Lauree di secondo livello in Produzione

Confronta 9 Master in Produzione

Un Master 's è un diploma di scuola superiore spesso intrapreso subito dopo la formazione universitaria. Questo grado dimostra una padronanza di un argomento specifico e in generale si traduce in una carriera in un settore correlato.

 

Che cosa è un Master in Produzione? Questo particolare Master 's è focalizzata sulla produzione cinematografica e televisiva, e richiede generalmente due o tre anni per completare. Il curriculum può variare da un programma all'altro, anche se la maggior parte delle scuole richiedono classi principali che favoriscono la creatività e l'apprendimento tecnico, come la cinematografia, regia e produzione. Altri corsi possono includere teoria del cinema, studi sui media e sceneggiatura. Di conseguenza, i laureati di questi programmi sono spesso ben versati nelle molte competenze necessarie per la produzione di film e televisione.

 

Forse il più notevole beneficio di questo grado è l'alto livello di hands-on di apprendimento e sperimentare il curriculum offre agli studenti.Questo percorso di studio prepara laureati per il frenetico, eccitante mondo dei media, cinema e televisione. Molti programmi sottolineano l'importanza della pratica, l'apprendimento con esperienza basata richiedendo agli studenti di partecipare a stage e progetti di gruppo. In questo modo, gli studenti che perseguono il grado sono in grado di localizzare i loro specifici interessi di carriera e iniziare a accumulare preziosa esperienza di lavoro.

 

Il costo di raggiungere un Master in Produzione varierà. Alcuni programmi sono più costosi di altri, a seconda della loro posizione e le dimensioni. Per informazioni più specifiche per quanto riguarda i costi di ammissione e di registrazione, contattare direttamente le singole scuole.

 

Un maestro 's laurea in produzione può servire a preparare per qualsiasi numero di carriere, più evidente nel mondo del cinema e della televisione.Alcuni programmi possono avere una particolare traiettoria in mente per gli studenti, ma i laureati sono generalmente ben preparati per una vasta gamma di professioni, comprese le carriere come produttori cinematografici e televisivi, i collaboratori per la produzione di mezzi di comunicazione, e cinematografici e televisivi dirigenti dell'azienda. Alcuni laureati sono andati a tracciare il proprio percorso, mettendo la loro creatività da utilizzare e formare progetti indipendenti.

 

Se siete interessati a ricerca di scuole che offrono Master in programmi di produzione, il nostro database può essere una risorsa inestimabile. Il nostro elenco di programmi in tutto il mondo può aiutare a localizzare e applicando alla scuola che meglio soddisfa i vostri obiettivi. Cerca il programma qui sotto e contatta direttamente l'ufficio di ammissione della scuola di vostra scelta compilando il modulo di piombo.

 

Ulteriori informazioni

Produzione

NFTS - National Film and Television School
Campus A tempo pieno 2 anni August 2017 Regno Unito Londra

Educare i produttori è una delle priorità ai NFTS, e il coinvolgimento di alcuni dei più importanti produttori cinematografici e televisivi del Regno Unito - NFTS direttore Nik Powell, e governatori Duncan Kenworthy e Simon Relph - assicura che gli studenti godono di stretti legami con l'industria cinematografica e televisiva ... [+]

