Se il mondo è una geografia di vasi comunicanti, di quali strumenti abbiamo bisogno per essere certi che i messaggi non si perdano per strada? Il Visual design è la disciplina di chi progetta grandi flussi di informazioni e contenuti. A ogni segno, segue una reazione. A ogni passaggio, segue uno scambio. L’importante è che siano costruttivi, corretti e interessanti.

I visual designer trovano impiego in quei settori in cui le aziende si relazionano con un pubblico, come redazioni, società di prodotto, startup. E naturalmente nell’industria della progettazione e della comunicazione, da freelance, o nella galassia di studi e agenzie locali e internazionali di grafica, branding, advertising, digital e service design. Dall’interfaccia di un bancomat alle sigle televisive, dalle confezioni dei biscotti alle multe per eccesso di velocità, dai giornali che leggiamo agli eventi cui partecipiamo, alle calze che indossiamo, il mondo è una grande miniera di opportunità di progetto.... [-]

Creare forti flussi di conoscenza trasformando dati in narrazioni.

Incentivare l’accessibilità di informazioni complesse. Siamo circondati da una grande quantità di dati che devono essere interpretati, analizzati e rappresentati.

L’information design è una disciplina fortemente richiesta da aziende private, imprese sociali e agenzie governative per definire, interpretare e visualizzare dati per efficaci comunicazioni interne e pubbliche relazioni.

Il corso è rivolto a candidate che hanno un diploma di laurea di primo livello e/o un’esperienza professionale in Product Design, Visual e Graphic Design, Media e Web Design, Architettura, computer Science e Ingegneria. Il programma è anche aperto a candidati con titolo di studio o diploma in Scienze della Comunicazione, Psicologia, Sociologia e equivalenti, se motivati da una ricerca sui temi del programma e da un forte portfolio..... [-]

Il Master in Graphic Design forma professionisti specializzati nella progettazione, gestione e coordinamento di un team di lavoro e nella direzione di tutte le fasi del processo creativo. Il percorso valorizza le competenze già in possesso dei candidati, offrendo un ampliamento multidisciplinare, con un focus sui new media. Il Graphic Designer è in grado di lavorare con tutti gli strumenti di ultima generazione a favore di una progettualità originale e innovativa. Si occupa degli aspetti grafici e visivi della comunicazione, sia cartacea sia sul web, dall’analisi degli obiettivi fino al controllo sulla produzione del messaggio (per magazine, brand, packaging, video, social communication, digital publishing) per un risultato efficace e di forte impatto visivo ed emotivo.... [-]

La trasformazione digitale sta cambiando profondamente l'organizzazione delle imprese moderne e la loro struttura di gestione. Le aziende moderne e innovative hanno bisogno di manager altamente qualificati che dispongono sia delle competenze tecniche che di padroneggiare le nuove tecnologie digitali e le competenze gestionali necessarie per le posizioni decisionali.

Il Master in Management Digital Technology fornisce entrambe queste competenze utilizzando un approccio in due fasi: durante i primi corsi di gestione ciclo classici così come corsi specializzati per la gestione della trasformazione digitale vengono insegnate a tutti i partecipanti, mentre il secondo ciclo fornisce la formazione tecnica specifica per la specializzazione in Intelligenza artificiale. I corsi riguarderanno le più recenti tecniche e strumenti, nonché le loro applicazioni industriali, incentrate sulle nuove opportunità di business e le sfide che ne derivano.... [-]

Il percorso formativo del Master in Visual Arts for the Digital Age fornisce gli strumenti culturali e tecnici per analizzare, concettualmente e creativamente, le differenti vie nelle quali la pratica artistica contemporanea e le tecniche proprie delle arti visive, si relazionano e si intrecciano, al fine di realizzare progetti nell’ambito dell’arte digitale, delle arti performative, delle installazioni interattive, utilizzando linguaggi multimediali e cross-mediali. Fornisce inoltre le competenze necessarie per intraprendere attività professionali di coordinamento e gestione della produzione di attività artistiche e culturali.

