Lauree di secondo livello in Studi artistici Europa

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Studi artistici

Un master 's è un titolo accademico post-laurea. Si deve già avere una laurea per fare domanda per un programma di Master 's. La maggior maestro 's programma di laurea avrebbe richiesto agli studenti di completare un master' s tesi o documento di ricerca.

Gli studi sull'arte includono la storia, la cultura e la pratica di una varietà di forme d'arte differenti. Tra gli esempi di aree tematiche ci sono la scultura, il cinema, la pittura, gli strumenti musicali, il teatro e la fotografia. I programmi di studio combinano spesso le lezioni in classe con il lavoro pratico.

L'Europa è il sesto più grande continente e comprende 47 paesi e le dipendenze assortite, isole e territori. Confina con il Mar Mediterraneo a sud, Asia ad est, e l'Oceano Atlantico a ovest.

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Ulteriori informazioni

Master In Arti E Gestione Della Cultura

Rome Business School
Campus o online Part time 9 mesi March 2017 Italia Roma

BORSE DI STUDIO DISPONIBILI ULTIME, si applica ora! - Progettato per motivati ​​partecipanti internazionali volte ad ottenere le competenze di livello mondiale e allo sviluppo di una carriera di successo globale nel campo delle arti e della cultura. [+]

BORSE DI STUDIO DISPONIBILI ULTIME, si applica ora! La formazione di eccellenza, stage retribuiti, servizio di carriera, networking internazionale e molti altri vantaggi per il vostro sviluppo professionale e personale. Insegnare formule per ogni esigenza. Master di The Rome Business School di Arte e Cultura Management è un programma esclusivo progettato per motivati ​​partecipanti internazionali volte ad ottenere le competenze di livello mondiale e allo sviluppo di una carriera di successo globale nel campo delle arti e della cultura.

I partecipanti riceveranno competenze manageriali avanzate, ancorata nel contesto internazionale, diventando così pronti ad eccellere come moderni manager culturali e leader innovativi nel campo delle industrie creative. Un insegnamento di qualità di questo programma, le sue opportunità di stage internazionali e dei suoi servizi di orientamento e di rete tutti contribuiscono a rendere Laurea questo Master la soluzione perfetta per chi è alla ricerca di salire verso l'alto nel mondo delle arti e della gestione della cultura. destinatari di destinazione Il Master in Arte e cultura di gestione è stato progettato sia per coloro che sono in cerca di prima esposizione al mondo dell'arte, della cultura, dei media e la gestione di intrattenimento, e per coloro che già lavorano in questi ambienti, ma l'intenzione di ampliare e aggiornare la loro conoscenza. I partecipanti sono in genere: I laureati interessati a condurre e gestire organizzazioni creative che operano nelle arti dello spettacolo (teatro, danza), settore dei beni (musei, siti storici), e COMUNICAZIONE e dell'intrattenimento (film, musica, editoria, radio e televisione); I professionisti di marketing e comunicazione che vogliono migliorare le loro conoscenze nel campo delle arti e della cultura ambientale; I manager che lavorano in una varietà di ambienti professionali che vogliono migliorare le loro competenze nelle industrie creative; Gli imprenditori che vogliono sia iniziare un'attività legata alle arti e alla cultura o per aumentare le proprie conoscenze e di migliorare i risultati delle loro organizzazioni esistenti. Contenuto Gestione Arte e cultura nell'era globale Essere un manager culturale Eventi Produzione e organizzazione come una promozione del patrimonio culturale Marketing, Comunicazione e Raccolta Fondi per le Arti e la Cultura Creazione di imprese culturali Project Management per le organizzazioni culturali Business planning Gestione delle Risorse Umane Gallerie d'arte e Musei di gestione Gestione industria editoriale Gestione del settore audiovisivo Gestione Arti dello spettacolo Music Production & Management Artista Teatro e spettacolo gestione Web Management Series Event Management Culturale le opzioni e le tasse universitarie di apprendimento Master di The Business School di Roma in Arti e quota di partecipazione di Cultura di Gestione è di € 3.500,00. Il corso è disponibile sia on-campus o attraverso l'apprendimento a distanza, ed è strutturato in: 20 due seminari ore e un project work finale. Valutazione e valutazione Qualità del corso e il progresso degli studenti sono completamente controllate attraverso un sistema di valutazioni: Assegnazioni scritte al completamento di ciascun modulo; Project work individuale; [-]

Master in Fashion Brand Management

POLIMODA Istituto Internazionale Fashion Design & Marketing
Campus A tempo pieno 9 mesi October 2017 Italia Firenze

Questo master è volto a creare una figura manageriale in grado di portare una crescita negli anni a venire sintonizzando un’identità del brand allo spirito dei tempi, prendendo decisioni strategiche, guidandone l’implementazione e parlando al subconscio per vincere la battaglia nella mente dei consumatori... [+]

