MA Direzione digitale

Comprendendo oltre 2.400 studenti post-laurea, esplora la coorte internazionale di artisti, designer, architetti e professionisti creativi che forma RCA2023.

Digital Direction risponde al nostro urgente bisogno di uno storytelling inclusivo e pertinente. Il nostro programma esamina l'emergere di nuove tecnologie per raccontare storie, come VR, AR e piattaforme mobili, insieme al futuro della narrazione stessa.

Il nostro scopo è quello di ispirare i professionisti della comunicazione ad avvicinarsi alla comunicazione contemporanea in modo critico e a scoprire modi nuovi e significativi per raccontare storie nel nostro mondo di oggi. Il nostro corso non è aperto solo a professionisti delle arti, ma è rivolto a giornalisti, scrittori, musicisti, teatranti e chiunque voglia sperimentare in modo creativo e collettivo nuovi approcci narrativi guidati da imperativi etici, ambientali, epistemologici e sociali. È rivolto agli studenti che desiderano utilizzare gli strumenti e le tecnologie di narrazione emergenti in modo critico, lavorando con gli altri per assemblare e amplificare storie che dovrebbero essere raccontate e ascoltate.

Cosa imparerò?

Digital Direction si propone di migliorare la nostra comprensione del ruolo che la cultura digitale può svolgere all’interno di questi contesti più ampi, esaminando come i media e lo storytelling in un’era post-digitale possano aiutare a cambiare positivamente i termini e i mezzi della comunicazione globale. Esaminiamo modi per ripensare cosa può essere lo storytelling e cosa può ottenere, invitiamo nuove prospettive ed esploriamo l’etica della tecnologia e la politica e la poetica dello storytelling da diversi punti di vista intellettuali e pratici. Man mano che le nostre relazioni con le specie, il nostro pianeta e le tecnologie si evolvono, guardiamo ai modi di ripensare e riformulare la narrazione stessa, alle realtà parallele umane e non umane, ad altri futuri, alle modalità sensuali dell’esperienza narrativa e a nuove forme di intelligenza narrativa e soggettività. Il nostro approccio è informato da forme di ricerca criticamente riflessive, situate, cooperative ed esplorative e ci aspettiamo che gli studenti interroghino continuamente le conoscenze e le pratiche emergenti della narrazione all'interno e attraverso le discipline pertinenti.

In Digital Direction potresti iniziare a sviluppare strategie di comunicazione sociale e sostenibile guidate dalla ricerca che rispondano ai bisogni urgenti di alloggi urbani, metodi di produzione reattivi e accessibili per aumentare la consapevolezza delle minacce ambientali o esplorare nuove domande, contesti o sfide di narrazione. Potresti lavorare con le famiglie per creare documentari aumentati, sviluppare una piattaforma di narrazione open source con una comunità locale, progettare esperienze VR sociali accessibili o sperimentare performance per esaminare le implicazioni delle narrazioni create con o dalle macchine. Potresti collaborare con altri per raccontare storie che sono state emarginate nella cultura contemporanea, indagare forme distribuite di intelligenza umana e non umana o esplorare cosa significa raccontare storie con rane, stagni, piante e alberi. Potresti impegnarti con questioni politiche o interculturali, patrimoni materiali e immateriali, esplorare modi per sfruttare il potere delle piattaforme mediatiche contemporanee per istigare cambiamenti sociali o culturali positivi, decostruire pratiche, narrazioni e cliché di narrazione (post)coloniale o sperimentare forme di narrazione guidati dalla natura a speculare sulla nostra comprensione del mondo o a porre domande su chi comprendiamo di essere.

Rivolgendosi a professionisti creativi e critici provenienti da una vasta gamma di background e con una passione per l'esplorazione di come lo storytelling possa ispirare un cambiamento positivo, il nostro programma risponde alla necessità di leader creativi, creatori e pensatori critici che possano impegnarsi con contesti sociali e professionali in rapido cambiamento, sviluppare pratiche inclusive e di grande impatto che sfruttino il potere dei media emergenti e aprano nuove possibilità di narrazione a beneficio di tutti noi.

Struttura del programma

Il programma viene erogato in tre trimestri e comprende una combinazione di unità di programma, scuola e college.

Termine 1

Durante l'Unità 1, Storie critiche, esploreremo gli approcci fondamentali del programma, concentrandoci su metodi di narrazione critica, cooperativa e sperimentale, ecologie dei media e artefatti. Durante l'unità, ti verranno introdotti diversi concetti e pratiche rilevanti per la narrazione, i media e la comunicazione contemporanei. Lavorando con altri, ti verrà chiesto di mettere insieme un progetto che proponga, testi e valuti forme inclusive di pratica di narrazione digitale, utilizzando metodi reattivi per esplorare contesti e/o aumentare la visibilità di preoccupazioni urgenti nella cultura contemporanea.

Attraverso i termini 1 e 2, parteciperai ad Across RCA , l'unità universitaria. Vedi sotto per ulteriori dettagli.

Termine 2

L'unità scolastica "Creare mondi con gli altri" ti consentirà di lavorare a fianco degli studenti all'interno e all'interno della scuola. Lavorando dal punto di vista delle tue pratiche e discipline individuali, svilupperai un progetto che coinvolge gli altri e/o crea scambi reciproci di idee e comprensioni, con l'intenzione di creare situazioni e/o risultati impegnati in modo critico che si traducono in uno scambio di conoscenze conviviale. Attraverso l'apprendimento e la creazione collaborativi, l'unità ti supporterà nella comprensione dello scambio di conoscenze e dell'impegno pubblico e nel modo in cui situare la tua pratica in questi territori. L'unità ti chiederà inoltre di chiederti in che modo la pratica socialmente impegnata può contribuire alla comprensione culturale, alla co-ricerca e alla co-creazione di metodi per conoscere e non conoscere.

Immersive Inquiries si concentra sul lavoro critico e sperimentale con ambienti immersivi, piattaforme mobili e aree emergenti della pratica dei media per concettualizzare, testare e valutare le direzioni future. Durante l'unità, ti verrà chiesto di produrre un prototipo per un ambiente di narrazione immersiva e/o una piattaforma mobile che guardi in modo critico e collettivo alle preoccupazioni del mondo reale e di collaborare con altri per esplorare gli effetti mutevoli dei media interattivi basati sul tempo sugli esseri umani. comunicazione, comportamento ed esperienza.

Termine 3

Nell'Independent Research Project (IRP) del Term 3, avrai l'opportunità di lavorare in modo indipendente per sviluppare un programma completo di pratica guidata dalla ricerca, esplorando criticamente un argomento di tua scelta attraverso approcci individuali o collaborativi. L'unità ti offre la possibilità di riunire le competenze principali, i metodi e i processi che hai sviluppato durante il corso e di definire, contestualizzare, produrre e valutare un corpo sostanziale di ricerca creativa e critica. Durante l'unità, ti verrà chiesto di impegnarti in modo responsabile con le prospettive di narrazione e i metodi di ricerca e di affrontare le preoccupazioni del mondo reale in modo inclusivo all'interno del tuo lavoro. Sarai anche incoraggiato ad affinare le tue capacità di ricerca, professionali e di leadership, ad articolare la tua direzione futura e a mostrare come la tua pratica contribuisce ai dibattiti in prima linea nel campo.

Il Royal College of Art è stato classificato come l'università numero 1 per l'arte e il design a livello internazionale per il nono anno consecutivo, secondo il QS World University Rankings by Subject 2023, il più grande sondaggio mondiale di opinione accademica e industriale.