Opportunità professionali - Al termine degli studi, i diplomati possono intraprendere attività professionali in aziende, studi di progettazione, industrie creative, editoria specializzata, imprese nel settore delle arti, istituzioni pubbliche o private quali musei, gallerie, centri di produzione video e multimediale, agenzie di produzione di prodotti multimediali, agenzie di comunicazione ed event design.... [-]

Il Master in Interior Design per alberghi e sale da pranzo sono stati creati per i professionisti nel campo dell'architettura o di altre discipline legate al mondo del design che desiderano completare la loro formazione o orientando verso questo settore./>

Grazie agli studenti pratiche e teoriche insegnato lavorando classi professionisti, acquisire le conoscenze e gli strumenti per risolvere i compiti pratici

proposte durante il corso, con particolare attenzione alle caratteristiche dei particolari progetti di ospitalità.

Il Master in Color Design & Technology, in collaborazione con l'Associazione Italiana Colore, ha lo scopo di formare figure professionali in grado di gestire le problematiche tecnologiche e progettuali, spesso a carattere multidisciplinare, presenti in tutti quegli ambiti professionali e di ricerca dove l’uso e la gestione del colore sono parte integrante. Esempi di realtà produttive di questo tipo sono il design dei prodotti industriali, l’architettura di interni, la comunicazione, la moda, lo spettacolo e il progetto degli spazi urbani.

La didattica del master è divisa in due fasi: la prima teorica e tecnica con l’obiettivo di sviluppare le competenze degli aspetti tecnici di misura, controllo, riproduzione digitale e confronto legati a discipline quali fisica, ottica, colorimetria, chimica, psicologia, percezione. Nella seconda fase le conoscenze apprese verranno contestualizzate e collaudate nelle diverse discipline applicative e progettuali.... [-]

L'obiettivo principale del Master in creazione e sviluppo di progetti digitali è quello di offrire una formazione avanzata e la natura specializzata che prepara gli studenti in modo competitivo per fornire soluzioni innovative e nuove proposte di valore ad un mercato che, da un punto di vista tecnologico E 'esponenzialmente attivo ed è in forte espansione.

Il progettista digitale è ora al centro di diverse famiglie e settori professionali come Comunicazione Audiovisiva, la creazione grafica settori Arti Grafiche Pubblicità Pubbliche relazioni e le interazioni di progettazione, e mostrando aumento delle sinergie spesso inglobato all'interno dell'industria chiama esperienze e sempre più orientata verso i media digitali, nonché indicare i vari studi di settore e relazioni locali e statali.... [-]

Panoramica

La crescita in Cina ridefinire modelli di consumo, produzione e appropriazione culturale nazionale e globale per le generazioni a venire. Dato che le imprese con sede in Cina si spostano a una strategia volta-in-Cina e aziende internazionali cercano di progettare per il mercato cinese, opportunità di carriera per i laureati di questo programma saranno numerosi.

Il programma MDEs Industrial Design è per i laureati o professionisti con un design o ingegneria sfondi, che vogliono ampliare e approfondire la loro progettazione e design thinking ricerca. Si svilupperà un apprezzamento per la pratica e approcci interculturali verso il design e di prodotto, servizio e di sviluppo dei sistemi. Le opzioni sono disponibili per lo studio a tempo parziale per i professionisti che lavorano.... [-]

CONCORSO PHOTOGRAPHY AND VISUAL DESIGN. Scadenza: 12 Maggio

Il Master in Photography and Visual Design unisce studi teorici a workshop e progetti pratici. Le attività del corso sono integrate con visite guidate a centri di ricerca, case editrici, atelier di artisti, musei, fondazioni e gallerie d'arte contemporanea.

Workshop che simulano incarichi reali sono tenuti in collaborazione con una rete di professionisti ed enti partner e si concentrano su varie aree di progetto, dalle mostre fotografiche all' editoria (libri e magazine), dalle interazioni tra fotografia e video all'archivio.