Master in Fashion Brand Management Questo master è volto a creare una figura manageriale in grado di portare una crescita negli anni a venire sintonizzando un’identità del brand allo spirito dei tempi, prendendo decisioni strategiche, guidandone l’implementazione e parlando al subconscio per vincere la battaglia nella mente dei consumatori. Ad esempio, Chanel è un classico del luxury ma in uno scenario economico orientato al web, dove la gente, a prescindere dal proprio status, acquista prodotti sia di bassa che alta gamma, il brand ha deciso di vendere attraverso distributori automatici a Las Vegas e commercialmente sfrutta il concetto di “momento”. Di nuovo, dato che l’avanguardia degli anni 90 è diventata il nuovo mainstream, Raf Simons lavora da Dior e Hedi Slimane da Saint Laurent, senza Yves . Infine, in una società in cui i valori sono frammentati, duplici e orientati ad una modalità sincretica, Galliano (l’assenza della presenza) è stato incaricato come nuovo designer della Maison Martin Margiela (la presenza dell’assenza). Allo stesso modo, che ne sarà di Gucci dopo Tom Ford e Frida Giannini? Il Fashion Brand Management è il programma più completo per formare specialisti capaci di plasmare, preservare, rinnovare e comunicare un brand in tutta la sua singolarità. E’ la miglior soluzione per coloro che avendo già un background come designer, vogliono acquisire ulteriori abilità nel management, e coloro che, provenendo da un background aziendale vogliono imparare come operare fuori dai sentieri già tracciati. I due percorsi conducono entrambi verso la figura di un manager creativo e di un manager di creatività per il mondo fashion luxury. DESCRIZIONE Il corso è visionario e concreto, creativo e manageriale, dirigenziale e relazionale, innovativo ma ben radicato nel know-how industriale, competitivo e al di là della competizione, coinvolto in tutti i processi, dalla produzione alla comunicazione. Quindi, il suo programma è intenso, ampio e profondo e costituito da tre elementi interconnessi: Vision, ricerca e trend. Parliamo d’identità del brand, buyology, innovazione vs. Tradizione, l’armonizzazione tra uomo, società e industria. Management e business. Parliamo di strategia e concretezza, marketing e merchandising, retail e amministrazione, diritto e logistica. Comunicazione e sensi. Parliamo di veicolare messaggi in modi convenzionali ed alternative, utilizzando materiali prodotti in modo originale (grafico, video, scritto) sia per gli ambienti digitali che per quelli reali. Il corso include esperienze sul campo (la Settimana della Moda a Milano, e il salone Pitti, la produzione del sito di un’azienda prestigiosa, e Ferragamo shop/museum), relazioni di manager e visionari, e due progetti portfolio, uno start-up come mid-term, oltre a un rebranding come progetto finale. AMMISSIONE Il corso è rivolto a laureati (o equivalente) in possesso di un diploma universitario valido. Saranno tenuti in considerazione i candidati che pur sprovvisti di diploma universitario vantano esperienze significative nel settore Moda e Luxury. È richiesta la conoscenza scritta e orale della lingua inglese. I candidati verranno scelti sulla base di un esame scritto e di un colloquio con il Capo Dipartimento. SBOCCHI OCCUPAZIONALI In base alle abilità personali ed al livello raggiunto nei diversi moduli didattici, gli studenti potranno aspirare potenzialmente a incarichi di prima importanza presso le aziende del settore fashion luxury, quali: Brand Manager, Marketing Manager, Communication Manager, License Manager, Product Manager. Una seconda opportunità di impiego rappresentata dall’Agenzia creativa per l’analisi dei trend, il brand building e la comunicazione. In ragione del particolare taglio con cui il master punta a costruire un profilo flessibile e autonomo, un terzo sbocco naturale è quello del Global Consultant, Start-up Manager, Project Manager e Imprenditore. [-]

Master In Belle Arti - Teatro Di Regia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino + di 1

Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. [+]

Master in Studi artistici Europa 2017. Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. Oltre alle classi principali e workshop, lezioni individuali e di gruppo dal Capo di dirigere del Lir sarà un elemento chiave della formazione. Inoltre, corsi di perfezionamento per gli operatori in visita potranno integrare l'esperienza degli studenti. tirocini professionali sono una caratteristica fondamentale del programma e tutti gli studenti potranno mostrare il loro lavoro in esibizioni pubbliche al culmine del corso. Gli studenti possono scegliere di partecipare a questo corso sia part-time (24 mesi) o full-time (12 mesi). A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due termini. L'ultimo modulo (Modulo 5) verrà insegnato nei mesi terzo termine e successiva estivi (per gli studenti a tempo pieno) o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time) e si concluderà con una produzione professionale messa in scena in un unico degli studi prestazioni del Lir. Termine Tre sarà completato da una serie continua di corsi di perfezionamento da registi professionisti e responsabili del teatro. Al termine di questa laurea specialistica, si qualificano e laureato al Trinity College di Dublino, l'Università di Dublino Dettagli applicazione IL PROCESSO domanda di ingresso nel 2017 stato aperto. In aggiunta alle informazioni richieste nel modulo on-line, si sono anche tenuti a caricare una copia di ciascuna delle seguenti: a) una lettera che illustra l'educazione teatro del richiedente e mette in evidenza il teatro del richiedente dirigere l'esperienza fino ad oggi. b) un 'dichiarazione di intenti' che si riferisce alle ambizioni ricorrenti in termini di regia teatrale. c) un riassunto (CV) d) un portafoglio di vostro lavoro tra cui una valutazione critica di recente diretto il lavoro e) due riferimenti / testimonianze di coloro che hanno familiarità con il vostro lavoro e / o terzo livello di istruzione f) dichiarazioni personali con un piano finanziario che indica chiaramente come si intende finanziare da soli in caso di successo a guadagnare un posto sul corso. Moduli Contemporary Theatre Practice Questo modulo obbligatorio introdurrà gli studenti a una serie di pratiche teatrali contemporanee. Si concentrerà su artisti e compagnie irlandesi e internazionali, con una particolare attenzione per le produzioni contemporanee in scena nei teatri di Dublino. Lo scopo principale del corso è quello di consentire agli studenti di diventare dimestichezza negli stili, le forme, le teorie e le pratiche che costituiscono una messa a teatro contemporaneo in Irlanda e in tutto il mondo. Il modulo contemporanea Teatro La pratica è condivisa da tutti gli studenti Master in Fine Art (registi, designer e drammaturghi). Laboratorio dirigere In questo modulo gli studenti saranno obbligatorie indagare vari processi regia in un workshop. Gli studenti lavoreranno con la testa del Lir di Direzione e visitare gli amministratori, così come attori professionisti e studenti. Gli studenti riceveranno sia un feedback di gruppo e lezioni individuali nello sviluppo del loro mestiere. Workshop copriranno settori quali: testo e una creativa visione del mondo; lo sviluppo di una consapevolezza del contesto regia professionale; lo sviluppo di un esplicito, estetica personale; lavorando in collaborazione con gli attori e altri artisti. Questo modulo descrive anche lo sviluppo di carriera e fornisce un quadro costruttivo per il gruppo e di auto critica. Si introduce capacità di ricerca e l'etichetta di prova, lavorando in un ambiente professionale. L'obiettivo generale di questo modulo è quello di preparare gli studenti a dirigere un gioco nel modulo Production Theatre. Theatre Production Questo modulo obbligatorio si propone di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite negli altri moduli per lo sviluppo del loro individuale voce e pratica creativa, e in direzione di uno spettacolo teatrale di tra 30-60 minuti, che sarà presentato per l'industria professionale come parte della LIR del programma di spettacoli ed eventi pubblici in corso. Ogni studente sarà supervisionato singolarmente in fase di pre-produzione, prove, tecnologia e performance pubbliche in tutta periodo di tre e oltre i mesi estivi. Due Aiuto regista tirocini di lavoro al fianco di registi teatrali professionali formeranno una componente fondamentale della preparazione per la produzione finale. Drammaturgia per Theatre regia Questo modulo elettiva è tenuto da un drammaturgo professionista. Il suo scopo è quello di introdurre gli studenti a una serie di testi drammatici per il teatro con l'accento sulla composizione drammaturgica di quei testi. La comprensione dei contesti all'interno dei quali sono state prodotte tali strategie drammaturgiche sarà anche favorito. Questo modulo seminario-based richiede agli studenti di esaminare i problemi principali legati alla creazione e la struttura di script per le prestazioni. Gli studenti potranno prendere in considerazione una varietà di teorie per quanto riguarda struttura drammatica, prendere in considerazione le esigenze di ricerca della creazione di script, esplorare approcci diversi per sviluppo di script e imparare ad applicare un vocabolario drammaturgico a una serie di casi di studio. Simile al modulo Contemporary Theatre Practice, Drammaturgia è condiviso con gli studenti drammaturgia AMF (per il quale si tratta di un modulo obbligatorio) e studenti di design AMF (per i quali è un modulo elettiva) ed è supportato da esercitazioni specifiche concentrandosi su ogni singola ciocca della il programma MFA. Per tutta la formazione gli studenti saranno a sviluppare le competenze dei professionisti del teatro diverso dal regista teatrale, allo scopo di loro per apprendere e dimestichezza con la creatività degli altri, e per migliorare il mestiere del regista studente, ampliando la loro esperienza di teatro fabbricazione. Gli studenti potranno scoprire i mestieri del tecnico attore, progettista, direttore di scena, direttore di produzione e lo stadio attraverso workshop con insegnanti e professionisti in varie discipline. [-]

