Lauree di secondo livello part time in Design

Guarda 340 Master part time in Design

Design

Per master si intende il completamento di un programma di studio di secondo livello che prepara gli studenti ad approfondire la conoscenza di un argomento specifico o a fare progressi professionali. La maggior parte dei master è conferita da università statali o pubbliche.

Il design è una disciplina specializzata con una vasta gamma di applicazioni. La costruzione di un oggetto o di un processo è la chiave per soddisfare le esigenze dei clienti. Il pensiero individuale, la ricerca, l'analisi e il problem solving si combinano per fabbricare prodotti in contesti aziendali, educativi, amministrativi e nelle organizzazioni non profit.  

Master part time in Design

Ulteriori informazioni

Maestro Ufficiale Nella Creazione E Sviluppo Di Progetti Digitali

FDModa - LCI Barcelona
Campus 1 anno September 2017 Spagna Barcellona

L'obiettivo principale del Master in creazione e sviluppo di progetti digitali è quello di offrire una formazione avanzata e la natura specializzata che prepara gli studenti in modo competitivo per fornire soluzioni innovative e nuove proposte di valore ad un mercato che, da un punto di vista tecnologico E 'esponenzialmente attivo ed è in forte espansione. [+]

Master part time in Design. Master in Creazione digitale e Sviluppo Progetti L'obiettivo principale del Master in creazione e sviluppo di progetti digitali è quello di offrire una formazione avanzata e la natura specializzata che prepara gli studenti in modo competitivo per fornire soluzioni innovative e nuove proposte di valore ad un mercato che, da un punto di vista tecnologico E 'esponenzialmente attivo ed è in forte espansione. Il progettista digitale è ora al centro di diverse famiglie e settori professionali come Comunicazione Audiovisiva, la creazione grafica settori Arti Grafiche Pubblicità Pubbliche relazioni e le interazioni di progettazione, e mostrando aumento delle sinergie spesso inglobato all'interno dell'industria chiama esperienze e sempre più orientata verso i media digitali, nonché indicare i vari studi di settore e relazioni locali e statali. Diversamente offre la maggior parte della formazione nel campo del design digitale, il fattore di differenziazione di questo Master in Creazione digitale e progetto di sviluppo è quello di formare ciò che è noto come Front End Designer (Front End o Frontend Designer) nel mondo del lavoro . Il Front End è costituito da tutto ciò che ha a che fare con quello che si vede e interagire in un progetto digitale, è il professionista che sia in grado di ideare, progettare e realizzare tutto il necessario sviluppo anche prima della produzione finale in modo che garantisce la fattibilità, l'efficacia e l'ottimizzazione progetti volti. Inoltre, gli studenti possono scegliere di specializzarsi in due aree, una più sperimentale e più orientato al mondo della creazione, divertimento e cultura, di sperimentare il cittadino intelligente e smart cities, e l'altra più concentrati sulla strategia persuasione, branded content, più settori di prodotti e servizi di consumo sviluppato e orientato. Obiettivi: Per formare professionisti specializzati nella creazione e sviluppo di progetti digitali avanzati con scelta di specializzazione in: Progetti per la pubblicità e la comunicazione strategica: gli studenti formeranno sulla ideazione e prototipazione di strategie di comunicazione digitali per marchi e le organizzazioni. Per quanto riguarda la formazione pratica, gli studenti possono optare per il web design e progetti di design mobili di interazione progettazione di applicazioni nello spazio: Lo studente sarà formata nella concezione e nello sviluppo di interaction design applicato allo spazio in generale cioè, vendita al dettaglio, l'intrattenimento, i monumenti, i musei, le infrastrutture e lo spazio pubblico ... Per quanto riguarda la formazione pratica, gli studenti possono optare per il design interattivo per città intelligenti e di procedere a un progetto pilota di interazione. Programma di studi: Scheda Dati Crediti: 66 ECTS Durata: 1 anno Titolo di studio: Master in Progettazione e Sviluppo di Digital progetti Lingua: itinerari offerta di specialità spagnole e inglesi di fronte: Digital Progetti Pubblicità e Comunicazione Strategica Progetti interaction design spazio interattivo Primo semestre Modulo I - Quadro teorico e contesto (8 CFU) Modulo II - Metodologia e processi di progettazione avanzati per i siti web e applicazioni interattive (12 ECTS) Modulo III - Programmazione, sviluppo e prototipazione di interfacce digitali (12 ECTS) Secondo semestre Modulo IV - Managing digital design (6 CFU) Specialità 1: progetti di comunicazione strategici e pubblicità (10 ECTS) Specialità 2: progetti di interaction design per lo spazio (10 ECTS) Maestro tesi (12 ECTS) Pratiche esterni (6 CFU) [-]

Master (ma / Msc) Future Interattive Dei Prodotti

Ravensbourne
Campus Part time 1 - 2 anni August 2017 Regno Unito Londra

Questo è un corso basato su progetti creativo incentrato sullo studio teorico e pratico di progettazione del prodotto e la sua relazione con l'interazione. In qualità di progettista di prodotti avanzati, supporti questo corso [+]

MA / MSc interattivi Futures prodotto

Questo è un corso basato su progetti creativo incentrato sullo studio teorico e pratico di progettazione del prodotto e la sua relazione con l'interazione. Come designer di prodotto avanzata, questo corso sostiene il vostro sviluppo continuato e affinerà la vostra pratica in interazione e product design centrato sull'utente.

Il corso approfondisce le teorie accademiche così come pratiche industriali all'interno dei media interattivi, le arti digitali, intrattenimento e design del prodotto; ed è una combinazione di due campi separati: product design e media interattivi.

In interattivi prodotti Futures si concentrerà su processi di progettazione user-centered e la ricerca e l'analisi "interazione con l'utente" come obiettivo primario. L'enfasi è sulla comunicazione tecnologia mediata tra gli esseri umani e gli oggetti o spazi, che consente di applicare il design e applicare soluzioni tecnologiche per le esigenze infinite delle persone. Potrai anche esaminare come la tecnologia dà la personalità agli oggetti, e quindi come garantire tecnologia e design sono più empatici per le persone ei loro comportamenti.... [-]


Maestro Del Design (mdes) Pratiche Di Progettazione

HK PolyU School of Design
Campus 1 anno September 2017 Hong Kong Kowloon

Il Master di Design (design Practices) è un hands-on, specializzazione basata studio-diretta a studenti che vogliono approfondire le loro capacità innovative, che sono curioso di progettazione e integrazione di business, e che amano la forma sfide creative per rendere oggetti e idee che migliorano la vita delle persone. [+]

