Lauree di secondo livello in Fotografia

Confronta 26 Master in Fotografia

Fotografia

La fotografia è una forma d'arte nuova affascinante che è emerso da una feconda unione di scienza e di antiche tradizioni delle arti visive. L'atto della fotografia continua a creare immagini che catturano la realtà vista attraverso la lente della telecamera. La fotografia è un'arte con molte funzioni e forme, dalla fotografia d'arte con funzioni puramente estetico per catturare la bellezza della natura o creazione incustodito e in piena maturazione, le forme di meramente pragmatica di medicina legale o fotografia scienza che non mirano a catturare i fatti e la realtà temperato con.

Ci sono anche molti diversi processi fotografia: bianco e nero, a colori, infrarossi e ultravioletti, e la fotografia digitale. Ognuno di loro rappresenta una diversa età scientifica che si apre con invenzioni, rilevante per l'arte. Fotografia gioca anche il suo ruolo nella cattura contesti storici e sociali, dal momento che i fotografi, il più oggettivo che possa sembrare, decidere da quale angolo per scattare la foto e quale elemento di inserire nel telaio, influenzando così un quadro presunto obiettivo.

Sei affascinato dal campo della fotografia e dell'arte, interessati a creare oggetti estetici o prova pratica? Una volta positivamente rispondere a questa domanda, non esitate a controllare le possibili programmi master, e le scelte di carriera grande, disponibile in questa pagina.

Ulteriori informazioni

Master in Photography and Visual Design

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Italia Milano

Il Master in Photography and Visual Design, unisce studi teorici a workshop e progetti pratici. Le attività del corso sono integrate con visite guidate a centri di ricerca e arene spettacoli, società di produzione audiovisiva, case editrici, teatri, atelier di artisti, musei e gallerie d'arte contemporanea. [+]

Master in Fotografia. Il Master in Photography and Visual Design , unisce studi teorici a workshop e progetti pratici. Le attività del corso sono integrate con visite guidate a centri di ricerca e arene spettacoli, società di produzione audiovisiva, case editrici, teatri, atelier di artisti, musei e gallerie d'arte contemporanea. Workshop che simulano incarichi reali in veri studi attrezzati di strumenti tecnologici sono tenuti in collaborazione con una rete di aziende ed enti partner e si concentrano su varie aree di progetto dalle mostre fotografiche alle riveste, alle interazioni foto/video e ai progetti corporate. La seconda parte del corso è dedicata a un periodo di stage presso aziende selezionate o istituzioni come case editrici, uffici editoriali, agenzie fotografiche, archivi fotografici, musei, gallerie d'arte o studi fotografici che possano aiutare gli studenti ad entrare nel mondo del lavoro. La coniugazione di tutti questi diversi aspetti e approcci rappresenta l'insieme degli strumenti attraverso cui il master prepara professionisti innovatori ad entrare nel mondo della fotografia, dell'arte e della comunicazione nazionale e internazionale. Nel corso del Master accademico annuale in Photography and Visual Design gli studenti avranno l'opportunità di: Acquisire solide basi di conoscenza storica e culturale Sviluppare capacità tecniche e pratiche necessarie per avere successo sui mercati nazionali e internazionali Apprendere una serie di metodi professionali e di tecniche di presentazione che risulteranno utili nell'ambiente di lavoro INSEGNAMENTI: Progettazione e Allestimenti (Mostra Fotografica), Fotografia (Magazine), Photoediting (Progetto Video Fotografico, Progetto Corporate), Storia della fotografia, Computer Graphic, Fenomenologia dell'Immagine, Documentazione Fotografica, Fotografia Digitale, Portfolio Il corso ha valore riconosciuto dal MIUR come Master Accademico di I Livello e consente l’acquisizione di 60 crediti formativi (CFA) validi per il proseguimento degli studi in Italia o all’estero Opportunità Professionali Il master è orientato alla formazione di diverse figure professionali coinvolte nel ciclo di produzione, gestione e distribuzione delle immagini fotografiche sia per scopi commerciali che artistici: Fotografi che opereranno in vari settori tra cui pubblicità, moda, architettura e arte, Curatori, operatori culturali ed esperti nell'organizzazione di eventi per mostre fotografiche, festival, fiere e altri eventi culturali, Photo editor e consulenti d'immagine per aziende e case editrici, Specialisti nella ricerca iconografica e archivisti per banche immagini e agenzie di fotografia stock, Manager per organizzazioni culturali coinvolte nella produzione e gestione di materiali foto Ufficio Stage & Placement L’Ufficio Stage & Placement aiuta studenti e neodiplomati a identificare e candidarsi per posizioni di stage e di lavoro presso potenziali datori di lavoro. Entro un anno dal conseguimento del Master, l'81% degli studenti trova impiego presso aziende del settore (dati elaborati da Demoskopea relativi ai diplomati NABA 2012). Gli studenti sono inoltre assistiti nella redazione del loro curriculum, della lettera di presentazione e nell’organizzazione del proprio portfolio professionale. Collaborazioni di Stage & Placement NABA ha sviluppato negli anni uno stretto rapporto con diverse aziende leader nel settore con le quali collabora attivamente per l’attivazione di stage per i propri studenti. Tra queste: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Form Content Londra, BAK, basis voor actuele kunst, Oliviero Toscani Studio, Sotheby's Italia, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, Careof Organization for Contemporary Art,Open Care [-]

M.Phil. In Testuale E Visual Studies

Trinity College Dublin
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Il corso esplora il rapporto tra testo e forme visive di apprensione e di espressione nel mondo moderno e il loro impatto sulla cultura europea post-1900. Il focus del modulo principale è sulle arti grafiche (manifesto, francobollo, tipografia), la fotografia e il cinema, e su supporti a base digitale contemporaneo. Vari ... [+]

M.Phil. in testuale e Visual Studies Il corso esplora il rapporto tra testo e forme visive di apprensione e di espressione nel mondo moderno e il loro impatto sulla cultura europea post-1900. Il focus del modulo principale è sulle arti grafiche (manifesto, francobollo, tipografia), la fotografia e il cinema, e su supporti a base digitale contemporaneo. I vari approcci teorici saranno esplorate in relazione alla parola / immagine problematica che sarà situata in una serie di tradizioni culturali europee. Opzioni corso si concentrano su specifici supporti (fotografia, cinema) o tematiche (la città, avanguardie). L'obiettivo del corso è quello di portare gli studenti ad un alto livello di consapevolezza teorica e pratica del rapporto testo-immagine di espressione culturale, fornire gli strumenti per analizzare e valutare il testo interazione varie forme / immagine prende, e di fornire loro una formazione che andranno ad arricchire la loro pratica in altri settori di studio o di impegno professionale. Il corso consiste in un modulo di base che si estende su due semestri e quattro moduli di un semestre (da una scelta di 5 o 6). Il primo modulo di base si concentra sulle relazioni di parole / immagine in graphic design, che vanno dai manifesti e francobolli per la tipografia e il logotipo. Il secondo nucleo semestre attenzione sulle relazioni parola / immagine nella fotografia, del cinema e dei media digitali. Le opzioni di un termine, di cui due sono seguiti ogni semestre, includono testo e Fotografia, Capire le identità nazionali europee, figurazioni della città europea, il russo Avant-Garde e East European Cinema. Una tesi di laurea su un argomento a scelta dello studente è preparato nel corso dei mesi estivi. [-]

