hanno l'opportunità di beneficiare di una combinazione di esperienza pratica e studio teorico. Questo approccio è progettato per migliorare le prospettive di carriera preparando gli studenti a una varietà di ruoli in teatro, produzione multimediale, gestione, ricerca e istruzione.

Come studi

MA Theater viene insegnato durante l'anno accademico attraverso conferenze, seminari, workshop di gruppo e strategie di apprendimento misto che utilizzano strutture quali gli studi di performance del Lincoln Performing Arts Center, l'ambiente di apprendimento online di BlackBoard e le più recenti tecnologie digitali che ci consentono di coinvolgere diversi studenti attraverso una varietà di mezzi.

Tra una sessione programmata e l'altra, ci si aspetta che gli studenti intraprendano uno studio autodiretto, supportato da personale accademico, che include articoli di riviste, capitoli di libri e giornalismo pertinenti, studiati autonomamente, oltre a guardare contenuti video e interagire con altri materiali, spesso suggerito o reso accessibile attraverso il sito di apprendimento online di ogni modulo. Gli studenti intraprendono anche incarichi formativi regolari che non sono valutati come parte del loro voto finale ma sono progettati per avere benefici significativi per il loro apprendimento.

Struttura del programma

Termine 1

• Prospettive sulle prestazioni
• Territori di ricerca
• Scrivere sul teatro

Termine 2

• Prospettive sulle prestazioni
• Drammaturgia in pratica
• Scrivere per il teatro

Termine 3

• Nel termine finale, gli studenti completeranno il progetto di ricerca, il progetto di pratica-come-ricerca, o il progetto collaborativo.

Orari di contatto

A causa della natura dei programmi post-laurea, una parte significativa del tuo tempo verrà spesa in studi e ricerche indipendenti. Gli studenti ricercatori avranno incontri con i loro supervisori accademici, tuttavia, la regolarità di questi varierà a seconda delle esigenze individuali, dell'area tematica, della disponibilità del personale e della fase del programma. Per i programmi di insegnamento, le ore di contatto settimanali possono variare a seconda delle opzioni del singolo modulo scelte e della fase dello studio.

Metodi di valutazione

Il modo in cui sarai valutato nel corso varierà a seconda dell'argomento e del tipo di programma post-laurea selezionato. Un programma di insegnamento potrebbe includere una tesi scritta, esami, presentazioni e progetti. Un programma di ricerca potrebbe includere una tesi, un esame orale e una presentazione a un gruppo di accademici di ricerca. Ci si può aspettare che tu dimostri in che modo i risultati della tua ricerca hanno contribuito alla conoscenza o sviluppato la teoria o la comprensione esistente. Si prega di consultare le pagine dei singoli corsi per saperne di più.

moduli

• Drammaturgia in pratica (Core)
• Prospettive sulla performance (Core)
• Territori di ricerca (Core)
• Scrivere di teatro (Core)
• Scrivere per il teatro (Core)
• Progetto collaborativo (opzione) †
• Pratica come progetto di ricerca (opzione) †
• Progetto di ricerca (opzione) †

Come sei valutato

I moduli sono valutati da una combinazione di saggio scritto, portfolio critico, blog degli studenti, modulo di finanziamento, articolo di giornale prospettico, tavola rotonda, presentazione individuale e di gruppo e / o laboratorio pratico mirato o performance. Il progresso degli studenti è soggetto a valutazioni continue su tutti i moduli del programma oltre ai risultati finali valutati.

La valutazione si concentrerà su: dimostrazione dell'impegno pratico e teorico con la ricerca; articolazione e dimostrazione delle conoscenze riguardanti una vasta gamma di spettacoli teatrali; indagine e analisi critiche; e contestualizzare il lavoro degli studenti e il lavoro degli altri nell'ambito della pratica e della borsa di studio storica o contemporanea.

Gli studenti del MA Theater svolgono un ruolo attivo nella scelta della messa a fuoco e, in alcuni casi, anche delle modalità delle loro valutazioni in consultazione con i tutor di moduli rilevanti e in modo da allinearsi con i loro obiettivi di carriera individuali. Questa pratica abbraccia l'etica centrale University of Lincoln di "Studente come produttore", consentendo agli studenti post-laurea di plasmare e prendere possesso del loro apprendimento.

Feedback di valutazione

La politica University of Lincoln sul feedback sulla valutazione mira a garantire che gli accademici restituiscano tempestivamente agli studenti le valutazioni in corso, di solito entro 15 giorni lavorativi dalla data di presentazione.