Master part time in Design. Il Master di Design (design Practices) è un mani su, studio basato specializzazione diretta a studenti che vogliono approfondire le loro capacità innovative, Che sono curiosi di design e business integration, e che amano la forma sfide creative per rendere oggetti e idee che migliorano la vita delle persone. Designers con una laurea in design di prodotto, design di moda, interaction design, l'architettura, l'ingegneria di prodotto, interior design o design della comunicazione possono trovare progettazione Pratiche di essere un passo logico successivo nel loro sviluppo professionale. Obiettivi Questa specializzazione si concentra su design come strumento strategico per l'economia di consumo. Progetti interdisciplinari abbracciano strategia aziendale e sviluppo del marchio, individuare le opportunità per l'innovazione e l'esperienza utente. Questo programma internazionale a tempo pieno risponde alla trasformazione industriale e tecnologica al mondo con un focus sulla Cina. Il sviluppo di un elevato livello di ricerca, analisi, visione strategica, l'estetica, e la maestria tecnica nello sviluppo, fabbricazione e commercializzazione di progettazione prepara gli studenti per i ruoli di leadership. Obiettivi Questa specializzazione si propone di unire strategie pratiche per l'innovazione con aspetti formali di sviluppo del design, rendendo il design attraverso: sviluppo di progetti nel mondo reale il lavoro di squadra si avvicina alla soluzione dei problemi considerazioni culturali e di business e tecnologia le esigenze e gli obiettivi dei clienti progettazione imprenditorialità e la creazione del marchio Requisiti d'ingresso Una laurea in disegno o l'equivalente in una disciplina connessi ed esperienza professionale nel disegno è preferito. Borse di studio Borse di studio per i laureati di QS Top Scuole di Design (2017) Per off-set 10% o 15% (titolare di un diploma di prima classe di laurea) per le lezioni, a prescindere da quale dei programmi MDEs gli studenti sono ammessi al - applicabile ai laureati delle università migliori del mondo QS per l'arte e il design - 2016. Borse di studio (offerto da MDEs specializzazioni a tempo pieno) Su base competitiva, per off-set 25% -50% per le lezioni - applicabile a tutti gli studenti non-locali e alumni PolyU design che hanno accettato l'offerta di ammissione. Le date di ammissione di settembre 2017 Entry Applicazione periodo decorre: 22 Nov 2016 Prima recensione rotonda: 20 gennaio 2017 Scadenza Bando: 28 Apr 2017 Intervista: metà febbraio a maggio 2017 Annuncio dei risultati: 2 settimane dopo intervista [-]

Architettura D'interni Maestro

Zuyd University of Applied Sciences
Campus 2 anni September 2017 Paesi Bassi Maastricht

Al Master di Architettura degli Interni si impara a sviluppare un concetto di uno spazio in base alle proprie idee e la visione artistica e realizzare quel concetto. [+]

architettura d'interni maestro Al Master di Architettura degli Interni si impara a sviluppare un concetto di uno spazio in base alle proprie idee e la visione artistica e realizzare quel concetto. Che cosa può questo Master Interior Architecture offrire? Percezione ed espressione nell'architettura dell'interno Ciò che rende un determinato luogo così caratteristico? È alla luce, rientrano in un angolo specifico attraverso le finestre di vetro? Il materiale e colori delle sedie, tavoli, tende, pareti, pavimento? I suoni specifici della stanza? Il tocco, l'odore di cose? La gente…? Aspetti fenomenologici determinano l'atmosfera di un interno. Il nucleo Interni a nostro Maestro Interior Architecture è di nicchia, sfumatura o un aspetto dell'architettura, ma un atteggiamento fondamentale nei confronti del mondo circostante. Il nucleo di questo Master è la comprensione di un luogo in tutte le sue manifestazioni, prima di iniziare a trasformare a causa di nuove esigenze e requisiti. Cosa imparerai? Si impara a sviluppare un concetto di uno spazio in base alle proprie idee e la visione artistica e rendersi conto che il concetto. Parte importante è come presentare le vostre conclusioni come una componente essenziale del vostro disegno architettonico. Ad ogni assegnazione verrà chiesto di disegnare le connessioni tra il proprio lavoro e quello di altri e tra il lavoro e il pubblico. Inoltre si farà un contributo attivo in progetti di collaborazione. Nei due anni che studi a Maastricht si otterrà la possibilità di approfondire le vostre competenze di progettazione, personale interpretazione della situazione professionale e talento artistico. Otterrete conoscenza del tema, approfondimenti e competenze basate sulla propria ricerca applicata. Lingue Inglese / olandese. I docenti parlano anche tedesco. Per chi? Programma Il Master di due anni è aperto per voi se avete una laurea in Progettazione Architettonica, o un programma di un'altra laurea, e se si hanno le competenze di aspirazione desiderati. Carico di studio Normalmente si studiare e lavorare presso l'Accademia per circa 20 ore a settimana. Inoltre si dovrà studiare a casa per circa 20 ore a settimana. Crediti Il programma comprende 120 crediti europei in totale. DURATA A tempo pieno per la durata di due anni accademici, da settembre a luglio. Il primo anno Il proprio atelier Nel primo anno si lavorerà nel proprio atelier, dove si soddisfano le assegnazioni ipotetici e dove si valuta il processo di progettazione step-by-step con i vostri docenti. In queste assegnazioni potrete esplorare materialità, la luce, il tempo, la scala e la composizione. Assigments Iniziamo un'assegnazione con escursioni in luoghi diversi, in cui si prova questi con i sensi e esplorare con lo stato del nostro tempo di mente, dal di dentro. Si ricerca l'anatomia del luogo, indurre l'empatia e costruire la comprensione. A formulare l'intenzione di come riequilibrare la coreografia significato e si esemplificare il significato previsto come una struttura costruita di materialità esplicito. In questi incarichi la ricerca e l'analisi teorica giocano un ruolo chiave. Il vostro progetto di laurea Valutazione master finale Nel secondo anno si concentrerà sulla vostra tesi e pezzo finale. Il vostro progetto di laurea è la valutazione master finale. Con questa valutazione si prova che si è in grado di esercitare la professione. Vi posizionarsi come architetto d'interni e si presenta al mondo esterno in modo che si può costruire le basi per una futura carriera. Offre anche la possibilità di un contributo critico al dibattito su temi di attualità, ed è importante per l'ulteriore sviluppo del settore. Liberi di scegliere Il tema del progetto finale è libero di scegliere, ma ancora abbastanza vicini nel senso degli interni. È un'ipotesi in un contesto abitato. La selezione e la motivazione del progetto di laurea è parte del piano di laurea che viene inviato. Si dovrà concludere il luogo e l'idea primaria dell'intenzione. Tesi e modello anatomico Il vostro progetto di laurea è costituito da due strati collegati: la tesi e il modello anatomico. La tesi deve costituire la base del progetto, basato su linguaggio e ricerca teorica in senso storico, filosofico, culturale e socio-politico. Il modello anatomico è l'attuazione concreta della vostra intenzione e comprende tutti gli elementi spaziali. Il team di docenti Il Maestro lavora con grandi professionisti: architetti, architetti d'interni, rappresentanti di altri settori, come gli storici dell'arte, per la massima connessione con gli sviluppi attuali, il contributo delle loro conoscenze professionali, e l'esperienza professionale. Diploma e il riconoscimento Quando avete completato con successo il programma si ottiene il grado di Maestro di Architettura degli Interni. Il grado è riconosciuto dall'Unione degli olandesi Interior Architects (BNI) e si può registrare dopo un periodo di pratica due anni presso l'Architect Fondazione Register (Stichting Bureau Architectenregister). Regolamento didattico e di esame (OER) I regolamenti didattici e di esame (per i quali l'acronimo olandese è OER) forniscono tutte le informazioni necessarie in merito al contenuto del corso, il supporto accademico fornito, e il modo in cui sono organizzati gli esami. Essi contengono anche informazioni sui requisiti di ammissione. Scarica il file pdf della corrente OER (in olandese) per questo anno accademico. Requisiti di ammissione Si sono ammissibili se sei un laureato con una laurea in Progettazione Architettonica, o un programma di un'altra laurea, se si hanno le competenze di aspirazione desiderati. Quando non è possibile soddisfare questi requisiti di ammissione si ha la possibilità di richiedere un esame di ammissione. Per fare ciò, invia un portafoglio e lettera di accompagnamento alla segreteria programma. Tutti gli studenti che sono ammissibili saranno invitati nel mese di luglio per la valutazione della quantità assunta. Procedura di ammissione Non appena abbiamo ricevuto il vostro modulo di domanda vi inviteremo per la procedura di ammissione, che si compone dei seguenti passi: Una preselezione basata sulla lettera di motivazione, diploma e portfolio digitale. Un colloquio di motivazione e la valutazione del vostro portafoglio. Un'assegnazione pratico. Quando si passa la preselezione (1) vi inviteremo per la valutazione di aspirazione che si terrà a Maastricht per una giornata intera *. Durante questa giornata sarete messi alla prova sulla vostra idoneità per il programma. È possibile visualizzare e discutere esempi del lavoro nel vostro portafoglio con il comitato di ammissione (2). La parte finale è un compito pratico stabilito dal comitato di ammissione (3). * O via Skype, se si vive all'estero e non hanno la possibilità di venire a Maastricht. [-]

