Il programma di animazione è un leader mondiale nella pratica e nella ricerca, con l'impegno di ampliare la comprensione della nostra disciplina complessa. Fondato più di 30 anni fa, il programma ha una reputazione internazionale che lo pone in prima linea nella disciplina. All'interno del programma, ci sono tre Pathways distinti: Animazione documentaria, Animazione sperimentale e Animazione narrativa, una delle quali viene selezionata dagli studenti come parte della loro applicazione.

L'ubicazione del programma all'interno di una scuola di design e arte visivamente sofisticata e multidisciplinare, piuttosto che una scuola di cinema, è cruciale nello sviluppo del pensiero creativo e critico, delle capacità di ricerca e della competenza disciplinare allargata applicata a idee, stili, generi e approcci tecnologici. Sia la laurea magistrale che i titoli di ricerca attraggono artisti e maker da un ampio background di discipline: scienze, matematica, architettura, letteratura, storia dell'arte, informatica e arte, oltre che comunicazione.... [-]

Global Innovation Design (GID) è un programma di master congiunto tra il Royal College of Art e l'Imperial College di Londra. Si tratta di un'iniziativa di Master unico e transnazionale che riunisce tre centri principali di design, cultura, impresa e industria: Europa, Nord America e Asia.

GID è un programma di progettazione multidisciplinare, multiculturale e multinazionale che premia sia un MA del Royal College of Art che un Master presso l'Imperial College di Londra per diplomati. GID offre un curriculum globale coinvolgente e offre potenti esperienze culturali create per coltivare innovatori e designer pronti a soddisfare le mutevoli esigenze dell'impresa nel ventunesimo secolo.... [-]

L'architettura alla RCA propone di ispirare l'innovazione del design. Il programma espande le possibilità dell'architettura e della sua agenzia nel mondo incoraggiando un ethos speculativo, indipendente e critico tra i suoi studenti. Il programma di due anni concepisce l'architettura come un insieme di pratiche diverse e complesse che vanno oltre le tradizionali distinzioni e limiti sul campo. Un approccio radicale e innovativo alla pedagogia e alla ricerca, nonché un impegno per una cultura di studio sperimentale di mentalità aperta, contraddistingue la RCA .

Per gli studenti che desiderano sviluppare una voce distintiva e innovativa sul campo e un'occasione unica per collaborare con i futuri leader in altre discipline artistiche e di design tra cui fotografia, scultura, comunicazione visiva e animazione, la RCA offre un ambiente ideale.... [-]

L'intensità della nostra economia del carbonio ha lasciato il pianeta con un problema di progettazione. Non importa dove viviamo o lavoriamo, gli ambienti che attraversiamo sono costruiti. Non c'è nulla sul pianeta che gli esseri umani non abbiano toccato. Se il pianeta ha un problema di progettazione, cosa significano i termini "design" o "architettura" quando vengono applicati a fenomeni diversi come gli oceani o le atmosfere, o ai terreni agricoli e ai deserti?

L'intensità del cambiamento ambientale richiede nuove forme di produzione della conoscenza basate sul pensiero proposizionale, in particolare sui metodi di progettazione. Il design è uno strumento cruciale sia nell'immaginazione sia nella negoziazione di futuri alternativi.... [-]

Lo spirito della ceramica

La ceramica

La nostra era iper-materiale presenta opportunità eccitanti e critiche per esplorare le culture della produzione; fare domande su cosa, perché e come facciamo; esprimere le idee attraverso i modi simbolici delle cose e il carattere trasformativo delle sostanze, e considerare come il nostro lavoro può influenzare ambienti fisici, personali e psico-sociali. Ti sfidiamo e ti incoraggiamo ad allungare la tua immaginazione, espandere il tuo potenziale e trovare la tua voce.

Lo spettro di ricerca MA comprende opere d'arte e di design, design per la produzione e l'ambiente costruito, pratiche sperimentali emergenti e applicazioni. La curiosità viene coltivata attraverso l'esplorazione immaginativa dei concetti, l'investigazione delle proprietà materiali e delle tecnologie, il potenziale della pratica e della collaborazione interdisciplinare. Le abilità di fare, pensare e scrivere sono integrate per sviluppare prospettive critiche di pratica e scopo e per promuovere nuove comprensioni della nostra interazione con le "cose".... [-]

Con una popolazione urbana globale di 4 miliardi e 28 megacities, la vita urbana sta vivendo un cambiamento epocale. Nuovi gruppi sociali stanno emergendo, le popolazioni stanno invecchiando, le unità familiari si stanno estendendo e disperdendo, il lavoro sta diventando casuale e intere comunità si sono trasferite online. Allo stesso tempo, nuove pericolose divisioni sociali stanno comparendo alla periferia delle città, tra culture diverse, e ora anche tra generazioni diverse.