Master Europeo Di Fotografia Professionale Programma Di Due Anni

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Francia Parigi

Il Master Europeo della Fotografia Professional è progettato per gli studenti che desiderano intraprendere una carriera nel campo della fotografia, con una particolare attenzione per la gestione aziendale della professione. [+]

Master in Fotografia. Questo programma certificato da EABHES - della durata di 26 mesi in totale - si articola in tre fasi: Il professionale di fotografia a due anni di programma, da settembre a maggio (semestre 1 e 2) poi da settembre a maggio (semestre 3 e 4). I moduli di esperti, a partire dalla fine di maggio alla fine di luglio (vedi sotto). La pianificazione e l'elaborazione del progetto di Master, che ha bisogno di essere sottoposti a una giuria due volte: una difesa orale del pre-progetto consente agli studenti di convalidare la fattibilità e la coerenza dei loro progetti professionali; i commenti della giuria finale valutano futura attuazione dei progetti. Al fine di ottenere i crediti necessari per convalidare il Master Europeo, gli studenti devono avere una laurea (180 ECTS, in qualsiasi argomento, non necessariamente fotografia) e la necessità di superare un test di lingua straniera a livello B2 del Quadro Comune Europeo di Riferimento per le lingue. Per quanto riguarda le prove di lingua accettata: TOEIC, TOEFL, IELTS o Cambridge esami per gli anglofoni non nativi; per i nativi inglesi qualsiasi diploma lingua ufficiale a livello B2 in una lingua europea che non è la loro lingua madre. Quali sono i moduli di esperti? I moduli esperti mirano ad approfondire le conoscenze e le competenze precedenti dei partecipanti in quelle aree che sono più richieste dal mercato professionale. Essi coprono i temi della gestione aziendale, gestione delle immagini e la pubblicazione, avanzata fotografia in studio e reportage fotografico, che unisce teoria e pratica. Per 8 settimane in totale, i partecipanti si incontrano con i professionisti della fotografia provenienti da diversi settori, che condividono la loro esperienza e il know-how dei loro rispettivi campi di competenza. Gli studenti possono iscriversi subito dopo aver completato la fotografia professionale in due anni del programma, o tornare a Speos per completare la loro formazione l'anno successivo (s). Possono iscriversi per 1 o 2 moduli, sotto la supervisione di professionisti nel campo della fotografia. Nel mese di luglio, gli studenti ugualmente partecipano per diversi giorni al Rencontres d'Arles - un grande evento fotografia internazionale, durante i quali visitano mostre, presentano i loro portafogli e iniziare networking. Modulo Esperto: The Photo Affari Modulo Esperto: Studio fotografico avanzato Modulo Esperto: Advanced Photo Reportage [-]

Master Of Fine Arts In Fotografia

Brooks Institute
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Ventura

Il Master of Fine Arts in grado di Fotografia presso Brooks Institute è stato progettato per preparare gli studenti a dare un contributo importante al ruolo crescente della esperienza visiva nella vita contemporanea. Il programma esplora immagine-making come una forza culturale e un modo di espressione personale. [+]

Il Master of Fine Arts in Fotografia laurea presso Brooks Institute è stato progettato per preparare gli studenti a dare un contributo importante per il ruolo in espansione dell'esperienza visiva nella vita contemporanea. Il programma esplora immagine-making come una forza culturale e un modo di espressione personale. Gli studenti che perseguono un master in fotografia possono crescere intellettualmente e creativamente attraverso il vivace scambio di idee provenienti da diverse fonti e prospettive di ampio respiro, che unisce ricerca estetica in tutte le forme di media-based lente luce-based e con ricerca accademica attraverso la ricerca. Il Master of Fine Arts in Fotografia offre un programma rigoroso di studio per gli studenti desiderosi di esplorare le idee e tecnologie in vari approcci per la creazione di immagini che esprimono la loro visione personale. Lavorare con istruttori che sono professionisti esperti, gli studenti possono imparare ad approfondire la loro comunicazione concettuale, espandere la loro comprensione artistica, e articolare una dichiarazione coerente e convincente circa il loro lavoro. Il programma 61-credito comprende corsi di storia dell'arte e di critica; la storia, la scienza e la psicologia di immagine-making; e comunicazione, affari, e l'istruzione, permettendo ai laureati di perseguire una vasta gamma di opzioni di carriera, compreso l'insegnamento a livello di college. Corsi di base MFA di Brooks Institute di Fotografia si compone di una serie di due anni di studio ed seminari corsi che enfatizzano la crescita creativa e lo sviluppo di un vocabolario visivo. Altri corsi impegnano lo studente nell'esplorazione teorico, psicologico ed estetico di espressione artistica. Corsi di base includono: Storia dell'Arte: Rinascimento al 1900 Storia dell'Arte: 1900 Presente Teoria fotografica La psicologia di immagini Metodi Imaging Istruzione Storia della Fotografia Ottica di Belle Arti Aspetti interdisciplinari della comunicazione Critica contemporanea Imaging Systems Contemporary Competenze imprenditoriali per Artisti Opzioni elettive Oltre ai corsi di base, il MFA in fotografia curriculum al Brooks Institute comprende una selezione di concentrati, importanti corsi opzionali. Tra queste opzioni insegnamenti opzionali sono *: Stage Insegnamento: Gli studenti lavorano con un insegnante / mentore di acquisire in aula e l'esperienza educativa. Concedere scrittura: ricerca e sviluppare proposte per borse di studio, residenze e borse di studio. Tirocini di auto-proposto e argomenti speciali. Obiettivi del programma Il MAE in fotografia da Brooks Institute offre un ampio programma di studio volto a sviluppare eccezionali artisti che cercano di approfondire la loro comprensione e la consapevolezza della comunicazione visiva. Dottorandi devono essere dotati di: Creare un corpo coeso di lavoro originale integrazione di una padronanza dei materiali, metodi e concetti. Articolare una prospettiva informata che include la definizione di un approccio estetico, rivedere metodi e processi, e fornendo un contesto culturale più ampio in cui comprendere un corpo di lavoro. Sintetizzare la conoscenza ottenuta attraverso varie attività di ricerca che presentano un livello di integrità accademica e di un livello di laurea di analisi critica. Impegnarsi in collaborazione creativa come membro effettivo di una squadra. [-]

