MA Arts and Cultural Management

Come glielo diciamo? Comunicazione e Marketing per l'Arte e la Cultura (Core)

Nel rumore e nel clamore continuo per farci sentire, valuteremo come far risaltare il nostro lavoro. Esploreremo una varietà di diverse piattaforme e approcci tradizionali e non tradizionali per trasmettere il messaggio, che si integreranno nel tuo pacchetto di marketing, comunicazione e sviluppo del pubblico per supportare la tua pratica o promuovere il lavoro di altri.

Ascolteremo il team del Lincoln Arts Center e ci impegneremo con altre organizzazioni culturali professionali per analizzare e comprendere le strategie e le campagne che hanno messo in atto. Cosa ha funzionato, cosa no e perché?

Incontra il settore: serie di relatori sulle industrie creative (core)

Questo modulo è costruito attorno alla serie di relatori industriali della Lincoln School of Creative Arts e ogni settimana avrai l'opportunità di ascoltare e parlare con un professionista del settore del loro prezioso lavoro. Sappiamo che non esistono due percorsi verso l'industria uguali, quindi chiediamo ai nostri relatori di riflettere sui loro background, viaggi, esperienze e decisioni unici che alla fine hanno influenzato le loro carriere. Lavorerai in gruppi per comprendere il settore e scegliere di fornire i tuoi risultati come rapporto di un caso di studio o collaborare con i nostri esperti LSCA per creare il tuo episodio podcast.

La serie ad oggi comprende relatori provenienti da: Kings Place e The London Podcast Festival, Mashi Theatre, The Spark-Leicester, Royal Exchange Theatre Manchester, Cambridge Arts, Manchester International Festival (MIF), BBC North, UK New Artists, Threshold Studios e Frequency Festival della Cultura Digitale, In Good Company, LaPelles Factory, Proto-type Theatre, Forced Entertainment, Spymonkey, Zest Theatre, Lost Village Festival e The Party Somewhere Else.

Metterlo nel contesto: comprendere e articolare il valore (principale)

L'arte e la cultura hanno valore e in questo modulo esamineremo i diversi modi in cui questo potrebbe essere definito. Qual è il reale 'costo' del lavoro che intraprendiamo? Qual è il suo valore per le persone e i luoghi? Possiamo misurare la qualità? Dovremmo misurare la qualità? Chi può porre queste domande e chi no? Come potremmo finanziare ciò che facciamo? Esamineremo il lavoro del settore in relazione al panorama dei finanziamenti del Regno Unito e, attraverso la ricerca, l'indagine, la stesura di offerte e la discussione di gruppo, impareremo come potremmo definire il valore e come potremmo sostenere la causa del sostegno ai finanziatori e ai potenziali partner.

Metterlo in pratica: progetto ACM Professional (core)

Hai ideato il tuo progetto o posizionamento e ora lo metterai in pratica. Questo potrebbe essere un progetto di pratica come ricerca all'interno della tua disciplina artistica; lavorare a fianco di un team di consegna del festival per valutare l'esperienza dei partecipanti; proporre e realizzare una campagna di marketing per attirare un nuovo pubblico target; creare un "Club teatrale" come critico incorporato in un luogo o organizzazione; progettare e gestire un evento creativo di raccolta fondi per un collettivo artistico, una compagnia teatrale o una band; o forse eseguirai un controllo di accessibilità per una sede o un luogo.

Qualunque cosa tu faccia, lavorerai in un contesto professionale con la supervisione e il supporto dei tuoi team accademici, il tutto mentre costruisci le tue reti e acquisisci preziosa esperienza.

Plasmare il futuro: pianificazione e gestione dei progetti (principale)

Hai mai desiderato cambiare il mondo? In questo modulo identificherai un'esigenza e proporrai una soluzione progettando il tuo progetto o posizionamento nel settore. Presenterai quindi le tue idee direttamente ad artisti, creativi professionisti, organizzazioni artistiche e datori di lavoro del settore culturale per avere la possibilità di lavorare al loro fianco per realizzare la tua visione.

Si tratta di un modulo co-fornito che si avvale delle competenze del settore culturale della Lincoln School of Creative Arts e dell'esperienza di gestione dei progetti della Lincoln International Business School.

Per chi è? Comprendere l'economia del pubblico e dei visitatori (principale)

Le persone e il luogo sono cruciali per il modo in cui posizioniamo i nostri risultati artistici e culturali e dobbiamo capire come potremmo connetterci a coloro che desideriamo maggiormente raggiungere con il nostro lavoro. Attraverso questo breve modulo basato su seminari avrai l'opportunità di comprendere e analizzare il coinvolgimento del pubblico da A a B.