Molti dei modelli usati per spiegare, progettare, sviluppare e gestire le città hanno resistito al cambiamento. Più recentemente però stanno emergendo nuove possibilità e le loro conseguenze promettono di essere profonde: movimenti sociali moderni, catene di fornitura di edifici automatizzate, piattaforme tecnologiche, trasporti e logistica senza conducente, infrastrutture idriche ed energetiche distribuite - tutto cambierà radicalmente i mattoni fondamentali della città.... [-]

Fondato 25 anni fa e guidato dalla professoressa Victoria Walsh, il programma MA Curating Contemporary Art (CCA) è riconosciuto sia come leader internazionale nel suo campo sia per il suo impegno nel lavoro collaborativo di gruppo che integra teoria e pratica per tutti e due gli anni del curriculum. Nuove aree di interesse in risposta al campo ampliato della cura e l'ampliamento delle opportunità professionali per la pratica e la ricerca curatoriale in un contesto globale includono:

Le attività espositive e di programmazione si concentrano sulla cura, la messa in servizio e la programmazione nell'ambito fisico e definito dello spazio galleria / museo fornendo una comprensione critica, teorica e pratica delle storie e delle opportunità all'interno di questa forma di pratica curatoriale.... [-]

Il programma Design Products riguarda la creatività per scopo - educare gli studenti ad essere leader del design, che affrontano le sfide del mondo reale attraverso il bilanciamento di alti livelli di creatività e capacità tecnica con intuizione contestuale ed empatia per le persone.

L'identità dei prodotti di design è caratterizzata da un approccio pluralistico alla progettazione a scopo attraverso una serie di culture del design - Design through Making, Design for Manufacture, Object Media Interactions, Design as Catalyst ed Exploring Futures emergenti - che sono supportate da un insieme di temi del mondo reale. Ciò fornisce agli studenti una piattaforma per concettualizzare e convalidare le idee provocando, sfidando persone, luoghi, cose e sistemi attraverso artefatti artigianali.... [-]

Digital Direction affronta i media e la narrazione nell'era digitale, valutando le problematiche emergenti associate alla comunicazione digitale contemporanea e all'economia creativa, formando nuovi leader creativi che rispondono a contesti, infrastrutture e tecnologie in continua evoluzione e generando una nuova ondata di leadership creativa. I laureati svilupperanno una profonda comprensione della produzione critica / sperimentale di comunicazione / media, della creazione e delle pratiche di progettazione e, attraverso l'innovazione applicata, tratteranno i contesti attuali e futuri.

Il programma prepara gli studenti ad evolversi e a condurre nuovi approcci ai media e allo storytelling attraverso l'innovazione predittiva, abilitata da pratiche culturali e industriali in rapida evoluzione, oltre a usi e sviluppi nelle tecnologie digitali. Concentrandosi sui domini interconnessi di broadcasting, film ed esperienza / marchio, il programma affronta le lacune in termini di conoscenze e competenze in quattro aree chiave della pratica: produzione, direzione, sviluppo / creazione / scrittura e comunicazione / progettazione di media digitali.... [-]

Un approccio senza paura all'espressione creativa, alla tecnica fanatica e ad una professionalità informata è ciò che cerchiamo e incoraggiamo in questo programma. L'obiettivo è quello di rafforzare questo spirito di esplorazione attraverso l'esperienza unica e un dibattito polemico con la moderna consapevolezza globale. Incoraggiamo inoltre una forte etica del lavoro attraverso un'ampia varietà di progetti di progettazione orientati al personale, orientati all'industria e trasversali. La realizzazione dell'individualità all'interno di un contesto di progettazione globale è abilitata attraverso i nostri eccellenti collegamenti con designer professionisti, case di moda internazionali, relazioni inter-programma e un team dedicato di staff.... [-]

