
MA/MFA in Teatro Collaborativo
Sidcup, Regno Unito
DURATA
13 up to 24 Months
LINGUE
Inglese
RITMO
Tempo pieno
SCADENZA DELLA DOMANDA
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LA PRIMA DATA DI INIZIO
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TASSE UNIVERSITARIE
GBP 30.200 *
FORMATO DI STUDIO
Nel campus
* Studenti internazionali MFA (240 crediti) | Studenti MFA Regno Unito e Repubblica d'Irlanda (240 crediti): £28350 | Studenti internazionali MA (180 crediti): £24150 | Studenti MA Regno Unito e Repubblica d'Irlanda (180 crediti): £18100
Introduzione
Questo programma si concentra sulla creazione di un ensemble, sulla formazione dei performer, sulla creazione teatrale e sulla scrittura performativa.
Informato dalla riflessione critica e dalla ricerca pratica, l'unicità di questo programma risiede nell'opportunità di sviluppare e presentare un lavoro originale.
In un contesto collaborativo, gli studenti si muovono in modo creativo tra diversi ruoli per sviluppare competenze nella pratica della performance e della creazione indipendente.
Accogliamo studenti con un background in performance, danza, scrittura, musica, cinema e arte dal vivo, interessati a sviluppare la loro pratica come artisti teatrali collaborativi e indipendenti.
Perché scegliere questo corso?
Formazione di esperti
Sarete istruiti, guidati e affiancati da personale esperto e da professionisti del teatro di fama mondiale, mentre esplorerete diversi processi e svilupperete nuove competenze.
Esplorare diversi ruoli creativi
Approfondirete la vostra pratica come performer, ideatori, scrittori, registi e drammaturghi, pronti a entrare nel settore come creatori di teatro indipendenti e collaborativi.
insieme
All'interno di un ambiente creativo e solidale, sarete incoraggiati a prendere rischi creativi, a fare scoperte e ad espandere la vostra pratica teatrale collaborativa mentre sviluppate un lavoro originale.
Imparerete come incorporare i valori fondamentali dell'ensemble e creare un ambiente stimolante per il gioco collaborativo e la scoperta. Adottando un approccio fisico al fare teatro e lavorando con il testo, sperimenterete, concentrandovi su approcci originali alla creazione di performance.
Sperimentazione e innovazione
Oltre ai laboratori di base di performance, movimento, voce e devising, imparerete e collaborerete con artisti professionisti che lavorano con il suono, la luce, la scenografia, il cinema, le nuove tecnologie e la musica. Questo scambio creativo vi permetterà di sviluppare un proficuo dialogo collaborativo con artisti che lavorano in diverse discipline.
Creare un nuovo lavoro
Vi concentrerete sulla creazione di lavori originali, con regolari opportunità di collaborare con i colleghi della scuola post-laurea. Costruirete relazioni creative significative e condividerete i lavori in corso. Il corso è altamente rispondente alle persone all'interno della coorte e al lavoro che vogliono sviluppare.
Condividere il lavoro
Sarete incoraggiati a condividere il lavoro con il pubblico al di fuori di Rose Bruford, ad esempio in occasione di scratch nights e festival di nuovi lavori. Nel 2022, gli studenti hanno condiviso un nuovo lavoro con il pubblico del Festival "Calm Down Dear" (Camden People's Theatre) e il loro lavoro è stato accettato alla scratch night del Voila European Theatre Festival per l'autunno '22 (Cockpit Theatre).
Progetto finale
Alla fine dell'anno condividerete il vostro lavoro originale in un teatro di Londra. Nel 2022 gli studenti hanno condiviso un'opera originale creata in collaborazione presso il Vaults Theatre di Londra.
Durata
- MA 13 mesi
- MFA 24 mesi
Galleria
Ammissioni
Curriculum
Ripartizione del modulo MA
Module One: Performance Skills
Questo modulo è focalizzato sulla formazione dell'individuo all'interno dell'ensemble e comprende abilità di movimento, voce, ideazione, gioco, commedia e improvvisazione che vengono insegnate attraverso una serie di workshop pratici, progetti, performance, attività di laboratorio, progetti, lezioni e seminari.
Il modulo adotta un approccio fisico per fare teatro e lavorare con il testo.
Questo modulo mira a sviluppare, approfondire e sfidare sistematicamente la pratica, la conoscenza e la comprensione della performance e del fare teatro, attraverso l'esposizione a forme interdisciplinari e ibride di formazione e creazione di performance.
Module Two: Performative Writing/Vade Mecum
Questo modulo fornisce il supporto teorico e accademico per la pratica di sviluppo esplorata in tutti i moduli.
