Guarda i Master in Danza in Europa 2023

Nel contesto della pratica del movimento contemporaneo, il nostro programma post-laurea di danza ha un focus specialistico sul sito, sulla collaborazione e sulla pratica basata sullo schermo. La nostra laurea in danza offre un ambiente creativo che ti aiuta a esplorare e sviluppare la tua pratica specialistica all'interno di una comunità internazionale di artisti emergenti di danza. -

In questo programma di Master, ci concentriamo su forme nuove e interdisciplinari di teatro, danza e drammaturgia. Siamo interessati a come la performance e la coreografia rispondono ai fenomeni sociali attuali (come i dibattiti sulla diversità di genere, le sfide sociali ed ecologiche, la danza e le neuroscienze, o come i media influiscono sulla percezione), come questo porta a nuove forme e strategie artistiche e nuove modalità di narrazione. Ti insegneremo come riflettere criticamente e scrivere su questi sviluppi. -

Sviluppa la tua identità coreografica per due anni interi come parte di un ambiente creativo, collaborativo e di supporto. -

Progettato per addestrare gli artisti a sviluppare il proprio lavoro e il lavoro degli altri. Questo Master in arti dello spettacolo ti consente di sviluppare la tua pratica creativa, approfondendo le capacità, le conoscenze e le competenze per diventare un professionista creativo indipendente. Offre un programma unico che combina lo studio accademico con la formazione pratica in tutte le aree della pratica delle arti dello spettacolo. -

Il Master in Dance Pedagogy combina pensiero critico, pratiche artistico-pedagogiche ed esplorazione dell'ampia gamma di significati nelle arti. A proposito di studi Nel Master in Pedagogia della danza, la pedagogia artistica è vista come una forma di attività artistica in cui le domande pedagogiche sono sempre presenti. Nel contesto della pedagogia artistica, arte, performance e insegnamento sono visti come incontri in cui si intrecciano fenomeni estetici, etici e politici. Arte e pedagogia si alimentano a vicenda, il che dà luogo al cambiamento in entrambe. La pedagogia dell'arte è una disciplina accademica che indaga e sviluppa la pedagogia dell'arte e si basa sui suoi fondamenti filosofici e teorici. Nel programma del master, le pratiche e la teoria delle arti performative e la sua pedagogia si alimentano a vicenda, dando luogo a cambiamenti a molti livelli. Questo processo porta alla trasformazione pratica, esperienziale, riflessiva, comunitaria o sociale verso una pratica artistico-pedagogica consapevole. I fenomeni estetici, etici e politici sono interconnessi nel programma del master. Il programma consiste in studi avanzati nelle arti, studi sulla teoria e pratica della pedagogia artistica, studi di ricerca, pratiche di insegnamento, interazione internazionale e studi elettivi che supportano lo sviluppo dell'identità dello studente come pedagogo artistico. L'obiettivo del programma del master è formare professionisti della pedagogia artistica dalla mentalità aperta che hanno trovato la propria voce, hanno capacità di cooperazione e sono consapevoli della propria responsabilità. I requisiti di laurea per i programmi di master in pedagogia della danza e pedagogia del teatro includono studi pedagogici per insegnanti (60 cr). L'Università di Tampere è responsabile del modulo di studio in pedagogia nel suo insieme. I valori del programma L'atmosfera nel programma è incoraggiante e i suoi valori fondamentali sono il dialogo, un punto di vista critico e una prospettiva globale. Metodi di insegnamento Gli studi si basano su frequenza obbligatoria, impegno e interazione. Il programma utilizza metodi di insegnamento diversi e in continua evoluzione. I corsi sono organizzati sotto forma di workshop, progetti di gruppo, lezioni e seminari, nonché incarichi di apprendimento indipendenti. La maggior parte delle lezioni si svolge nei giorni feriali tra le 9:00 e le 17:00. Collaborazioni I programmi di Master in Pedagogia della danza e Pedagogia del teatro si impegnano in stretta collaborazione tra loro. Circa la metà degli studi sono organizzati in modo collaborativo e gli insegnanti nei programmi formano un collegio congiunto, che funge da organo decisionale in merito alle linee guida pedagogiche e ai curricula dei programmi. I principali partner nell'organizzazione dell'insegnamento sono il Dipartimento di Educazione Musicale dell'Università e il CERADA (Centro per la ricerca educativa e lo sviluppo accademico nelle arti), nonché il Dipartimento di Arte dell'Università di Aalto. I nostri partner internazionali includono l'Università di Auckland (Nuova Zelanda), l'Università norvegese della scienza e della tecnologia (Trondheim), l'Università di Copenaghen, l'Accademia nazionale delle arti di Oslo e la Sami University of Applied Sciences. Le pratiche di insegnamento possono essere svolte come collaborazioni finlandesi o internazionali. Insegnanti Gli insegnanti del Master in Pedagogia della danza sono esperti nel campo artistico che rappresentano e nella pedagogia dell'arte. Hanno diversi background professionali e un forte orientamento basato sulla ricerca nella pedagogia dell'arte. Oltre al personale docente permanente, il programma accoglie regolarmente esperti come insegnanti ospiti. -

