Master in Fine Art and Design
Brno, Repubblica Ceca
DURATA
2 Years
LINGUE
Inglese
RITMO
Tempo pieno
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TASSE UNIVERSITARIE
EUR 3.500 / per year
FORMATO DI STUDIO
Nel campus
Esito del programma
Conoscenza specifica della materia
- Alto livello di conoscenza e comprensione nei campi della teoria dell'arte/design e della storia dell'arte/design; capacità di applicare queste conoscenze nella pratica creativa;
- Conoscenza e comprensione nel campo della ricerca attraverso l'arte/design; capacità di articolare gli interessi di ricerca della pratica creativa;
- Conoscenza e comprensione nei campi delle scienze naturali, sociali e umanistiche rilevanti per questioni specifiche della pratica creativa; capacità di utilizzare questa conoscenza per obiettivi innovativi della pratica creativa;
- Comprensione di ciò che costituisce l'eccellenza professionale nell'arte/design contemporaneo; comprensione globale delle singole preoccupazioni artistiche e critiche della pratica creativa a un livello di eccellenza professionale;
- Approfondimento ben informato sulle tecnologie contemporanee della creazione di arte/design.
Abilità specifiche per soggetto
- Capacità di intraprendere una pratica indipendente, partendo dalla ricerca e articolazione di un argomento rilevante, attraverso la determinazione degli obiettivi del progetto e mezzi e metodi creativi appropriati, fino all'implementazione di un piano creativo e alla creazione dell'opera d'arte/design;
- Capacità di scegliere soluzioni creative e tecnologiche adeguate, capacità di esternalizzare il lavoro a specialisti quando appropriato;
- Capacità di applicare la conoscenza concettuale e il ragionamento critico per obiettivi autodiretti;
- Capacità di sottoporre a esame critico il processo di realizzazione di opere d'arte/design, le idee e i concetti coinvolti e le opere stesse;
- Capacità di svolgere ricerche indipendenti basate sulla pratica creativa o ai fini della pratica creativa; capacità di comunicare i risultati della ricerca.
Competenze trasferibili
- Capacità di presentare la pratica creativa a un livello di eccellenza professionale (mostre presso gallerie d'arte e musei d'arte, concorsi artistici, presentazioni pubbliche, richieste di finanziamento);
- Capacità di discutere il lavoro creativo con competenza; capacità di prendere parte a un dibattito sull'arte/design contemporaneo a livello di esperti;
- Capacità di lavorare collettivamente, capacità di assumere posizioni diverse all'interno di una struttura collettiva;
- Capacità di difendere la pratica creativa come socialmente rilevante;
- Disponibilità ad ampliare conoscenze, abilità e competenze.
Opportunità di carriera
La Facoltà di Belle Arti (FFA) fa parte Brno University of Technology . La FFA risiede negli edifici storici dell'ex Università Tecnica Tedesca di Brno in via Údolní 53, vicino al centro della città.
La FFA copre una vasta gamma di approcci attuali all'arte e al design contemporanei. Il campo del design è rappresentato dai Graphic Design Studios 1 e 2 e dal Product Design Studio. Il campo delle arti intermedie e digitali è rappresentato da Environment Studio, Performance Studio, Video Studio, Intermedia Studio, Photography Studio, Game Media Studio e Body Design Studio. Il campo delle belle arti è rappresentato dallo Studio di scultura e dallo Studio di progettazione spaziale, dagli Studi di pittura 1, 2 e 3 e dallo Studio di disegno e incisione. Inoltre, esiste uno studio guidato da un artista in visita, fondato nel 2019. I tutor dello studio FFA sono artisti, designer e teorici di rilievo attivi nella scena dell'arte contemporanea che basano la loro metodologia di insegnamento sulla propria esperienza artistica. L'insegnamento in atelier è integrato da lezioni teoriche di storia dell'arte, estetica, filosofia, sociologia e da una serie di corsi opzionali basati sulle esigenze degli atelier. I docenti del Dipartimento di Storia e Teoria dell'Arte sono rinomati curatori, storici e teorici dell'arte, del design e dell'architettura cechi. I compiti relativi all'educazione pratica e alla tecnologia sono supportati dal Dipartimento di tecnologie audiovisive, dal Dipartimento di design, dal Dipartimento di media tradizionali e dal Dipartimento di tecnologia 3D che comprende anche lo Studio 3D, fondato nel 2007 come il primo del suo genere in Repubblica Ceca.
Grazie alla collaborazione con gallerie d'arte e alle pratiche curatoriali e organizzative di accademici, ex studenti e studenti attuali, FFA offre numerose occasioni per mostre e presentazioni pubbliche del lavoro degli studenti. Presentazioni regolari delle opere degli studenti consentono il confronto pubblico e il networking con galleristi, curatori e collezionisti. Un supporto significativo è fornito dalla FFA Gallery, un vivace spazio di comunicazione per le generazioni emergenti e più giovani di artisti e curatori. È anche una sorta di laboratorio sperimentale di dialogo aperto tra il mondo accademico e il pubblico.