Un approccio senza paura all'espressione creativa, alla tecnica fanatica e ad una professionalità informata è ciò che cerchiamo e incoraggiamo in questo programma. L'obiettivo è quello di rafforzare questo spirito di esplorazione attraverso l'esperienza unica e un dibattito polemico con la moderna consapevolezza globale. Incoraggiamo inoltre una forte etica del lavoro attraverso un'ampia varietà di progetti di progettazione orientati al personale, orientati all'industria e trasversali. La realizzazione dell'individualità all'interno di un contesto di progettazione globale è abilitata attraverso i nostri eccellenti collegamenti con designer professionisti, case di moda internazionali, relazioni inter-programma e un team dedicato di staff.... [-]

IED è ambientato negli studi intensamente mescolati della School of Communication della RCA , ciascuno dei suoi Pathways con un Lab specializzato come hub. Il professor Neville Brody, che fornisce ispirazione e istigazione, definisce IED un'interfaccia tra informazioni ed esperienza e una piattaforma per esplorare la pratica post-schermo, post-digitale e post-disciplinare. I nostri studenti e ricercatori lavorano a fianco dei grafici, degli animatori e degli illustratori della Scuola, e in team interdisciplinari con altri programmi RCA così come con scienziati esterni, aziende, architetti e accademici.

IED sviluppa sia una mentalità che uno skillset. Non sono richieste competenze tecniche specifiche; i candidati provengono da diversi background nel campo del design, della scienza, dell'arte, dell'ingegneria e della tecnologia, con un interesse critico comune nei dati, nella progettazione e nella realizzazione. I laureati possono continuare a lavorare in visualizzazione, scienza dei dati, pratica di progettazione avanzata, istituzioni culturali e educative, laboratori di ricerca o studio.... [-]

Gioielleria

L'atteggiamento dei gioielli

In quanto artisti applicati, avere il controllo del processo decisionale utilizzando le nostre mani o le tecnologie digitali è molto importante, è il nostro modo di dare un senso al mondo. Come individui, siamo affascinati dai materiali e dalle risorse ricchi e diversi che il mondo ha da offrire, e attraverso l'individualità delle nostre visioni personali, diamo il nostro contributo a un quadro più ampio.

Gioielleria

La crescente importanza e il carattere interdisciplinare della nostra disciplina distintiva all'interno della cultura materiale conferiscono alle arti applicate un'ulteriore vivacità e rilevanza. Crediamo che l'atto fisico del fare abbia un ruolo essenziale da svolgere in un mondo sempre più virtuale, ma abbracciamo anche le tecnologie digitali e il virtuale e crediamo che la creazione di un dialogo tra questi mondi offra alle arti applicate uno dei campi di prova più fertili a questa volta.... [-]

MA Intelligent Mobility ha superato il precedente MA Vehicle Design della RCA . Il programma è stato lanciato nel 2017/18 insieme all'Intelligent Mobility Lab, un nuovo centro di ricerca multidisciplinare dedicato al futuro del design, dei sistemi e della mobilità urbana, guidato dal direttore e presidente inaugurale del professor Intelligent Mobility Dale Harrow. MA Intelligent Mobility punta a collocare la RCA all'avanguardia nella "terza età" del design automobilistico.

Il programma MA Intelligent Mobility comprenderà due distinti specialismi: Automotive Transitions e Urban Mobility. Gli studenti di Transitions Automotive si concentreranno sull'uso del design thinking per sviluppare forme innovative di trasporto, come i veicoli autonomi. Gli studenti di Urban Mobility si concentreranno sulla progettazione di sistemi e strutture che consentano alle persone di spostarsi attraverso città iper-connesse. Il programma riconoscerà ed esplorerà soluzioni per l'80% delle persone nelle economie in via di sviluppo o emergenti che non hanno accesso ai trasporti.... [-]

Il programma MA Interior Design coinvolge i suoi partecipanti nell'esplorazione di idee e questioni emergenti riguardanti aspetti distinti del design degli interni. Ciò include la ricerca, la pratica e il lavoro che esplora la diversità dell'occupazione umana in numerosi ambienti, che si estende dalla stanza alla città. Il programma incoraggia l'idea che l'interno sia un'interfaccia tra i suoi occupanti e l'ambiente costruito e sostiene l'idea che l'interno sia un agente per il cambiamento sociale.