Master in Produzione. PRODUZIONE Educare i produttori è una delle priorità ai NFTS, e il coinvolgimento di alcuni dei più importanti produttori cinematografici e televisivi del Regno Unito - NFTS direttore Nik Powell, e governatori Duncan Kenworthy e Simon Relph - assicura che gli studenti godono di stretti legami con l'industria cinematografica e televisiva . Questo corso ha inizio nel mese di gennaio di ogni anno. Il corso Master in Produrre è unica nelle opportunità che dà e nei suoi stretti legami con l'industria cinematografica e televisiva, e prevede un percorso accelerato in una carriera di produttore. Gli studenti sviluppano le proprie relazioni con i produttori di successo, attraverso tirocini e un sistema di mentoring. Il BFI sostiene il corso con lo sviluppo Slate Funding per progetti di adattamento degli studenti, che possono poi portare con sé e sviluppare ulteriormente quando si laurea dalla Scuola. Il Dipartimento di produzione si propone di formare creativi, produttori indipendenti in grado di ottenere una visione globale per i loro progetti di sviluppo di script attraverso la finanza e produzione alla vendita e distribuzione. Il corso riguarda la produzione di fiction per il cinema e la televisione e anche l'animazione, con gli studenti che producono almeno due cortometraggi live action e animazione uno nel loro tempo presso la Scuola. Laureati lavorano come produttori sia di cinema e televisione nel Regno Unito e in altri paesi. Neolaureati in genere combinano primo sviluppo caratteristica di lavoro retribuito come Assistant Producer on film, lavorando nel reparto di sviluppo delle società di produzione indipendenti, o di produrre brevi commissioni per le emittenti. Offerte colpito con la BBC e altre società possono vedere proposte neolaureati sviluppati lungometraggi. TUTOR Alcuni dei principali produttori indipendenti del Regno Unito insegnano ai NFTS compresi, Karin Bamborough (ex Channel 4 Commissioning Editor), Myf Hopkins (Tombraider II (animazione digitale ed effetti visivi) e Harry Potter e la pietra filosofale (Creature Produttore). Il Dipartimento di produzione è guidata da Chris Auty (Io ballo da sola, Crash, Cose di questo mondo). Il direttore delle NFTS, Nik Powell (La moglie del soldato, Ladies in Lavender, Little Voice) insegna anche sul programma. ALUMNI Alumni Produrre includono: Allan Niblo - CEO, Vertigo Films (mostri) Anna Higgs - Commissioning Editor, Film4.0 Jack Arbuthnott - Testa, Film Development, Scott Free Rebekah Gilbertson - (Patagonia, Edge of Love) Polly Stokes - Cannes Selezionare (Il superstite) Tom Leggett - Film 4 Executive Development James Walker - BAFTA britannico Corto Animazione Winner (Sleeping With The Fishes) CURRICULUM Lo sviluppo delle competenze: Analisi di script e la modifica degli script; lo sviluppo di un progetto da materiale di origine; collaborazione con scrittori e registi; pitching; negoziare l'accordo Abilità di produzione: Budgeting e pianificazione; gestione della produzione; postare tecniche di produzione; editing, suono e la musica competenze economiche: pubblicità e marketing; vendita, distribuzione ed esercizio; coproduzione; finanziamento; giuridico e finanziario (sponsorizzato da Olswang) Televisione: Lo sviluppo di una proposta per la messa in breve di un'emittente televisiva; il processo di messa in televisione; il finanziamento di un programma televisivo; tirocini di settore messa in multipiattaforma per gli studenti sono incoraggiati nella pausa estiva del primo anno. Inoltre si prevede che i programmi di produzione permetteranno agli studenti del secondo anno di occupano stage al Festival di Cannes, da cui si può imparare come funziona l'industria cinematografica a livello internazionale. Ognuno è assegnato, o un produttore, un distributore o una società di vendita che sono in grado di ombra. Inoltre, tutti gli studenti sono tenuti a scegliere un mentore settore che agisce come un contatto prezioso che possono usare per aiutarli a muoversi nel settore. Il NFTS fornisce ai produttori un accesso privilegiato agli eventi e proiezioni al Festival di Londra, dove hanno la possibilità non solo di vedere gli ultimi film, ma anche per discutere di loro e incontrare altri registi come bene. Ogni anno un numero di visite al di fuori sono disposti per i produttori. A differenza di altre scuole, tutti i costi di produzione sono soddisfatte dalla Scuola. Inoltre vi sarà data una produzione di cassa del bilancio. Studenti NFTS sono impegnati in altre produzioni come parte del curriculum di qualsiasi dei nostri concorrenti. REQUISITI D'INGRESSO Siamo alla ricerca di persone con un vivo interesse e collaudata nel cinema, la televisione e il mondo che ci circonda. Il candidato ideale avrà una forte personalità; buone capacità di comunicazione; un impegno per la narrazione; e la capacità di lavorare in modo collaborativo. Il ruolo di produttore è un poliedrico uno che comprende intelligenza creativa, la leadership del team, e capacità di risolvere problemi, e questo corso fornisce alunni riuscire altrettanto bene come produttori o dirigenti come successo nel settore cinematografico e televisivo APPLICARE CON Una proposta di una pagina scritta da voi per una caratteristica film low-budget o fiction, sia originale o tratto da un romanzo o da altre sorgenti. Dicci perché vorreste fare e ciò che si crede il suo appello pubblico potrebbe essere. Se si tratta di un adattamento vi preghiamo di darci il titolo e l'autore del materiale originale. Una breve analisi di tre film o programmi televisivi che avete visto negli ultimi 12 mesi. Includere commenti sullo stile registico. Una pagina A4 in totale. L'analisi del vostro film preferito o programma televisivo e la vostra risposta personale ad esso. Un A4 lato. Scegli un produttore britannico o europeo (film o la TV) che ammirate, spiegare perché. Un A4 lato. Descrivi brevemente lezioni chiave di produrre che hai imparato da qualsiasi libro sulla produzione o produttori di aver letto (e per favore un nome al libro). Un A4 lato. [-]