MBA / Master In Marketing & Digital Brand Management M2

INSEEC Chambéry campus
Campus 2 semestri October 2017 Francia Chambéry

Il / MSc Digital Marketing & Brand Management M2 MBA è un corso di tre periodo di 357 ore di formazione faccia a faccia che vale la pena di 60 ECTS o 26 degli Stati Uniti crediti. Tutti i corsi sono tenuti in inglese. [+]

Master part time in Design. Il / MBA Digital Marketing & Brand Management M2 Master è un corso di tre periodo di 371 ore di faccia a faccia di formazione che vale la pena di 60 ECTS o 26 degli Stati Uniti crediti. Tutti i corsi sono tenuti in inglese. Il corso si propone di fornire agli studenti internazionali con le conoscenze e le competenze necessarie per lavorare in modo efficiente in un ambiente globale concentrandosi su: conoscenza Brand Management, strategia digitale e Leading business e delle strategie aziendali, nonché in profondità di Gestione e Marketing Mobile Marketing competenze per sviluppare le abilità pratiche necessarie per operare in un ambiente di lavoro professionale: gestione di team multiculturali su diversi siti utilizzando efficace, strategia editoriale decisionale abilities.Community Management. OPPORTUNITÀ DI CARRIERA Questo corso può essere applicato direttamente a lavorare in Digital Marketing e Comunicazione, Community Management, Marketing, Enogastronomia Marketing, Brand Management e comportamento dei consumatori. Requisiti di ammissione Msc: candidato Interessato con BSc. SNPP. Laurea (4 anni di studi universitari debitamente compilati o 5 anni per studenti cinesi) con il livello di inglese competenza linguistica necessaria per studiare in inglese. MBA: candidato interessato con BSc. Laurea (3 anni di studi universitari debitamente compilati o 4 anni per studenti cinesi) e almeno 2 anni di esperienza lavorativa in una posizione di middle management con il livello di competenza della lingua inglese necessarie per studiare in inglese. IELTS: 6.5 -7.0 (con banda punteggio non inferiore a 6,0), TOEIC: 750 - TOEFL: 550 - TOEFL iBT: 80 Proficiency francese: nessun pre-requisito. -As-a-Lingua Straniera Francese istruzioni incluso nel programma. Presentare la domanda e documenti richiesti via e-mail: akpallattu@inseec.com. Candidati lista desideri saranno contattati 1 settimana dopo l'invio delle applicazioni. È inoltre possibile visitare il link del programma nel nostro website:http://masters.inseec.com/programmes-msc-mba/masters-2/international/master-international-digital-management.cfm per i requisiti, le scadenze e una lista di controllo dei materiali. DOCUMENTI NECESSARI CON IL MODULO DI ISCRIZIONERM: 2 foto formato tessera 1 fotocopia del passaporto o carta d'identità 1 copia dei diplomi o certificati comprovanti un minimo di 3 anni di istruzione superiore completato (3 anni per gli studenti in Cina) Trascrizioni di documenti 1 lettera di presentazione da uno dei tuoi professori Prova di English Proficiency COSTO PROGRAMMA 8 700 € - Pagamento in Euro, su filo o assegno. [-]

Architettura Laureato Gradi

NewSchool of Architecture and Design
Campus 2 - 3 anni October 2017 Stati Uniti d'America San Diego

NewSchool offre molteplici corsi di laurea in architettura per soddisfare le esigenze specifiche della nostra industria. Molti dei nostri programmi sono NAAB accreditato. NewSchool può scegliere di concentrare i loro studi in entrambe le Neuroscienze per l'Architettura e Urbanistica sano. [+]

NewSchool offre molteplici corsi di laurea in architettura per soddisfare le esigenze specifiche della nostra industria. Molti dei nostri programmi sono NAAB accreditato. Su richiesta di ulteriori informazioni il nostro specialista iscrizione può spiegare le diverse offerte del programma più in dettaglio per aiutarvi a trovare il percorso che è giusto per te. Il Master in Architettura I laurea è un grado accreditato NAAB che prepara gli studenti a perseguire lo stato dell'architettura rilascio di autorizzazioni. Il programma è diviso in due tracce a seconda carriera scolastica dello studente. Gli studenti che hanno un bachelor in architettura da un programma che non era NAAB accreditati in grado di completare il programma in due anni. Gli studenti che hanno un diploma di laurea in un campo estraneo trascorreranno un anno aggiuntivo imparare i fondamenti di architettura e completare il livello in tre anni. Il Master in Architettura II laurea offre agli studenti che hanno già completato una laurea accreditati NAAB l'opportunità di sviluppare una più profonda comprensione dei principi di progettazione e teoria. Gli studenti acquisiscono le credenziali accademiche e l'esperienza pratica ci vuole intraprendere una carriera ricca di soddisfazioni nel campo dell'insegnamento, nonché occupazioni simili. Master of Science in Architettura Dalla pianificazione urbanistica al design interno, molte professioni oggi beneficiare di approfondito studio dell'architettura. Il Master of Science in Architettura presso NewSchool è progettato per gli studenti che vogliono arricchire la loro conoscenza del settore, ma non intendono perseguire licenza architettonico. Il programma è aperto a studenti che hanno completato un diploma di laurea in qualsiasi campo. [-]