Il modulo offre una lente particolare attraverso la quale migliorare, approfondire e informare la tua comprensione del teatro come fenomeno culturale e sociale storico e contemporaneo.
In particolare, esplorerai diverse modalità di ricerca e riflessione attraverso; pratica come ricerca, studio della letteratura e delle prestazioni specifiche per argomento, discorso verbale e modalità di scrittura critiche e di sviluppo.
La ricerca attiva è un principio fondamentale per l'evoluzione della propria pratica e dell'estetica professionale. Londra offre non solo una vasta gamma di opere teatrali internazionali, ma anche opportunità di lavorare e partecipare a workshop, eventi, spettacoli, seminari e simposi in campi correlati.
Modulo tre: regista, scrittore, interprete come creatore di teatro
La prima metà di questo modulo si concentrerà sulla performance attraverso tre diversi obiettivi; quella del regista, dello scrittore e dell'attore.
Il lavoro collaborativo nella seconda metà del modulo inizia con un processo di ideazione di una performance incentrata sul racconto di storie attraverso performance, immagini visive, teatro fisico, scrittura, suono e musica. Il modulo culmina in una produzione ideata dall'ensemble che lavora con una serie di competenze e discipline teatrali e quindi c'è collaborazione attraverso le forme e tra individui.
Modulo quattro: progetto finale indipendente
Il modulo finale facilita la creazione del tuo lavoro creativo originale. Questa potrebbe essere una performance; un documento concettuale; o una proposta multidimensionale di un progetto che hai sviluppato e che presenterai alle organizzazioni professionali; potrebbe essere l'articolazione pratica della tua pratica o un modello e una visione per la tua futura organizzazione.
MFA Module Breakdown
Year 1
Module One: Performance Skills
Questo modulo è focalizzato sulla formazione dell'individuo all'interno dell'ensemble e comprende abilità di movimento, voce, ideazione, gioco, commedia e improvvisazione che vengono insegnate attraverso una serie di workshop pratici, progetti, performance, attività di laboratorio, progetti, lezioni e seminari.
Il modulo adotta un approccio fisico per fare teatro e lavorare con il testo.
Questo modulo mira a sviluppare, approfondire e sfidare sistematicamente la pratica, la conoscenza e la comprensione della performance e del fare teatro, attraverso l'esposizione a forme interdisciplinari e ibride di formazione e creazione di performance.
Module Two: Performative Writing/Vade Mecum
Questo modulo fornisce il supporto teorico e accademico per la pratica di sviluppo esplorata in tutti i moduli.
Il modulo offre una lente particolare attraverso la quale migliorare, approfondire e informare la tua comprensione del teatro come fenomeno culturale e sociale storico e contemporaneo.
In particolare, esplorerai diverse modalità di ricerca e riflessione attraverso; pratica come ricerca, studio della letteratura e delle prestazioni specifiche per argomento, discorso verbale e modalità di scrittura critiche e di sviluppo.
La ricerca attiva è un principio fondamentale per l'evoluzione della propria pratica e dell'estetica professionale. Londra offre non solo una vasta gamma di opere teatrali internazionali, ma anche opportunità di lavorare e partecipare a workshop, eventi, spettacoli, seminari e simposi in campi correlati.
Modulo tre: regista, scrittore, interprete come creatore di teatro
La prima metà di questo modulo si concentrerà sulla performance attraverso tre diversi obiettivi; quella del regista, dello scrittore e dell'attore.
Il lavoro collaborativo nella seconda metà del modulo inizia con un processo di ideazione di una performance incentrata sul racconto di storie attraverso performance, immagini visive, teatro fisico, scrittura, suono e musica. Il modulo culmina in una produzione ideata dall'ensemble che lavora con una serie di competenze e discipline teatrali e quindi c'è collaborazione attraverso le forme e tra individui.
Year 2
Module Four: The Widening Field
This module focuses on processes of research and development aimed at realizing individualized specialist practice with the view that it ultimately achieves professional validity and viability. The module is deliberately open and flexible as each student’s journey will develop its own Pathway.
The module is based on self-directed study, research into the industry, and work-based learning through talks/presentations/ seminars throughout the year prior to the attachment. Students are supported in seeking appropriate work-based learning opportunities either with the College’s creative partners, their own contacts, new initiatives with appropriate organizations or ensemble companies, or working within appropriate internal placement opportunities.
There will be four taught weekends that offer the opportunity to test and trial the state of your practice with tutor/mentor/peer feedback and input. These weekends will be focused on supporting the progressive development of each student’s emerging project.
Module Five: Final Independent Project
The final module facilitates the creation of your original creative work. This may be a performance, a conceptual paper, or a multi-dimensional proposition of a project that you have developed, and pitched to professional organizations; it may be the practical articulation of your own practice or a model and vision for your future organization.