Lauree di secondo livello part time in Design di costumi teatrali

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Design di costumi teatrali

Un master 's è un titolo accademico post-laurea. Si deve già avere una laurea per fare domanda per un programma di Master 's. La maggior maestro 's programma di laurea avrebbe richiesto agli studenti di completare un master' s tesi o documento di ricerca.

Il Master di professionisti treni Costumi capaci di comprendere i costumi che sono una parte di espressione visiva del corretto linguaggio del teatro, opera, spettacoli audiovisivi e cinema. Il ruolo principale del progettista è quello di vestire un personaggio di drammaturgia e analisi del suo comportamento psicologico, tenendo conto anche drammatica e caratteristiche dell'attore.

Master part time in Design di costumi teatrali

Ulteriori informazioni

Master In Belle Arti - Scenografia (lighting Design, Scenografia E Costumi)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Il programma di Scenografia è appositamente progettato per consentire agli studenti di entrambi i specializzarsi su un settore della scenografia (insieme, in costume o lighting design) oppure di combinare discipline, se lo desideri (set e costumi per esempio, o set e lighting design). [+]

Master part time in Design di costumi teatrali. Il programma di Scenografia è appositamente progettato per consentire agli studenti di entrambi i specializzarsi su un settore della scenografia (insieme, in costume o lighting design) oppure di combinare discipline, se lo desideri (set e costumi per esempio, o set e lighting design). Il corso è stato progettato per completare il master esistente in Belle Arti (per Autori) e il Master in Fine Art (Theatre Directing). Gli studenti di tutti e tre i programmi lavoreranno insieme in collaborazione, lo sviluppo di una comprensione condivisa della pratica teatro contemporaneo e di un apprezzamento collettivo della dedizione e l'impegno necessario per rendere le prestazioni innovative accadere. Oltre alle classi principali e workshop, lezioni individuali e di gruppo dal Responsabile del Design del Lir sarà un elemento chiave della formazione. Inoltre, corsi di perfezionamento per gli operatori in visita potranno integrare l'esperienza degli studenti. tirocini professionali sono una caratteristica fondamentale del programma e tutti gli studenti potranno mostrare il loro lavoro in produzioni pubbliche al culmine del corso. Gli studenti possono scegliere di partecipare a questo corso sia part-time (24 mesi) o full-time (12 mesi). A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due termini. Il modulo finale (production design) verrà insegnato nei mesi terzo termine e successiva estivi (per gli studenti a tempo pieno) o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time) e si concluderà con una produzione professionale in scena in uno degli studi prestazioni del Lir.... [-]

Master di I livello l’Arte e il Mestiere del Costumista per l’Opera Lirica e il Balletto

Accademia di Costume e Moda
Campus 1 anno November 2017 Italia Roma

L’Opera nasce in Italia. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini ne dettano le regole e lo sviluppo dall’opera giocosa a quella romantica fino al melodramma ed al realismo. Il Costumista è un artista che del costume conosce storia, tradizione, radici antropologiche, interpretazioni psicologiche, suggestioni emotive, artigianato manifatturiero, un creativo contemporaneo, maestro di manualità e tecnica che possiede la cultura del progettare. [+]

L’Opera nasce in Italia. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini ne dettano le regole e lo sviluppo dall’opera giocosa a quella romantica fino al melodramma ed al realismo. Il Costumista è un artista che del costume conosce storia, tradizione, radici antropologiche, interpretazioni psicologiche, suggestioni emotive, artigianato manifatturiero, un creativo contemporaneo, maestro di manualità e tecnica che possiede la cultura del progettare. Il Master di I livello l’Arte e il Mestiere del Costumista per l’Opera Lirica e il Balletto, (60 CFA) intende approfondire una formazione culturale e professionale nell’ambito del costume, dalla progettazione alla realizzazione. È un percorso di studi intensivo teorico-pratico di ricerca scientifica e laboratorio operativo, in grado di offrire importanti strumenti progettuali e tecnici volti alla progettazione, modellazione, applicazione di tecniche sartoriali, realizzazione parrucche, trucco e maschere, attraverso l’utilizzo concreto di laboratori, tecniche, studi ed applicazioni per una preparazione artistico-culturale volta ad acquisire capacità organizzative, progettuali ed operative. Sbocchi Professionali Il Master forma figure professionali quali assistente costumista, consulente costumista, costumista professionista, in grado di lavorare in realtà teatrali nazionali ed internazionali per l’Opera Lirica e il Balletto in quanto capace di analizzare ed interpretare il tema, eseguire una ricerca storica, realizzare i bozzetti, campionare, seguire il lavoro della sartoria, progettare gli accessori, il trucco e le parrucche. Destinatari Possono accedere al Master candidati con: Diploma Accademico di I Livello oppure Laurea, attinenti al corso di studi del Master: SI. Diploma Accademico di I Livello o Laurea, differenti da quelli sopraindicati e/o non attinenti... [-]