Animazione Regia

NFTS - National Film and Television School
Campus A tempo pieno 2 anni August 2017 Regno Unito Londra

Oltre 400 premi di animazione sono stati vinti dagli studenti NFTS cui 6 Oscar Nominations- due di questi negli ultimi tre anni! , La prima animazione a vincere studente Oscar, BAFTA 7, 8 RTS Awards, 7 ufficiali Cannes Selezioni e il primo studente Annie Award. [+]

Direzione Animazione Oltre 400 premi di animazione sono stati vinti dagli studenti NFTS cui 6 Oscar Nominations- due di questi negli ultimi tre anni! , La prima animazione a vincere studente Oscar, BAFTA 7, 8 RTS Awards, 7 ufficiali Cannes Selezioni e il primo studente Annie Award. E 'il corso di animazione SOLO situato in studi cinematografici dedicati. Gli studenti hanno il loro spazio e le attrezzature di lavoro ed unicamente sono supportati dalle altre discipline della cinematografia, sound design, effetti visivi, production design, sceneggiatura e gli altri! Gli studenti lavorano in stato di teatri di posa di arte e post produzione. C'è un primo anno ricco di progetti, workshop e masterclass tenuti da professionisti del settore e le leggende di animazione. Nel secondo anno gli studenti dirigono un equipaggio di 10 dei loro coetanei da tutte le principali discipline produzione cinematografica situate nella Scuola. Il nostro corso di animazione copre una vasta gamma di tecniche e media e della tecnologia continua ad avanzare, mentre l'importanza di una buona narrazione resta fondamentale. Questo corso di due anni inizia a gennaio di ogni anno. Sottolinea l'importanza di storia al fianco di progettazione e visualizzazione. La nostra definizione di animazione è ampio, che copre quasi qualsiasi tecnica telaio trattati o fermarsi. Molti studenti lavorano in una combinazione di tecniche. Gli studenti sono incoraggiati a spingere i confini per trovare un nuovo look, un nuovo approccio o un angolo diverso all'interno della struttura narrativa. Imparare a costruire e lavorare con un team è fondamentale per il corso. Workshop di collaborazione con altre discipline di produzione cinematografica aiutano registi d'animazione a comprendere i ruoli di ciascun membro dell'equipaggio e le competenze che portano al processo di realizzazione. Il nostro obiettivo è quello di educare e preparare i nostri laureati di andare fuori nel settore con una vasta gamma di competenze pratiche, esperienze e contatti nel settore. Per raggiungere questo obiettivo in due anni abbiamo un curriculum di workshop, masterclass, progetti impostati e una tesi MA. ALUMNI Nick Park (creatore di Wallace & Gromit), Mark Baker (Peppa Pig, Ben e Piccolo Regno di Holly) e Tony Collingwood (The Secret Show) hanno studiato le NFTS. CURRICULUM Gli studenti sviluppano le loro capacità di animazione e narrazione, esplorando le relazioni tra animazione, narrativa e linguaggio cinematografico. Attraverso la sperimentazione di diverse tecniche saranno ampliare e migliorare il loro stile personale. Il corso MA animazione prevede: Storyboard Creazione di carattere Le prestazioni dell'animazione Dirigere gli attori Officina pixillation Progetto industriale - lavorare per un breve, in via di sviluppo e beccheggio Interpretazione visiva / animato di una colonna sonora Dissertazione Ricerca e sviluppo di script per il film di diploma Film di diploma - prodotto e post prodotto con studenti provenienti da altri dipartimenti REQUISITI D'INGRESSO Siamo alla ricerca di persone con il desiderio di raccontare storie, un forte senso visivo e un entusiasmo per il cinema e la televisione cultura e la storia. I candidati prescelti possono avere un grado in un soggetto rilevante, come l'animazione, grafica, illustrazione o belle arti, o possono aver seguito corsi intensivi di breve animazione o possono aver lavorato nel settore e ora vogliono sviluppare il proprio lavoro. APPLICARE CON Un DVD con un tempo massimo di funzionamento totale di 20 minuti. Ciò dovrebbe includere più di esercizi solo semplici. L'invio deve comprendere un film d'animazione creato da te. Essa contiene anche un racconto o una sequenza di informazioni (ad esempio animatic). Essa può anche includere lavoro commissionato. Fino a cinque minuti di altri materiali possono essere inseriti alla fine del disco, a condizione che il tempo totale di funzionamento del DVD non superare i 20 minuti. Se il dialogo non è in inglese, si prega di inviare una trascrizione del dialogo in lingua inglese via e-mail DVD deve essere un DVD-R. Non inviare i DVD di dati o CD di dati Una proposta di progetto di animazione un minuto, che non è sul DVD, per includere il concetto e la sinossi. Un portafoglio di illustrazioni e disegni che mostra la vostra gamma di capacità grafica, preferibilmente compresa disegno dal vero e una raccolta opzionale fino a 10 ancora fotografie di modelli e set utilizzati in un progetto di animazione in 3D. [-]