Master In Scienze Della Formazione - L'istruzione Artistica

University of Nicosia
Campus A tempo pieno 3 semestri September 2017 Cipro Nicosia Grecia Atene + di 2

Lo scopo del programma è duplice. Da un lato, aiutare lo studente ad acquisire profonda conoscenza nel campo di specializzazione attraverso (a) il monitoraggio dei corsi di formazione in un livello avanzato, (b) studiare la letteratura rilevante, e (c) interazione con Facoltà e altri studenti. [+]

Durata (anni): 1,5 anni Qualifica conseguita: Formazione Scienze: Arti e della Formazione (MED, 1,5 anni o 3 semestri) Livello del titolo di studio: 2 ° ciclo (Master) Lingua di insegnamento: greca Metodo di studio: Full e part-time Crediti minimi: 30 ECTS minimi Crediti: 90 Profilo del programma: 7.1 Finalità Lo scopo del programma è duplice. Da un lato, aiutare lo studente ad acquisire profonda conoscenza nel campo di specializzazione attraverso (a) il monitoraggio dei corsi di formazione in un livello avanzato, (b) studiare la letteratura rilevante, e (c) interazione con Facoltà e altri studenti. D'altra parte, il programma mira a promuovere la capacità di ricerca attraverso (a), il monitoraggio dei corsi di ricerca quantitativi e qualitativi, (b) le indagini su scala ridotta nei vari corsi e / o redazione di Tesi di Laurea, e (c) partecipazione a seminari / conferenze contenuti della ricerca. In generale, l'obiettivo generale del programma è quello di aiutare lo studente a diventare un pensatore e scienziato educatore indipendente. 7.2 Obiettivi 1. Preparazione dei gestori del sistema di istruzione con una conoscenza più approfondita nelle arti e nel loro insegnamento. 2. Per monitorare lo stato di avanzamento della ricerca moderna nell'insegnamento delle Arti e familiarizzare con le ricerche necessarie e gli strumenti metodologici. 3. Per acquisire conoscenze specifiche, metodi e approcci che li aiuterà a innovare nel campo delle arti e il loro insegnamento. 4. Acquisire competenze per gestire gli aspetti pratici dell'insegnamento delle arti. 5. Selezionare e produrre materiale didattico in base alle tendenze attuali di insegnamento della Musica e delle Belle Arti. Prospettive di carriera: Laureati del programma sono le seguenti possibilità: 9.1 Per cercare posizione di gestione a livello di scuola (ad esempio, Manager, Assistant Manager) e / o del Ministero dell'Educazione e della Cultura (ad esempio, Inspector). 9.2 Per lavorare come formatori presso l'Istituto Pedagogico. 9.3 Capire posizione accademica presso un istituto di istruzione superiore. L'accesso a studi ulteriori: Laureati del programma possono proseguire gli studi di dottorato. [-]

MA In Studi Storici, Letterari E Culturali (ricerca)

Radboud University
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Paesi Bassi Nijmegen

Il programma del Dottorato di Ricerca si prepara per una carriera accademica internazionale, sia che si tratti della storia d'Europa, lo sviluppo della letteratura europea moderna e l'arte di Roma, che ti affascina. [+]

Sia che si tratti della storia d'Europa, lo sviluppo della letteratura europea moderna o l'arte di Roma che ti affascina, specializzazioni del Dottorato di Ricerca sono una scelta eccellente per gli studenti di talento che desiderano prepararsi per una carriera accademica internazionale.