Il Master of Arts in Dance offre due specializzazioni: Coreografia da un lato, Insegnamento e Coaching Dance Professionals dall'altro. Costruisce le competenze coreografiche e didattiche necessarie per lavorare con professionisti della danza e per qualificarsi per le professioni pertinenti. I corsi comprendono metodi coreografici, capacità di insegnamento e ricerca artistica al fine di sviluppare un profilo artistico o didattico individuale. Il programma promuove la collaborazione interdisciplinare e aiuta gli studenti a stabilire una rete sostenibile nell'ambito internazionale della danza. -

Il corso di composizione della danza (MA) è offerto in tre rami: coreografia, interpretazione e notazione del movimento / analisi del movimento. Gli studi includono le seguenti aree di studio principali: major, teoria e osservazione / esperienza pratica. -

Sviluppa come artista e performer con una voce personale in relazione alla società e alle sue mutevoli visioni dell'arte. A proposito di studi Il Master in Dance Performance comprende due anni di studi a tempo pieno che sviluppano le tue abilità come performer e come artista indipendente e riflessivo. Dopo la laurea, avrai la preparazione per lavorare in contesti diversi e variabili dell'arte della danza. Sarai in grado di svilupparti come solista e come membro attivo di un team artistico. Il programma sviluppa l'arte indipendente degli studenti, la loro comprensione profonda e critica dei problemi attuali, delle pratiche e dei concetti di danza e performance art, nonché della relazione interattiva tra arte, società e ambiente. Gli studi approfondiscono e ampliano anche le competenze degli studenti come ballerini e interpreti, preparandoli a prendere il loro posto nel diverso e mutevole ambiente operativo dell'arte della danza. Gli studi si concentrano su pratiche e metodi di performance versatili, nonché sulla ricerca nell'ambito della danza e delle forme d'arte correlate. Gli studi consistono in studi tematici in performance di danza e progetti artistici, studi contestuali che forniscono una base nella performance contemporanea e nel lavoro di un ballerino e studi opzionali. Il progetto di tesi è una combinazione di un progetto artistico e di una sezione scritta. Negli studi tematici sulla performance di danza, gli studenti indagano la corporeità attraverso varie pratiche di movimento e metodi somatici, approfondendo ed espandendo le loro qualità uniche come ballerini e artisti in laboratori tematici e processi di performance. In questi studi, gli studenti sviluppano il proprio lavoro artistico alle prese con una varietà di questioni estetiche, etiche e politiche. Negli studi contestuali, gli studenti sviluppano e approfondiscono il loro pensiero sulla performance di danza in relazione alle questioni teoriche e storiche del loro campo d'arte e in relazione alla produzione. I cambiamenti storici che la performance di danza ha subito e le sue diverse linee di sviluppo forniscono un quadro per la questione del significato della performance di danza come una forma d'arte contemporanea. Durante i loro studi, gli studenti si trasformano in membri attivi di gruppi artistici, riflettendo su questioni artistiche dal punto di vista di un ballerino e di un artista. Vengono a conoscenza delle possibilità di applicare l'arte della danza in vari contesti. Durante i loro studi, gli studenti lavorano sia in modo indipendente che in collaborazione con altri studenti in modi che supportano il loro sviluppo in artisti e performer con una voce personale, in relazione a una società e un campo artistico in continua evoluzione. Gli studi consentono agli studenti di acquisire una comprensione della performance di danza e di indagare sulle sue possibili manifestazioni. Il programma MA offre agli studenti l'opportunità di creare un progetto di tesi artisticamente stimolante. Come parte della loro tesi, gli studenti hanno la possibilità di scegliere tra esibirsi in un'opera artistica fornita o approvata dal corso di laurea. Nella parte scritta della tesi, gli studenti approfondiscono ulteriormente la loro comprensione della performance di danza e degli argomenti specifici del loro campo. Il programma MA in performance di danza migliora la preparazione degli studenti per gli studi di dottorato e collabora con il Performing Arts Research Center (Tutke). Il programma MA in performance di danza è anche un agente essenziale nella serie di pubblicazioni internazionali della Theatre Academy Kinesis, che pubblica studi di ricerca sulla danza. Collaborazioni e tirocini Il Master in Dance Performance collabora con altri corsi di laurea presso l'Accademia di teatro e con il Performing Arts Research Center (Tutke). Gli studenti hanno molta libertà nel loro curriculum, consentendo loro di completare un tirocinio nel settore della danza professionale, proseguire gli studi di loro scelta o realizzare progetti personali. Insegnanti I nostri insegnanti sono esperti esperti nel loro campo. Oltre al personale docente permanente, il programma accoglie regolarmente i migliori esperti sia finlandesi che stranieri come ospiti. -

