Master in Arti e Management Culturale
London, Regno Unito
DURATA
1 up to 2 Years
LINGUE
Inglese
RITMO
Tempo pieno, Mezza giornata
SCADENZA DELLA DOMANDA
09 Mar 2025
LA PRIMA DATA DI INIZIO
Sep 2025
TASSE UNIVERSITARIE
GBP 30.000 / per year *
FORMATO DI STUDIO
Nel campus
* Studenti del Regno Unito: £ 11.760 all'anno | studenti internazionali: £ 26,730 all'anno
Introduzione
Consegnato da una delle capitali culturali del mondo, questo Master è progettato per soddisfare le complesse esigenze dei manager e professionisti delle arti e della cultura di oggi. Con il suo mix distintivo di conoscenze e competenze teoriche e artistiche, imparerai come applicare la leadership creativa e i principi etici nella gestione dell'eccellenza artistica, del patrimonio culturale, della diversità del pubblico e della sostenibilità finanziaria, a livello locale e globale.
Vantaggi chiave
- Avvia la tua carriera attraverso un insegnamento mirato.
- Approfondimenti su gestione, pianificazione e leadership.
- Acquisire conoscenza delle arti e della cultura in contesti nazionali e internazionali.
- Forti legami con le organizzazioni culturali di Londra.
- Lezioni e workshop tenuti da e in collaborazione con i principali professionisti del settore artistico e culturale.
- Enfasi sulla creatività e l'apprendimento basato sulle arti.
Elementi essenziali del corso
Questo master innovativo è specificamente progettato per soddisfare le esigenze di professionisti e manager delle arti e della cultura in diversi tipi di organizzazioni artistiche e culturali. Ti impegnerai in dibattiti teorici e pratici su diversi aspetti delle arti e della gestione culturale, inclusi pubblico, accesso, finanza, politica culturale, produzione culturale, valore culturale, leadership e così via. Imparerai l'importanza vitale della creatività, data la natura sempre più globale della concorrenza, nonché le opportunità e le sfide poste dalle nuove tecnologie. Il nostro Master in Arts & Cultural Management è adatto a te, sia che tu sia nuovo nel campo o che tu abbia già un'esperienza professionale rilevante. Sarai appassionato di cultura e arte e interessato a lavorare in una qualsiasi delle seguenti organizzazioni culturali, inclusi musei, gallerie d'arte, festival, teatri, luoghi per le arti performative e organismi di politica culturale.
Il corso lavora in collaborazione con una serie di organizzazioni artistiche di tutta la città per colmare il divario tra teoria e pratica e offrirti un'esposizione senza precedenti agli aspetti pratici della gestione culturale. Attraverso i nostri moduli richiesti (in particolare il modulo Gestione culturale: l'esperienza) e alcuni dei nostri moduli opzionali, ti impegnerai con professionisti e manager culturali esperti che lavorano in importanti organizzazioni artistiche con sede a Londra durante colloqui e attività di gruppo di progetti. Sebbene il Master non includa uno stage, abbiamo un membro dedicato del personale accademico che assiste gli studenti interessati ad acquisire esperienza pratica attraverso la condivisione di informazioni sulle opportunità di tirocinio competitivo offerte dai nostri partner culturali o da altre organizzazioni in tutta Londra.
Parallelamente al programma, i precedenti studenti all'interno del Dipartimento sono riusciti a ottenere in modo indipendente stage presso un'ampia varietà di istituzioni artistiche e culturali, tra cui il National Theatre, il Barbican Centre, il British Council, il British Film Institute, la Hayward Gallery, la National Portrait Gallery, Screen Digest, The British Museum, CIDA (Cultural Industries Development Agency), MTV, Donmar Warehouse, Google e V&A Museum. Questo ti dà un'idea delle esperienze eccitanti e formative che alcuni dei nostri studenti hanno completato in modo indipendente, parallelamente ai loro studi al King's. Nell'ambito del modulo Approcci di ricerca e dissertazione, gli studenti hanno l'opportunità di presentare domanda per una dissertazione collaborativa ad ingresso selettivo con un partner culturale Pathway , organizzata con organizzazioni esterne per le arti, i media e il patrimonio.