Specializzazioni

È possibile scegliere tra le seguenti specializzazioni Inglese-insegnato: Studi Storici Studi Letterari Arte e cultura visiva

programma del corso

Tutte e tre le specializzazioni di master hanno una struttura simile, che contiene i seguenti elementi: Teoria della ricerca scientifica in Lettere 5.0 CE Metodi e Tecniche di Lettere 5.0 CE Dibattiti contemporanei in Lettere 5.0 CE Scrittura accademica. 5.0 CE I testi chiave per discipline umanistiche 5.0 CE seminario di ricerca 5.0 CE carta di ricerca e proposta 5.0 CE tesi di master e colloquio 30,0 CE Inoltre corsi disciplinari e di ricerca soggiorno / stage all'estero 55,0 CE ... [-]

Master in Political Arts (SPEAP)

Sciences Po
Campus A tempo pieno 1 anno August 2017 Francia Parigi

[+]

Tasse e aiuti finanziari Il calendario sarà aggiornato entro la fine del 2016. Ammissioni si aprirà nei primi mesi del 2017. [-]

Maestro Di Filosofia In Studi Culturali Visivi

UIT The Arctic University of Norway
Campus A tempo pieno 2 anni January 2017 Norvegia Tromsø

Sei interessato nella cultura umana e come utilizzare la telecamera nella ricerca scientifica sociale? A Cultural Studies visivi si è data la possibilità di studiare metodi etnografici di ricerca, teoria antropologica, e realizzazione di un film etnografico in un ambiente internazionale, che si conclude con la produzione del vostro molto proprio film e tesi scritta. [+]

Master in Studi artistici Europa 2017. Sei interessato nella cultura umana e come utilizzare la telecamera nella ricerca scientifica sociale? A Cultural Studies visivi si è data la possibilità di studiare metodi etnografici di ricerca, teoria antropologica, e realizzazione di un film etnografico in un ambiente internazionale, che si conclude con la produzione del vostro molto proprio film e tesi scritta. Il Dipartimento di Archeologia e Antropologia sociale offre un programma di Master a tempo pieno di due anni in Studi Culturali visivi (VCS). L'obiettivo di questo programma è quello di insegnare agli studenti come produrre conoscenza sulla vita e le culture delle persone attraverso l'esplorazione della loro vita quotidiana basata sull'uso di metodi di ricerca delle scienze sociali qualitative e film etnografico. Il programma combina lezioni di teoria accademica e il metodo, il cinema e l'istruzione pratica macchina da presa, registrazione del suono e l'editing. Gli studenti al programma del Master seguire una serie di corsi dei primi due semestri prima del viaggio sul lavoro sul campo. Sulla base di questo lavoro sul campo, gli studenti scrivono una tesi di laurea e di fare un film etnografico. Per una configurazione completa del programma, consultare la Struttura del programma qui di seguito. I film prodotti in VCS sono ben noti per la loro qualità. Ogni anno diversi film sono selezionati per il documentario internazionale e festival etnografici. L'originalità del programma ha portato ad un premio speciale educativo dalla UIT, l'Università artica della Norvegia e un ulteriore premio per la qualità educativa da parte del Ministero della Pubblica Istruzione. risultati di apprendimento Dopo aver completato con successo il programma, gli studenti sono tenuti ad avere acquisito i seguenti risultati di apprendimento. Conoscenza Il candidato ha conoscenza dell'evoluzione della tradizione scientifica sociale in generale, e la conoscenza avanzata di prospettive teoriche all'interno del campo di Antropologia visuale particolare. ha una conoscenza approfondita della regione e / o il campo dove la sua / il suo progetto di master corretta avviene e la conoscenza solida della punta di diamante della sua / suo project¿s master tema. ha conoscenza approfondita della metodologia di ricerca etnografica e le diverse fasi di un processo di ricerca che prevede l'utilizzo della videocamera. possono applicare i metodi e le prospettive teoriche acquisite nella descrizione ed analisi di nuove aree all'interno del campo accademico di antropologia visiva. può riflettere criticamente sull'uso dei diversi linguaggi filmici e strutture narrative come `modi di knowing¿ in specifici contesti storici e sociali. ha conoscenza tecnica di come gestire e utilizzare l'apparecchio di controllo e l'editing per il video. Competenze Il candidato può in modo sistematico gestire, elaborare e analizzare criticamente il materiale da diverse fonti e li usa per strutturare e formulare un argomento accademico scritta. È in grado di catturare le concettualizzazioni narrative dei loro partner sul campo con l'uso di video e di creare strategie narrative intelligibili con un futuro pubblico in mente. è in grado di dimostrare come il cinema e il testo reciprocamente informare, ispirare, e si contraddicono a vicenda, e valutare criticamente il ruolo del cinema nella creazione della conoscenza scientifica sociale. può sotto la supervisione svolgere un progetto di ricerca indipendente che si avvale di osservazione partecipante e strumenti audiovisivi, con le norme vigenti per l'etica della ricerca. è in grado di fare uso del video come strumento per l'acquisizione e la diffusione delle conoscenze scientifiche sociale. Competenze generali Il candidato è in grado di identificare, analizzare e discutere gli approcci teorici e metodologici diversi per il proprio materiale empirico e applicarlo nella descrizione e l'analisi di altri fenomeni socioculturali. maestri del linguaggio e la terminologia di ricerca socio-culturale, visivo e può comunicare con i colleghi, partner e udienze pubbliche, gli approcci metodologici / analitiche utilizzate in- ei risultati finali INSEGNE sua / il proprio lavoro. è in grado di costruire responsabilità verso i partner sul campo e in tal modo una profonda coscienza dell'etica e potenzialità per l'empowerment di ricerca e divulgazione. può contribuire a nuovi processi di pensiero e di innovazione con sede a l'esplorazione delle possibili potenzialità di strumenti visivi e analitici. è in modo indipendente in grado di applicare gli strumenti audiovisivi creativo e critico per migliorare / chiarire le loro narrazioni di storia all'interno di un quadro di scienze sociali. Requisiti di ammissione L'ammissione al programma di Master in Studi Culturali visivi richiede una laurea (180 ECTS) o titolo equivalente nelle scienze sociali o un campo relativo nelle discipline umanistiche. È necessaria una media di equivalente a C o meglio nel sistema di classificazione Norvegese. I candidati devono allegare un saggio un'applicazione scritta in inglese (massimo due pagine). Ciò dovrebbe includere una descrizione della loro motivazione, di interessi e aspettative in materia di studi e le idee di laurea del loro padrone per il loro progetto di tesi Master`s. I candidati provenienti da Norvegia o paesi nordici: La scadenza per le domande per i candidati nordici norvegesi e gli altri è il 15 aprile per l'ammissione al semestre autunnale I candidati al di fuori dei paesi nordici: La scadenza per le domande per i candidati internazionali è 1 dicembre per l'ammissione al semestre autunnale. Domanda on-line, il codice di studio 2038 L'insegnamento e la valutazione Il programma è organizzato come un continuo processo di apprendimento partecipativo: le assegnazioni di conferenze, proiezioni, scrittura e riprese, e seminari compongono l'unico processo di apprendimento cumulativo del corso di due anni. Gli studenti sono incoraggiati a collaborare con l'altro nello sviluppo di competenze e conoscenze nel corso dello studio. Il programma comprende vari tipi di esami e requisiti di corsi, come saggi, documenti di ricerca, e presentazioni di film. Si prega di notare che alcuni corsi hanno esigenze di corsi. Solo gli studenti i cui requisiti di corsi sono stati approvati potranno sostenere l'esame. Metodi didattici e di valutazione sono descritti nel piano di corso per ogni corso. Questo Master è un programma intensivo. Tutti i corsi sono obbligatori e richiedono la partecipazione attiva da parte degli studenti. Possibilità di scambio Gli studenti hanno la possibilità di svolgere il loro lavoro sul campo all'estero. Prospettive di lavoro Il grado VCS può aprire le porte a una varietà di posizioni nazionali e internazionali nel campo della ricerca sociale, la televisione e la produzione di film, amministrazione, comunicazione, musei, programmi per i giovani e l'istruzione, ecc Studiare in un ambiente così internazionale, sviluppa competenze nella comunicazione interculturale, nonché beni preziosi per un certo numero di opzioni di carriera. Accesso a studi ulteriori In caso di successo del corso di laurea, gli studenti possono essere qualificati per l'ammissione a un programma di dottorato di ricerca in una serie di ambiti accademici presso l'UIT, l'Università artica della Norvegia o altrove. [-]

