Master in Progettazione degli Spazi Teatrali e Direzione Artistica
Barcelona, Spagna
DURATA
1 Years
LINGUE
Spagnolo
RITMO
Tempo pieno
SCADENZA DELLA DOMANDA
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LA PRIMA DATA DI INIZIO
Oct 2024
TASSE UNIVERSITARIE
EUR 9.500
FORMATO DI STUDIO
Nel campus
Introduzione
Scopri il mondo creativo dietro qualsiasi produzione audiovisiva o teatrale e diventa professionista nella progettazione di spazi per il cinema, la pubblicità e le arti viventi.
Il Master in Progettazione degli Spazi Teatrali e Direzione Artistica ibrida un ruolo che si nutre della stessa essenza: la drammaturgia dello spazio.
Da questa radice si diversificano le diverse specialità che troviamo nel mondo del teatro, della danza, del cinema, della pubblicità o degli eventi.
Ti offriamo gli strumenti necessari per dirigere un dipartimento artistico e le conoscenze tecniche per realizzare una scenografia. Analizzeremo l'evoluzione del ruolo dello scenografo, e indagheremo la storia del teatro e del mondo dell'audiovisivo attraverso il presente, con una prospettiva critica e innovativa.
Il programma offre vari workshop pratici come capsule di ispirazione, tenuti da creatori, artisti e professionisti riconosciuti nel settore, dove puoi confrontare metodologie, scoprire nuove specialità e trovare i tuoi riferimenti.
Durante il master affronterai diverse tipologie di progetti, in cui attraverserai le fasi del processo creativo: analisi del testo in chiave scenografica, sviluppo del concept, rappresentazione grafica e realizzazione nello spazio, tra gli altri . Per finire, verrà realizzato un videoclip in collaborazione con un artista musicale, per il quale realizzeremo diversi set a grandezza naturale (esterni, interni e astratti) sperimentando i ruoli del dipartimento artistico presenti nelle riprese professionali: direttore artistico, prop creatore, scenografo e decoratore, tra gli altri.
Obiettivo del master è sviluppare progetti di alta qualità e culminare nella creazione di un portfolio che rispecchi l'identità creativa di ogni studente, ideale come lettera di introduzione al mondo del lavoro.
Edizione: 1a
Periodo della didattica: da ottobre 2024 a giugno 2025. Presentazione TFM: giugno 2025
Orari: dal lunedì al giovedì dalle 16:00 alle 19:00
Ammissioni
Curriculum
Modulo 1 - Contesti scenografici e audiovisivi
Questo modulo propone un'esplorazione delle origini storiche della scenografia, mappando le relazioni tra l'attuale contesto teatrale e la sua evoluzione nelle diverse fasi. Forniamo una solida base per l'interpretazione delle immagini e il consolidamento dei nostri riferimenti, oltre a uno sguardo critico sulla storia del cinema e sulla direzione artistica.
L'approccio pratico prende forma nella ricerca e nel laboratorio performativo, dove gli studenti hanno l'opportunità di sperimentare ed esplorare diversi formati performativi non testuali guidati da diversi creatori. Impareremo tecniche creative per costruire universi creativi come il world-building, un processo di costruzione immaginativa di ambienti e universi.
- Visite ai principali teatri della città e indagine del contesto storico-sociale
- Revisione dell'immaginario cinematografico collettivo, riferimenti e divari di genere, classe e razza
- Comunicazione viva, fantasia e identità professionale del direttore artistico
- Sviluppo di tecniche per creare mondi
- Laboratorio di creazione scenica: corpi viventi nello spazio, percezione e site specificità
Modulo 2 - Tecniche di rappresentazione grafica
Il programma si concentra sul fornire agli studenti gli strumenti essenziali per esprimere efficacemente concetti e idee attraverso rappresentazioni grafiche, per consegnare il progetto al cliente, al regista o al resto del team creativo.
D’altra parte, apriamo gli occhi anche a nuove tecniche di rappresentazione visiva, per incorporare positivamente i progressi tecnologici costantemente offerti sul mercato.
- Applicazione di nuove tecnologie nella progettazione di scenari, come la creazione di immagini con intelligenza artificiale
- Utilizzo di strumenti per la rappresentazione grafica 3D (Autocad, Sketchup
- Post-elaborazione delle immagini con Photoshop/Procreate
- Miglioramento delle tecniche di disegno a mano libera per realizzare schizzi veloci
Modulo 3 - Workshop
Il programma mira a fornire agli studenti una visione specifica di vari profili, metodologie di lavoro e specialità attraverso l'interazione con esperti e professionisti riconosciuti nel settore. La durata del workshop è concentrata in quattro giorni consecutivi, almeno una volta al mese durante tutto il programma.
- Workshop "Il sé come materia artistica" con Marta Pazos
- Workshop in Direzione Artistica con Antoni Castells
- Workshop di Costume Design e Caratterizzazione con Xènia Gasull
- Workshop sulla Drammaturgia della luce con Andrés Galián
- Workshop in Natura morta
- Workshop sulla scenografia effimera e sull'exhibition design con Christine Hartwig
- Workshop sulla realizzazione di oggetti di scena con Simon Weisse
- Workshop sulla Costruzione di scenografie e patine
Modulo 4 - Progetti
Questo modulo è composto da due progetti individuali; teatrale e cinematografico, che percorreranno tutte le fasi del processo creativo e pre-produttivo partendo rispettivamente da un testo teatrale e da una sceneggiatura.
Durante tutto il progetto cercheremo di difendere una solida proposta concettuale e formale che tenga conto di specifiche linee guida gestionali e produttive. Il concept e lo sviluppo del progetto verranno approfonditi attraverso tutorial personalizzati.
- Analisi dell'opera/sceneggiatura in chiave scenografica
- Sviluppo di uno storyboard e di un mood board concept
- Comunicazione con il team artistico e tecnico
- Selezione e ricerca di oggetti di scena e materiali
- Budget per articoli
- Esecuzione dei piani di realizzazione e costruzione
- Preparazione di un modello fisico e/o virtuale
Modulo 5 - Realizzazione del videoclip
Il progetto finale del Master costituisce l'integrazione di tutti i contenuti insegnati nel programma, essendo anche un modo per esplorare il terreno delle riprese in piena azione.
Nell'ambito del TFM lavoreremo su un progetto volto a realizzare un videoclip per un artista musicale attivo. Lavorerai in gruppi, con ruoli diversificati e responsabilità specifiche di un dipartimento artistico. Il lavoro di squadra sarà il punto chiave di questo modulo dove costruiremo tre set a grandezza naturale, impareremo a gestire tempi e budget reali e affronteremo la sfida di girare su un set in collaborazione con una scuola di cinema.
Tassa di iscrizione al programma
Opportunità di carriera
Uscite professionali
- Scenografia per le arti dello spettacolo: teatro, danza, opera, circo.
- Scenografie effimere e design espositivo.
- Costume o disegno di costumi
- Still Life (disegno di natura morta).
- Progettazione di set per fotografie di prodotto o di moda.
- Direzione artistica per spot pubblicitari e videoclip.
- Direzione artistica per film.
- Altri ruoli all'interno del dipartimento artistico: assistente artistico, acquirente di oggetti di scena, creatore di oggetti di scena, maestro di oggetti di scena, decoratore di set, allestitore di set), allestitore di set, pittori di patine e costruttori, tra gli altri.