Europeo Fine Art Photography

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus A tempo pieno Part time 12 mesi April 2017 Spagna Madrid + di 1

Il Master europeo di Belle Arti La fotografia è, allo stato attuale, la proposta formativa più ambiziosa nel campo della fotografia d'arte e si propone di diventare il punto di incontro per artisti e professionisti, arricchendo questo campo in Spagna. Pratico e innovativo, si tratta di un programma unico basato sull'eccellenza dei suoi docenti (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta e Alejandro Castellote, tra gli altri). È emerso sulla base della premessa che esiste un'identità concettuale e creativo europeo, che può e deve essere un importante punto di riferimento nel campo della accademico, cultura e mercato dell'arte. In questo senso, la partecipazione di studenti provenienti da una vasta gamma di continenti è particolarmente interessante e arricchente. [+]

Master in Fotografia. Questo programma è in lingua inglese OBIETTIVI: • Per diventare familiarizzato con produzione attuale giorno fotografiche, i suoi soggetti e repertori, pratica artistica, valore culturale, le radici della fotografia storica e la storia dell'arte, i suoi discorsi e le limitazioni, dal punto di vista di importanti fotografi e teorici. • Per conoscere le principali teorie attuali sulla fotografia europea. • Per conoscere direttamente e personalmente dai più prestigiosi maestri ineach zona. • Per diventare familiarizzato con le pratiche curatoriali, collezionismo, la conservazione e modi di presentazione / diffusione della fotografia artistica contemporanea. • Per riflettere sul ruolo di fotografi nel mercato dell'arte, il campo della fotografia europea, l'attività del tempo libero, e il mondo dello spettacolo. • Per sperimentare, attraverso un progetto personale, cosa vuol dire per creare un lavoro originale che è appropriato e degno di essere presentato in una mostra fotografica. • di esporre e pubblicare il progetto definitivo in un centro di fama internazionale prestigiosa / rivista, attraverso i nostri partner europei. • Per entrare nel mondo dell'arte, attraverso la rete formata da professori e studenti del Master, la collaborazione di istituzioni, curatori e direttori. METODOLOGIA: Ci basiamo su tre tipi di professori: Masters, che sono figure importanti nel panorama della fotografia europea; professori, che sono artisti e teorici di riconosciuta qualità accademica nel campo della fotografia e arti visive internazionali; andtutors, che rappresentano una nuova generazione di fotografi con esperienza accademica e di progetto. Un elemento fondamentale di accademici del Master è il suo orientamento verso progetti personali e mostre, così come l'assistenza personalizzata. Durante tutto il processo, la stretta esperienza con docenti e tutor è uno degli aspetti più arricchenti del programma. Accademici del programma sono caratterizzate dalla loro natura totalizzante e concretizzare un soggetto da un'idea iniziale, la promozione della ricerca, la riflessione e la discussione, e materializzando l'intero processo di creazione di un pezzo artistico che sarà presentato in una mostra e catalogo collettivo. Così, tre studenti opteranno per esporre le proprie opere in uno dei centri europei e festival legati al corso. Le lezioni comprendono la discussione di testi; proiezioni di immagini e video degli autori; visite a mostre e studi di artisti; ed esercitazioni individuali e di gruppo. L'importanza del progetto personale nel Master richiede la partecipazione di tutor specializzati per aiutare gli studenti a sviluppare il loro lavoro in modo personalizzato. Tutoraggio tecnico coinvolge larga scala, laboratori digitali, laboratori analogici, la stampa, e coaching nella ricerca e comunicazione del processo artistico. PER: Fotografi con una carriera professionale, ma anche artisti del settore della fotografia che vogliono entrare nel mondo dell'arte. Le persone con una laurea in Belle Arti, gli audiovisivi Comunicazione, Pubblicità, giornalismo, storia dell'arte o studi umanistici che vogliono approfondire la loro conoscenza della fotografia artistica. È richiesto un livello intermedio di inglese. [-]

Maestro De Especialización En Dirección De Fotografia Para Cine

FX ANIMATION Barcelona 3D & Film School
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Spagna Barcellona

Enseñamos cine y ponemos la Tecnologia a su servicio peccato perder su Esencia más pura: EL ARTE DE CONTAR HISTORIAS. [+]

Inicio el 6 de Febrero 2017 ¡Incluye portatil de última generación! Prácticas: Fotografías en 35 millimetri con luz Con naturale Cámara HD Sony EX1 XDCAM Con Cámara Canon EOS 5D III Mark Con Cámara RED ONE Dirección de Fotografía y Operador de Cámara en cortometraggi de alumnos de Dirección Cinematográfica Te ofrecemos un curso único en Barcelona, ​​en el Que realizarás una práctica propia en cada uno de los distintos formatos de cine digitale en alta definición: HD-XDCAM, Red One, Canon EOS 5D Mark III. Si buscas Una formación y práctica completa teórica en el mundo de la Dirección de Fotografía, este curso te dotara de las herramientas Técnicas y narrativas necesarias para llegar a ser un gran direttore / a de Fotografía. Dirigido peccato experiencia personaggi, técnicos que quieran mejorar en su Dominio de la Imagen y ampliar conocimientos, y que realizadores deseen comprender y asimilar La Tecnica. [-]

Maestro Della Fotografia

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
Campus A tempo pieno 4 semestri September 2017 Repubblica Ceca Praga

Il Dipartimento di Fotografia offre un programma Master`s e un programma di studio a breve termine in fotografia in lingua inglese. Gli studenti che studiano in lingua inglese hanno anche la possibilità di partecipare a lezioni in lingua inglese nel programma internazionale FAMU. | Gli studenti hanno anche la possibilità di lavorare negli studi condotti da docenti di fama. Questi monolocali includono la Studio di Documentary Photography, studio di staged photography, studio di post-concezionale Fotografia, e lo Studio di Multi-media. [+]