Master In Management Artistico E Culturale Attività

INSEEC Paris
Campus A tempo pieno September 2017 Francia Parigi

Questo Master forma manager capaci di operare nelle istituzioni culturali pubbliche o private, nelle istituzioni culturali, di coordinamento o di reparto comunicazione di grandi aziende [+]

Master in Artistic & Attività Culturali Management

Questo Master forma manager capaci di operare nelle istituzioni culturali pubbliche o private, nelle istituzioni culturali, di coordinamento o di reparto comunicazione di grandi aziende.

Gli studenti impareranno le questioni finanziarie, economiche e strategiche del mercato artistico e culturale. Sapranno le caratteristiche della environement culturale, offerta e prodotti; le specificità della gestione all'interno delle istituzioni, delle organizzazioni culturali e le grandi industrie culturali (editoria, dischi, film), e l'impatto delle nuove tecnologie nel loro sviluppo.

Essi potranno anche beneficiare della ricchezza culturale di Parigi, Londra e Monaco. ... [-]


Master In Studi Liberali

European College for Liberal Studies
Campus A tempo pieno Part time 9 - 12 mesi September 2017 Paesi Bassi Amsterdam Spagna Barcellona Belgio Bruxelles Madrid Svizzera Zurigo Giappone Tokyo + di 10

MLS - Master in Studi Liberali (60 crediti) [+]

Master in Studi artistici Europa 2017. I nostri corsi di laurea, ciascuno con differenti requisiti del programma, si basano su e sono pienamente compatibili con la stabilita sistemi educativi europei e americani. Le linee guida europee per l'istruzione superiore sono delineati negli accordi di Bologna. Una volta che un numero minimo di crediti è stata guadagnata, una richiesta per la laurea può essere presentata. Non tutti i programmi sono offerti in tutte le sedi. Fare riferimento al palinsesto per ulteriori dettagli. Corsi corsi di laurea sono divisi in corsi di base e corsi di specializzazione. Elettivi possono essere scelti da uno qualsiasi dei corsi programmati offerti a livello di laurea. Corsi di specializzazione sono in programma sulla base di iscrizioni e potrebbero non essere disponibili in tutte le sedi. Corsi di specializzazione in programma sono a disposizione di tutti gli studenti anche come elettivi. Fare riferimento al palinsesto per ulteriori dettagli. Fare riferimento alla panoramica corso per l'elenco dei corsi disponibili. Gli studenti sono invitati a completare i corsi e guadagnare crediti al più alto livello possibile. requisiti del programma Totale 60 crediti Elettivi 52 crediti / 26 corsi Tesi 8 crediti Il passaggio a un altro programma quando gli studi hanno iniziato è possibile finché i requisiti del programma sono soddisfatte dalla fine degli studi. Pertanto, la decisione di cambiare dovrebbe essere fatto il più presto possibile per evitare che non soddisfano i requisiti del programma entro la durata del programma previsto. Requisiti di ammissione conoscenza della lingua inglese laurea (o equivalente) Nessuna distinzione viene fatta tra Bachelor accademici o professionali. Gradi con 180 crediti europei o 120 crediti semestre americani sono considerati equivalenti. Gli studenti che non sono titolari di una laurea o equivalente dovrebbero applicarsi per un programma di laurea, o per il programma top-up di laurea Diploma. prospettive di carriera I nostri programmi di studio e corsi sono orientato alla carriera in natura e fornire agli studenti con un alto livello di flessibilità per tutta la loro studi universitari. Concentrandosi su una vasta gamma di argomenti specializzati, gli studenti sono dotati delle competenze e le conoscenze necessarie per avere successo nell'economia globale di oggi, e sono preparati per una vasta gamma di opportunità di sviluppo e di carriera professionale. corsi di laurea sono una scelta eccellente per i neolaureati e universitari che vorrebbero vedere la loro occupabilità in aumento mercato del lavoro di oggi, impegnandosi in studi universitari rigorosi e accademico impegnativo per ottenere un titolo di studio rilevante nel campo delle arti liberali. Dopo la laurea, gli studenti cominciano principalmente o avanzare le loro carriere con la metà di posizioni di livello superiore in imprese e organizzazioni nazionali e multinazionali in diversi settori economici. Gli studenti possono anche scegliere di proseguire gli studi senza interruzione in quasi qualsiasi altro dei nostri corsi di laurea e post-laurea per migliorare ulteriormente le loro prospettive di carriera. [-]