Naturalmente In Programma Di Preparazione Accademia (app)

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Repubblica Ceca Praga

Il programma di preparazione Academy offre un anno di intenso cinema / fotografia e discipline accademiche con tutoraggio che permettono allo studente di completare diverse opere d'arte per la fine dell'anno accademico. [+]

Master in Produzione. Ti piacerebbe diventare un regista, ma non siete ancora definitivamente deciso a quale titolo? Ti piacerebbe diventare un fotografo? Il programma di preparazione Academy offre un anno di intenso cinema / fotografia e discipline accademiche con tutoraggio che permettono allo studente di completare diverse opere d'arte per la fine dell'anno accademico. Il programma funziona bene per preparare gli studenti per gli studi MA in una particolare disciplina. DESCRIZIONE DEL PROGRAMMA Il programma di un anno di preparazione Academy (APP) al FAMU internazionale si propone di fornire ai partecipanti l'opportunità di esplorare e conoscere l'ampia gamma di mestieri, professioni, arti e le abilità che compongono lo sforzo cinematografico / fotografica sia su una pratica e teorica livello. Filmmaking programma hands-on include una grande varietà di progetti degli studenti pratiche ed esercitazioni in formati da HDV, HDSLR di 16 mm e 35 mm. C'è anche il lavoro pratico all'interno di un ambiente studio televisivo. Le riprese per ambienti e negli studi. Studenti Fotografia acquisire le competenze all'interno di reparto Fotografia. I progetti sono specificamente progettati per il curriculum del programma e sono seguiti da docenti e tutor FAMU. La produzione di tutti obbligatori esercitazioni pratiche e film finale è compresa nel prezzo delle tasse scolastiche. Gli studenti iscritti al Academy Program uno anno creare il proprio piano di studi basato su una combinazione di richieste - obbligatoria - corsi, corsi opzionali, elettivi, workshop e progetti all'interno delle loro concentrazioni maggiori selezionati. Tutti i corsi, seminari e workshop assegnano crediti sotto gli ECTS (European Credit Transfer System). Gli insegnanti e tutori nel programma includono docenti a tempo pieno da undici gradi concessione dipartimenti di FAMU, così come altri artisti, accademici e professionisti del cinema come parte docenti a tempo. Come un corso di livello base, il programma di preparazione Academy è più adatto per gli studenti interessati a raggiungere un fondo approfondita nella media audiovisivi o fotografiche prima di perseguire studi più approfonditi nel cinema e dei media correlati. Mentre il programma è concepito come un / corso di fotografia cinematografica generale, si è comunque messa a fuoco attraverso CONCENTRAZIONI PRINCIPALI. Corsi di base presi dallo studente, mentore workshop e lavori pratici completato varierà a seconda di ogni concentrazione. CONCENTRAZIONI MAGGIORI (recentemente ampliato) per 2015/2016 sono: 1. Screenwriting 2. Direzione Fiction 3. Direzione documentario e Saggistica 4. Cinematografia 5. Editing e post-produzione creativa 6. Fotografia Ogni maggiore concentrazione comprende un piccolo laboratorio (fino a 6 studenti), guidato da un mentore. Nel laboratorio gli studenti lavorano sotto tutorship one-to-one e sviluppare le proprie attività pratiche. Seminari e corsi obbligatori di fornire basi teoriche per una parte creativa del programma di studio. Corsi di base forniscono una formazione più ampia in locale e cinema / fotografia cultura, e includono lezioni e seminari in: 1. Storia del Cinema, Fotografia Storia, Teoria e Critica, 2. Arte e cultura. FAMU International fornisce anche una vasta gamma di workshop brevi e intensi venerdì o nel fine settimana (noi li chiamiamo Modules), che comprendono un aspetto vitale di esperienza educativa di ogni studente. Il programma inizia a metà di settembre e termina a metà maggio. Date precise sono date specificamente per ogni anno. Corsi di base di ciascuna concentrazione porta a diverse uscite creative e la partecipazione di lavoro individuale o di collaborazione: 1. Sceneggiatura: piccoli incarichi nel corso dell'anno, la serie TV, una sceneggiatura per cortometraggio e la sua realizzazione, una prima bozza di una sceneggiatura full-length 2. Direzione Fiction: le riprese esercizi digitale e 16 millimetri con determinati limiti creativi, un ritratto su digitale, un cortometraggio in 16mm finale 3. Direzione Documentario e non-fiction: le riprese esercizi digitale e 16 millimetri con determinati limiti creativi, un ritratto su digitale, una pellicola finale su 16 mm o digitale 4. Fotografia: esercizi di ripresa digitale e 16 millimetri con determinati limiti creativi, esercizi di illuminazione, DOP di dirigere dello studente lavoro, 35mm finale Etude 5. Editing e Creative-Postproduzione: riprese esercizi digitale e 16 millimetri con determinati limiti creativi, esercizi editor's tecnici, redattori di dirigere opere dello studente 6. Fotografia: gli esercizi della pellicola e digitali, in studio e la fotografia all'aperto, processo di camera oscura e post-produzione digitale, serie di laboratori creativi per partecipare CERTIFICAZIONE DOPO COMPLETAMENTO Tutti gli studenti riceveranno una trascrizione di corsi completati in accordo con il sistema ECTS (European Credit Transfer System). Questi crediti sono accettate da e trasferibile ad università, accademie e istituti avanzati di istruzione superiore in tutto il mondo. Tutti gli studenti che soddisfano con successo i requisiti del loro piano di studi riceveranno un attestato da FAMU International. Si prega di notare che l'accettazione in uno anno FAMU Internazionale Academy Program preparazione non garantisce l'ammissione in ulteriori studi al FAMU, tuttavia il portafoglio di opere principali completati entro ogni concentrazione fornisce materiale di applicazione previsto per gli studi più avanzati della disciplina. [-]