Master in Fotografia. RIGUARDO A NOI PROFILO | FAMU è la scuola di cinema quinta più antico del mondo. I suoi laureati sono molti registi e sceneggiatori influenti, molti dei quali sono conosciuti a livello internazionale come vincitori di Oscar e premi di festival internazionali. | Il Dipartimento di Fotografia è stata fondata nel 1975 che la rende una delle più antiche istituzioni del suo genere in Europa. La scuola si trova proprio nel centro storico di Praga. La nostra specializzazione unica è l'interconnessione delle classiche tecniche di fotografia con contemporanee tendenze multimediali. STUDIO | Il Dipartimento di Fotografia offre un programma Master`s e un programma di studio a breve termine in fotografia in lingua inglese. Gli studenti che studiano in lingua inglese hanno anche la possibilità di partecipare a lezioni in lingua inglese nel programma internazionale FAMU. | Gli studenti hanno anche la possibilità di lavorare negli studi condotti da docenti di fama. Questi studi comprendono lo Studio della fotografia documentaria, studio di staged photography, studio di post-concezionale Fotografia, e lo Studio di multimediale conferenze, workshop |. Presso il Dipartimento di Fotografia abbiamo messo l'accento sullo sviluppo individuale degli artisti. Lo studio comprende corsi di arte e fotografia storia, seminari filosofici, seminari pratici e workshop con artisti di fama. Gli studenti anche acquisire esperienza nella grafica officina e serigrafia stampa studio. Imparano anche l'arte della legatoria e produzione di pubblicazioni fotografiche. Multimedia istruzione è parte integrante del nostro insegnamento. CULTURA VITA | Parte integrante del carattere scuola è l'interconnessione con la vita culturale dinamica a Praga. La scuola ha una propria galleria nel centro di Praga. La galleria ha un ricco programma di mostre studenti. Assistiamo studenti internazionali nel processo di integrazione nelle attività della galleria regolari a Praga, il che significa che spesso partecipano a mostre in gallerie di fama. | Un vantaggio unico è la nostra interconnessione con il dipartimento cinematografico FAMU in settori come la direzione, la macchina fotografica e di editing, insieme con i nostri studenti, partecipiamo regolarmente in importanti festival europei di fotografia.. Nell'ambito dei nostri programmi collaboriamo con foto-cinematografico scuole di tutto il mondo. SERVIZI | Studio tavolo è dotato di tipo Sinar fotocamere di grande formato con un formato di pellicola di fino a 18 x 24 cm, comprese le alternative digitali. | Studio per la vita fotografia ha un sistema di illuminazione flash sopra potere standard di 12 000 Ws; ha una fotocamera Hasselblad con dorso digitale, e una telecamera analogica Mamiya RB 67 con una serie di lenti intercambiabili. | Ritratto Studio e Figura offre apparecchiature simili come sopra e la possibilità di creare un sfondo infinito. | Sala computer e una sala per la scansione di pellicole (negativi e positivi) sono disponibili nella scuola. Per il lavoro più esigenti vi è lo scanner Hasselblad Flextight X5. | Il fuori Praga studio a Beroun permette agli studenti di concentrarsi sul proprio lavoro per diversi giorni, fornendo in loco le strutture ricettive. Offre monolocali attrezzati per i grandi e medi formati e due camere oscure. Stiamo anche preparando uno studio classico, con la luce del giorno, che avrà una fotocamera cm 18 x 24. FATTI Inizio: Settembre 2016 Lingua: Inglese Scadenza delle domande: 1 Aprile 2016 Scadenza del portafoglio: 1 aprile 2016 Esame di ammissione: ultima settimana di aprile 2016 Tutte le domande devono includere un portafoglio MASTERS PROGRAMMA IN INGLESE CONDIZIONI DI AMMISSIONE PER LO STUDIO nell'anno scolastico 2016/2017 Il Programma di Master è designato per gli studenti con gli studi di bachelor completato. Gli studi di Bachelor nel campo della fotografia e delle arti visive è un vantaggio, ma non è un prerequisito. Tutti i candidati devono avere un profondo interesse per la fotografia in generale, nonché in opera originale in questo supporto. Il programma offre una estensione e l'intensificazione della comprensione della fotografia in pratica, così come le zone teoriche di studio e prepara gli studenti ad una carriera di un fotografo professionista. Durata degli studi - 2 anni (4 semestri). Tutti i candidati per il programma Master devono presentare un modulo di domanda, progetti e opere d'arte a stampa al Dipartimento FAMU di Fotografia (Smetanovo nábřeží 2, Praha 1, 116 65, Repubblica Ceca) secondo le seguenti regole. PER gli esami di ammissione APRILE si devono presentare il modulo di domanda entro il 1 ° aprile. Il tuo portafoglio deve essere inviato in forma stampata da 1 aprile 2016. PER gli esami di ammissione A SETTEMBRE si devono presentare il modulo di domanda entro il 10 agosto e il vostro progetto e opere d'arte devono essere presentate entro il 20 Agosto. COMPILARE IL MODULO AL DESTRA E vi e-mail una procedura di ammissione MODULO DI ISCRIZIONE PER IL PROGRAMMA MASTER Quello che segue è essere presentate dai ricorrenti al Dipartimento di Fotografia per la Procedura di ammissione Masters Program: 1 serie Mostra di 8-12 fotografie. 2 Dummy di una pubblicazione fotografica progettata dal richiedente. Serie 3 di 8-20 fotografie o opere inter-mediale su un tema selezionato. 4 Masters Proposta Progettuale che comprende: Una biografia e informazioni sulle attività e gli studi dello studente; Una scelta dello studio in cui il richiedente vuole studiare - Studio di staged photography, studio di fotografia post-concettuale, Studio di Multimedia e Studio di Documentary Photography); Lettera del richiedente di intenti per studiare Fotografia Idea di base del richiedente circa la loro finale Masters programma di lavoro (sia fotografica e teorico). Tutte le opere saranno discussi durante il colloquio di ammissione si tiene a maggio o in settembre. INFORMAZIONI ADDIZIONALI RITORNO DELLE OPERE PRESENTATE | I candidati che non sono stati ammessi possono ritirare le loro opere in 2 mesi dopo la procedura di ammissione. Dopo questa data il Dipartimento non memorizza le opere. I candidati ammessi al Dipartimento di lasciare le loro opere a disposizione presso il Dipartimento di Fotografia a fini espositivi e di studio per un anno accademico. TERMINI DI ANNO ACCADEMICO 2016/2017 | Autunno semestre: settembre 2016 - dicembre 2016 | Semestre primaverile: febbraio 2017 - maggio 2017. SISTEMAZIONE, ASSICURAZIONE SANITARIA E VISTO | Non fornita da FAMU. Queste sono la responsabilità dello studente. FAMU fornisce agli studenti accettato con una lettera di accettazione, che serve come uno dei documenti richiesti domande di visto. QUOTA DI PARTECIPAZIONE | Il costo di iscrizione al primo anno accademico è 8.700, - € (la tassa obbligatoria di IVA è inclusa). A partire dal secondo anno, la tassa è 7.400, - € a condizione che gli studenti assumano le loro responsabilità curriculum in modo tempestivo. Questa tassa di iscrizione è basata sul merito o performance artistica, e su un adempimento tempestivo delle responsabilità accademica dello studente. STRUTTURA QUOTA | Primo anno: 8.700, - €, secondo anno: 7.400, - € * * A condizione che siano rispettate tutte le responsabilità accademiche. [-]

Master (MFA) Fotografia

Academy of Art University
Campus o online A tempo pieno 3 anni September 2017 Stati Uniti d'America San Francisco

Trasforma la tua passione in una carriera. Presso l'Accademia di scuola di fotografia di Art University, avete tutte le possibilità e le risorse per ampliare la propria passione in un corpo finito di lavoro. Imparare da una facoltà di professionisti che lavorano e cominciare la vostra nuova avventura oggi. [+]