Master In Fashion Design

East London University
Campus 2 anni February 2018 Sudafrica East London

di ELU grado Fashion Design prepara gli studenti ad essere leader nel settore della moda globale. classi fashion design sono intensivi e del mondo reale, concentrandosi sulla teorica e pratica, dal processo creativo e principi di progettazione per l'utilizzo di tecnologie e software di dichiarare-of-the-industria. [+]

Master part time in Design di costumi teatrali. di ELU grado Fashion Design prepara gli studenti ad essere leader nel settore della moda globale. classi fashion design sono intensivi e del mondo reale, concentrandosi sulla teorica e pratica, dal processo creativo e principi di progettazione per l'utilizzo di tecnologie e software di dichiarare-of-the-industria. Gli studenti laureati che hanno creato un'intera collezione dal loro visione unica. La progettazione del programma Fashion prepara gli studenti a carriere in Fashion Design per l'industria dell'abbigliamento. Il curriculum stimola l'espressione creativa in tutti gli aspetti della Fashion Design, tra cui schizzi di moda, design creativo, applicazioni informatiche, drappeggi, e il modello di redazione. Gli studenti potranno comprendere l'importanza della comunicazione e ragionamento critico e l'effetto che hanno su questo diversi fi cato e l'industria globale. Il programma è strutturato in modo da sfidare e ispirare gli studenti incorporando elementi artistici, tecnici e teorici in un approccio realistico al design della moda. In questo programma, potrai: connettersi con i leader del settore a lezioni e eventi del settore, e costruire una rete di preziosi contatti. completare uno stage presso una casa di moda che porta dà si verificano e le connessioni di valore. siti di Stage hanno incluso Donna Karan, Ralph Lauren, Calvin Klein, Tommy e Hil fi ger, tra molti altri. hanno la possibilità di studiare all'estero. I programmi includono il grado Fashion Design internazionale che permette agli studenti di fi-primo anno per iniziare i loro studi in Francia. [-]

Ma Il Design

Iceland Academy of the Arts
Campus 2 anni August 2017 Islanda Reykjavik

Ora utilizziamo il termine "design" sul pensiero che va ben al di là della tradizionale area di progettazione, il design ruota anzitutto intorno modellare lo spazio all'interno della mente umana e spotting nuove possibilità. [+]

Pensare Forme Mondo Ora utilizziamo il termine "design" sul pensiero che va ben al di là della tradizionale area di progettazione, il design ruota anzitutto intorno modellare lo spazio all'interno della mente umana e spotting nuove possibilità. Il design è la ricerca, la forza trasformativa e l'azione politica. Nulla è irrilevante per esso, sia esso l'educazione, la politica, affari o di società nel suo complesso. L'idea di progettare le cose per vendere nei negozi è ormai piuttosto datato, come gli obiettivi dichiarati del design sono diventati a portare il pensiero, di cambiare atteggiamento e di avere un'influenza positiva su come le persone vivono. La domanda è fatta di designer contemporanei che sono consapevoli della loro responsabilità e del potere in un mondo che ha raggiunto i limiti massimi del materialismo. I progettisti sono importanti sostenitori della sostenibilità e della condotta responsabile, nei centri abitati o in natura. Essi dovrebbero essere in grado di distinguere i modelli come appaiono nella società, riorganizzare questi e utilizzare per un buon lavoro. Obiettivo principale Una comprensione sistematica del rapporto tra design e l'ambiente. Gli studenti devono sapere circa le premesse concettuali di progettazione ed essere in grado di prendere una posizione responsabile nei confronti dell'ambiente e della società. Conoscenza più approfondita e una maggiore capacità di impegnarsi con progetti complessi. Lo sguardo è rivolto verso le tematiche contemporanee urgenti. Un cambiamento per il bene della società, utilizzando la metodologia di progettazione per aumentare la qualità della vita e di efficienza - e di creare... [-]

Design Master E Produzione Di Costumi Per Il Arti Dello Spettacolo, Del Cinema E TV

Idep Barcelona
Campus 1 anno October 2017 Spagna Barcellona

Oltre al potere familiare del cinema, il mondo della serie televisiva, contemporaneo e vintage, sta crescendo sia in patria che all'estero, e sono diventati l'argomento principale della programmazione delle grandi catene nazionale e internazionale. [+]

