Lauree di secondo livello in Fotografia in Italia

Guarda i Master in Fotografia in Italia 2017

Fotografia

Gli studenti accedono al master dopo aver completato una laurea di primo livello. Per ottenere un master, di solito è necessario completare da 12 a 18 corsi che spesso richiedono di svolgere test approfonditi e/o una tesi.

La fotografia è un settore in rapida crescita che include fotografia di eventi, ritratti, fotografia artistica, fotogiornalismo, e la pubblicità. Gli studenti in uno di questi programmi generalmente imparare a utilizzare attrezzature fotografiche per creare immagini di alta qualità.

Italia, ufficialmente Repubblica Italiana, è una Repubblica parlamentare unitaria all'interno dell'Unione europea, che si trova nel Sud Europa. A nord, confina con Francia, Svizzera, Austria, Slovenia e lungo le Alpi.

Le migliori Lauree di secondo livello in Fotografia in Italia 2017

Ulteriori informazioni

Master In Fotografia Per La Comunicazione

IAAD Istituto D'Arte Applicata e Design
Campus A tempo pieno 9 mesi March 2018 Italia Torino

Lo scopo principale del modulo del Master è quello di sviluppare una nuova generazione di professionisti in grado di immaginare, progettare, costruire e diffondere la loro visione con tutti gli strumenti necessari per affrontare con la fluidità del mercato. [+]

I migliori Master in Fotografia in Italia 2017. Nonostante la sua scoperta relativamente recente, la fotografia ha subito diverse evoluzioni cambiare se stessa e il mondo che la circonda. Da una parte, ci ha aiutato a comprendere meglio le molteplici manifestazioni della realtà. D'altra parte, la fotografia ha scardinato le nostre certezze per rivelare un mondo interiore metafisico. Con l'avvento della fotografia digitale, di lavoro del fotografo dal pionierismo l'alchimia nella sua infanzia, per il computing avanzato oggi - ha subito un processo di democratizzazione che ha ampliato la base di competenze di base e ha innalzato il livello di aspettativa in alto. Per essere un fotografo professionista eccezionale, oggi non solo richiede avendo competenze tecniche nel tiro a segno e la stampa, ma anche una più ampia consapevolezza dell'intero processi creativi e produttivi. La familiarità con tutti gli aspetti tecnologici (di ripresa, editing, post produzione, presentazione, distribuzione), i diversi settori e le parti correlate coinvolte non sono sufficienti per soddisfare le esigenze del mercato. Creatività e design contenuti sono la differenza tra il ruolo di una persona che semplicemente fa il lavoro e di un potenziale direttore creativo. Un approccio olistico è quindi indispensabile predisporre se stessi come un professionista di primo piano nel settore. CONTENUTI E OBIETTIVI Lo scopo principale del modulo del Master è quello di sviluppare una nuova generazione di professionisti in grado di immaginare, progettare, costruire e diffondere la loro visione con tutti gli strumenti necessari per affrontare con la fluidità del mercato. I fotografi... [-]

Master in Photography and Visual Design

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Italia Milano

Il Master in Photography and Visual Design unisce studi teorici a workshop e progetti pratici. Le attività del corso sono integrate con visite guidate a centri di ricerca, case editrici, atelier di artisti, musei, fondazioni e gallerie d'arte contemporanea. [+]

5 BORSE DI STUDIO CONCORSO PHOTOGRAPHY AND VISUAL DESIGN. Scadenza: 12 Maggio Il Master in Photography and Visual Design unisce studi teorici a workshop e progetti pratici. Le attività del corso sono integrate con visite guidate a centri di ricerca, case editrici, atelier di artisti, musei, fondazioni e gallerie d'arte contemporanea. Workshop che simulano incarichi reali sono tenuti in collaborazione con una rete di professionisti ed enti partner e si concentrano su varie aree di progetto, dalle mostre fotografiche all' editoria (libri e magazine), dalle interazioni tra fotografia e video all'archivio. Uno stage presso aziende o istituzioni quali case editrici, uffici editoriali, agenzie fotografiche, archivi fotografici, musei, gallerie d'arte o studi fotografici completa il percorso formativo, aiutando gli studenti ad entrare nel mondo del lavoro. La coniugazione di tutti questi diversi aspetti e approcci rappresenta l'insieme degli strumenti attraverso cui il master prepara professionisti innovatori ad entrare nel mondo della fotografia, dell'arte e della comunicazione nazionale e internazionale. Il corso è riconosciuto dal MIUR come Diploma Accademico di I Livello e consente l’acquisizione di 60 crediti formativi (CFA) validi per il proseguimento degli studi in Italia o all’estero. Piano di studi Progettazione di allestimenti, Fotografia (magazine), Metodologia Progettuale della Comunicazione Visiva, Storia della Fotografia, Fenomenologia dell'Immagine, Documentazione Fotografica, Computer Graphics, Fotografia Digitale. Prospettive professionali Il Master è orientato alla formazione di diverse figure professionali coinvolte nel ciclo di produzione, gestione e distribuzione delle immagini fotografiche sia per scopi commerciali che artistici: Fotografi in vari settori come pubblicità, moda, architettura e... [-]

Master In Fotografia Di Moda

Istituto Marangoni
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Italia Milano

Sottolineare l'anima o la personalità di una marca è un compito estremamente sensibile, un lavoro assegnato al fotografo di moda: la forza del messaggio promozionale di una marca è letteralmente nelle sue mani.Fotografi di moda [+]

Master in Fashion Photography

Sottolineare l'anima o la personalità di una marca è un compito estremamente sensibile, un lavoro assegnato al fotografo di moda: la forza del messaggio promozionale di una marca è letteralmente nelle sue mani. Fotografi di moda può lavorare in studio e in location per la produzione di immagini fantasiose per illustrare e pubblicizzare abiti, accessori e stili di vita. Un fotografo di moda ha bisogno di comprendere a fondo l'anima del marchio prima di tentare di avviare i lavori e deve anche essere in grado di lavorare in team con altri creativi, come la stilista o l'imprenditore aziendale. Inoltre fotografi di moda deve essere innovativo e artistico, con appassionato interesse per le tendenze e anche una solida conoscenza della moda, storia, arte e fotografia. L'obiettivo del Master in Fotografia di Moda è quello di formare professionisti che raggiungono una solida conoscenza e comprensione del soggetto, così come l'influenza che il cinema, arte e semiologia hanno su di esso. Il programma presenta una struttura multidisciplinare insegnamento, in cui gli studenti lavoreranno a progetti fotografici in una zona del mondo della moda. ... [-]