Master In Comunicazione, Arte E Cultura

University of Minho - Institute of Social Sciences
Campus Part time 4 semestri October 2017 Portogallo Braga

Il Master in Arti della Comunicazione e Cultura offre uno scenario vario che integra e riconcilia gli approcci teorici e metodologici per l'arte, comunicazione e cultura. Queste aree, strettamente legate non solo evocare specialità tecniche e scientifiche consolidato che coinvolge attività economiche e sociali in forte espansione. [+]

Grado Accademico: Maestro ECTS: 120 Durata: 4 semestri Consiglio: TFR Località: Campus di Gualtar, Braga Predominante Area scientifica: scienze della comunicazione e Sociologia Il diploma di Master in Comunicazione, Arte e Cultura Offre uno sfondo variegato che integra e riconcilia gli approcci teorici e metodologici per l'arte, comunicazione e cultura. Queste aree, strettamente legate non solo evocare specialità tecniche e scientifiche consolidato che coinvolge attività economiche e sociali in forte espansione. Il Master presenta un programma coerente nel campo della cultura, dei media e della società, sottolineando il rapporto tra media, politica e società, gli usi e le potenzialità economiche, le immagini e la produzione artistica, la concettualizzazione di arte digitale, il rapporto tra Internet, arte e cultura, la formazione delle identità individuali e sociali e le relazioni interculturali. [-]

Master in Arts Management

IED – Istituto Europeo di Design Florence
Campus A tempo pieno 11 mesi January 2017 Italia Firenze

Il Master in Arts Management è un percorso interdisciplinare che prevede una full immersion di dodici mesi, unica per la sua formula itinerante. Il piano di studi si articola nelle due prestigiose sedi IED di Firenze e Roma, cui si aggiunge Venezia, con un workshop di una settimana, per coinvolgere i partecipanti in un grand tour contemporaneo della formazione e dell’arte, con particolare attenzione rivolta alle professioni del futuro. L’Arts Manager è una figura professionale fondamentale nell’ambito delle istituzioni culturali pubbliche e private, il suo intervento è legato a molteplici settori operativi: dalla gestione di progetti artistici all’identificazione di contenuti innovativi, dalla progettazione di un'articolata programmazione di eventi alla pianificazione e allo sviluppo delle attività di raccolta fondi e gestione delle risorse. Il Master prevede la partnership di grandi istituzioni culturali, tra le quali Fondazione Palazzo Strozzi, MIBAC, Federculture, Peggy Guggenheim Collection. [+]

Master in Studi artistici Europa 2017. QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN INGLESE A chi è rivolto: Il Master in Arts Management si rivolge a laureati in Lettere e Scienze Umanistiche con indirizzo Arte o Spettacolo, Scienze della Comunicazione, Beni Culturali, Accademia di Belle Arti, Architettura, provenienti da tutto il mondo e interessati a sviluppare la loro conoscenza artistica attraverso un percorso di studio che tocca le principali città d'arte italiane. Struttura e metodologia: Il Master in Arts Management si articola in due moduli operativi caratterizzati da un percorso di studio distinto in relazione alla città in cui ha luogo, ciascuno con un esame e un progetto finale. Alcune delle materie del corso sono trasversali ai moduli, altri insegnamenti sono invece specifici ed esclusivi di ciascuna delle sedi. Firenze - Progettazione di mostre ed eventi Il modulo di Firenze si concentra sullo sviluppo di competenze specifiche per la pianificazione delle diverse fasi organizzative di un evento culturale: dalla creazione dei contenuti per l’evento stesso al progetto di un piano per l’individuazione di partner e sponsor fino alla gestione della comunicazione. In gruppo, con il supporto dei docenti e del coordinatore del corso, i partecipanti possono pianificare e creare uno o più eventi culturali con committenze reali. Roma - Direzione Artistica: focus sui festival L’obiettivo di questo modulo semestrale è sviluppare un nuovo approccio alla gestione del patrimonio artistico, coniugando la grande cultura che la città interpreta a livello internazionale con la vivacità degli scenari che caratterizzano la sua urban culture. Col supporto delle nuove tecnologie, sono esplorate tutte le possibili convergenze culturali che stimolino interesse e partecipazione. Venezia - Workshop di una settimana In partnership con Peggy Guggenheim Collection, gli studenti partecipano a un workshop di una settimana nella città di Venezia. Sono previste visite alle principali istituzioni e incontri con professionisti del Museo Peggy Guggenheim Collection, fra i più importanti d’Italia per l’arte europea e americana della prima metà del XX secolo. In entrambi i moduli l’apprendimento teorico in aula è affiancato dalla progettazione pratica attraverso attività di gruppo coordinate da professionisti ed esperti. Ogni semestre si divide in tre macro aree dedicate a Marketing, Direzione Artistica e Comunicazione. L’area di studi dedicata al Marketing esamina alcuni modelli economici esplicativi del valore del lavoro in ambito culturale e il potenziale della cultura per lo sviluppo economico. L’area di studi dedicata alla Direzione Artistica approfondisce l’evoluzione dello scenario artistico contemporaneo, prestando particolare attenzione alla strategia curatoriale di un ente pubblico/privato, per offrire una corretta visibilità e promozione dell’offerta culturale, integrata con le politiche del territorio. Nella terza area di studi dedicata alla Comunicazione, gli studenti apprendono le potenzialità offerte dalle nuove tecnologie di comunicazione per sviluppare campagne di social media marketing 2.0. [-]