"MA Theatre mi ha offerto l'opportunità di scrivere un'opera teatrale e portarla all'Edinburgh Fringe Festival 2016, dove il mio lavoro è stato visto in modo critico su scala nazionale. È di gran lunga il risultato più orgoglioso della mia vita e qualcosa che non sarebbe mai stato possibile senza il corso di laurea magistrale. "



Kate Newman

Borse di studio

Ci sono più modi che mai per finanziare il tuo studio post-laurea, sia che tu voglia fare un corso di insegnamento o di ricerca. Per chi volesse intraprendere un corso di Master, può richiedere un prestito come contributo al corso e al costo della vita. Sono disponibili prestiti anche per coloro che desiderano intraprendere studi di dottorato. L'Università offre una serie di borse di studio e borse di studio finanziate per coloro che sono interessati allo studio post-laurea.

Costi aggiuntivi specifici del corso

Per ogni corso, potresti scoprire che ci sono costi aggiuntivi. Questi possono riguardare l'abbigliamento, i materiali o l'attrezzatura specifici richiesti.

Per quanto riguarda i libri di testo, l'Università offre agli studenti che si iscrivono a una lista completa di letture e scoprirai che la nostra vasta biblioteca contiene sia le versioni materiali che virtuali dei testi fondamentali che devi leggere. Tuttavia, potresti preferire l'acquisto di alcuni di questi per te e sarai responsabile di questo costo.

Requisiti di ingresso 2021-22

Laurea con lode o equivalente.

Se hai studiato al di fuori del Regno Unito e non sei sicuro che la tua qualifica soddisfi i requisiti di cui sopra, visita le pagine dei nostri paesi per informazioni sulle qualifiche equivalenti.

Agli studenti stranieri sarà richiesto di dimostrare una conoscenza della lingua inglese equivalente a IELTS 6.0 in generale, con un minimo di 5.5 in ogni elemento. Per informazioni relative ad altre qualifiche di lingua inglese che accettiamo, visita la pagina dei requisiti in inglese.

Se non soddisfi i requisiti IELTS di cui sopra, potresti essere in grado di prendere parte a uno dei nostri corsi pre-sessione di inglese e di studio accademico . Questi corsi specialistici sono progettati per aiutare gli studenti a soddisfare i requisiti di lingua inglese per il programma di studio previsto.

Kyle Head / unsplash

Insegnamento e apprendimento durante Covid-19

Al Lincoln, Covid-19 ci ha incoraggiato a rivedere le nostre pratiche e, di conseguenza, a cogliere l'opportunità di trovare nuovi modi per migliorare l'esperienza degli studenti. Abbiamo apportato modifiche al nostro approccio di insegnamento e apprendimento e al nostro campus, per garantire che studenti e personale possano godere di un'esperienza di apprendimento sicura e positiva. Continueremo a seguire la guida del governo e lavoreremo a stretto contatto con gli esperti di sanità pubblica locali man mano che la situazione progredisce e adatteremo il nostro insegnamento e apprendimento di conseguenza per mantenere il nostro campus il più sicuro possibile.

Aree di ricerca, progetti e argomenti

Nel 2018-19, MA Theatre ha beneficiato di stretti legami con le iniziative di condivisione delle competenze della scuola e del college Critical Encounters e Tower Talks, ei leader del programma mirano a coltivare queste e altre opportunità simili in futuro.

Caratteristiche

In passato, gli studenti del MA Theatre hanno preso parte a viaggi di studio a Nottingham, Sheffield e Leeds. Potrebbero esserci opportunità di partecipare a eventi di networking professionale e tra pari come Critical Encounters, ospitato dalla Scuola, e l'evento Tower Talks per studenti post-laurea e personale del College of Arts.

Esiste il potenziale per gli studenti di essere coinvolti in attività extrascolastiche con The Lincoln Company che ogni anno tiene regolarmente spettacoli all'Edinburgh Fringe.

Gli studenti possono anche avere l'opportunità di partecipare a Horizons, un'iniziativa di apprendimento misto progettata per aiutarli a sviluppare abilità di occupabilità specifiche per materia e competenze interdisciplinari e digitali, attingendo ai sei temi di ricerca University of Lincoln

posizionamenti

Il modulo di apprendimento basato sul lavoro principale, Dramaturgy in Practice, offre una scelta di tre Pathways posizionamento - industria, pedagogia o online - dando agli studenti l'opportunità di impegnarsi con lavori artistici in corso attraverso tirocini nel settore a livello regionale; con docenti di teatro su moduli pratici universitari; o attraverso collaborazioni digitali.

Verrà fornito un elenco di possibili host di collocamento, ma gli studenti sono invitati a procurarsi il proprio. Spetterà allo studente mantenere i contatti con il proprio ospite, negoziare come lavoreranno con loro e coprire i costi di viaggio aggiuntivi sostenuti.