Top Master In Animazione 3D Carattere

FX ANIMATION Barcelona 3D & Film School
Campus A tempo pieno 28 mesi October 2017 Spagna Barcellona

L'obiettivo è per gli studenti di imparare da zero a padroneggiare animazione personaggio bipede, animali e creature, imparando dai principi di animazione per l'animazione e sartiame fine. [+]

Prossima chiamata: ottobre 2016 - ISCRIZIONI APERTE Durata: 2 anni accademici + 4 mesi progetto finale Posti letto: 10-12 Sede centrale: Barcellona Descrizione e scopo L'obiettivo è per gli studenti di imparare da zero a padroneggiare animazione personaggio bipede, animali e creature, imparando dai principi di animazione per l'animazione e sartiame fine. Si rivolge a persone che vogliono allenarsi come animatori e character designer e professionisti con esperienza 3D. Requisiti Livello di utente del computer e la conoscenza dell'ambiente di Windows. Avere almeno 21 anni o hanno fatto una carriera in FX ANIMAZIONE. Il Maestro parte da zero; non è richiesta alcuna formazione precedente. E 'orientato e dovrà professionisti di iscrizione prioritarie con esperienza di lavoro dimostrabile, le persone che provengono da una formazione precedente in settori tecnici o artistici di alta formazione professionale, titoli universitari, post-laurea, master o di formazione privato non regolamentato equivalente. Seminari e corsi di perfezionamento Formazione su un vero e proprio progetto di produzione: 4 ore al giorno al di fuori dell'orario scolastico. Prospettive di carriera Anziano tecnico specializzato in animazione dei personaggi per il cinema, la pubblicità e videogiochi. Character designer, modellatore, concept art. Tuffo nel mondo del lavoro I nostri studenti hanno lavorato per completare la sua formazione, progetti come Bubble Bip (Triacom, Super3) e la serie "DreamWorks Dragons" (Dreamworks) [-]