Master part time in Design di costumi teatrali. Oltre al potere familiare del cinema, il mondo della serie televisiva, contemporaneo e vintage, sta crescendo sia in patria che all'estero, e sono diventati l'argomento principale della programmazione delle grandi catene nazionale e internazionale. Lo stesso vale per il circo, danza contemporanea, musica o teatro, tutti i creatori di mondi da sogno e paesaggi individuali e design sofisticato e costumi. Data questa realtà, il professionale richiesta per Costumi e produzione deve essere altamente esperto del ramo. A Requisiti di gestione professionale si traducono in un attraente e accattivante per lo spettatore, che può tradursi in una psicologia indumento di un personaggio e la drammatica evoluzione da un disegno scritto, ma allo stesso tempo produrre conoscenza da una conoscenza approfondita delle tecniche di disegno più specifico e creativo e in grado di eseguire test che costumi per attori e danzatori con una fisionomia ed esigenze molto specifiche. Infatti, se la combinazione patronista designer-duo è una forte espansione all'interno del mondo della moda, è quasi indispensabile quando si entra nel mondo dello spettacolo. Obiettivi Il Master mira a formare un professionista altamente qualificato, sia creativamente e tecnicamente, concentrandosi in profondità su temi specifici e le pratiche del disegno e del modello rendendo costumi per spettacoli e film. Gli studenti imparano a lavorare su una sceneggiatura di finzione, creazione del personaggio e l'utilizzo di abbigliamento come veicolo di comunicazione, e non come un fine in sé. Eppure raggiungono un alto livello di moda da un... [-]

Master In Design E Art Direction

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
Campus September 2017 Spagna Barcellona

Nel momento in cui le idee vengono convogliati attraverso le immagini, direttore artistico diventa il creatore principale dei messaggi. Il Master in Design e Art Direction è scandito da due lauree, il Diploma di Specializzazione in Progettazione e Strategie di Comunicazione, e il Diploma di Specializzazione in Art Direction. [+]

Master in Design e Art Direction Certificato rilasciato dall'Università Pompeu Fabra (UPF) e ELISAVA Scuola di Design e Ingegneria di Barcellona Nel momento in cui le idee vengono convogliati attraverso le immagini, direttore artistico diventa il creatore principale dei messaggi. Diverse discipline come lingue tipografici, video, illustrazione, arte, fotografia e musica si fondono in un solo corpo, ampliamento delle attuali pratiche di progettazione grafica e di fornire la creazione visiva dell'efficienza necessaria per comunicare nel complesso mercato attuale. In un futuro molto vicino tutte le aziende richiedono un art director, responsabile della strategia estetica, unendo i messaggi aziendali e aiuta l'azienda a connettersi con il cliente nel modo più sensibile e diretto possibile. Il Master in Design e Art Direction è scandito da due lauree, il Diploma di Specializzazione in Progettazione e Strategie di Comunicazione, e il Diploma di Specializzazione in Art Direction. Il suo obiettivo principale è quello di formare professionisti di prendere una visione strategica di comunicazione e di padronanza delle competenze e delle funzioni del direttore artistico per creare e gestire progetti nel campo dei messaggi visivi. Obiettivi Evidenziare il ruolo centrale della comunicazione strategica come analisi fattoriale, la differenziazione e posizionamento per entrambe le organizzazioni del settore privato e del settore pubblico. Treno nuovi professionisti con una visione e pensiero strategico per la comunicazione e il design, per raggiungere soluzioni reali ed efficaci ai problemi. Stimolare le abilità degli studenti e dare loro strumenti in modo da poter progettare un sistema globale di attività strategiche, multicanale.... [-]

Master In Fase Di Progettazione

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
Campus 1 anno September 2017 Spagna Barcellona

Molte delle innovazioni in zona panoramica, a livello internazionale negli ultimi anni sono emersi dallo sviluppo teatrale. Il contributo del design è la chiave e si apre un campo di ricerca artistica e tecnico che si focalizza sulla produzione di spettacoli in prima linea. [+]

Master part time in Design di costumi teatrali. Master in Scenografia Certificato rilasciato dall'Università Pompeu Fabra (UPF) e ELISAVA Scuola di Design e Ingegneria di Barcellona. Molte delle innovazioni in zona panoramica, a livello internazionale negli ultimi anni sono emersi dallo sviluppo teatrale. Il contributo del design è la chiave e si apre un campo di ricerca artistica e tecnico che si focalizza sulla produzione di spettacoli in prima linea. Il Master in Scenografia è un programma professionalizzante che favorisce la scoperta di un legato per lo svolgimento e le arti visive disciplina in cui saranno presentati i partecipanti nella progettazione di ambienti immersivi ambientali, affrontando la creazione scenica poliedrico da un punto di vista contemporaneo complementarità dei due moduli che compongono. Da un lato, la scenografia modulo esplora il paesaggio dagli aspetti artistici e concettuali. D'altra parte, le tecniche di modulo scenografica esplora le tecniche e le tecnologie associate creazione scenica. Questo aspetto è un valore complemento essenziale che consente una formazione completa e senza precedenti nel campo di scenario. Dal punto di vista del design e con l'approccio sia tecnico che artistico, il maestro comprende il teatro, il cinema, la pubblicità, la musica e nelle aree generali, quegli eventi che richiedono hardware o un qualsiasi dispositivo per la narrativa. Pertanto, i contenuti di post-laurea in particolare sottolineano il lato più tecnico, letterario e poetico fornito approfondire e forme di media di test e di scena. Il Master esplora le arti dello spettacolo, dalla progettazione previste acquisire le conoscenze... [-]

Vladivostok State University of Economics and Service
Campus 2 anni September 2017 Federazione Russa Vladivostok

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