Master in Economia e Management in Arte, Cultura, Media e Spettacolo

Questo programma si basa su tre asset principali:

• La reputazione internazionale della Bocconi per la ricerca e l'insegnamento in economia, management e diritto
• Milano, con la sua vitalità economica e vibrante creatività
• L'Italia, con la sua tradizione artistica e culturale.

Questi elementi rappresentano l'ambiente ideale per preparare gli studenti a costruire una carriera internazionale come manager o imprenditori e professionisti in settori comunemente definiti come le industrie creative, tra cui le arti visive, le arti dello spettacolo, il cinema, i media, l'editoria, l'intrattenimento, il turismo, la moda , design e lusso.

Negli ultimi decenni questi settori hanno avuto e continuano ad avere un ruolo centrale nello sviluppo economico di molti paesi: questo ruolo è legato alla loro capacità di produrre valore economico e di migliorare la loro attrattiva, aggiungendo al benessere sociale e alla qualità del vita.

I corsi di base sono integrati da workshop che aiutano i partecipanti a comprendere appieno le dinamiche di ogni sottocampo dei settori artistici e culturali industriali e non industriali. I workshop abbracciano la prospettiva di un professionista e un approccio concreto mentre le conferenze e le discussioni sui casi vengono migliorate con diverse visite fuori dal campus, vari incontri con manager e professionisti, progetti commerciali commissionati e ricerche sul campo su questioni emergenti e sfide che le imprese creative e le organizzazioni del settore pubblico nei settori dell'arte e della cultura stanno affrontando.

I laureati saranno in grado di integrare l'uso di tecniche e strumenti economici e gestionali con la comprensione delle specifiche dinamiche e complessità delle industrie creative.

Struttura del programma

Il programma è strutturato in due blocchi diversi: requisiti principali e principali.
Nel primo blocco gli studenti svilupperanno conoscenze e competenze avanzate nei settori dei diritti di proprietà intellettuale, analisi dei dati, gestione strategica e corporate governance, politiche culturali comparative e raccolta fondi, gestione di progetti ed eventi, gestione dei rapporti con i consumatori e mediazione culturale, performance management e valutazione .
Nel secondo blocco, gli studenti sceglieranno uno dei principali (compresi i corsi obbligatori e opzionali) e i workshop che mirano a definire e specializzare meglio le capacità e l'orientamento professionale degli studenti in diversi campi e sottosettori nell'economia creativa.

Primo semestre
Argomenti principali:

• Gestione strategica e imprenditorialità culturale

• Diritto di proprietà internazionale

• Marketing delle relazioni con i clienti nelle arti

• Misurazione e valutazione delle prestazioni

Secondo semestre
Argomenti principali:

• Gestione della raccolta fondi

• Politiche culturali comparative

• Team e Project Management

• Studi culturali

• Seminario principale

Gli studenti matureranno una preparazione ampia e interdisciplinare: i corsi di base si concentrano su ciò che è diverso e importante quando si lavora come manager e imprenditori nel settore culturale.

Majors

• Mercati d'arte, patrimonio e cultura

• Città, Turismo ed Eventi

• Moda e design

• Media

• Performing Arts and Entertainment

Studiare programmi all'estero

• Doppia laurea con:
  CBS Copenhagen Business Schools (Copenhagen, Danimarca)
  HEC École des Hautes Etudes Commerciales (Parigi, Francia)
  Southern Methodist University / HEC Montréal (Dallas, Stati Uniti / Montréal, Canada)

• Scambia programmi

Stage (obbligatorio)
Lingue straniere (due lingue)
Tesi

obiettivi formativi

Il corso di laurea in Economia e gestione delle arti, cultura, media e intrattenimento ha i seguenti obiettivi formativi:

• fornire una preparazione aziendale (controllo di gestione, gestione della pianificazione, marketing, governo e strategia) tenendo conto delle diverse funzioni aziendali per lavorare nei settori delle arti contemporanee, del patrimonio culturale, dei media, del turismo, dello spettacolo e della moda; e per capire l'evoluzione nelle arti e nella cultura;

• fornire una comprensione unitaria nei vari settori delle arti, della cultura, dei media e dell'intrattenimento, in particolare nella scelta della strategia, della governance e del carattere economico delle società appartenenti allo stesso settore;

• completare gli studi aziendali e giuridici fornendo competenze in materie economiche e quantitative e giuridiche, in modo da sviluppare competenze interdisciplinari di analisi dei problemi;

• sviluppare le capacità comportamentali attraverso seminari ad hoc e tramite le attività in / out di classe relative ai corsi, ovvero le abilità nella comunicazione, nell'interazione, nell'affrontare questioni complesse;

• promuovere la fluidità dell'inglese per lavorare in modo efficace ed efficiente; conoscenza di una seconda lingua dell'UE (italiano per madrelingua non italiana). Infine, promuovere una cultura ad ampio raggio per sviluppare il pensiero critico e approfondire argomenti d'avanguardia.

Opportunità di carriera

I laureati sono in genere offerti opportunità di carriera nei seguenti settori specializzati: patrimonio culturale e mercato delle arti; media (televisione, cinema, radio, editoria tradizionale e multimediale, industria musicale); comunicazione; editing e media; intrattenimento dal vivo; turismo; moda e design.

Profili professionali tipici all'interno di questi settori includono i seguenti:

• Imprenditori, liberi professionisti, consulenti nei settori del patrimonio culturale, comunicazione, intrattenimento dal vivo, media e moda

• Manager di comunicazione, radio, televisione e cinema, editoria e nuovi media, moda, intrattenimento e società di performance dal vivo

• Responsabili di fondazioni e istituzioni culturali, museali, archivistiche, archeologiche e turistiche

• Consulenti ed esperti nella valutazione e cura del patrimonio artistico e culturale

• Responsabili del programma in aziende di comunicazione

• Gestori di royalty

• Responsabili della comunicazione interna ed esterna

• Organizzatori di intrattenimento e festival

• Esperti in turismo culturale

• Esperti sulle attività del consorzio (arte, cultura, sport e comunicazione)

• Progettisti e sviluppatori di parchi a tema