Master In Pratica Curatoriale

Bath Spa University
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito Bath

Il corso ha una visione ampia della pratica curatoriale e il programma comprende un esame della attività nel dominio privato degli interni domestici, e in realtà virtuale, così come [+]

Master in Curatorial Practice

Questo benefici corso innovativo di rapporti di collaborazione con musei e gallerie di importanza nazionale ed internazionale, in particolare il Museo Holburne e Arnolfini, Bristol e Bristol City Museum and Art Gallery. Esso copre una vasta gamma di approcci curatoriali, dalla gestione della collezione storica a curatela creativo di arte contemporanea all'avanguardia, artigianato e design.

Il corso ha una visione ampia della pratica curatoriale e il programma comprende un esame della attività nel settore privato degli interni domestici, e in realtà virtuale, così come i trattamenti commerciali, come la visualizzazione vetrina. ... [-]


Master In Arti E La Cultura: Arti Comparativi E Studi Dei Media

Vrije Universiteit Amsterdam
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Paesi Bassi Amsterdam

Il programma Arti Comparate e Scienze della Comunicazione si concentra sulle intermedialities in materia di cinema, televisione, media digitali, la letteratura e le arti visive. Intermedialities ... [+]

Master in Comparative artistiche e dello spettacolo

 

Il programma Arti Comparate e Scienze della Comunicazione si concentra sulle intermedialities in materia di cinema, televisione, media digitali, la letteratura e le arti visive. Intermedialities sono crossover e interrelazioni tra le arti e dei media, ma anche all'interno e tra i vari mezzi di comunicazione. Questi sono stati intensificati con l'arrivo dei media digitali e la "hypermedium" che nasce dalla sinergia sullo schermo di parole, immagini e suoni e attraverso la convergenza di cinema, la televisione, la radio, il giornalismo, e-book, e la fotografia su la rete.

 

 

Corsi di base Il programma è costruito attorno a quattro corsi principali: Concetti di lettura di intermedialità, Cross-Media Storytelling, crossmediale Mostre, e L'arte del confronto: The Cinematic City. Il primo semestre è costituito da due corsi di introduzione alla base quadri teorici di studi intermedialità:... [-]


Patrimonio Mondiale E Progetti Di Sviluppo Culturale

Turin School of Development
online & campus combinato A tempo pieno 28/10/2015 - 30/09/2016 - 11 mesi October 2017 Spagna Barcellona

Il Master in "Patrimonio mondiale e progetti culturali per lo sviluppo" è un programma organizzato dall'Università di Torino, l'Università di Barcellona, ​​il Centro Internazionale di Formazione dell'ILO in collaborazione con il Centro del Patrimonio Mondiale. [+]