Interviste e giornate dei candidati

Ai candidati può essere chiesto di partecipare a un colloquio di persona, via telefono o online. Sarà richiesta una prova scritta sotto forma di un campione recente di scrittura critica o creativa. Ci si aspetta che i potenziali candidati abbiano studiato il corso e siano pronti a parlarne. Si prega di contattare i responsabili del programma per ulteriori informazioni.

Carriera e sviluppo personale

I laureati in teatro di questo programma hanno continuato a lavorare nell'industria teatrale in settori come la scrittura, l'ideazione, l'esecuzione, la drammaturgia e la produzione teatrale in altro modo. I laureati hanno formato compagnie teatrali e lavorato con sedi artistiche, sia nell'amministrazione, nel marketing o nel backstage. Alcuni sono passati alla ricerca post-laurea per diventare docenti nell'istruzione superiore e superiore.

Il team universitario per le carriere e l'occupabilità offre consulenti qualificati che possono lavorare con te per fornire supporto personalizzato e individuale e consulenza professionale durante la tua permanenza presso l'Università. In qualità di membro dei nostri alumni, offriamo anche supporto individuale nel primo anno dopo aver completato il corso, incluso l'accesso a eventi, informazioni sui posti vacanti e risorse del sito web; con accesso a offerte di lavoro online e risorse virtuali e del sito web per i due anni successivi.

Questo servizio può includere coaching individuale, consulenza sui CV e preparazione di colloqui per aiutarti a massimizzare le tue opportunità future.

Il servizio lavora a stretto contatto con i datori di lavoro locali, nazionali e internazionali, fungendo da porta di accesso al mondo degli affari.

Drammaturgia in pratica (Core)

Perché le capacità critiche sono importanti nei contesti del fare teatro contemporaneo? In che modo queste competenze potrebbero alimentare i processi di creazione teatrale? Come potremmo commercializzarci come produttori di teatro critici per attirare l’interesse di istituti, organizzazioni e industrie educative basate sull’arte? E come potremmo contribuire in modo significativo al lavoro di tali organismi?

Questo modulo offre l'opportunità di applicare pratiche critiche ai processi creativi in modi reciprocamente vantaggiosi.

Prospettive sulla performance (Core)

Quali caratteristiche caratterizzano il teatro contemporaneo e le pratiche performative? Quali fattori hanno modellato il loro sviluppo in contesti comparativi nazionali e internazionali? Come hanno risposto il teatro e la performance alla società contemporanea? Quali sono le questioni chiave che i professionisti e le istituzioni artistiche devono affrontare oggi? E quali quadri teorici potrebbero aiutarci a comprendere i paesaggi contemporanei del teatro e della performance?

Questo modulo esamina queste domande offrendo una gamma di prospettive sulle prestazioni da parte di esperti all'interno e all'esterno University of Lincoln .

Metodi di ricerca (Core)

Come possiamo approfondire i nostri approcci alla ricerca? In che modo approcci profondi e specifici alla ricerca potrebbero arricchire il lavoro critico e creativo che produciamo? Quali sono le distinzioni e le sovrapposizioni tra le varie metodologie di ricerca e i diversi progetti finali che sono in grado di produrre?

Questo modulo offre l'opportunità di vedere in modo nuovo le pratiche di ricerca: come stimoli creativi e intellettuali e come parte integrante della produzione di lavoro originale.

Scrivere di teatro (Core)

Cosa offrono i diversi contesti professionali, culturali e teorici alla nostra comprensione del teatro? Come potremmo analizzare profondamente un pezzo di teatro e comunicare quella profonda conoscenza in vari modi? Come potremmo scrivere di teatro con chiarezza e precisione per lettori diversi?

Questo modulo esamina e mette in pratica una serie di modalità professionali di scrivere di teatro: come studiosi, come critici e come autori teatrali.

Scrivere per il teatro (Core)

Come scriviamo per il teatro? Come eseguiamo la scrittura e come funziona la nostra scrittura? In che modo ciò che scriviamo riflette chi siamo e il mondo in cui viviamo? Come potremmo dare voce a ciò che non viene detto e dire la verità al potere? Come potremmo trovare le parole che gli eventi ci fanno dire? Come potrebbero le parole dipingere mille immagini?

Rispondendo a domande come queste, gli studenti hanno la possibilità di scrivere un nuovo pezzo di teatro e riflettere su quel processo con l'obiettivo di diventare teatranti critici.