In conformità con la sua missione, la facoltà si colloca tra i migliori centri di istruzione, conoscenza indipendente e attività creativa del paese. La FFA svolge un ruolo importante nello sviluppo artistico, di ricerca, culturale, sociale ed economico della società, fornendo l'accesso all'istruzione superiore nel rispetto dei principi democratici. La FFA preserva ed espande la conoscenza umana e svolge ricerca artistica, sviluppo, innovazione e altre attività creative. Come parte di BUT, la FFA fa parte di un istituto di istruzione superiore (HEI) che sviluppa i talenti artistici dei suoi studenti e collega l'educazione artistica e la pratica artistica alla ricerca come modo unico di esplorare il mondo e coltivare la società. Lo fa attraverso il lavoro creativo del suo staff, degli studenti e degli ex studenti attivi nei settori dell'arte, del design e della ricerca. Lo scopo della FFA è fornire agli studenti competenze che consentano loro di intraprendere una carriera come artisti o designer indipendenti o come parte di team creativi e collettivi interdisciplinari, producendo un lavoro individuale e collaborativo che sia innovativo, critico e impegnato.
La libertà accademica è il valore tradizionale da cui la FFA trae i principi della propria attività. Questo valore è associato in particolare all’autonomia istituzionale, all’indipendenza politica, alla libertà di pensiero, al diritto di esprimere e difendere le proprie opinioni, alla difesa delle pari opportunità, alla partecipazione attiva all’autogoverno e allo sviluppo dei principi della democrazia. In collaborazione con altre istituzioni artistiche ed educative e altri partner, la facoltà crea spazio per il dibattito pubblico e contribuisce in modo significativo all'apertura, alla criticità, alla competenza e alla raffinatezza di tale dibattito. Consapevole della propria posizione e del proprio ruolo nella società, la FFA sottolinea il comportamento etico della propria comunità accademica e di tutti i suoi dipendenti.
Galleria
Curriculum
Fine Art and Design è un programma post-laurea in inglese offerto in modalità a tempo pieno che dura quattro semestri nell'arco di due anni accademici. Al programma vengono accreditati 120 crediti ECTS. Ci si aspetta che gli studenti si impegnino in seminari, workshop e studio indipendente.
Il programma Belle Arti e Design si completa con l'Esame Finale di Stato composto da due parti valutate separatamente: la difesa dell'articolo di ricerca e la presentazione e difesa del progetto di diploma. Dopo aver completato con successo il programma, gli studenti ottengono un master riconosciuto a livello internazionale (MgA., Magister Artis), che è il livello 7 secondo il Quadro per le qualifiche di istruzione superiore.
Il curriculum del programma Fine Art and Design consiste in esercitazioni in studi a scelta degli studenti, lezioni e seminari che sviluppano e rafforzano le capacità di pensiero critico e contestualizzazione degli studenti e corsi opzionali volti ad ampliare la loro conoscenza di argomenti specifici e sviluppare competenze specialistiche.
Corsi base
Primo anno
Semestre autunnale | Semestre primaverile |
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Secondo anno
Semestre autunnale | Semestre primaverile |
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Studio Practice
Gli studenti del programma FAAD utilizzano il proprio studio facilitato da un tutor dello studio FAAD. Nel loro studio di casa, gli studenti si riuniscono per riunioni regolari e lo utilizzano per alcune delle loro lezioni, workshop e seminari. Lo studio FAAD offre loro lo spazio per testare e realizzare i loro progetti creativi, nonché per studiare, rilassarsi e incontrarsi. Oltre alla loro base permanente nello studio FAAD, gli studenti ricevono supporto in uno dei sedici studi specializzati della FFA o nel Visiting Artist`s Studio. All'inizio di ogni semestre, gli studenti vengono assegnati a un supervisore in uno degli studi sulla base di una consultazione iniziale, durante la quale viene concordato un piano preliminare delle attività e della partecipazione allo studio. In alternativa, possono fare domanda per prendere parte al Visiting Artist's Studio condotto ogni semestre da un diverso artista o designer di fama internazionale. Sotto la guida del loro supervisore, gli studenti acquisiscono conoscenze teoriche e abilità pratiche riguardanti i processi materiali e le procedure tecnologiche nel campo designato dalla specializzazione dello studio e affrontano le preoccupazioni creative e critiche della loro pratica artistica o progettuale durante tutorial individuali. Inoltre, sono invitati a partecipare a riunioni in studio, workshop e gite didattiche, nonché a utilizzare lo spazio e le attrezzature dello studio per il loro lavoro.