Il progetto di tesi collaborativa consente agli studenti di lavorare con un partner culturale su un brief di ricerca dal vivo che informa le loro tesi di laurea magistrali finali. I precedenti partner della tesi includono Battersea Arts Centre, Black Live Theatre, Arts Council England, Dash Arts, King's Cultural Institute, Live Cinema, Glyndebourne, Mahogany Opera Group, Lambeth Archives, OnRoad Media, Royal Society, Arts Cabinet, Iconem e Greater London Authority .
Ammissioni
Curriculum
Struttura
Moduli richiesti
Sei tenuto a prendere:
- Arti e gestione (30 crediti)
- Management culturale: l'esperienza (30 crediti)
È inoltre necessario portare con sé:
- Approcci di ricerca e tesi (60 crediti) scegliendo tra i seguenti Pathways :
Scegliendo tra i seguenti Pathways :
- Pathway di tesi tradizionale
- Tesi di collaborazione con Partner Culturali Pathway
- Pathway del progetto di ricerca creativa
Moduli opzionali
Inoltre, ti viene richiesto di acquisire 60 crediti da una serie di moduli opzionali, che in genere possono includere:
- Culture del collezionismo: gestione delle collezioni nei musei e negli organismi di collezionismo (15 crediti)
- Mostre, identità e politica: nei musei, nelle gallerie e negli altri spazi culturali (15 crediti)
- Politica culturale (15 crediti)
- Contestualizzare la creatività (15 crediti)
- Creativi: lavorare nelle industrie culturali (15 crediti)
- Cultura e Città (15 crediti)
- Mercati Culturali (15 crediti)
- L'economia estetica e i mercati estetici (15 crediti)
- Arte e globalizzazione (15 crediti)
- Letture del Music Business (15 crediti)
- Patrimonio Internazionale (15 crediti)
- Industrie dell'intrattenimento (15 crediti)
- Bambini, industrie dei media e cultura (15 crediti)
- Memoria futura: creazione di mondi connessi (15 crediti)
- Genere e sessualità nei media dell'Asia orientale (15 crediti)
- Media immersivi e realtà estese (15 crediti)
- L'opportunità imprenditoriale - Arte e cultura (voce selettiva) (15 crediti)
- Festival: arti, spazi pubblici e comunità (15 crediti)
- Genere, media e cultura (15 crediti)
- Memoria culturale (15 crediti)
- Conflitto, diplomazia e relazioni internazionali (15 crediti)
- Industrie e culture del gioco (15 crediti)
Puoi scegliere un massimo di 30 crediti di moduli all'interno della Facoltà di Lettere e Filosofia e del Centro di Lingua Moderna o, eccezionalmente, da una gamma di moduli offerti dalla Facoltà di Scienze Sociali e Politiche Pubbliche (in particolare il Dipartimento di Educazione e Studi Professionali e Dipartimento di Management), o la Facoltà di Giurisprudenza, previa approvazione.
Se sei uno studente part-time, seguirai Arts & Management e Cultural Management: The Experience nel tuo primo anno. Richiederai anche fino a 30 crediti di moduli opzionali. Nel tuo secondo anno, seguirai gli approcci alla ricerca e la tesi (uno dei Pathways ). Richiederai anche fino a 45 crediti di moduli opzionali. Nel corso dei due anni di studio devono essere acquisiti un totale di 60 crediti di moduli opzionali.
Il King's College London esamina regolarmente i moduli offerti per fornire programmi di studio aggiornati, innovativi e pertinenti. Pertanto, i moduli offerti potrebbero cambiare. Ti consigliamo di tenere d'occhio la ricerca dei corsi sul nostro sito Web per gli aggiornamenti.
Tieni presente che i moduli con una componente pratica saranno limitati a causa di requisiti educativi, il che potrebbe significare che non possiamo garantire un posto per tutti gli studenti che scelgono di studiare questo modulo.
Tassa di iscrizione al programma
Opportunità di carriera
Questo Master in gestione delle arti e della cultura è rivolto a chiunque sia appassionato di cultura e arte e interessato a lavorare in organizzazioni culturali, tra cui musei, gallerie d'arte, festival, teatri, luoghi di spettacolo, enti di politica culturale e altro ancora.
I laureati di questo Master in Arts & Cultural Management hanno ricoperto una vasta gamma di ruoli nei settori culturali e creativi, ad esempio, in musei e gallerie, finanziamenti per le arti, gestione delle arti performative, ricerca freelance, sviluppo di attività creative, amministrazione delle arti, editoria, marketing dell'arte e governance locale. Molti dei nostri studenti hanno continuato a svolgere ulteriori ricerche accademiche.