Uno stage presso aziende o istituzioni quali case editrici, uffici editoriali, agenzie fotografiche, archivi fotografici, musei, gallerie d'arte o studi fotografici completa il percorso formativo, aiutando gli studenti ad entrare nel mondo del lavoro.... [-]

Nell'era del networking digitale, attraversiamo regolarmente il confine tra spazio fisico e spazio digitale. In futuro, questi confini si dissolveranno e muteranno sempre più. Questo sviluppo implica grandi cambiamenti nella nostra percezione e quindi anche nelle nostre interazioni e nel nostro comportamento. Lo spazio diventa transmediale e si trasforma in un mezzo che può essere letto, compreso e anche vissuto e vissuto.

Il master "Transmedia Interaction and Space" persegue un approccio pratico, sperimentale e critico con gli ultimi sviluppi teorici, tecnici e scientifici. Le priorità del programma comprendono: «interazione spaziale», «spazio performativo», «narrazione transmediale», «interazione socio-tecnologica».... [-]

1. Titolo del programma di studio

Morfologia dell'immagine e esperimento di arti visive

2. Numero di posti disponibili

20 studenti

3. Breve descrizione

Il Master in Image Morphology e Visual Art Experiment ha insegnato in inglese, offre la cornice per la ricerca e lo sviluppo di concezioni dell'arte contemporanea e per sperimentare forme intermedie di espressione visiva e comunicazione attraverso creatività, abilità teoriche e tecniche, tra installazione, arti grafiche, scultura, e aree di pittura.

4. Soggetti principali

Il designer sviluppa progetti per il sistema industriale e distributivo cercando di contestualizzare il prodotto all’interno di un mercato potenziale ma anche della società con i propri rituali e modalità di consumo. Il Master offre un percorso formativo completo che abbraccia la ricerca e la definizione del concept, il suo sviluppo e la sua rappresentazione fino alla comunicazione del progetto. La didattica segue un approccio user centered che pone l’accento sulla fruizione individuale e collettiva del prodotto. Il designer infatti deve considerare attentamente l’impatto sociale e ambientale dei prodotti. Il metodo aperto e multidisciplinare favorisce l’espressione del background culturale degli studenti e valorizza il dialogo e lo scambio nel processo creativo. La collaborazione con importanti realtà industriali ha lo scopo di perfezionare la formazione attraverso workshop e progetti di studio che allenano gli studenti a gestire la relazione con il cliente. Il programma affina strumenti e competenze operative in una prospettiva professionale. Gli studenti possono avvalersi di attrezzati laboratori informatici e di modellazione con i più avanzati software 2D e 3D.... [-]

Orientata verso artisti professionisti e candidati con un diploma di laurea in arte o in un campo relativo, il programma unisce principi belle arti, tra cui un forte accento sulla figura disegno, scultura, e la storia dell'arte, con un approccio pratico per la produzione di studio d'arte che aiuta gli studenti a sviluppare sia la loro abilità personali e voce artistica.

Gli studenti hanno la possibilità di iscriversi a questo programma a tempo pieno per due anni, o iscriversi part-time e diffondendo il loro carico di corso in quattro anni.

I candidati al Master of Fine Arts in programma Digital Arts dovrebbe avere esperienza nei seguenti settori: disegno, disegno di figura, la storia dell'arte, la composizione, la modellazione 3D, l'animazione, la scultura, la teoria dei colori, e pittura digitale. I candidati devono inoltre fornire un portafoglio arte di 15 a 20 campioni di opere d'arte da considerare per l'ammissione. ... [-]

Facoltà di Design - CEPT University

La Facoltà di Design della CEPT University offre un programma post-laurea in Furniture Design. Il M. Des. (Furniture Design) è un programma professionale di 2 anni a tempo pieno, basato sulle competenze, per preparare gli studenti come designer e innovatori per un'industria del mobile in rapida crescita./>

Il M. Des. (Furniture Design) è una risposta pragmatica alle crescenti esigenze dell'industria del mobile e del mercato. Oggi, il tasso di sviluppo in tutte le metriche indiane è esponenziale in quasi tutti i settori. La domanda di mobili segue da lì nei settori residenziale, commerciale e istituzionale. Attualmente, una grande percentuale di mobili forniti al mercato proviene dall'estero e potrebbe essere facilmente progettata e realizzata in India.... [-]