Master In Belle Arti - Scenografia (lighting Design, Scenografia E Costumi)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Il programma di Scenografia è appositamente progettato per consentire agli studenti di entrambi i specializzarsi su un settore della scenografia (insieme, in costume o lighting design) oppure di combinare discipline, se lo desideri (set e costumi per esempio, o set e lighting design). [+]

Master part time in Design. Il programma di Scenografia è appositamente progettato per consentire agli studenti di entrambi i specializzarsi su un settore della scenografia (insieme, in costume o lighting design) oppure di combinare discipline, se lo desideri (set e costumi per esempio, o set e lighting design). Il corso è stato progettato per completare il master esistente in Belle Arti (per Autori) e il Master in Fine Art (Theatre Directing). Gli studenti di tutti e tre i programmi lavoreranno insieme in collaborazione, lo sviluppo di una comprensione condivisa della pratica teatro contemporaneo e di un apprezzamento collettivo della dedizione e l'impegno necessario per rendere le prestazioni innovative accadere. Oltre alle classi principali e workshop, lezioni individuali e di gruppo dal Responsabile del Design del Lir sarà un elemento chiave della formazione. Inoltre, corsi di perfezionamento per gli operatori in visita potranno integrare l'esperienza degli studenti. tirocini professionali sono una caratteristica fondamentale del programma e tutti gli studenti potranno mostrare il loro lavoro in produzioni pubbliche al culmine del corso. Gli studenti possono scegliere di partecipare a questo corso sia part-time (24 mesi) o full-time (12 mesi). A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due termini. Il modulo finale (production design) verrà insegnato nei mesi terzo termine e successiva estivi (per gli studenti a tempo pieno) o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time) e si concluderà con una produzione professionale in scena in uno degli studi prestazioni del Lir. Termine Tre sarà completato da una serie continua di corsi di perfezionamento da registi professionisti e responsabili del teatro. Gli studenti del Master in Fine Art (Scenografia) avrà due moduli obbligatori e scegliere due dei quattro moduli elettivi. Al termine di questa laurea specialistica, si qualificano e laureato al Trinity College di Dublino, l'Università di Dublino Dettagli applicazione IL PROCESSO domanda di ingresso nel 2017 stato aperto. In aggiunta alle informazioni richieste nel modulo on-line, si sono anche tenuti a caricare una copia di ciascuna delle seguenti: a) Una lettera che delinea l'educazione teatro del richiedente e mette in evidenza l'esperienza scenografia del richiedente fino ad oggi. b) Una 'dichiarazione di intenti' che si riferisce alle ambizioni ricorrenti in termini di scenografia. c) Un curriculum (CV) d) un portafoglio di vostro lavoro e) Due riferimenti / testimonianze di coloro che hanno familiarità con il vostro lavoro e / o terzo livello di istruzione f) dichiarazioni personali con un piano finanziario che indica chiaramente come si intende finanziare da soli se successo a guadagnare un posto sul corso. Moduli obbligatori: Contemporary Theatre Practice Questo modulo obbligatorio introdurrà gli studenti a una serie di pratiche teatrali contemporanee. Si concentrerà su artisti e compagnie irlandesi e internazionali, con una particolare attenzione per le produzioni contemporanee in scena nei teatri di Dublino. Lo scopo principale del corso è quello di consentire agli studenti di diventare dimestichezza negli stili, le forme, le teorie e le pratiche che costituiscono una messa a teatro contemporaneo in Irlanda e in tutto il mondo. Il modulo contemporanea Teatro La pratica è condivisa da tutti gli studenti Master in Fine Art (registi, designer e drammaturghi). Scenografie L'obiettivo di questo modulo obbligatorio è quello di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite nei loro moduli di progettazione elettivi per lo sviluppo del loro individuale voce e pratica creativa, e nella progettazione di una delle produzioni finali AMF. Questo modulo sarà insegnato nel terzo periodo e nel corso dei mesi estivi, attraverso la supervisione individuale di due periodi di pratica come assistente di un designer professionista, e nella realizzazione di un progetto per l'osservazione pubblica in uno degli studi Lir. Moduli elettive: Set Design Workshop Questo modulo mira a sviluppare competenze di progettazione insieme degli studenti attraverso laboratori settimanali che esplorano una serie di testi drammatici e post-drammatiche di vari periodi storici, così come nutrimento competenza tecnica nella realizzazione del proprio disegno dello studente. Il modulo sarà insegnato nel corso di due termini in una serie di workshop condotti da un designer professionista. Ha lo scopo di coltivare capacità progettuali degli studenti attraverso l'apprendimento basato su un progetto ideato per sviluppare pratica creativa dello studente. Questi workshop saranno introdurre gli studenti ai processi di ricerca storica, nonché le competenze tecniche nella realizzazione di un progetto, tra cui disegno, modellistica, progettazione assistita da computer (CAD), e la comunicazione con gli altri professionisti del teatro nel processo di produzione. Gli studenti presenteranno la propria pratica in esercitazioni settimanali per la discussione e la critica. Inoltre gli studenti di mantenere un diario settimanale di pratica riflessiva in cui si analizzeranno il loro processo. Inoltre gli studenti di mantenere un diario settimanale di pratica riflessiva in cui si analizzeranno il loro processo. Costume Design Workshop Simile al Set Design Workshop questo modulo si propone di sviluppare le competenze Costumi degli studenti attraverso laboratori settimanali che esplorano una serie di testi drammatici e post-drammatiche di vari periodi storici, così come nutrimento competenza tecnica nella realizzazione del proprio disegno dello studente. Questo modulo sarà insegnato nel corso di due termini in una serie di workshop condotti da un designer professionista. Ha lo scopo di coltivare capacità progettuali degli studenti attraverso laboratori volti a sviluppare la pratica creativa dello studente. Tali workshop introdurre gli studenti ai processi di ricerca storica e le capacità tecniche per la realizzazione di un disegno, inclusa la manutenzione armadio, e la comunicazione con altri operatori teatrali nel processo di produzione. Gli studenti presenteranno la propria pratica in laboratori settimanali per la discussione e la critica. Inoltre gli studenti di mantenere un diario settimanale di pratica riflessiva in cui si analizzeranno il loro processo. Lighting Design Workshop Questo modulo sarà insegnato nel corso di due termini in una serie di workshop da un designer di illuminazione professionale. Ha lo scopo di coltivare capacità progettuali degli studenti attraverso laboratori volti a sviluppare la pratica creativa dello studente. Quei workshop esaminerà la natura della luce e le sue qualità, insieme con le funzioni di illuminazione del palco, il ruolo della luce nel teatro, con particolare attenzione per l'impegno di un regista con la fase di illuminazione. Gli studenti potranno esplorare il rapporto tra design di illuminazione e altri elementi di design, progettazione ad esempio costumi, scenografia. La meccanica di illuminazione del palco saranno coperti in dettaglio per comprendere i principi di energia elettrica, ottica, fonti di luce e lanterne teatrali. Gli studenti impareranno come scegliere gli strumenti di illuminazione, calcolare gli angoli di illuminazione, controllo della distribuzione della luce, ecc, e impareranno i principi fondamentali del disegno in scala, e come produrre un piano di illuminazione. Altri argomenti trattati includeranno sistemi di controllo, computer aided design, colore ed effetti speciali. Gli studenti potranno mantenere un giornale settimanale di pratica riflessiva in cui si intende analizzare il loro processo. Drammaturgia per Scenografia Questo modulo sarà insegnato nel corso di due termini un drammaturgo professionale e mira a introdurre gli studenti ad una serie di testi drammatici con l'accento sulla composizione drammaturgica di quei testi. La comprensione dei contesti all'interno dei quali sono state prodotte tali strategie drammaturgiche sarà anche favorito. Questo seminario e laboratorio modulo base richiede agli studenti di esaminare i problemi principali legati alla creazione e alla struttura di copioni in relazione alla scenografia. Gli studenti potranno prendere in considerazione una varietà di teorie per quanto riguarda struttura drammatica, lo stile e la forma, di esplorare diversi approcci per l'analisi del testo dal punto di vista di un designer e imparare ad applicare un vocabolario scenografica ad un certo numero di casi di studio. Classi saranno in forma di workshop e seminari che saranno in parte pratica in ordine al medico di capire meglio come il gioco funziona in aggiunta a ciò che significa, nonché ad impegnarsi con la luce e spaziali esigenze e possibilità di struttura drammaturgica di playtexts. [-]