Esamineremo il lavoro delle industrie culturali in relazione alla giustizia sociale, all'uguaglianza, alla diversità, all'inclusione e alla decolonizzazione e considereremo come potremmo rimuovere le barriere nel percorso dell'esperienza del visitatore. Analizzerai ciò che scopri e condividerai le tue scoperte attraverso infografiche, poster o pagine web.

Questo modulo è stato creato da esperti della Lincoln International Business School che si dedicano all'insegnamento della leadership che consente alle persone di essere ambiziose, sfidare e innovare.

Come studi

Il corso si compone di tre termini, ciascuno con una selezione di moduli focalizzati sul settore. I temi di ciascun semestre includono la comprensione del settore, la pianificazione e la comunicazione del progetto e la pratica professionale.

Il corso offre l'opportunità di trarre vantaggio dalle competenze dell'Università sia nelle arti creative che negli affari e di ascoltare approfondimenti da professionisti del settore. Avrai l'opportunità di sviluppare abilità pratiche come lo sviluppo di richieste di finanziamento, la produzione di materiali di marketing, la creazione di presentazioni rivolte al pubblico e molto altro.

I candidati potranno richiedere PGCert (solo semestre A), PGDip (semestri A e B) e l'intero corso MA (semestri A, B e C) * in linea con le proprie pratiche di lavoro professionali. Ciò ti offre l'opportunità di impegnarti alle tue condizioni (finanziarie e di programma) e di considerare di tornare più tardi per far avanzare ulteriormente i tuoi studi.

*Il numero totale di punti di credito richiesti per il raggiungimento di ciascun livello e premio di uscita all'interno di questo programma sono Certificato post-laurea (PG Cert) = 60 crediti, Diploma post-laurea (PG Dip) = 120 crediti, Master of Arts (MA) = 180 crediti .

Come sei valutato

Sappiamo che lavorare nel settore creativo spesso richiede la creazione di un'ampia varietà di output e documenti rivolti al pubblico. Adottiamo un approccio senza saggi in cui ogni tipo di valutazione è progettato per imitare i tipi di presentazioni e pubblicazioni che potresti incontrare in una carriera creativa e aiutarti ad acquisire una preziosa esperienza.

Avrai l'opportunità di sviluppare le tue capacità professionali, mostrare il tuo apprendimento e creare una gamma di risultati standard del settore per la valutazione che possono includere: -

• Creazione di un episodio podcast sul lavoro di un artista, un'azienda o un'organizzazione culturale contemporanea
• Creazione di una richiesta di finanziamento basata sul processo di richiesta di offerta di un particolare organismo di finanziamento (ad esempio Arts Council England)
• Creazione di documenti di marketing e comunicazione artistica, inclusi comunicati stampa, piani di sviluppo del pubblico, campagne di marketing, testi/traguardi e strutture per la valutazione
• Produrre un'infografica, un poster, una pagina web o simili per comunicare visivamente le tue idee creative
• Creazione di presentazioni rivolte al pubblico che puoi fornire direttamente agli esperti del settore per presentare i tuoi progetti e piani
• Partecipare a tavole rotonde con artisti, organizzazioni culturali e accademici
• Compilare rapporti di valutazione critica sulla propria pratica e sul lavoro del settore

Riceverai feedback di supporto durante i tuoi studi, nonché dopo ogni punto chiave di valutazione. I tuoi tutor e professionisti del settore saranno a disposizione durante tutto il corso per offrirti consigli per aiutarti a sviluppare la tua pratica professionale e la tua carriera creativa.

Features

• L'opportunità di acquisire esperienza, competenza e connessioni di rete migliorate con una serie di luoghi e organizzazioni artistiche nazionali
• Contenuti professionali e valutazioni progettati per stimolare la tua creatività, occupabilità e sviluppo delle competenze
• Imparare attraverso la pratica con un'enfasi sulla valutazione per comprendere ed evidenziare l'impatto del proprio lavoro
• L'opportunità di lavorare in collaborazione con altri studenti e professionisti di tutte le discipline, riflettendo gli approcci settoriali alle arti e alla strategia culturale
• Insegnamento e supporto da parte degli esperti della Lincoln School of Creative Arts e della Lincoln International Business School
• Accesso alla serie di relatori dell'industria delle arti creative della Lincoln School of Creative Arts
• Supporto su misura da parte della Clinica di pratica professionale della Lincoln School of Creative Arts
• Opportunità di entrare in contatto con artisti e organizzazioni culturali importanti nella regione, tra cui Lincoln Arts Centre, UK New Artists, Threshold Studios (Frequency Festival of Digital Culture), Zest Theatre e Barbican Creative Hub
• Adesione al Barbican Creative Hub (previsto per il 2024), compresi hot desk e strutture per riunioni, nonché un programma curato di eventi speciali per i membri
• Un'esperienza culturale con pernottamento a un evento, una città o un festival, come il MIF, per comprendere in prima persona l'esperienza del pubblico/visitatore (solo MA e PG Dip). Le spese di alloggio e viaggio saranno coperte dall'Università. Gli studenti dovranno coprire le proprie spese alimentari e generali
• L'opportunità di fare domanda per entrare a far parte della The Lincoln Company, la compagnia LSCA di produttori emergenti di teatro, danza e performance e la compagnia residente LAC.