Trasforma la tua passione in una carriera. Presso l'Accademia di scuola di fotografia di Art University, avete tutte le possibilità e le risorse per ampliare la propria passione in un corpo finito di lavoro. Imparare da una facoltà di professionisti che lavorano e cominciare la vostra nuova avventura oggi. Master of Fine Arts (MFA) Grado Il Programma di AMF fornisce pratica avanzata e lo studio intensivo del mezzo fotografico. Core curriculum copre prospettiva storica, avanzato sviluppo teorico e concettuale nel tradizionale, sperimentale e fotografia digitale cattura, post-produzione e l'uscita. Il programma culmina con un progetto di tesi formale e completo corpo di lavoro che sostiene la tesi e vetrine visione unica di ogni studente e di talento. Requisiti Fotografia Unità MFA Grandi 27 unità Regia Studio 18 unità Graduate Liberal Arts 12 unità Elettivi * 6 unità TOTALE 63 unità * Per approvazione regista Requisiti MFA Fotografia laurea Il completamento di Final progetto di tesi Minimo 2.0 GPA cumulativo Voto minimo di C in tutta la necessaria 63 unità MFA Programma Learning Outcomes Gli studenti laureati dovranno soddisfare i seguenti criteri di prestazione degli studenti: MFA Tesi Progetto Produrre un progetto di tesi di livello avanzato all'interno di una specializzazione digitale o tradizionale, che dimostrino padronanza e la sintesi delle abilità insegnate nel programma. Sviluppo Tesi Progetto Proporre un concetto solido adatto per la raffinatezza e lo sviluppo. Selezionare un progetto adeguatamente impegnativo e fattibile. Presente un corpo coeso di lavoro Articolare con successo il risultato finale del progetto. Dimostrare una preparazione sufficiente per il loro progetto (ricerca, problem solving) Teorica e la progettazione delle competenze Prendere decisioni creative che ottimizzano l'impatto concettuale, la coesione e lo stile personale Integrare elementi concettuali e tecnici della fotografia per trasmettere una storia, un'idea, o l'emozione Effettivamente schierare elementi di design all'interno della composizione e presentazione delle immagini. Competenze tecniche Utilizzare gli stili di illuminazione efficace, le tecniche e le attrezzature adeguate per l'arte per il commercio, fotogiornalismo / documentario, o applicazioni d'arte, come determinato da progetti e attenzione professionale Esposizione Maestro, i rapporti di illuminazione, e le capacità di post-produzione, come appropriato per il progetto. Comunicazione e Analisi Comunicare idee e proposte in modo chiaro, a voce e per iscritto, tra cui la difesa del lavoro e delle scelte fatte durante la cattura, la produzione e la presentazione Dimostrare comportamento professionale durante tutto il processo di revisione Critica le loro fotografie con una comprensione di tecnica, estetica, e il contesto storico Costruire su feedback per migliorare il loro corpo di lavoro Readiness professionale Assemblare un portafoglio coerente, che mostra una visione personale unico e di stile. Produrre e presentare materiali di qualità professionale Chiaramente articolare progetti per il futuro e gli obiettivi in ​​materia di specialità fotografica Corpo completo efficacemente biblioteca e l'archivio di lavoro Academy of Art University Learning Outcomes I laureati della Academy of Art University dimostreranno la capacità di: Produrre un corpo di lavoro adatto per la ricerca di opportunità professionali nel loro campo scelto di arte e design. Risolvere i problemi creativi nel loro campo dell'arte e del design, tra cui la ricerca e la sintesi di tecnica, estetica e conoscenza concettuale. Comunicare le proprie idee con professionalità e connettersi con il loro pubblico previsto usando visivi, orali, scritte e capacità di presentazione relativi al loro campo. Esegui decisioni tecniche, estetiche e concettuali sulla base di una comprensione dei principi di arte e design. Valutare il lavoro nel loro campo, tra cui il proprio lavoro, utilizzando una terminologia professionale. Riconoscere l'influenza delle principali tendenze culturali ed estetiche, sia storici che contemporanei, per i prodotti di arte e design. Apprendere le competenze professionali e dei comportamenti necessari per competere nel mercato globale per l'arte e il design. Visita www.academyart.edu per conoscere meglio i costi totali, student loan debito mediana, potenziali occupazioni e altre informazioni. Accreditata membro WSCUC, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MAE-IAD), NAAB (B.Arch *, M.Arch), CTC (California Maestro credenziali). corso di laurea recitazione non è attualmente offre corsi on-line. ** B.Arch è attualmente in stato di candidatura. [-]

Master In Fotografia Per La Comunicazione

IAAD Istituto D'Arte Applicata e Design
Campus A tempo pieno 9 mesi March 2017 Italia Torino

Lo scopo principale del modulo del Master è quello di sviluppare una nuova generazione di professionisti in grado di immaginare, progettare, costruire e diffondere la loro visione con tutti gli strumenti necessari per affrontare con la fluidità del mercato. [+]

Master in Fotografia. Nonostante la sua scoperta relativamente recente, la fotografia ha subito diverse evoluzioni cambiare se stessa e il mondo che la circonda. Da una parte, ci ha aiutato a comprendere meglio le molteplici manifestazioni della realtà. D'altra parte, la fotografia ha scardinato le nostre certezze per rivelare un mondo interiore metafisico. Con l'avvento della fotografia digitale, di lavoro del fotografo dal pionierismo l'alchimia nella sua infanzia, per il computing avanzato oggi - ha subito un processo di democratizzazione che ha ampliato la base di competenze di base e ha innalzato il livello di aspettativa in alto. Per essere un fotografo professionista eccezionale, oggi non solo richiede avendo competenze tecniche nel tiro a segno e la stampa, ma anche una più ampia consapevolezza dell'intero processi creativi e produttivi. La familiarità con tutti gli aspetti tecnologici (di ripresa, editing, post produzione, presentazione, distribuzione), i diversi settori e le parti correlate coinvolte non sono sufficienti per soddisfare le esigenze del mercato. Creatività e design contenuti sono la differenza tra il ruolo di una persona che semplicemente fa il lavoro e di un potenziale direttore creativo. Un approccio olistico è quindi indispensabile predisporre se stessi come un professionista di primo piano nel settore. CONTENUTI E OBIETTIVI Lo scopo principale del modulo del Master è quello di sviluppare una nuova generazione di professionisti in grado di immaginare, progettare, costruire e diffondere la loro visione con tutti gli strumenti necessari per affrontare con la fluidità del mercato. I fotografi più esperti sono assunti non solo in qualità di esperti tecnici, ma come veri e propri direttori creativi. In questa luce, è chiaro che un approccio multi-disciplinare è l'obiettivo principale. La capacità di comprendere e controllare i diversi aspetti di una produzione. Allo stesso modo, l'obiettivo principale del corso è quello di sviluppare il professionista creativo che è in grado di esprimere la loro visione pur essendo in linea con le esigenze del cliente, risolvendo così la dicotomia tra l'artista e l'esperto tecnico. REQUISITI E PROCEDURE DI AMMISSIONE // Modulo preliminare I candidati che sono molto motivati, hanno già una conoscenza di apparecchi fotografici e la propria visione, ma sono desiderosi di aumentare la consapevolezza critica di sé e conoscenza degli strumenti fotografici, può accedere al modulo preliminare. // Modulo Master Per accedere al modulo del Maestro da preliminare, tutto l'esame in quest'ultimo deve essere superato e 60 ECTS deve essere perseguito nel modo sopra descritto. Accesso diretto al modulo del Master è possibile solo con l'approvazione del coordinatore del corso sulla base della valutazione dei titoli di studio, curriculum professionale e di portafoglio. [-]