Master Of Science In Design E Gestione Strategica (esecutivo Globale)

Parsons School of Design at The New School
online & campus combinato Part time 18 mesi July 2017 Francia Parigi Cina Shanghai Stati Uniti d'America Greenwich Village + di 4

Parsons School di New School of Design, uno degli istituti di design più importanti del mondo, ha creato un programma di gestione alternativa per i leader emergenti che cercano di essere in prima linea di innovazione nelle loro organizzazioni. Questo programma fornisce un accesso, rigoroso percorso per i professionisti che lavorano per guidare il cambiamento e applicare del mondo reale, del 21 ° secolo migliori pratiche aziendali che hanno un impatto immediato e futuro dell'economia globale di oggi. [+]

Parsons School di New School of Design, uno degli istituti di design più importanti del mondo, ha creato un programma di gestione alternativa per i leader emergenti che cercano di essere in prima linea di innovazione nelle loro organizzazioni. Questo programma fornisce un accesso, rigoroso percorso per i professionisti che lavorano per guidare il cambiamento e applicare del mondo reale, del 21 ° secolo migliori pratiche aziendali che hanno un impatto immediato e futuro dell'economia globale di oggi. In una complessa economia globale caratterizzato da standard in rapida evoluzione per la produzione e la gestione di informazioni, servizi ed esperienze, i leader devono mostrare flessibilità e la capacità di innovazione. Accademicamente rigoroso e l'industria concentrata, l'esecutivo MS globale è appositamente progettato per i professionisti di lavoro, preparandoli per creare fiducia, gestire, e la progettazione di piombo organizzazioni process-driven. Come uno dei nostri simili, nel corso di circa 18 mesi vi unirete a un gruppo selezionato di circa 25 colleghi in una serie di seminari di tre giorni tenutosi a Parsons Paris, in combinazione con l'apprendimento on-line, hands-on studi e le esperienze globali in new York e Shanghai. Attraverso questo programma, che richiede solo circa 18 giorni di distanza dalla sede, si otterrà la conoscenza pratica di approfondita Design thinking e il suo potere per creare un cambiamento positivo a livello globale modelli di business sostenibili principi chiave della evoluzione dell'economia globale innovazione nel design e leadership Capacità di gestione per progetti e team creativi Governance, i regolamenti, e come entrambi stanno trasformando l'economia globale di oggi Inoltre, si costruire relazioni professionali e personali per tutta la vita con i vostri compagni di classe, docenti programma, e leader del settore. Dettagli del programma L'evoluzione New Global Economia Creativa Il Master Global Executive of Science in Design Strategico e Gestione risponde alla profonda ristrutturazione delle economie sviluppate ed emergenti in tutto il mondo. A differenza di master tradizionali di progettazione e gestione, questo programma incorpora design thinking, progettazione di servizi e misure connesse alla sostenibilità. Come un disegno strategico e studente laureato gestione, ci si concentra sulla evoluzione dell'economia globale e sono esposti a sofisticate prospettive reali per le imprese, le operazioni, la sostenibilità, la gestione, la leadership, l'imprenditorialità, l'innovazione del design, e la ricerca del design. Progettazione e gestione on-line e sul Global Campus Un programma 36-credito, l'Executive Master Globale of Science in Design Strategico e Gestione unisce imprese, la gestione, e la leadership corsi con un design centrato lavoro in studio. Il programma è un'esperienza unica e globale e moderna, che unisce intensivi weekend al nostro campus Parsons Paris e conveniente moduli di apprendimento, flessibili on-line che continuano per sette settimane dopo ogni intensiva. Le classi sono presi uno alla volta - che consente di bilanciare facilmente la scuola, il lavoro e la vita. Corsi è completata da corsi intensivi di studio di una settimana con sede a Parigi, New York City, e Shanghai, che vi dà accesso in prima persona ad accelerare l'economia globale di oggi in alcuni dei suoi hub premier. Nuovi modelli di business Coursework incorpora all'avanguardia analisi dell'economia basata sull'informazione digitale, che aiutano gli studenti a sviluppare nuovi modelli di business e disegni organizzativi per le industrie creative. Molte classi sono strutturati per replicare scenari di settore del mondo reale. Queste classi forniscono l'esperienza hands-on nella progettazione, gestione e migliorando studi di progettazione ad alta intensità e creativi - e aiutare gli studenti a sviluppare la loro capacità di ispirare e guidare team creativi. Industria Messa a fuoco L'Executive Master Globale of Science in Design Strategico e programma di gestione cerca studenti che saranno i cambiavalute di gioco della nuova economia e le sue nuovi attori - aziende digitali, reti di informazione sociale, e gli individui co-produzione. E 'adatto per precoce a metà carriera professionisti interessati a far progredire nei loro campi e le aziende scelte, posizionandosi come leader dell'industria sostenibile. Questo programma è progettato su misura per alto potenziale leader emergenti di oggi e variatori di carriera che cercano di completare le loro progettazione e capacità imprenditoriali con l'applicazione professionale. Gli studenti sono esposti a nuovi contesti e pratiche del settore, sia all'interno che all'esterno delle industrie ad alta intensità di design. Progettato per i professionisti Questo programma è appositamente predisposti per soddisfare le esigenze dei professionisti che lavorano lavorando da un "modello di coorte", in cui tutti gli studenti avviare il programma, allo stesso tempo, prendere gli stessi corsi nello stesso ordine - un corso alla volta - e laureati insieme. Inoltre, il formato misto di apprendimento on-line e on-campus intensivo è appositamente progettato per consentire la massima flessibilità nella classe di bilanciamento, il lavoro e la vita. Il collegamento alla New School collegamenti del programma con l'industria sono abbinati dal suo posto nelle comunità intellettuali di Parsons, Parsons Paris, e la nuova scuola. Modellato sul grande successo del programma MS-SDM a Parsons, del Executive Master globale si basa su punti di forza della nuova scuola come leader nella formazione globale e on-line, offrendo di una settimana integrato sezioni studio a Parigi, New York, e Shanghai, in coppia con sei a tre intensivi giorno che dare il via ogni corso e continuano on-line dalla comodità della propria casa - sulla vostra scheda. Le borse di studio non sono disponibili. i cittadini statunitensi possono beneficiare di aiuti finanziari federali. [-]