VFX Master 3D E Postproduzione

FX ANIMATION Barcelona 3D & Film School
Campus A tempo pieno 13 mesi Iscrizioni aperte Spagna Barcellona

Maestro focalizzata sulla creazione di effetti visivi ES100% pratica e imparare tutto il processo produttivo, dalla modellazione, texturing, shading / illuminazione, animazione e rendering di postproduzione e di forma finale. [+]

Master in Produzione. Prossima chiamata: 3 ottobre 2016 Ottobre 2016 - ISCRIZIONI APERTE Durata: 13 mesi + 3 mesi di progetto finale. Luoghi: 12 Sede centrale: Barcellona Descrizione e scopo Maestro focalizzata sulla creazione di effetti visivi ES100% pratica e imparare tutto il processo produttivo, dalla modellazione, texturing, shading / illuminazione, animazione e rendering di postproduzione e di forma finale. L'obiettivo finale è l'integrazione degli studenti lavorano come un allenatore professionista in VFX. Requisiti Conoscenze informatiche a livello di utente, di medio / avanzato. Avere almeno 21 anni o hanno fatto una carriera in FX ANIMAZIONE. Il Maestro parte da zero Precedente formazione è richiesto specificato E 'orientato e avrà la priorità di iscrizione: Professionisti con esperienza di lavoro dimostrabile che vogliono cambiare carriera o riciclata. Coloro che provengono da una formazione precedente in settori tecnici o artistici di alta formazione professionale, titoli universitari, post-laurea, master, non regolamentata equivalente di formazione privato, tra cui: - Film e Media - Grado di contenuti digitali interattivi - Graphic Design - laurea multimediale. - Disegno - 2D / 3D Animation - Audiovisivo - ciclo di formazione giochi e ambienti interattivi Superiore 3D grado. - Belle Arti - Programmazione - Computer - U altri settori dell'industria - Ingegneria Prospettive di carriera postproduzione tecnico professionista, compositing digitale e VFX per cinematografiche, pubblicitarie, televisive e videogiochi. I nostri studenti hanno lavorato per completare la sua formazione, in film come Ercole, l'origine della leggenda. Questa formazione è sostenuta da importanti professionisti del settore a livello internazionale come Rob Powers (Avatar, Tintin ...) e Felix Balbas (Avatar, Il Signore degli Anelli, Harry Potter ...) tra gli altri. Tuffo nel mondo del lavoro La formazione è completamente pratico e gli studenti partono dal primo giorno di lavoro come se fossero in un ambiente di lavoro reale, tuffandosi nelle, processi creativi e tecnici software di ultima usati oggi dagli artisti 3D Graphics industria VFX . In questo Master gli studenti possono svolgere un progetto di formazione a Hollywood (Comando Spaziale, lungometraggio saga creata da uno degli autori della serie di Star Trek, Marc Zeecre) [-]

Master Of Arts In Nuovi Media - Nuovi Media Design E La Produzione

Aalto University
Campus A tempo pieno 2 anni August 2017 Finlandia Espoo

Volete esplorare le interessanti opportunità nuove tecnologie digitali si apre alla comunicazione, interazione e di espressione - e trovare una carriera in cui è possibile utilizzare la vostra creatività? New Media Progettazione e produzione è un tema importante nell'ambito del programma del Master in New Media, concentrandosi su arte e design in media interattivi. [+]

