Master of Fine Arts (MFA) in Belle Arti

Il programma Master of Fine Art fornisce agli studenti una struttura per lo studio avanzato di disegno e pittura, incisione e scultura. Gli studenti si concentrano sullo sviluppo tecnico e concettuale nel lavoro figurativo, astratto o paesaggistico. La School of Fine Art offre agli studenti laureati uno spazio studio, gallerie espositive e strutture di livello mondiale.

corsi

Semestre 1

• FA 601: Disegno
• FA 609: Pittura
• FA 630: Teoria del colore

Semestre 2

• FA 606: Still Life Painting
• FA 626: Chiaroscuro
• FA 639: Disegno espressivo
• GLA 601: estetica classica e rinascimento
• GLA 603: Antropologia: vivere la cultura

Semestre 3

• FA 602: disegno della testa
• FA 604: Pittura figurativa
• FA 655: Preparazione della tesi di MFA / Revisione del portfolio MA

Semestre 4

• FA 605: Pittura di paesaggio
• FA 644: Studi rapidi
• FA 800: studio diretto
• GLA 600: Psicologia dell'educazione

Semestre 5

• FA 800: studio diretto

Semestre 6

• FA 800: studio diretto
• GLA 674: Pratiche professionali per artisti raffinati

Requisiti dell'unità

Requisiti di laurea

Requisiti di laurea in Belle Arti MFA

• Completamento con successo del progetto di tesi finale
• Un grado minimo di C in tutte le 63 unità richieste
• GPA cumulativo minimo 2.0 e i seguenti requisiti di studio accademico:
  • 1 Corso di Consapevolezza Storica e Estetica dell'Arte
  • 1 corso di comprensione interculturale

Programma risultati di apprendimento

I laureati soddisfano i seguenti criteri di rendimento degli studenti:

Progetto di tesi MFA

• Presentare un concetto di tesi originale degno del grado MFA
• Dimostrare la fattibilità del progetto di tesi
• Produrre un insieme di opere d'arte di livello professionale che garantiscano una mostra in una galleria professionale, dimostrando visione personale, rigore e coesione nello stile, nel gruppo e nel concetto

Comunicazione visiva

Lavora con le abilità appropriate in un mezzo o mezzo scelto.

Pianificazione e sviluppo concettuale

• Condurre ricerche relative al progetto
• Esplora idee e articola concetti.
• Scegli materiali e tecniche appropriati per supportare i concetti.

Analisi critica

• Valutare criticamente il lavoro personale utilizzando criteri oggettivi: descrivere i fatti, analizzare la composizione, interpretare il contenuto e giudicare i risultati.

Abilità comunicative

• Dare presentazioni professionali chiare e concise (verbali e visive).
• Presentare le idee in modo professionale per iscritto.

Prontezza professionale

• Produci un portfolio professionale pronto per la galleria.
• Produci materiale promozionale professionale.

Competenze speciali: incisione

• Dimostrare competenza nelle tecniche di stampa pertinenti
• Dimostrare capacità di editing

Risultati di apprendimento Academy of Art University

I laureati della Academy of Art University dimostreranno la capacità di:

1. Produrre un corpo di lavoro adatto a cercare opportunità professionali nel campo artistico e di design prescelto.
2. Risolvi i problemi creativi nel loro campo di arte e design, compresa la ricerca e la sintesi di conoscenze tecniche, estetiche e concettuali.
3. Comunicare le proprie idee in modo professionale e connettersi con il pubblico a cui si rivolgono utilizzando le capacità di presentazione visiva, orale e scritta pertinenti al proprio settore.
4. Esegui decisioni tecniche, estetiche e concettuali basate sulla comprensione dei principi di arte e design.
5. Valutare il lavoro nel loro campo, incluso il proprio lavoro, usando una terminologia professionale.
6. Riconoscere l'influenza delle principali tendenze culturali ed estetiche, sia storiche che contemporanee, sui prodotti di arte e design.
7. Impara le abilità e i comportamenti professionali necessari per competere nel mercato globale per l'arte e il design.

Gli studenti laureati dovranno soddisfare i seguenti criteri di rendimento:

Progetto di tesi MFA

• Presentare un concetto di tesi originale e degno del titolo di MFA.
• dimostrare la fattibilità del progetto di tesi
• Produrre un corpus di opere d'arte di livello professionale che giustifichi un'esposizione in una galleria professionale, dimostrando visione personale, rigore e coesione nello stile, nel gruppo e nel concetto.

Comunicazione visiva

• Lavorare con competenze adeguate in un mezzo o in un supporto scelto.

Pianificazione e sviluppo concettuale

• Condurre ricerche relative al progetto
• Esplorare idee e articolare concetti.
• Scegliere materiali e tecniche appropriate per supportare i concetti.

Analisi critica

• Valutare criticamente il lavoro personale utilizzando criteri oggettivi: descrivere i fatti, analizzare la composizione, interpretare il contenuto e giudicare i risultati.

Abilità di comunicazione

• Presentazioni professionali chiare e concise (verbali e visive).
• Presentare professionalmente le idee per iscritto.

Preparazione professionale

• Produrre un portfolio professionale pronto per la galleria.
• Produrre materiale promozionale professionale.

Competenze specialistiche: Stampa

• Dimostrare di saper utilizzare le tecniche di stampa più importanti.
• Dimostrare capacità di edizione

Academy of Art University Risultati dell'apprendimento

I laureati del Academy of Art University dimostreranno di essere in grado di:

1. Produrre un corpo di lavoro adatto a cercare opportunità professionali nel campo dell'arte e del design scelto.
2. Risolvere problemi creativi nell'ambito dell'arte e del design, compresa la ricerca e la sintesi di conoscenze tecniche, estetiche e concettuali.
3. Comunicare le proprie idee in modo professionale ed entrare in contatto con il pubblico a cui si rivolgono utilizzando capacità di presentazione visiva, orale e scritta pertinenti al proprio settore.
4. Eseguire decisioni tecniche, estetiche e concettuali basate sulla comprensione dei principi dell'arte e del design.
5. Valutare il lavoro nel proprio campo, compreso il proprio, utilizzando la terminologia professionale.
6. Riconoscere l'influenza delle principali tendenze culturali ed estetiche, sia storiche che contemporanee, sui prodotti artistici e di design.
7. Imparare le competenze e i comportamenti professionali necessari per competere nel mercato globale dell'arte e del design.

Semestre 1

• FA 601: Disegno
• FA 609: Pittura
• FA 630: Teoria del colore

Semestre 2

• FA 606: Pittura di natura morta
• FA 626: Chiaroscuro
• FA 639: Disegno espressivo
• GLA 601: Estetica classica e Rinascimento
• GLA 603: Antropologia: Sperimentare la cultura

Semestre 3

• FA 602: Disegno della testa
• FA 604: Pittura figurativa
• FA 655: Preparazione alla tesi MFA/esame del portfolio MFA

Semestre 4

• FA 605: Pittura di paesaggio
• FA 644: Studi rapidi
• FA 800: Studio diretto
• GLA 600: Psicologia dell'educazione

Semestre 5

• FA 800: Studio diretto

Semestre 6

• FA 800: Studio diretto
• GLA 674: Pratiche professionali per artisti di qualità