MFA In Fotografia Copyright E Progetti Professionali

Lens - Fotografía
online & campus combinato A tempo pieno Part time 9 mesi October 2017 Spagna Madrid + di 1

LENS annuncia la 4 ° edizione del Master in Fine Art Photography e progetti professionali, che inizierà nel mese di ottobre [+]

COS'E 'IL MAESTRO DELLA FOTOGRAFIA? LENS annuncia la 4 ° edizione del Master in Fine Art Photography e progetti professionali, a partire da ottobre 2014. Un programma di formazione flessibile nella fotografia che unisce lezioni, seminari, esercitazioni in aula e on-line, visite ai festival di fotografia internazionali, pratica professionale e le prestazioni di una mostra collettiva. Studenti del Master potranno padroneggiare gli strumenti per rendere la fotografia una carriera basata sulla qualità dei vostri progetti fotografici, sviluppando un percorso flessibile che si adatta facilmente nelle vostre preoccupazioni e capacità e li prepara per identificare le opportunità di continuo contesto professionale stato di cambiamento. Master Classes Fotografia verificano nelle aule LENS nel centro di Madrid e vengono insegnate in lingua spagnola. TARGET Laureati che attestano la loro foto-preferibilmente conoscenze nel campo delle Belle Arti, Comunicazione, Pubblicità, giornalismo, architettura e design, e che desiderano integrare i loro studi e di ampliare le proprie prospettive di carriera attraverso una formazione teorica e pratica intensiva in fotografia. Altri professionisti comprovanti sufficiente esperienza nel campo della fotografia e altre arti visive. Gli studenti che hanno superato il Corso di Fotografia Intermedio e / o il Corso Avanzato sul LENS Fotografia Contemporanea. METODO Piccoli gruppi consentono la personalizzazione del processo educativo: Massimo 12 studenti per gruppo. Una gamma flessibile di laboratori che possono adattarsi contenuti del corso alle esigenze degli studenti. Un piano educativo individuale per ogni studente. Un tutor on line e di una comunità virtuale che facilita il flusso di comunicazione tra studenti e insegnanti. Tenere traccia di ogni studente un tutor. I tutor sono fotografi di fama e vocazione didattica che portano i loro studenti esperienza e guida nello sviluppo di un progetto fotografico che culminerà in una mostra nel mese di giugno 2015. Un sistema di apprendimento aperto alternando lezioni con laboratori intensivi ed esperienze che facilitano la comprensione del mezzo fotografico: visite alla fotografia festival internazionali, incontri con fotografi emergenti, studi professionali, ecc. BECA Obiettivo Scuola di Arti Visive svolge ogni anno la borsa di studio Fotografia lente con l'obiettivo di rendere accessibile il Master di fotografi fotografia talento e facilitare lo sviluppo di progetti di qualità per la stessa. Questa borsa di studio copre le tasse universitarie del suddetto Master - del valore di € 7.250. GIRARE DAILY Lunedi a Venerdì dalle 10 alle 14 h. Da ottobre 2014 a marzo 2015 + 6 workshop week-end fino a giugno 2015. WEEKEND SHIFT Venerdì 16-22 h. I workshop week-end si svolgerà Sabato e Domenica, con una durata complessiva di 14 ore. Le lezioni si svolgono nelle aule di Lens nel centro di Madrid. Da ottobre 2014 a giugno 2015 + 18 workshop week-end fino a giugno 2015. PREZZO Masters obiettivo in Fine Art Photography e progetti professionali (700 ore): - Pagamento mensile: € 805 (9 mensile) + 750 € di immatricolazione. - Pagamento trimestrale: 2.415 € (tre rate) + € 500 di registrazione. - SPS: 7.250 € (la registrazione è gratuita). Avere uno sconto del 10% se si effettua la registrazione prima del 30 giugno 2014. Altri sconti (non cumulabili): - Disoccupati: 15%. - Laurea / Laurea in Belle Arti, Scienze della Comunicazione, Giornalismo, Pubblicità, Architettura, Storia dell'Arte e Design: 15% [-]

Master In Fotografia

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus o online A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Atlanta Hong Kong Sham Shui Po Savannah + di 2

Al centro della fotografia è una visione personale e il punto di vista diverso. È un modo di vedere, una prospettiva. SCAD insegna agli studenti di talento a guardare dentro e sviluppare le proprie intuizioni prima di intraprendere una carriera entusiasmante come fotografo professionista. [+]

