Guarda i Master in Studi artistici in Argentina 2023

Il Master in Cinema of South America mira a fornire una formazione interdisciplinare, ampliando e approfondendo lo sviluppo teorico, artistico e tecnologico, la ricerca e il progresso della conoscenza sui processi e sui risultati della produzione cinematografica nel subcontinente sudamericano. Il Master in Cinema of South America prevede il completamento di almeno un progetto di ricerca accademica e un progetto di produzione audiovisiva, ciascuno sotto la supervisione di un regista / tutor; Entrambi i lavori mostreranno la gestione concettuale, metodologica e artistica, in accordo con gli attuali livelli di avanzamento delle diverse discipline incluse nel corso di laurea. Coloro che completeranno il Master in South American Film accederanno al titolo accademico di “Master in South American Film”. -

È sempre più noto che l'Interior Designer del XXI secolo deve disporre di un maggior numero di strumenti progettuali di interior design che lo aiutino a funzionare in un mondo sempre più competitivo dal punto di vista disciplinare, dove quando si propone di approfondire, il Il trattamento progettuale dei diversi spazi residenziali, commerciali, lavorativi, turistici e paesaggistici, può manifestarsi da un processo di atti e decisioni di forte creatività. Allo stesso modo, deve generare un concetto progettuale chiaro e identificativo per il cliente a cui rispondere, basando ogni decisione progettuale e fornendo alla sua proposta un potente supporto teorico-concettuale, al fine di ottenere le diverse qualità degli spazi che è possibile materializzare. Saper dare agli ambienti un carattere particolareggiato, realizzando il progetto concettuale nel suo insieme, partendo dalla personalizzazione di ogni spazio, sia per l'uso a cui è destinato, è la sfida che offrirà all'interior designer un'espressione della sua proprio, come variabile differenziante nel mondo del lavoro. Nell'interior design, le grandi cose si ottengono con una conoscenza approfondita delle variabili che influenzano il momento della progettazione; tenendo conto degli altri condimenti fondamentali che sono: l'interesse, la dedizione e la voglia di sperimentare. Lo spazio interno si trasforma di giorno in giorno: è iniziata la ricerca di nuove esperienze sensoriali e ciò richiede una ridefinizione dell'intervento nel progetto. -

Il programma si propone di studiare le concezioni estetiche contemporanee nelle loro possibili relazioni di continuità o rottura con l'estetica della modernità nel contesto delle attuali manifestazioni artistiche. In questo senso, si può affermare che la difficoltà più importante che queste manifestazioni pongono, nel modificare le esperienze produttive e ricettive, è quella di mettere in crisi categorie e classificazioni più o meno tradizionali della teoria estetica. Performance, installazioni, bodyart, bioart, graffiti, videogiochi, serie, tra gli altri, hanno come conseguenza che i concetti di opera, autore, destinatario e i giudizi di valore stabiliti sono spesso incapaci di dar loro conto. In modo tale che le molteplici forme della contemporaneità fanno oggi l'arte di sottrarsi ai tentativi di demarcazione teorica. Questa crisi dell'estetica, d'altra parte, non può essere separata dal contesto del capitalismo e dalle principali crisi culturali e filosofiche a partire dalla modernità. Tuttavia, è anche possibile includere delle rotture all'interno della stessa logica dell'artistico in quanto, soprattutto a partire dalla modernità, la richiesta di originalità per l'arte comporta una messa in discussione ciclica di categorie teoriche consolidate. -

La sound art è un campo recente nella storia della creazione artistica mondiale. Il concetto di “sound art” racchiude ambiti di creazione che vanno oltre le tradizioni della pratica musicale, poiché si tratta di produzioni che includono la possibilità di lavorare senza restrizioni con tutti i materiali sonori disponibili (non solo con quelli solitamente associati alla musica) . Nel corso dei secoli XX e XXI si osserva un fenomeno di espansione e interrelazione tra vari campi e discipline creative e artistiche in relazione alla musica e al suono. Alcune di queste discipline sono: formati e supporti tipici delle arti visive come la scultura e l'installazione; arte interattiva; l'invenzione e la costruzione di nuovi strumenti musicali (liuteria sperimentale); una diversità di pratiche di esecuzione; tra l'altro. Diversi ricercatori concordano nell'affermare che la sound art, campo in costante crescita ed espansione, costituisce un asse di attualità centrale della creazione artistica del nostro tempo. Seth Kim-Cohen (2009) spiega che la sound art nel corso del XX secolo ha acquisito una propria identità come "campo sonoro espanso", caratterizzandola come arte "non cocleare" (stabilisce un'analogia con il concetto di "arte non retinica" di M. Duchamp), nel senso di proporre diverse alternative sia alle arti musicali tradizionali che alle pratiche di ascolto tradizionali. López Cano, da parte sua, spiega che "il concetto di sound art non si riferisce a una tecnica, a un genere artistico o a una pratica specifici, ma a un dominio transdisciplinare in cui concorrono specialisti di campi, discipline e tradizioni artistiche estremamente diversi (...) nel dominio si integrano, si discutono e si contaminano diversi comportamenti artistici provenienti da diverse tradizioni dell'arte contemporanea e d'avanguardia”. Pertanto, conclude che la sound art "è integrata nei paradigmi dell'arte contemporanea mentre li riformula e ne costruisce uno proprio" (López Cano, 2013). -