Master in arte, istruzione e pratica della comunità

Arte, istruzione e pratica comunitaria

Unisciti alla nostra comunità di artisti / designer, educatori, attivisti creativi e organizzatori di comunità socialmente impegnati che lavorano insieme per creare interventi critici che ispirano il dialogo e catalizzano il cambiamento sociale attraverso le arti. Quest'opera collega arte e giustizia sociale, fondata sulla pedagogia della speranza e della possibilità. Il nostro programma intimo e interdisciplinare equilibra la teoria e la pratica attraverso progetti di classe attuati in spazi pubblici e in collaborazione con organizzazioni locali. Attraverso il lavoro del corso, esploriamo la storia e il contesto politico dell'arte socialmente impegnata e dell'educazione popolare, nonché strategie creative per l'attivismo e l'organizzazione. Il progetto capstone offre l'opportunità di progettare, implementare e documentare un intervento artistico nello spazio pubblico o di lavorare con un'organizzazione comunitaria nel tentativo di attuare la trasformazione sociale.

Il nostro programma è flessibile, incoraggiando gli studenti a frequentare corsi con la nostra facoltà affiliata di diverse scuole della New York University e altri corsi pertinenti tenuti dalla rinomata facoltà della New York University. Sfruttiamo la nostra posizione unica nel Lower East Side e New York City, sede di artisti e attivisti, portando artisti attivisti nelle nostre classi per lavorare con gli studenti ed esplorare come l'arte può essere utilizzata come strumento per aprire il dialogo sulla storia di una comunità , cultura e bisogni sociali. I nostri laureati continuano a lavorare come artisti, educatori e amministratori in organizzazioni e istituzioni culturali basate sulla comunità, nonché in scuole e college K-12.

Le lezioni sono piccole e l'attenzione personale è riservata a ciascuno studente per tutta la durata del programma, dalla consulenza iniziale fino al completamento del progetto capstone del master.

Il programma può essere completato in soli 3 semestri o 12 mesi, come studente a tempo pieno. Il programma può anche essere completato come studente part-time in due anni.

Ammissione in autunno e primavera.

Iscrizione

Il programma Art, Education e Community Practice serve persone interessate all'arte socialmente impegnata che vogliono lavorare al di fuori o in collaborazione con locali tradizionali (musei, gallerie e aule). Gli studenti provengono da una vasta gamma di contesti: arte e design in studio, arti dello spettacolo, cinema, curatori, organizzazioni di comunità, attivismo sociale e una varietà di contesti di educazione artistica (insegnare agli artisti).

Moduli del programma principale

Queste sono alcune delle domande che guidano le nostre indagini pratiche attraverso 3 moduli, portando a un progetto capstone:

• Cos'è l'arte socialmente impegnata nel 21 ° secolo?
• Cos'è l'educazione popolare? E come l'arte socialmente impegnata è una forma di educazione popolare?
• Come comprendiamo la sfera pubblica e il suo rapporto con la democrazia?
• Quali sono l'estetica, la politica e l'etica dell'arte socialmente impegnata?
• Come facciamo a sapere quando l'arte socialmente impegnata è efficace, verso ciò che finisce?

Gli studenti seguono un corso di base richiesto in ciascun modulo del programma e quindi scelgono elettivi da ogni modulo universitario per personalizzare il loro grado di laurea ed esperienze.

Modulo 1: Pratica artistica contemporanea
Questo modulo affronta il campo in espansione dell'arte socialmente impegnata negli Stati Uniti e a livello internazionale. Gli studenti si impegnano ad esaminare la storia e le pratiche attuali dell'arte socialmente impegnata e le sue idee in relazione alla sfera pubblica e alla democrazia. Gli studenti avranno l'opportunità di apprendere in prima persona da artisti socialmente impegnati che lavorano in spazi pubblici e anche in varie comunità a livello locale e globale.

Modulo 2: Teoria dell'educazione
Fornendo una solida base nell'educazione popolare e nell'educazione alla giustizia sociale ispirata da Paulo Freire, il programma prevede l'attivista artista-educatore come uno che è in grado di applicare pratiche pedagogiche a diverse attività artistiche. Gli studenti prenderanno in considerazione la teoria educativa radicale in contesti pubblici, basati sulla comunità, informali e virtuali / media, nonché da prospettive nazionali e internazionali.