Maestro Di Studi Professionali Nella Progettazione Illuminazione Interna

New York School of Interior Design
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Lower East Side

La MPS in Interior Lighting Design (MPS-L) è un anno, titolo post-professionale che fornisce rigorosa formazione professionale nell'area dell'illuminazione naturale e artificiale per l'ambiente interno. [+]

Master part time in Design. NYSID è alla posizione # 2 corso di laurea negli Stati Uniti by Design Intelligenza La MPS in Interior Lighting Design (MPS-L) è un anno, titolo post-professionale che fornisce rigorosa formazione professionale nell'area dell'illuminazione naturale e artificiale per l'ambiente interno. Come ogni interior designer o un architetto può dire, illuminazione interni fantasiosi ed economica è fondamentale per il successo di qualsiasi spazio interno. Modifica delle tecnologie, le nuove leggi che mandato l'efficienza energetica e la domanda di ispirazione, di soluzioni innovative hanno creato un forte bisogno di specialisti nella progettazione illuminazione interna. NYSID ha risposto a questa esigenza con un programma che espone gli studenti a una serie di conoscenze e competenze che fornisce laureati con un equilibrio di tecniche concettuali e pratici per l'esecuzione di design di successo. Il lavoro di corso affronta la storia e la teoria del lighting design, principi di sostenibilità in cui si riferiscono alla disciplina, sistemi naturali e artificiali di illuminazione e di controllo, di progettazione integrata dei sistemi, così come l'analisi finanziaria, il rispetto del codice, e di manutenzione del progetto. Il programma prevede corsi di studio di lighting design che integrano acquisito conoscenza e la ricerca, mentre ad esplorare gli ambienti residenziali, commerciali e istituzionali. I laureati sono disposti a sostenere l'esame di certificazione proposta dal NCQLP (Consiglio nazionale per titoli per i professionisti di illuminazione). Il programma richiede studio a tempo pieno Tutte le classi sono la sera e nei fine settimana I candidati devono avere una laurea in interior design, architettura, ingegneria, o in un campo strettamente correlati e un portafoglio avanzata [-]

Master di I livello l’Arte e il Mestiere del Costumista per l’Opera Lirica e il Balletto

Accademia di Costume e Moda
Campus 1 anno October 2017 Italia Roma

L’Opera nasce in Italia. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini ne dettano le regole e lo sviluppo dall’opera giocosa a quella romantica fino al melodramma ed al realismo. Il Costumista è un artista che del costume conosce storia, tradizione, radici antropologiche, interpretazioni psicologiche, suggestioni emotive, artigianato manifatturiero, un creativo contemporaneo, maestro di manualità e tecnica che possiede la cultura del progettare. [+]

L’Opera nasce in Italia. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini ne dettano le regole e lo sviluppo dall’opera giocosa a quella romantica fino al melodramma ed al realismo. Il Costumista è un artista che del costume conosce storia, tradizione, radici antropologiche, interpretazioni psicologiche, suggestioni emotive, artigianato manifatturiero, un creativo contemporaneo, maestro di manualità e tecnica che possiede la cultura del progettare. Il Master di I livello l’Arte e il Mestiere del Costumista per l’Opera Lirica e il Balletto, (60 CFA) intende approfondire una formazione culturale e professionale nell’ambito del costume, dalla progettazione alla realizzazione. È un percorso di studi intensivo teorico-pratico di ricerca scientifica e laboratorio operativo, in grado di offrire importanti strumenti progettuali e tecnici volti alla progettazione, modellazione, applicazione di tecniche sartoriali, realizzazione parrucche, trucco e maschere, attraverso l’utilizzo concreto di laboratori, tecniche, studi ed applicazioni per una preparazione artistico-culturale volta ad acquisire capacità organizzative, progettuali ed operative. Sbocchi Professionali Il Master forma figure professionali quali assistente costumista, consulente costumista, costumista professionista, in grado di lavorare in realtà teatrali nazionali ed internazionali per l’Opera Lirica e il Balletto in quanto capace di analizzare ed interpretare il tema, eseguire una ricerca storica, realizzare i bozzetti, campionare, seguire il lavoro della sartoria, progettare gli accessori, il trucco e le parrucche. Destinatari Possono accedere al Master candidati con: Diploma Accademico di I Livello oppure Laurea, attinenti al corso di studi del Master: SI. Diploma Accademico di I Livello o Laurea, differenti da quelli sopraindicati e/o non attinenti al percorso formativo: SI, previa valutazione del Consiglio di Corso sull’idoneità della candidatura. Professionisti con comprovata esperienza nel settore e/o Studenti in possesso di specializzazioni e/o titoli di studio non universitari e/o accademici attinenti al percorso formativo: SI, previa valutazione del Consiglio di Corso sull’idoneità della candidatura e riceveranno solo un certificato di partecipazione. Durata Il Master ha la durata di un anno accademico e prevede una frequenza obbligatoria per almeno l’80% del corso per accedere all’esame finale. Il percorso formativo è organizzato e suddiviso in una serie di principali aree tematiche e prevede tre sessioni di verifica. Sono previsti Lezioni teoriche, seminari con esperti del settore, attività di laboratorio, esercitazioni e studio individuale guidato, visite a sartorie, produzioni, teatri, musei, gallerie e mostre. In considerazione del numero di richieste, il Master è a numero chiuso, al fine di mantenere qualità e livello di studio, per accedervi è necessario aver superato con successo una prova di ammissione con un colloquio e la presentazione di un Portfolio. Per info richiedere il Prospectus del Master di I Livello L’Arte e il Mestiere del Costumista per l’Opera Lirica e il Balletto. Al termine del Master gli studenti riceveranno il Diploma di Master Accademico di I Livello rilasciato dall’Accademia Costume & Moda e riconosciuto dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca. Al termine del Master gli studenti riceveranno il Diploma di Master Accademico di I Livello rilasciato dall’Accademia Costume & Moda e riconosciuto dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca. [-]

Master In Design: Ceramiche

Bath Spa University
Campus o online 1 anno September 2017 Regno Unito Bath

Il corso si distingue nell'offrire design Youma: Ceramica l'opportunità di specializzarsi in ceramica come mezzo alleato con una larghezza di possibilità, e stabilire negoziato individuale [+]

Laurea in Design: Ceramica

Ceramica mira a sviluppare le capacità individuali all'interno del soggetto, sia attraverso la pratica o storico o di studio teorico. Approcci spaziano dalla scultura e l'installazione attraverso la ceramica in studio e la progettazione dei prodotti.

Il corso si distingue nell'offrire l'opportunità di specializzarsi in ceramica come mezzo alleato con una larghezza di possibilità, e che istituisce negoziato singole modalità di pratica.