Master in Fotografia. L'arte della fotografia Al centro della fotografia è una visione personale e il punto di vista diverso. È un modo di vedere, una prospettiva. SCAD insegna agli studenti di talento a guardare dentro e sviluppare le proprie intuizioni prima di intraprendere una carriera entusiasmante come fotografo professionista. Qui, è possibile ottenere una visione ampia delle tecniche tradizionali, sviluppando il proprio stile personale. Avrete anche la possibilità di sostenere le vostre abilità fotografia esplorando relativi campi creativi come la progettazione grafica o la pubblicità. Il take-away? Una più profonda consapevolezza della composizione che aiuta i fotografi professionisti farsi notare. Master in fotografia Disponibile all'indirizzo: - Hong Kong - Savannah - eLearning PHOT 501 Sondaggio: Fotografia * PHOT 502 tecnica fotografica e Significato * PHOT 503 Fotografia Portfolio processo * PHOT 709 Graduate Critica Seminario PHOT 714 Digital Craft I: Tecnica e Concept PHOT 719 Photographic Arts I: Ideazione e sperimentazione PHOT 730 Digital Printing Metodologia PHOT 749 Fotografia MA finale Portfolio - 700 a livello ARTH elettivo - Regia † elettiva - Regia ‡ elettiva - 500- 700 a livello elettivo corso totale di studio: 45 ore * MFA in fotografia Disponibile all'indirizzo: - Atlanta - Hong Kong - Savannah - eLearning PHOT 501 Sondaggio: Fotografia * PHOT 502 tecnica fotografica e Significato * PHOT 503 Fotografia Portfolio processo * ARTH 701 Contemporary Art ARTH 702 Critica d'Arte PHOT 709 Graduate Critica Seminario PHOT 714 Digital Craft I: Tecnica e Concept PHOT 719 Photographic Arts I: Ideazione e sperimentazione PHOT 722 Photographic Arts II: Definizione Progetto e sviluppo PHOT 753 Photographic Arts III: Estetica e Direzione PHOT 762 Issues in Contemporary Photography PHOT 764 Photographic Arts IV: Sequenza e Nuance PHOT 779F Graduate Campo stage † PHOT 779T Graduate Teaching Stage † PHOT 790 Fotografia MFA Thesis - Regia ‡ elettiva - Regia ‡ elettiva - Regia elective§ - 500- 700 a livello elettivo - 500- 700 a livello elettivo - 500- 700 a livello elettivo - 500- 700 a livello elettivo corso totale di studio: 90 ore * Opportunità di lavoro in fotografia Diventa fotoreporter. Diventa un editor di foto. Diventare un fotografo di moda. La fotografia è l'arte di mettere una cornice intorno al mondo. Come studente SCAD, potrete affinare le vostre abilità, sia in ripresa e in post-elaborazione, ed emergere accuratamente preparati a eccellere nel mondo professionale competitivo. Lancia la tua carriera come professionista: Il fotografo di moda Fotoreporter Studio fotografo Direttore della fotografia editor di foto Fotografo commerciale Belle fotografo d'arte Direttore Galleria Fotografo forense E ottenere reclutato e assunto dal meglio del meglio: Vanity Fair National Portrait Gallery Harper Bazaar CNN Rivista Field & Stream Annie Leibovitz Studio Rivista Glamour Rivista Garden & Gun Google [-]

Master In Fotografia E Design

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Spagna Barcellona

Il corso Master Photography & Design presso ELISAVA Scuola di Design e Ingegneria di Barcellona è un programma basato pratica insegnata, che attira studenti da tutto il mondo e si avvicina la fotografia come una disciplina visiva aperto. [+]

Master in Fotografia e design Laurea rilasciato dalla Università Pompeu Fabra (UPF) e ELISAVA Barcellona Scuola di Design e Ingegneria Il corso Master Photography & Design presso ELISAVA Scuola di Design e Ingegneria di Barcellona è un programma a base di pratica insegnata, che attira studenti da tutto il mondo e si avvicina la fotografia come una disciplina visiva aperta in cui si sono incoraggiati a produrre con sicurezza complessa ed estesa progetti fotografici e impegnarsi con approcci contemporanei, critici, sperimentali e speculativi alla fotografia. Il corso pone l'accento su innovazione, sperimentazione e ricerca intellettuale e pratico in cui gli studenti sono incoraggiati ad impegnarsi attivamente con la pratica dell'arte fotografica contemporanea attraverso la pubblicazione, la mostra e la partecipazione a progetti dal vivo. Il corso offre un ambiente dinamico e stimolante per lo studio della pratica della fotografia che permette agli studenti di acquisire competenze fotografiche avanzate e applicarle ai progetti auto-generati complessi, e coinvolgente con diverse pratiche tecniche e teoriche circa l'immagine. Questo caratterizza il nostro studio impegnata a livello post-laurea, portando l'istruzione fino fotografica aggiornata con la pratica fotografica contemporanea. Si presta attenzione anche alla diffusione dei fotografica lavoro, mostra e la pubblicazione e si concentra sui motivi per cui il significato di un'immagine è modellato dal suo uso e contestualizzazione. Avvalendosi delle competenze di una vasta gamma di fotografi professionisti, docenti ospiti e consulenti tecnici, si migliorare le vostre conoscenze e competenze attraverso una serie di progetti fotografici con pratica guidato la ricerca e solidale lavoro scritto. Entro la fine del Master si dovrebbe essere in grado di produrre un lavoro contemporaneo all'avanguardia impegnativo, che usa la fotografia in modo efficace, esplorando oltre i confini specifiche medie al fine di produrre soluzioni innovative per nuove arene e le modalità di visualizzazione e la consegna. OBIETTIVI DEL CORSO Fornire un contesto interdisciplinare flessibile, ma strutturato in cui gli studenti possono perseguire con rigore un progetto di ricerca di auto-diretto i cui esiti sono attuati entro la produzione sistematica di un organo specifico e originale del lavoro nel campo della fotografia. Per incoraggiare lo sviluppo di propria riflessione critica di ogni studente come base per lo sviluppo di studenti come indipendenti in grado di portare avanti le proprie competenze, le conoscenze e la pratica professionale e di ricerca. Fornire agli studenti gli strumenti per la creazione e la comprensione del luogo del proprio lavoro nel contesto di situazioni e dibattiti accademici e professionali rilevanti e contemporanei. Fornire agli studenti fotografia professionale competenze tecniche. Per incoraggiare lo sviluppo di strategie di ricerca che riflettono il contesto contemporaneo in discorso teorico e pratica creativa e costituiscono la base per la speculazione informati sulle future direzioni. Per entrare in contatto con il pubblico reale, generando nuove narrazioni difficili circa la natura del lavoro stesso e la sua relazione con i modi mutate di produzione, la diffusione e il consumo. Per fornire professionisti specializzati nel campo della fotografia con formazione multidisciplinare in modo che possano utilizzare la fotografia come strumento per convogliare concetti e idee. RISULTATI CORSO DI APPRENDIMENTO In caso di successo del corso gli studenti avranno: Pratico e attuato un progetto individuale di ricerca auto-diretto con metodi di ricerca, materiali, tecniche e processi adeguati per la progettazione pratica. Dimostrato una conoscenza approfondita di, e impegno critico con i contesti pratici, teorici e professionali rilevanti del loro progetto ed essere in grado di collocare e interpretare il proprio lavoro in questo contesto. Dimostrato la capacità di impiegare l'analisi, la sintesi e la valutazione di una serie di fonti esterne e per la propria pratica di ispirare e informare la produzione, lo sviluppo e l'applicazione di idee originali. Dimostrato un approccio riflessivo e valutativa per il proprio lavoro che permette loro di agire in modo indipendente l'individuazione, l'implementazione e sostenere la ricerca e la pratica individuale a livello professionale. Dimostrato la capacità di comunicare complessi e speculativi concetti, metodi e proposte in modo efficace nelle forme parlate, scritte e visive. Identificato il potenziale per il loro lavoro in contesti professionali specifiche e sviluppato adeguate capacità di comunicazione per l'impegno con questo pubblico. Dimostrata la capacità di utilizzare la fotografia come strumento per comunicare in modo efficace i concetti e le idee. Rivolto a L'offerta di entrata su un Master (MA) è basato su un aspettativa di avere il potenziale per soddisfare gli obiettivi del corso di studi e raggiungere gli standard richiesti per completare con successo il premio. I candidati sono normalmente tenuti a possedere una laurea in belle arti, arti o disegno, applicato o hanno esperienza equivalente. Possono essere considerati laureati di discipline affini che possono dimostrare un adeguato livello di alfabetizzazione visiva. I candidati che non hanno una laurea, ma che hanno avuto esperienza nel settore, può essere considerato anche. Tutti i candidati devono presentare un portfolio con la loro applicazione, che consistono di norma 10-20 immagini che rappresentano la loro area di interesse. I dati di partenza Un edizione ogni anno da settembre a luglio [-]