Modulo 3: Attivismo sociale
Sovrapporre i moduli artistici ed educativi è un focus sull'attivismo sociale e l'impegno della comunità. I corsi esploreranno la storia, la politica e l'etica del lavoro in contesti locali, globali e virtuali. All'interno di questo modulo gli studenti impareranno i metodi, le tattiche e le strategie di coinvolgimento dei movimenti sociali e dell'organizzazione della comunità per creare interventi artistici negli spazi pubblici e della comunità.

elettivi

Gli studenti scelgono anche corsi opzionali in tutta l'università per personalizzare il focus e le esperienze di laurea.

Progetto Terminal Integrative (Capstone)

Lavorando sotto la supervisione del Direttore del programma e di un tutor della facoltà, gli studenti progetteranno e realizzeranno un progetto basato sulla comunità informato dalla loro pratica artistica individuale, i loro corsi di base ed elettivi e il contesto culturale o organizzativo in cui lavoreranno. In collaborazione con organizzazioni culturali ed educative con sede a New York, gli studenti saranno incoraggiati a utilizzare diverse metodologie che combinano intuizione, modi sociali, concettuali e culturali di conoscenza ed essere al fine di sviluppare e attuare un progetto artistico che permetta la trasformazione sociale.

Il programma Art, Education e Community Practice serve persone interessate all'arte socialmente impegnata che vogliono lavorare al di fuori o in collaborazione con locali tradizionali (musei, gallerie e aule). Gli studenti provengono da una vasta gamma di contesti: arte e design in studio, arti dello spettacolo, cinema, curatori, organizzazioni di comunità, attivismo sociale e una varietà di contesti di educazione artistica (insegnare agli artisti).

Formato: a tempo pieno/part-time
Crediti: 30

Queste sono alcune delle domande che guidano le nostre indagini pratiche attraverso 3 moduli, portando a un progetto capstone:

• Cos'è l'arte socialmente impegnata nel 21 ° secolo?
• Cos'è l'educazione popolare? E come l'arte socialmente impegnata è una forma di educazione popolare?
• Come comprendiamo la sfera pubblica e il suo rapporto con la democrazia?
• Quali sono l'estetica, la politica e l'etica dell'arte socialmente impegnata?
• Come facciamo a sapere quando l'arte socialmente impegnata è efficace, verso ciò che finisce?

Gli studenti seguono un corso di base richiesto in ciascun modulo del programma e quindi scelgono elettivi da ogni modulo universitario per personalizzare il loro grado di laurea ed esperienze.

Modulo 1: Pratica artistica contemporanea
Modulo 2: Teoria Educativa
Modulo 3: attivismo sociale

Facoltativi: gli studenti scelgono anche corsi opzionali da tutta l'università per personalizzare l'obiettivo e le esperienze della laurea.

Progetto Terminal Integrative (Capstone)

Lavorando sotto la supervisione del Direttore del programma e di un tutor della facoltà, gli studenti progetteranno e realizzeranno un progetto basato sulla comunità informato dalla loro pratica artistica individuale, i loro corsi di base ed elettivi e il contesto culturale o organizzativo in cui lavoreranno. In collaborazione con organizzazioni culturali ed educative con sede a New York, gli studenti saranno incoraggiati a utilizzare diverse metodologie che combinano intuizione, modi sociali, concettuali e culturali di conoscenza ed essere al fine di sviluppare e attuare un progetto artistico che permetta la trasformazione sociale.

Classificato #47 su 300 università in tutto il mondo per l'istruzione, QS World University Rankings

Il Master in arte, educazione e pratica comunitaria bilancia teoria e pratica attraverso progetti in aula attuati in spazi pubblici e in collaborazione con organizzazioni locali.

In corsi come Arte e idee: cos'è l'arte della pratica sociale? e Pedagogia critica, artisti e sfera pubblica, esplorerai la storia e il contesto politico dell'arte socialmente impegnata e dell'educazione popolare, nonché le strategie creative per l'attivismo e l'organizzazione.

Durante tutto il programma, lavorerai con le organizzazioni della comunità nel tentativo di attuare la trasformazione sociale. Il tuo progetto chiave di volta fornirà l'opportunità di progettare, implementare e documentare un intervento artistico in diversi siti della città, tra cui scuole, organizzazioni comunitarie, musei e strade.

I nostri laureati continuano a lavorare come educatori di artisti e amministratori in musei, organizzazioni basate sulla comunità, istituzioni culturali e organizzazioni senza scopo di lucro, nonché scuole e college K-12. Gli studenti hanno anche ottenuto diplomi avanzati⁠ - PhD o EdD nelle università negli Stati Uniti e all'estero. Alcuni entrano nel programma lavorando per le organizzazioni e la nostra laurea consente loro di passare a una posizione professionale più elevata nell'organizzazione, come passare dall'essere un educatore alla gestione del programma.