Il progresso del lavoro degli studenti viene monitorato e valutato nelle critiche di gruppo dello studio FAAD, nei tutorial individuali con tutor supervisori e durante le critiche di medio termine e le presentazioni e le valutazioni dei progetti di fine semestre. Dopo le critiche di medio termine, gli studenti decidono se desiderano completare e presentare il progetto del semestre nello studio FAAD di casa o nello studio a cui sono stati assegnati per quel semestre. Alla fine del semestre, gli studenti possono rinegoziare il soggiorno o scegliere di proseguire la pratica sotto la supervisione del tutor di un altro studio.
L'arte contemporanea nei contesti locali
Il corso introduce gli studenti alle reti artistiche locali e incoraggia la loro partecipazione ad esse. Attraverso sessioni con relatori invitati, visite a eventi artistici e gite a musei e gallerie, gli studenti apprendono come funzionano le istituzioni artistiche ed esaminano le strutture che le sostengono. Gli studenti familiarizzano con la vita alla facoltà e con la scena artistica di Brno e oltre.
Arte dopo il 2000
Lo scopo del corso è quello di introdurre gli studenti ai temi, alle tendenze e agli approcci che hanno avuto un posto significativo nell'arte contemporanea nell'ultimo quarto di secolo. La conoscenza delle pratiche artistiche attuali e dei temi che hanno avuto risonanza nelle principali istituzioni espositive dovrebbe aiutare gli studenti ad articolare criticamente la propria posizione e direzione creativa.
Pratica critica
Il corso fornisce una piattaforma critica ma attenta e reattiva per discussioni collettive, esperimenti e condivisione di esperienze. Gli studenti imparano a riflettere criticamente sul proprio lavoro artistico o di design e sul lavoro degli altri. Gli studenti esaminano le pratiche creative in relazione alle loro storie complesse e alla loro valuta in processi sociali e culturali più ampi. Si impegnano su cosa significa essere un professionista creativo oggi e su come le opere e le idee creative vengono comprese in e attraverso diversi contesti culturali, sociali e intellettuali. I seminari sono facilitati da tutor esperti che rispondono alle esigenze e alle preoccupazioni dei partecipanti e assicurano l'approfondita analisi critica degli argomenti esaminati.
La ricerca attraverso l'arte e il design
Il corso familiarizza gli studenti con le radici storiche, l'istituzionalizzazione e gli sviluppi attuali della ricerca artistica, stimola la discussione sulla produzione di conoscenza nelle belle arti e nel design ed esplora nuove strade che la ricerca attraverso l'arte e il design apre ai professionisti creativi. Gli studenti sviluppano e migliorano la loro capacità di riconoscere e sviluppare aspetti di ricerca del loro lavoro creativo. Imparano come formulare domande di ricerca, scegliere metodi appropriati, interpretare i risultati e articolare il contributo di ricerca della loro pratica creativa.
Seminario su documenti di ricerca
Lo scopo del corso è quello di supportare gli studenti durante il processo di scrittura del loro articolo di ricerca. Il corso consiste in seminari, workshop ed esercitazioni individuali che assistono gli studenti nell'implementazione di un piano di ricerca su un argomento rilevante e nella scrittura di un documento di ricerca basato su tale argomento in linea con gli standard richiesti di scrittura accademica. Nei seminari, gli studenti apprendono le basi della scrittura accademica, esaminano le sfide poste dalla scrittura di ricerche basate sulla pratica e mettono in pratica le proprie capacità di scrittura attraverso incarichi individuali e di gruppo. Workshop regolari facilitano il processo di scrittura attraverso sessioni di feedback di gruppo e discussioni sugli ostacoli che gli studenti incontrano durante la scrittura. Le esercitazioni individuali con supervisori degli elaborati si concentrano su questioni specifiche derivanti dai singoli progetti di ricerca e si svolgono sulla base delle esigenze individuali degli studenti e in un'ottica di completezza del loro lavoro.
Seminario sul progetto di diploma
Nell'ultimo semestre del loro studio, il lavoro degli studenti sul Progetto Diploma è facilitato dal seminario sul Progetto Diploma. Gli studenti presentano e discutono il loro lavoro in corso in riunioni periodiche con i supervisori del progetto di diploma che forniscono assistenza teorica e pratica al lavoro degli studenti per il completamento, la presentazione e la difesa del progetto di diploma con successo.
Corsi opzionali
Il corso di studio FAAD offre un'ampia gamma di insegnamenti opzionali oltre a quelli obbligatori. Questi sono divisi in due gruppi: Workshop e laboratori e Teoria e discorso. Il primo gruppo di corsi facoltativi è progettato per aiutare gli studenti a sviluppare e padroneggiare abilità pratiche, tecniche e media. Il secondo gruppo comprende corsi volti ad ampliare le conoscenze nell'arte contemporanea e nella teoria del design e nelle aree correlate delle discipline umanistiche.