Presentazione e obiettivi Il patrimonio è l'eredità del passato, il nostro capitale culturale, e la nostra eredità per le generazioni future. E 'la nostra impronta sociale e naturale, che caratterizza la nostra vita, le nostre città e le nostre nazioni. Cultura, nelle sue diverse forme di espressione, giocherà un ruolo chiave come lo sviluppo e strumento di creazione di occupazione. La Convenzione dell'UNESCO sulla Patrimonio Mondiale del 1972, insieme con le dichiarazioni più recenti sul patrimonio immateriale (2003) e sulla diversità culturale (2005) rappresentano le politiche di conservazione più significative e la promozione dei monumenti del patrimonio culturale. Dalle strategie definite dall'UNESCO e da una prospettiva di sviluppo sostenibile locale, è necessario definire piani di gestione di attività culturali e siti del patrimonio. Al termine del master i partecipanti impareranno le basi teoriche e asset management applicato ed essere in grado di progettare piani di gestione del patrimonio nei suoi diversi aspetti (patrimonio storico, artigianato, musei, patrimonio immateriale, patrimonio musicale, attività culturali, ecc ) che contribuiscono allo sviluppo economico e sociale e la creazione di posti di lavoro. l'organizzazione e la collaborazione di istituzioni Il Master è organizzato congiuntamente dall'Università di Barcellona, ​​l'Università di Torino e la Scuola di Torino per lo sviluppo del Centro Internazionale di formazione dell'Organizzazione Internazionale del Lavoro, ITC / ILO). la collaborazione dell'UNESCO nella realizzazione del Master è un importante valore aggiunto per i partecipanti. Maestro collabora in diverse istituzioni culturali e imprese di diversi paesi e più precisamente nella città di Barcellona, ​​una città creativa dal punto di vista della cultura e del turismo. I partecipanti Profilo Il programma è rivolto a: I funzionari e professionisti del settore pubblico e privato, agenzie delle Nazioni Unite, fondazioni e organizzazioni non governative. neolaureati. Professionisti coinvolti nella progettazione e nella gestione di progetti culturali e il patrimonio. Le persone che lavorano o sono interessati a progetti del patrimonio mondiale e progetti di ricerca ad esso correlati. Il prerequisito per l'ammissione è quello di avere una laurea di un minimo di tre anni, equivalente a una laurea o laurea. Contenuto Il programma fornisce una solida base per il patrimonio progettazione del programma e di intervento culturale. teorici, aspetti, sociali istituzionali, giuridici e tecnici coinvolti nello sviluppo di questi programmi saranno presentati in dettaglio. Il maestro riguarda sia la possibilità di realizzazione di piani da (, regionali, nazionali o internazionali) istituzioni governative, come entità iniziativa sociale e società private. L'enfasi del programma sulle strategie di gestione per la conservazione e la promozione dei siti del Patrimonio Mondiale attraverso la predisposizione di piani di gestione e dei progetti realizzati. Il programma è utile anche per la realizzazione di progetti basati sullo sviluppo economico, il patrimonio materiale e immateriale. Il master ha due caratteristiche principali che lo rendono particolarmente rilevanti per i professionisti interessati allo sviluppo del patrimonio culturale. In primo luogo, il programma si basa su un approccio multidisciplinare alla cultura e il patrimonio, che comprende sia gli aspetti teorici e pratici per l'economia culturale, gestione del patrimonio culturale, lo sviluppo locale, valori culturali e il processo di progettazione progetto. In secondo luogo, gli studenti imparare applicati in modo che il processo di preparazione di un proprio progetto, con la possibilità di attuazione alla fine del corso. Facoltà Il Master ha la presenza di più di trenta professori esperti provenienti da università di diversi paesi che danno il corso un'ampia prospettiva internazionale. Questi includono: David Throsby (Università Mcquaire, Sydney), Xavier Greffe (Università di Parigi I-Sorbonne), George Yudice (Miami University). Roigé Xavier e Lluís Bonet (professori dell'Università di Barcellona) e Peter Tomlinson (ITC / ILO) sono i direttori scientifici del Master. Insieme con gli accademici, i funzionari coinvolti nel programma UNESCO e ILO completando la facoltà del Master. Inoltre ha insegnato corsi di perfezionamento da parte delle istituzioni professionali e imprese culturali. Programma Il programma è diviso in tre fasi: Prima tappa: periodo di formazione a distanza (da ottobre a dicembre). Attraverso la piattaforma on-line, gli studenti iniziano un programma di formazione costituito da lezioni frontali ed esercitazioni in preparazione per i vari moduli. Seconda fase: periodo viso intensivo (gennaio-aprile). Durante il suo soggiorno a Barcellona gli studenti seguono i corsi con un orario settimanale di 28 ore (dalle 9.30 alle 14 e da 16 a 18 ore). L'attenzione è particolarmente orientato Ibero-American realtà. Oltre alle lezioni pratiche e workshop, il programma si compone di visite in classe a istituzioni del patrimonio di Barcellona e della Catalogna. Terza fase: (da aprile a settembre) preparazione del progetto finale. Gli studenti creano distanza, sotto la supervisione di un tutor, un progetto culturale avviato durante la fase attuale. La formazione si conclude con la presentazione del progetto che sarà valutato dal Comitato Scientifico del Master. Il 14 settembre è il termine ultimo per la presentazione del progetto definitivo. I progetti saranno valutati durante il periodo 15- 30 settembre Assessment: Per superare il corso gli studenti devono compilare: Esercizi in fase on-line e la faccia al momento dell'arrivo in esame Barcellona. Assistenza, esercizi applicata, lo sviluppo delle prime fasi del progetto definitivo e test per i blocchi nella presenza scenica. Preparazione e presentazione di un progetto finale applicate Crediti e titolo Il master è di 60 ECTS (Sistema europeo di equivalenza, 600 ore). Gli studenti riceveranno un doppio diploma di Master of dell'Università di Barcellona e del Master di primo livello dell'Università degli Studi di Torino. Lingue La lingua del corso è castigliano. Alcune lezioni ospiti saranno in inglese. Gli studenti possono presentare opere in una delle seguenti lingue: castigliano, catalano, francese, inglese, italiano o portoghese. Iscrizione L'iscrizione per l'edizione 2015-16 del Master è di 8.000 euro. Sistemazione Le spese di viaggio e alloggio a Barcellona sono gestite da studenti. La città di Barcellona offre diverse possibilità di alloggio per gli studenti: residence, appartamenti condivisi e alloggi con le famiglie. Iscrizione Le persone interessate devono completare pre-registrarsi attraverso un modulo di registrazione on-line e deve anche presentare una lettera di motivazione, curriculum vitae, una copia del diploma di scuola, una copia del curriculum, una copia del passaporto. Termine per l'iscrizione: 30 giugno in prima convocazione; seconda convocazione 10 agosto 2016 [-]

Máster Universitario En Historia Del Arte Y Cultura Visual

Jaume I University (Universitat Jaume I)
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Spagna Castellón

Los estudios tienen la ambición de transmitir a los graduados y graduadas en Historia del Arte y otras disciplines afines el legado de conocimiento y habilidades elaboradas [+]

Master in Studi artistici Europa 2017. Los estudios tienen la ambición de transmitir a los graduados y graduadas en Historia del Arte y otras disciplines afines el legado de conocimiento y habilidades elaboradas por la disciplina en su siglo y medio de institucionalización académica, cuya adquisición resulta imprescindible para comprender y evaluar críticamente tanto el objeto artístico como su proceso de creación. Dado que los estudios de licenciatura (y más aún los de grado) ofrecen una formación generalista, el postgrado es el marco idóneo para conseguir una formación especializada que se defina con criterios de excelencia académica e interés científico. Tipo de enseñanza Enseñanza presencial. Duración y calendario Duración: un curso académico  (octubre 2014 / junio de 2015). Docencia presencial (octubre 2014 / junio 2015). Créditos e importe 60 créditos ECTS (European Credit Transfer System). Según tasas oficiales pendientes de publicar. Precio en el curso 2013/14: 46,20 €/crédito. Becas propias y ayudas Existe la posibilidad de solicitar diferentes becas y ayudas para la realización del máster. Requisitos de acceso obligatorios Estudiantado proveniente de áreas de conocimiento de Humanidades y Ciencias Sociales que hayan realizado estudios superiores de grado, licenciatura o master oficial; siendo de especial interés para los titulados/as superiores con los siguientes perfiles: Historia del arte, Historia, Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Humanidades, Filosofía, Filología, Antropología, Sociología, Ciencias de la Información y Arquitectura. Igualmente puede ser de interés para los diplomados en Conservación y Restauración, Turismo y Biblioteconomía y Documentación. [-]