Diventa un artista con una voce personale mentre interagisci con la società e le sue mutevoli visioni dell'arte. Perché studiare qui? Il Master in Coreografia comprende due anni di studi a tempo pieno che ti aiuteranno a diventare un artista indipendente. Svilupperai la tua consapevolezza critica e la comprensione delle pratiche e delle strategie nella coreografia contemporanea e del rapporto interazionale tra arte e società. Contenuto e obiettivo del programma Il programma di coreografia che porta a un Master of Arts (Dance) consiste in due anni di studi a tempo pieno. Gli studi (120 cr) consistono in studi tematici su coreografia e progetti artistici personali, studi contestuali, studi opzionali e una tesi di laurea. L'attenzione si concentra sulle questioni e sui metodi centrali nella coreografia contemporanea, sulla storia e sulle basi teoriche della coreografia e della performance contemporanea, nonché sulle opportunità di lavoro e sull'ambiente di lavoro di un artista. Anche i progetti artistici e le collaborazioni con studenti di altri corsi di laurea sia in Finlandia che all'estero svolgono un ruolo importante. Il programma enfatizza un approccio alla coreografia storicamente consapevole, ma critico, aperto e basato sulla ricerca. Agli studenti viene offerto un ambiente di apprendimento diversificato, che supporta lo sviluppo artistico, l'interazione orientata al dialogo e la cooperazione, e dove le questioni pratiche e teoriche della coreografia contemporanea sono integrate nei processi artistici. Il programma collabora con altri corsi di laurea di Uniarts Helsinki in vari modi. Offre agli studenti opportunità eccezionali per l'attività artistica, avvalendosi delle strutture per spettacoli e dei servizi di produzione dell'Accademia. Il programma è attivamente coinvolto in partenariati internazionali e cooperazione educativa, considerando la natura internazionale e il campo di attività del lavoro di un coreografo. Il Master in Coreografia promuove la preparazione degli studenti per gli studi di dottorato e la ricerca artistica, collabora con il Performing Arts Research Center della Theatre Academy (Tutke) ed è anche un agente essenziale nella serie di pubblicazioni internazionali della Theatre Academy Kinesis, che pubblica studi di ricerca su danza. Oltre al direttore artistico del programma (il professore), il corpo docente comprende docenti e professori in visita, docenti, artisti e altri esperti del settore. Collaborazioni Il Master in Coreografia collabora con altri corsi di laurea dell'Università e con il Performing Arts Research Center (Tutke). Il programma ha anche un rapporto attivo con i professionisti della danza accogliendo artisti in visita e organizzando programmi di tutoraggio per gli studenti. Mobilità internazionale Il programma è attivamente coinvolto in partenariati internazionali e cooperazione educativa, considerando la natura internazionale del lavoro dei coreografi contemporanei. Gli studenti partecipano a eventi di danza europei e visitano altre istituzioni di educazione artistica. Il programma riceve ogni anno un numero di insegnanti e artisti ospiti dal campo internazionale della danza e delle arti dello spettacolo. Progetti artistici Il Master in Coreografia offre agli studenti opportunità eccezionali per attività artistiche, avvalendosi delle strutture e dei servizi dell'Accademia. I requisiti di laurea includono quattro progetti artistici. Il loro scopo è supportare la visione personale, creativa e strutturata dello studente dei modi multidimensionali in cui la coreografia si manifesta come arte. Insegnanti I nostri insegnanti sono esperti esperti nel loro campo. Oltre al personale docente permanente, il programma accoglie regolarmente i migliori esperti sia finlandesi che stranieri come ospiti. La Piattaforma Coreografica Nordica (NCP) Il programma partecipa allo sviluppo e all'istituzione della cooperazione nordica nel campo dell'istruzione MA in coreografia. Le parti del progetto di collaborazione sono la Scuola nazionale danese per le arti dello spettacolo, l'Accademia nazionale delle arti di Oslo e Uniarts Stockholm. NCP fa parte del programma annuale del corso di laurea in coreografia, con diverse modalità di attuazione. La partecipazione al programma NCP offre agli studenti un ambiente di apprendimento multiforme e amplia il loro futuro campo professionale offrendo la possibilità di fare rete con altri studenti e produttori. -