Struttura del corso e contenuti

Il corso è offerto sia in modalità pieno e part-time. Si tratta normalmente di un anno (3 trimestri) di durata a tempo pieno mode o 6 trimestri in modalità part-time.I primi due trimestri articolerà in sessioni di insegnamento e di progetti valutati, mentre il progetto del Maestro nella parte finale del corso è dal progetto negoziata solo. Completamento dei primi 2 moduli sul cavo di corso per l'assegnazione di un certificato di specializzazione e di completamento dei primi 4 moduli consente il conseguimento del Diploma di Specializzazione. Successiva compilazione del modulo MA doppia porta per il conseguimento del Design MA: Ceramica. ... [-]


Master In Progettazione Eco-sociale

Free University of Bozen - Bolzano
Campus 2 anni October 2017 Italia Bolzano

Il Master of Arts in design eco-sociale si concentra sulle potenzialità delle comunità e le economie locali, e su come loro dispiegarsi in un mondo globalizzato. Progettazione eco-sociale non è solo più prodotti e servizi eco-efficienti, ma si sta impegnando per più bene sociale e buona vita con meno beni materiali. Il design è un catalizzatore di cambiamento. [+]

Il Master of Arts in Eco-Social Design focalizza sulle potenzialità delle comunità e delle economie locali, e su come loro dispiegarsi in un mondo globalizzato. Progettazione eco-sociale non è solo più prodotti e servizi eco-efficienti, ma si sta impegnando per più bene sociale e buona vita con meno beni materiali. Il design è un catalizzatore di cambiamento. Cornerstones e le caratteristiche I progettisti possono aiutare a immaginare e attivare progetti resilienti localmente, che possono essere adattate altrove - moltiplicato e collegati in rete a livello globale. Usiamo la regione che ci sono posti in - Alpi - a praticare e insegnare metodi di lavoro, che può essere applicato anche in altre regioni, anche. Il Master permette ai giovani creativi professionisti di progettare per le pratiche sostenibili di produzione, di consumo e di vita. Con questo scopo la progettazione di prodotti, applicazioni interattive e le comunicazioni sono avvicinati come un compito integrato. Gli studenti imparano a lavorare su progetti di design dotato di un set di strumenti transdisciplinare non prevedibili, raccolte dalle scienze sociali e ambientali, economia e business, tecnologia e artigianato. Insegnare e apprendere sono organizzati in progetti multidisciplinari, in cui teoria e pratica si integrano al fine di affrontare questioni complesse e sviluppare "risposte" efficaci attraverso i mezzi di progettazione. Il Master lavora in diversi campi del design e offre possibilità di specializzarsi in specifiche discipline del design, abilità e / o aree di applicazione. Potrete collaborare in team, in bellissimi spazi, e con esperti esterni e le parti interessate. La Facoltà fornisce un ambiente che favorisce lo sviluppo creativo, personale e professionale. Offre state-of-the-art laboratori: da mestieri tradizionali a prototipazione rapida e physical computing, da carpenteria alla user experience. Borse di studio e programmi di sostegno Tutti i cittadini dell'UE possono richiedere una borsa di studio da parte della Provincia Autonoma di Bolzano. E 'basato sul reddito e potrebbero ammontare fino a 5900 €. Se hai i requisiti potrete anche essere esentati dalle tasse universitarie. Gli studenti non comunitari possono presentare domanda per una borsa di studio della Provincia Autonoma di Bolzano quando hanno un permesso di lunga data di rimanere o se hanno la loro residenza in Alto Adige per almeno un anno senza interruzione. LINGUE La Libera Università di Bolzano è trilingue. Al fine di soddisfare i requisiti linguistici si può consegnare in un certificato di lingua internazionale o sostenere un esame di lingua. [-]

Laurea In Architettura - Interior Design E Per L'autonomia

The Second University of Naples (SUN)
Campus 2 anni October 2017 Italia Aversa

Il corso rappresenta il corso corrispondente in inglese del corso di laurea di secondo livello in Architettura - Progettazione degli lnterni e per I'Autonomia, ed è offerto come parte delle iniziative per la promozione internazionale in conformità al Decreto Ministeriale 50/2010 che rende possibile istituire corsi di corrispondenti in lingua inglese [+]

Master part time in Design. Il corso rappresenta il corso corrispondente in inglese del corso di laurea di secondo livello in Architettura - Progettazione degli lnterni e per I'Autonomia, Ed è offerto come parte delle iniziative per la promozione internazionale ai sensi del Decreto Ministeriale 50/2010 che consente di impostare i corsi in lingua inglese corrispondente per l'anno accademico 2012-13. Il corso, che si terrà interamente in lingua inglese, è aperto sia a studenti italiani e stranieri. lt è concepito come parte delle iniziative per la promozione internazionale con l'obiettivo di aumentare il numero di studenti internazionali, incoraggiato dalla attrazione di un'area culturale geographical- di alta qualità sia in termini di tradizione di competenze scientifiche e disciplinari nei campi di architettura e design, e per il fatto che la regione Campania ha cinque siti del Patrimonio mondiale dell'UNESCO e due zona UNESC0 Man & Biosphere. Programma scolastico Primo anno struttura Progettazione Sustainable Technologies Indoor Storia di Architettura e Design Progettazione architettonica Diritto pubblico Laboratorio di Urbanistica e Progettazione Ambientale e Restauro progettazione urbana Pedotechnologies e ripristino ambientale Competenze informatiche (esame di qualifica) Corso di Formazione (esame di abilitazione) Secondo anno Progettazione architettonica city ​​design Progettazione di Sistemi di Controllo dell'Ambiente Costruito ed energico Gestione di valutazione Valutazione del piano urbanistico teoria delle decisioni restauro design ESP (English for Special Purposes) (esame di abilitazione) Esame opzionale (esame) Materiali e tecnologie per progettare sostenibile (esame facoltativo) Progettazione architettonica II (esame facoltativo) Interior Design (esame facoltativo) Esame finale (esame di abilitazione) [-]

Master In Design Thinking

Macromedia University of Applied Sciences
Campus 3 - 4 semestri March 2017 Germania Monaco

Design thinking impiega una varietà di metodi diversi e approcci: da industrie creative per trovare soluzioni ai problemi e alle sfide mantenendo motivi di lavoro in mente già esistenti. Gli studenti acquisiscono esperienza nella progettazione di pensare attraverso corsi e progetti specializzati e anche attraverso gli argomenti che scelgono per la loro tesi di master. [+]

Vuoi imparare a progettare prodotti e servizi umani centrati? Affrontando l'ignoto per il business dei nostri studenti di acquisire le competenze per imparare da persone, trovare modelli, utilizzare principi di progettazione, e trasformare le idee in oggetti e dispositivi tangibili. Essi imparano a lavorare in team, di essere orientata all'utente e ottimista. Gli studenti non sono solo addestrati a lavorare in un ambiente puramente creativo. Le competenze imparano consentire loro di pensare fuori dagli schemi e risolvere i problemi per diversi gruppi e settori. Design thinking impiega una varietà di metodi diversi e approcci: da industrie creative per trovare soluzioni ai problemi e alle sfide mantenendo motivi di lavoro in mente già esistenti. design thinking è direttamente correlata alla gestione e marketing. Gli studenti acquisiscono esperienza nella progettazione di pensare attraverso corsi e progetti specializzati e anche attraverso gli argomenti che scelgono per la loro tesi di master. I potenziali carriere con questo MA Product Developer Servizio Developer Responsabile del prodotto responsabile del servizio ... [-]