Fare teatro per il pubblico giovane (facoltativo)†

Fare teatro per il pubblico giovane sfida gli studenti a scoprire e sviluppare attraverso la creazione collaborativa in studio le metodologie fondamentali delle loro pratiche artistiche uniche, portando a uno spettacolo completo in un luogo professionale. Making Theatre for Young Audience mira ad aiutare gli studenti a rispondere alle seguenti domande sulla loro pratica: come possiamo esplorare ed estendere i confini della performance-making contemporanea di TYA? Quali sono le questioni concettuali e metodologiche significative che emergono attraverso il fare? Cosa significa collaborare? Quali sono l’etica e l’estetica dell’ensemble? Come si possono sviluppare metodologie pratiche attraverso la pratica in studio per offrire uno spettacolo sul posto per il pubblico giovane?

Pratica come progetto di ricerca (opzione)†

Questo modulo offre agli studenti l'opportunità di perseguire una pratica auto-avviata come progetto di ricerca, basato su un'area di loro scelta, risultando in un lavoro pratico e in una riflessione critica. Lavorando sotto la supervisione di un membro dello staff, ogni studente intraprende un progetto che può essere informato dalla sua esperienza nel corso. La loro pratica come progetti di ricerca dovrebbe dimostrare una profonda comprensione delle questioni centrali dell'argomento scelto.

Progetto di ricerca (Opzione)†

Questo modulo offre agli studenti l'opportunità di perseguire un progetto di ricerca, basato su un'area di loro scelta, risultando in una tesi convenzionale che assume la forma di un esteso pezzo di scrittura accademica.

Lavorando sotto la supervisione di un membro dello staff, ogni studente intraprende un progetto che può essere informato dalla sua esperienza nel corso. Il loro progetto di ricerca dovrebbe dimostrare una profonda comprensione delle questioni centrali dell'argomento scelto.

Come studi

MA Theatre viene insegnato durante tutto l'anno accademico attraverso lezioni frontali, seminari, workshop di gruppo e strategie di apprendimento misto. Utilizza strutture tra cui gli studi di performance del Lincoln Performing Arts Center, la piattaforma di apprendimento online dell'Università, BlackBoard e le più recenti tecnologie digitali, consentendo alla Scuola di coinvolgere studenti diversi attraverso una varietà di mezzi.

Tra le sessioni programmate, gli studenti sono tenuti a impegnarsi in uno studio autodiretto, supportati dal personale accademico. Ciò include articoli di riviste assegnati e ricercati autonomamente, capitoli di libri e giornalismo pertinente, nonché la visione di contenuti video e l'interazione con altri materiali, spesso suggeriti o resi accessibili tramite il sito di apprendimento online di ciascun modulo. Gli studenti possono anche intraprendere incarichi formativi regolari che non vengono valutati come parte del voto finale ma sono progettati per apportare benefici significativi al loro apprendimento.

Struttura del programma

Semestre A

• Prospettive sulle prestazioni
• Drammaturgia in pratica
• Scrivere sul teatro

Semestre B

• Prospettive sulle prestazioni
• Territori di ricerca
• Scrivere per il teatro

Semestre C

• Progetto di ricerca (tesi o pratica come ricerca)

Orario di contatto e studio indipendente

Gli orari di contatto settimanali su questo programma possono variare a seconda dei singoli moduli e della fase dello studio. Lo studio di livello post-laurea prevede anche una percentuale significativa di studio indipendente che esplora il materiale trattato in lezioni e seminari. Come guida generale, per ogni ora trascorsa in classe, gli studenti dovrebbero trascorrere almeno quattro o cinque ore in uno studio indipendente.

Come sei valutato

I moduli vengono valutati da una combinazione di saggi scritti, portfolio critici, blog degli studenti, moduli di finanziamento, accordi di apprendimento, futuri articoli di riviste, presentazioni, tavole rotonde, presentazioni individuali e di gruppo e/o workshop o spettacoli pratici mirati. Il progresso degli studenti è soggetto a valutazioni continue su tutti i moduli del programma oltre ai risultati finali valutati.

La valutazione si concentrerà su: la dimostrazione dell'impegno pratico e teorico nella ricerca; articolazione e dimostrazione delle conoscenze riguardanti un'ampia gamma di spettacoli teatrali; indagine e analisi critica; e contestualizzare il lavoro degli studenti e il lavoro di altri nel campo della pratica e della borsa di studio della performance storica o contemporanea.

Gli studenti del MA Theatre svolgono un ruolo attivo nella scelta del focus e, in alcuni casi, anche delle modalità delle loro valutazioni in consultazione con i tutor dei moduli pertinenti e in modi che si allineano ai loro obiettivi di carriera individuali. Questa pratica abbraccia l'etica fondamentale University of Lincoln di "Studente come produttore" consentendo agli studenti post-laurea di modellare e assumersi la responsabilità del proprio apprendimento.

Feedback di valutazione

La politica University of Lincoln sul feedback delle valutazioni mira a garantire che gli accademici restituiscano tempestivamente agli studenti le valutazioni in corso, in genere entro 15 giorni lavorativi dalla data di presentazione.