How You Study

Il corso è composto da tre termini, ciascuno con una selezione di moduli focalizzati sul settore. I temi di ciascun semestre includono la comprensione del settore, la pianificazione e la comunicazione del progetto e la pratica professionale.

Il corso offre l'opportunità di trarre vantaggio dalle competenze dell'Università sia nelle arti creative che negli affari e di ascoltare approfondimenti da professionisti del settore. Avrai l'opportunità di sviluppare abilità pratiche come lo sviluppo di richieste di finanziamento, la produzione di materiale di marketing, la creazione di presentazioni rivolte al pubblico e molto altro.

Applicants will be able to apply for PGCert (Semester A only), PGDip (Semesters A and B), and the full MA course (Semesters A, B, and C)* in line with your own professional working practices. This presents the opportunity for you to engage on your own terms (financial and schedule-wise), and to consider returning later to advance your studies further.

*Il numero totale di punti di credito richiesti per il raggiungimento di ciascun livello e premio di uscita all'interno di questo Programma è:

Certificato post-laurea (PG Cert) = 60 crediti, Diploma post-laurea (PG Dip) = 120 crediti, Master of Arts (MA) = 180 crediti.

Features

• L'opportunità di acquisire esperienza, competenza e connessioni di rete migliorate con una serie di luoghi e organizzazioni artistiche nazionali
• Contenuti professionali e valutazioni progettati per stimolare la tua creatività, occupabilità e sviluppo delle competenze
• Imparare attraverso la pratica con un'enfasi sulla valutazione per comprendere ed evidenziare l'impatto del proprio lavoro
• L'opportunità di lavorare in collaborazione con altri studenti e professionisti di tutte le discipline, riflettendo gli approcci settoriali alle arti e alla strategia culturale
• Insegnamento e supporto da parte degli esperti della Lincoln School of Creative Arts e della Lincoln International Business School
• Accesso alla serie di relatori dell'industria delle arti creative della Lincoln School of Creative Arts
• Supporto su misura da parte della Clinica di pratica professionale della Lincoln School of Creative Arts
• Opportunità di entrare in contatto con artisti e organizzazioni culturali importanti nella regione, tra cui Lincoln Arts Centre, UK New Artists, Threshold Studios (Frequency Festival of Digital Culture), Zest Theatre e Barbican Creative Hub
• Adesione al Barbican Creative Hub (previsto per il 2024), compresi hot desk e strutture per riunioni, nonché un programma curato di eventi speciali per i membri
• Un'esperienza culturale con pernottamento a un evento, una città o un festival, come il MIF, per comprendere in prima persona l'esperienza del pubblico/visitatore (solo MA e PG Dip). Le spese di alloggio e viaggio saranno coperte dall'Università. Gli studenti dovranno coprire le proprie spese alimentari e generali
• L'opportunità di fare domanda per entrare a far parte della The Lincoln Company, la compagnia LSCA di produttori emergenti di teatro, danza e performance e la compagnia residente LAC.

Questo programma consentirà ad artisti e creativi che si sono recentemente laureati e a coloro che già lavorano nel settore, di massimizzare le competenze trasferibili dai loro studi/esperienza professionale fino ad oggi e di concentrarsi nuovamente sulla pianificazione, produzione, gestione dei progetti, facilitazione e leadership.

I potenziali percorsi di carriera potrebbero includere leadership culturale, gestione artistica, marketing e comunicazione per l'arte e la cultura, social media e creazione di contenuti, artista/professionista autoprodotto, raccolta fondi e stesura di offerte, gestione di progetti, campione di accessibilità, progettazione di workshop, esperienza dei visitatori e turismo, leadership di sensibilizzazione e partecipazione, educazione artistica o ulteriore studio presso il dottorato di ricerca. livello.