Il programma valuta la speculazione, l'analisi, il rigore e la provocazione per quanto riguarda il pensiero e la realizzazione di tutti gli aspetti del design degli interni. Sfida i suoi partecipanti a formulare le proprie rigorose risposte criticamente indipendenti a queste preoccupazioni fondamentali. Questo viene spesso intrapreso attraverso la rielaborazione di strutture esistenti, la creazione di installazioni temporali e la formazione di interventi permanenti, il tutto coinvolge la costruzione e la comunicazione di particolari identità spaziali utilizzando spazio, oggetti e materiali.... [-]

Il programma di pittura si avvicina alla pratica della pittura come attività autoriflessiva e critica che attinge a una ricchezza di svariati successi storici, materiali e concettuali relativi al mezzo e ai suoi oggetti. Il programma mira a fornire una piattaforma espansiva e inclusiva su cui impegnarsi con le questioni attuali e i dibattiti che circondano le sfide e la posizione della pittura come parte della pratica dell'arte contemporanea.

Attraverso le numerose esperienze di apprendimento e insegnamento, il programma offre, studenti e personale rigorosamente, in modo critico e supportivo, esercitazioni personali, critiche di gruppo e presentazioni. Queste discussioni e forum di discussione si svolgono negli studi di pittura, in tutto il College, attraverso visite a gallerie e collaborazioni con le nostre istituzioni partner e durante le visite a importanti mostre sia in questo paese che all'estero.... [-]

Il programma di pratica dell'arte contemporanea ci consente di facilitare un impegno distinto con aree specifiche della pratica dell'arte contemporanea che superano la specificità delle discipline affermate delle arti

Guidato da Reader nel media basato sul tempo Jordan Baseman, il programma Sculpture stabilisce un quadro che comprende le condizioni materiali, storiche e teoriche della scultura in cui gli studenti sono supportati a sviluppare la propria pratica.

La scultura comprende oggetti, arte pubblica e pratiche sociali, sito e spazio, performance, suono, film e video: ma piuttosto che considerare le specifiche manifestazioni della scultura preferiamo pensare alla nostra posizione come metodologia da cui progredire la produzione di arte.

Il programma Sculpture offre una struttura che incorpora tutorial individuali e di gruppo, oltre a un programma di seminari dedicato. Le revisioni critiche del lavoro degli studenti sono condotte in modo coerente per tutto l'anno, alla fine di ogni trimestre e invitiamo i visitatori esterni a contribuire a queste discussioni quando diventano a scuola. I nostri studenti sono desiderosi, determinati, curiosi, ambiziosi, che definiscono attivamente i propri termini riguardo alle idee e alle attualità di Sculpture.... [-]

Service Design è diventata la nuova frontiera per i designer che vogliono fare la differenza su larga scala, e così facendo progredire nella disciplina del design. Il settore dei servizi rappresenta quasi l'80% delle economie avanzate e negli ultimi anni il ruolo del design nella trasformazione dei servizi pubblici e privati ​​è diventato ampiamente riconosciuto. Il programma del Royal College of Art è il principale programma di progettazione di servizi specialistici in tutto il mondo e con circa 80 studenti e ricercatori e 10-12 progetti live in qualsiasi momento, è quasi certamente il più grande studio di progettazione di servizi dedicato a livello globale.... [-]

Diretto dal professor Jo Stockham, il programma di stampa è un corso di specialista di due anni MA. Rinominato da Printmaking nel 2015, questo cambiamento indica che lo studio del campo espanso di Print è uguale alla realizzazione di stampe come una serie di scelte medio-specifiche. Esploriamo l'immagine mediata affrontata attraverso una serie di approcci intellettuali forniti da un team diversificato di tutor, tutti artisti praticanti.

L'accesso a strutture tecniche di livello mondiale su tutti i supporti di stampa significa che siamo in grado sia di esplorare che di espandere il campo della stampa affrontando la costante interazione tra pensiero e creazione, l'immagine e la tecnologia. Studenti provenienti da una grande varietà di ambienti scelgono di studiare con noi a causa del loro interesse per le domande, che includono la natura della copia, il diagramma, l'appropriazione, la materialità dell'immagine, la politica della stampa e della stampa come pratica collaborativa.... [-]

I tessuti offrono modi di interrogare in modo univoco fluido, flessibile e infinitamente adattabile, esaminando e risolvendo alcune delle sfide sociali che ci attendono. Questa potente agenzia è più preziosa e vitale che mai, poiché queste sfide diventano sempre più complesse.

I tessuti della RCA sono una disciplina sfaccettata e il nostro staff e gli studenti lavorano nell'interfaccia creativa tra materiali, creazione e significato. Il nostro obiettivo è l'innovazione che ha un impatto e si estende in molti settori che esplorano nuovi territori per lo specialista dei tessili del ventunesimo secolo.