Master Of Arts - Media, Arte, Design E Tecnologia Logia

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus 2 anni September 2017 Paesi Bassi Groningen

Ciò che è MADTech (Media, Arte, Design & Technology) tutto questo? In poche parole è questo: gli artisti a fare cose strane con la tecnologia. Questo significa che si imbarcherà in un maestro in cui tutto è possibile. Potrai visualizzare e creare arte in modi difficilmente si può immaginare in anticipo. Potrai effettuare esperimenti, armeggiare e giocare con la tecnologia, le idee e mezzi di comunicazione. [+]

Master part time in Design. Fine Arts - Media, Arte, Design & Technology (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech Che cosa è MADTech (Media, Arte, Design & Technology) tutto su? In poche parole è questo: gli artisti a fare cose strane con la tecnologia. Questo significa che si imbarcherà in un maestro in cui tutto è possibile. Potrai visualizzare e creare arte in modi difficilmente si può immaginare in anticipo. Potrai effettuare esperimenti, armeggiare e giocare con la tecnologia, le idee e mezzi di comunicazione. Potrete esplorare le possibilità più oltraggiose la combinazione di arte e tecnologia hanno da offrire. Al centro di questo maestro sono il vostro sviluppo artistico e l'atteggiamento verso la ricerca. Grazie alla combinazione di un atteggiamento riflessivo e abilità concettuali critica, scoprirete prospettive inaspettate, con conseguente emozionanti opere multimediali d'arte. Ordinate il nostro catalogo qui. In tutto questo maestro potrete esplorare i punti di vista del passato, presente e futuro, ampliando il modo di pensare e di guardare il mondo. Scoprirete le connessioni tra arte e scienza, di laboratorio e ricerca applicata, supporto stabile e instabile, la tecnologia vecchia e nuova, locali e forme globali della società. Questo è un processo collettivo: si condivideranno idee e intuizioni con i tuoi compagni, apprendere come gli altri vedono il mondo. Inspiring l'un l'altro a guardare oltre i confini e di avventurarsi lontano dalla pista battuta. Allo stesso tempo, si estenderà la vostra conoscenza, padronanza di nuove competenze e di riflettere sul vostro ruolo come artista. Questo master attira studenti da un sacco di diversi sfondi, paesi e culture. Questa varietà arricchisce la vostra esperienza, non solo ampliando il vostro punto di vista personale, ma anche di dare l'opportunità di costruire una rete internazionale di valore. Si svilupperà la propria visione artistica, lavorando in una pratica ibrida e prendendo l'opportunità di condividere la tua arte con il mondo. Struttura Prima si è ammessi al MADTech programma di master, si elabora un ampio panorama della ricerca artistica che si desidera effettuare. Cos'è che ti affascina di arte e tecnologia? Quali esperimenti vorresti effettuare? Nel corso della procedura di ammissione si discutere le proprie idee con noi. Una volta ammesso, le vostre idee formano l'inizio dei prossimi due anni. Il primo anno di questo programma di master è principalmente di esplorare il vostro campo scelto. Potrai effettuare i propri esperimenti, armeggiare con la nuova tecnologia in fase di programmazione creativa e di esplorare le possibilità di ricerca in pratiche artistiche. Questo è il modo potrai migliorare le proprie competenze e conoscenze, per conoscere la pratica artistica, la creazione di nuovi concetti e scoprire le possibilità della tecnologia di ricerca artistica. Nel suo primo anno si spendono un sacco di tempo in Hybrid Arts Lab, dove potrete ideare e realizzare i propri esperimenti. Inoltre potrete partecipare a corsi di teoria e di ricerca presso l'Università di Groningen e partecipare ad un corso comune di ricerca 'Immagine & esperienza in una società tecnologicamente caricata' con i maestri studenti dell'Università di Groningen. C'è anche un sacco di tempo per discutere i risultati degli esperimenti, laboratori, progetti di ricerca e i propri progressi con gli altri studenti, esperti e pubblico. Inoltre, vi permetterà di visitare le istituzioni competenti, feste, luoghi di lavoro e centri di ricerca: singolarmente o in gruppo. Durante il primo anno sarà gradualmente concentrarsi su ciò che si vuole veramente fare nel secondo anno. Potrai sviluppare e affinare la vostra piano di ricerca, che si svolgerà nel secondo anno e che sarà la base della vostra tesi di laurea. Alla fine del primo anno una valutazione del vostro lavoro determinerà se si è pronti per entrare nel secondo anno. Dopo il 1 ° anno All'inizio del secondo anno si inizierà a lavorare sul progetto finale. Potrai dedicare la maggior parte del tempo a lavorare su questo progetto. Si spendono un sacco di tempo in laboratorio, a lavorare sul progetto di ricerca. Ci saranno classi, ma inferiore al primo anno. Le autorità di vigilanza consigliare e guidare e incoraggiare i vostri progressi. Il vostro obiettivo è quello di realizzare il vostro progetto di ricerca e scrivere la vostra tesi finale. Ci saranno un sacco di opportunità per condividere quello che hai imparato e sperimentato con gli altri durante le sessioni, dibattiti e presentazioni. A seconda di cosa avete bisogno, chiederemo docenti ospiti di contribuire alla supervisione del progetto di ricerca. Durante una serie di dialoghi pubblici studenti del secondo anno discuteranno il loro lavoro con docenti ospiti e gli altri, aiutandovi a migliorare il vostro lavoro e portarlo ad un livello successivo. Durante il vostro tempo con noi sarà parte di una comunità in cui l'istruzione, la ricerca e la pratica artistica si incontrano e si rafforzano reciprocamente. Per la parte teorica di questo maestro si frequentare le lezioni su temi rilevanti come la storia dell'arte, la psicologia dell'arte e della filosofia dell'arte presso l'Università di Groningen. soggetti e progetti supplementari Oltre alle sessioni regolari e le classi si avrà la possibilità di partecipare ad una serie di conferenze presso l'Università di Groningen sulla storia, l'arte, la psicologia della filosofia dell'arte e arte. Potrete inoltre prendere parte a un corso di ricerca congiunta sulla ricerca e sviluppo / Art Practices New Media con maestri studenti dell'Università di Groningen. È inoltre possibile realizzare progetti del Centro di ricerca applicata e di altri partner Hanze. Durante il secondo anno è possibile applicare per i premi prestigiosi per studenti eccellenti di belle arti, come la borsa di studio George Verberg possibilità internazionali Oltre al focus sul progetto finale, vi permetterà di visitare festival internazionali, come Ars Elettronica di Linz e il Transmediale di Berlino. Potrai anche andare su un viaggio di studio intensivo a New York. Dopo la laurea Come un Master of Fine Arts è possibile continuare a impostare il proprio pratica artistica, individualmente o come membro di un collettivo artistico. [-]