Volete esplorare le interessanti opportunità nuove tecnologie digitali si apre alla comunicazione, interazione e di espressione - e trovare una carriera in cui è possibile utilizzare la vostra creatività? New Media Progettazione e produzione è un tema importante nell'ambito del programma del Master in New Media, concentrandosi su arte e design in media interattivi. L'educazione è il progetto-oriented, che unisce la pratica alla teoria. È possibile concentrarsi sulla dinamica visualizzazione, arte e cultura, interaction design e narrazione interattiva e generativa. Il programma è completamente in lingua inglese, e la tesi di master può essere scritto in finlandese, svedese o inglese. risultati di apprendimento I laureati del programma hanno la capacità di comprendere le complesse esigenze dei nuovi media e le competenze per la collaborazione creativa, sviluppo concettuale, progettazione e realizzazione una conoscenza generale di tutti discipline, oltre a una conoscenza approfondita nella propria competenza specifica la capacità di analizzare criticamente e sviluppare le tradizioni di progettazione stabilite la possibilità di estendere la loro competenza professionale una buona base per continuare gli studi esterni o di dottorato Durante gli studi si otterrà familiarità con una varietà di strumenti per comprendere le caratteristiche dei nuovi media. la comunicazione e la scrittura accademica sono una parte significativa degli studi e corsi di ricerca orientate aggiuntive possono essere scelte se si mira per una carriera accademica. Studenti e ricercatori sono incoraggiati a rete a livello internazionale, e hanno la possibilità di trascorrere una parte dei loro studi all'estero attraverso uno qualsiasi dei nostri programmi di scambio. Per ulteriori dettagli sul contenuto di istruzione, consultare la guida di studio per l'anno accademico. Opportunità di carriera Gli studenti hanno una base eccellente per una carriera internazionale. Il loro futuro profili professionali riguardano i vari campi del nuovo design e la ricerca sui media, tra cui la progettazione dell'interfaccia, interaction design, information design, narrazione interattiva, la produzione di nuovi media, media art & design, software di progettazione e animazione digitale. Procedura di ammissione L'iscrizione al Master in New Media, il maggiore a New Media Design e produzione avviene attraverso il processo di ammissione dello studente del maestro Aalto ARTS. Un gruppo di studenti che rappresentano una varietà di competenze, sfondi e talenti vengono selezionati ogni anno in primavera. La procedura si compone di tre fasi: (1) una lettera di richiesta scritta che descrive lo sfondo, l'esperienza e la motivazione, seguito da (2) una serie di incarichi e, infine, (3) un colloquio, che comprende anche un campo portafoglio. Motivi per la selezione degli studenti si basa su una revisione globale della domanda, compresi dimostrato artistico talento / designer, la motivazione e le potenzialità di sviluppo personale così come la storia accademica del candidato, attività culturali e attività precedenti nel campo dei nuovi media. Fattori decisivi sono dimostrati talento e qualificato entro il campo desiderato di studio. Inoltre, New Media principali candidati sono tenuti ad avere esperienza di lavoro in ambienti multimediali digitali approfondimenti di nuovo design dei media e / o di produzione di media nuovi e / o ricerche correlate fluente (orale / scritto) [-]

Maestro Equivalente A Fare Film

The Film Connection
online & campus combinato A tempo pieno Iscrizioni aperte Stati Uniti d'America Los Angeles

Impara i pro ei contro di cinema, sul posto di lavoro e sul set! Con sedi in tutto il paese, il Film Connection Film School può mettere voi come apprendista (esterno) in una società di produzione cinematografica con sede vicino a dove vivi. Ti verrà accoppiato con un professionista esperto pellicola che sarà mentore uno-contro-uno su tutti gli aspetti della regia, produzione, montaggio, fotografia e altro ancora. Imparando on-the-job, non solo si ottenere l'esperienza hands-on è necessario, ma avrete anche la possibilità di creare dei legami e formare importanti relazioni di settore di lavoro si sarebbe mai in grado di raggiungere in una classe . Noi siamo la scuola che ti dà la formazione, l'esperienza di lavoro e l'accesso privilegiato è necessario al fine di entrare nel business. [+]