Nuovi materiali, nuovi modi di fare e nuovi modi di vivere il nostro mondo creato dall'uomo ci impongono di riconsiderare e mettere in discussione costantemente le nostre attività, generando una cultura di irrequietezza creativa attraverso le attività del programma, che includono la ricerca 4 *, una crescente comunità PGR e un corso di master dinamico.... [-]

Il V

Per il 2018/9, offriamo tre Pathways all'interno del MA: design e cultura materiale; performance e fotografia.

V

Il Pathway cultura del disegno e dei materiali utilizza l'analisi degli artefatti - di servizi, interazioni, politiche, istituzioni e sistemi legali e tecnici, nonché oggetti e spazi fisici - insieme a metodi storici più convenzionali per generare nuove prospettive su grandi questioni storiche. Le aree specialistiche dell'insegnamento e della ricerca includono la storia della moda e del tessile, l'architettura, la scienza e la tecnologia, la cultura materiale della politica e ogni giorno, la creazione / l'artigianato, la storia basata sulla pratica e la storia globale attraverso la cultura materiale. Le competenze di ricerca e insegnamento dei tutor spaziano dal primo al moderno al contemporaneo, con particolare competenza nell'area nel Regno Unito / Europa, Nord e Sud America e Asia.... [-]

La comunicazione visiva come disciplina sta subendo un cambiamento importante sia nel posizionamento professionale che nella rilevanza intellettuale. Al Royal College of Art , il programma ha una lunga storia che ha esaminato radicalmente il luogo della comunicazione visiva in relazione alla cultura e alla società, mentre sosteneva l'importanza di un approccio interdisciplinare. Il programma offre tre Pathways di studio: comunicazione sperimentale, grafica e illustrazione.

I Pathways sono interconnessi e strutturati attorno alla disciplina della comunicazione visiva per facilitare l'assunzione di rischi e la sperimentazione ben informati da una posizione di conoscenza e comprensione del soggetto. Pathways sono consegnati in cluster tematici (pensiero critico) supportati da workshop condivisi (creazione critica) e forniti da personale esperto o ricercatori attivi impegnati nel core e nei margini della pratica della comunicazione.... [-]

Il programma di scrittura MA nella School of Arts

Il programma è impegnato nell'idea che la scrittura - di tutti i tipi - sia una pratica creativa che richiede immaginazione, nonché buone capacità letterarie e conoscenze specialistiche. Agli studenti dell'MA vengono presentate molte opportunità per sviluppare e applicare le abilità richieste da vari formati di scrittura dal saggio di revisione e catalogo alla narrativa e altre forme di speculazione. La struttura unica del programma consente la specializzazione e la libertà di esplorare nuovi approcci alla scrittura.

Il programma di scrittura combina lezioni, laboratori di scrittura specialistici e "crits" e progetti dal vivo con partner esterni. I precedenti partner hanno incluso la Royal Opera House, Kettle's Yard a Cambridge e Turner Contemporary a Margate. Riconoscendo che i media stanno subendo notevoli cambiamenti, l'AM offre anche opportunità di lavorare con professionisti che lavorano stampa e pubblicazione online, broadcasting e podcasting. Gli studenti del programma godono dell'opportunità di condividere lezioni e di lavorare su progetti condivisi con altri studenti attraverso la RCA incluso il nostro programma gemello, il Pathway pratica critica nel programma di pratica dell'arte contemporanea presso la School of Fine Art.... [-]

I gradi RCA sono offerti in quattro scuole (comunicazione, design, arte e scienze umane) e sono progettati per fornire ai ricercatori della carriera iniziale gli strumenti intellettuali, tecnici e professionali con cui completare progetti di ricerca di alta qualità, a livello di dottorato o all'interno delle industrie culturali e creative, lavorando attraverso i tradizionali confini socioculturali, disciplinari e settoriali.

I programmi MRC RCA vengono erogati attraverso una combinazione di: apprendimento strutturato, comprendente lezioni e master class da parte di professionisti e senior academics; classi di workshop basate su un compito impostato (un "brief"); lezioni di seminario guidate da tutor in cui agli studenti verrà chiesto di riflettere su materiale che hanno letto o studiato in anticipo; e incarichi di progetto che supportano il programma di insegnamento strutturato. Gli studenti vengono insegnati da professionisti molto apprezzati e attivi che sono anche accademicamente qualificati per fornire un contesto critico per il loro lavoro.... [-]