Master In Fotografia Di Moda

Istituto Marangoni
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Italia Milano

Sottolineare l'anima o la personalità di una marca è un compito estremamente sensibile, un lavoro assegnato al fotografo di moda: la forza del messaggio promozionale di una marca è letteralmente nelle sue mani.Fotografi di moda [+]

Master in Fashion Photography

Sottolineare l'anima o la personalità di una marca è un compito estremamente sensibile, un lavoro assegnato al fotografo di moda: la forza del messaggio promozionale di una marca è letteralmente nelle sue mani. Fotografi di moda può lavorare in studio e in location per la produzione di immagini fantasiose per illustrare e pubblicizzare abiti, accessori e stili di vita. Un fotografo di moda ha bisogno di comprendere a fondo l'anima del marchio prima di tentare di avviare i lavori e deve anche essere in grado di lavorare in team con altri creativi, come la stilista o l'imprenditore aziendale. Inoltre fotografi di moda deve essere innovativo e artistico, con appassionato interesse per le tendenze e anche una solida conoscenza della moda, storia, arte e fotografia. L'obiettivo del Master in Fotografia di Moda è quello di formare professionisti che raggiungono una solida conoscenza e comprensione del soggetto, così come l'influenza che il cinema, arte e semiologia hanno su di esso. Il programma presenta una struttura multidisciplinare insegnamento, in cui gli studenti lavoreranno a progetti fotografici in una zona del mondo della moda. ... [-]


Ma Immagini In Movimento E Suoni

Norwich University of the Arts
Campus A tempo pieno August 2017 Regno Unito Norwich

Il settore dei media sono guidati dal pensiero ad alta energia creativa e il potenziale delle tecnologie in evoluzione.Il corso risponde a queste aspettative del settore e fornire agli studenti le [+]

MA Immagine in movimento e suono

Il settore dei media sono guidati dal pensiero ad alta energia creativa e il potenziale delle tecnologie in evoluzione. Il corso risponde a queste aspettative del settore e fornire agli studenti le competenze professionali, pratiche e concettuali di impegnarsi in una vasta gamma di opportunità di lavoro.

MA Immagine in movimento e suono è espresso attraverso un team esperto personale docente e tecnico per sostenere coloro che cercano di espandere le loro competenze professionali e capacità tecniche, così come la fiducia guadagnando contribuire alla prassi attuale attraverso l'innovazione nel concetto e approccio. A seconda della specializzazione scelta del corso vi aiuta nel dialogo con produzione di audiovisivi, animazioni, suoni, tradizionali e CGI animazione 2D e 3D, carattere e sviluppo degli asset per i giochi, script e narrativa, e le competenze in pre-e post- produzione di lavoro.... [-]


Maestro Fotografia Avanzato E Ritocco Digitale

Idep Barcelona
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Spagna Barcellona

Il mondo della fotografia è cambiato drasticamente con la standardizzazione delle fotocamere digitali e software di elaborazione delle immagini, forzando un ulteriore passo del fotografo. [+]

Master in Fotografia. Il mondo della fotografia è cambiato drasticamente con la standardizzazione delle fotocamere digitali e software di elaborazione delle immagini, forzando un ulteriore passo del fotografo. Dal momento che non si può concepire un fotografo che non hanno una buona raccolta di informazioni e postproduzione digitale. Da un lato un fotografo professionista deve possedere le capacità teoriche e tecniche per fare una buona fotografia, così come specifici genere fotografico conoscenza, almeno quelle che hanno caratteristiche comuni ad altri (come il ritratto, reportage ed editoriale Autore della fotografia). Dall'altro, e per ottenere il massimo delle prestazioni e vantaggi offerti dalla immagine digitale, il post è ormai diventato un processo indispensabile, al di là l'imperativo "rivelato" digitale, diventando conoscenze necessarie a fotoritocco, fotomontaggio e l'adeguatezza e integrazione di immagini 3D. Pertanto, un fotografo che vuole essere pronto a essere un buon professionista inoltre richiede un forte background di concettualizzare e fare buone immagini, la capacità di postproducirlas digitale. Obiettivi Questo master si propone che gli studenti già avviate nel campo della fotografia possono iniziare un processo di alta specializzazione (da due generi fondamentali come la fotografia di ritratto e Editoriale Feature Fotografia e autore), nonché professionale negli strumenti risorse e postproduzione, ritocco e l'integrazione di immagini 3D, combinando conoscenze teoriche e tecniche della produzione di un'immagine fotografica con ritocco digitale e l'elaborazione delle immagini. Questa doppia visione dell'educazione apre nuovi orizzonti professionali, sia per coloro che vogliono essere un fotografo, completando il suo addestramento con un'ampia conoscenza degli strumenti di manipolazione delle immagini digitali, e per coloro che vogliono entrare nel mondo del fotoritocco e postproduzione ( anche 3D), formando in lui i concetti e le tecniche di cattura fotografica, illuminazione ... per consentirgli di capire meglio la natura globale del processo e l'ulteriore visione fotografica che lavorano per ottenere risultati migliori e più realistici. E 'un programma pratico in cui si lavora da incarichi di tipo professionale in cui gli studenti devono prendere le proprie decisioni, con l'aiuto di specialisti tutor in tutti i generi, per scoprire le proprie capacità e superare i propri limiti. In questo modo ogni studente alla fine del programma, sarà sviluppato materiale fotografico sufficiente per formare un portfolio personale che sotto la supervisione del Direttore Pedagogico, potrebbe essere utilizzato per presentare il loro lavoro in un ambiente professionale. Rivolto a Laureati e diplomati con esperienza nel campo della fotografia dal curriculum accademico lodevole e / o di portafoglio e con una conoscenza minima di Photoshop che vogliono approfondire e tecnica fotografica posta o che vogliono prepararsi a fare una successiva specializzazione professionale. In caso contrario, è necessario prendere il corso di laurea / Fotografia. Accesso e Grado Diploma di accesso universitario (laurea o laurea gradi) e il processo di selezione interna. laurea del proprio padrone assegnato dalla Universitat Abat Oliva CEU si ottiene. Curriculari Itinerario Laurea di questo master è il risultato della combinazione curricula accademici post laurea di Fotografia Digitale Avanzato e Ritocco e integrazione 3D. Scopri i Comparti della fotografia! [-]