Master in Produzione. Impara i pro ei contro di cinema, sul posto di lavoro e sul set! Con sedi in tutto il paese, il Film Connection Film School può mettere voi come apprendista (esterno) in una società di produzione cinematografica con sede vicino a dove vivi. Ti verrà accoppiato con un professionista esperto pellicola che sarà mentore uno-contro-uno su tutti gli aspetti della regia, produzione, montaggio, fotografia e altro ancora. Imparando on-the-job, non solo si ottenere l'esperienza hands-on è necessario, ma avrete anche la possibilità di creare dei legami e formare importanti relazioni di settore di lavoro si sarebbe mai in grado di raggiungere in una classe . Noi siamo la scuola che ti dà la formazione, l'esperienza di lavoro e l'accesso privilegiato è necessario al fine di entrare nel business. GIRARE IL TUO MIGLIORE IDEA FILM IN UN TRATTAMENTO, resina o SCENEGGIATURA! Avete una brillante idea per un film o show televisivo ha colpito, ma non avete idea di come fare per ottenerlo fatto? Se è così, allora sei nel posto giusto! Con il nostro produttore / programma rivoluzionario regista / sceneggiatura, la connessione del cinema non si limita a insegnare i rudimenti del lavoro in film ci insegnano prendete le vostre idee creative e trasformarle in realtà. In aggiunta al tuo mentore locale che ti insegna sul set, la connessione Film anche coppie con uno sceneggiatore stabilito film, regista, produttore o-qualcuno con film attuali, qualcuno che è stato parte del film che conosci e ami. Questa leggenda industria funzionerà uno-a-uno con voi per aiutare a sviluppare la vostra migliore idea in un trattamento commerciabile, resina o sceneggiatura, qualcosa che si può usare per ottenere il vostro piede nella porta di Hollywood. Si tratta di un approccio molto pratico, molto efficace che può essere realizzato solo attraverso il nostro mentore-allievo (esterno) approccio di apprendimento, che è il motivo per cui si tratta di qualcosa altre scuole di cinema non possono offrire. Ma c'è di più: una volta la vostra idea pellicola è stata sviluppata, il Connection Film organizzerà per voi di volare a Los Angeles per lanciare l'idea di un vero e proprio film di Hollywood esecutivo qualcuno che può effettivamente aiutare a ottenere il film o la TV fatta! Questa è un'opportunità che non troverete con qualsiasi altra scuola di cinema. La connessione Film è sostenuto da alcuni dei migliori nomi del settore per un motivo: il nostro programma funziona. Noi non solo si insegnano le tecniche del cinema-sfruttiamo le nostre connessioni di coppia con un regista accreditato che può effettivamente aiutare a trasformare la tua idea di film in qualcosa che può effettivamente ottenere fatto. IL COLLEGAMENTO film offre un modo rivoluzionario per imparare il cinema e entrare nel settore, SENZA sellare VOI CON paralizzante debito degli studenti ... I partecipanti impareranno come apprendista (esterno) NELLA REGIA / Producing Program: REGIA / ripresa: • colpo di blocco • lavorare con gli attori • Illuminazione • Grip e elettrico • L'arte del colloquio • Come rendere il vostro giorno SCRITTURA: • Come per lanciare un film professionalmente • Come sviluppare un'idea • Come scrivere un trattamento • Sceneggiatura PRODUZIONE: o Budgeting o di finanziamento o Deal Fare o contratti, autorizzazioni, licenze Disponibile solo per i cittadini canadesi e noi! [-]

Master In Sound Design

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Savannah

Perseguire la tua passione per il sound design alla prima e unica università a conferire BFA, MA e AMF gradi nel campo. Sarete immersi in un curriculum che modella il flusso di lavoro di produzione dei media professionali, prendendo il vostro lavoro al livello successivo prima ancora che si laurea. [+]

Il suono di successo Perseguire la tua passione per il sound design alla prima e unica università a conferire BFA, MA e AMF gradi nel campo. Sarete immersi in un curriculum che modella il flusso di lavoro di produzione dei media professionali, prendendo il vostro lavoro al livello successivo prima ancora che si laurea. A SCAD, potrete anche beneficiare di collaborazione con i coetanei di altri film e media digitali reparti, che lavorano insieme per sviluppare film, animazione e videogiochi. Master in sound design Disponibile a: - Savannah CINE 703 Metodologia della ricerca in studi sul cinema SNDS 705 Produzione miscelazione SNDS 729 Teoria e pratica in Sound Design SNDS 730 punteggio a Picture SNDS 734 ADR e Foley miscelazione SNDS 737 Gioco Audio Design * SNDS 743 Postproduzione Metodologie * SNDS 749 Sound Design MA progetto finale - A livello di 700 ARTH elettivo - 500- 700 a livello elettivo corso totale di studio: 45 ore MFA in sound design Disponibile a: - Savannah CINE 703 Metodologia della ricerca in studi sul cinema SNDS 705 Produzione miscelazione SNDS 729 Teoria e pratica in Sound Design SNDS 730 punteggio a Picture SNDS 734 ADR e Foley miscelazione SNDS 737 Gioco Audio Design * SNDS 741 Effetti sonori e dialogo Editing SNDS 743 Postproduzione Metodologie * SNDS 755 Sound Design Studio MFA SNDS 756 Sound Art e installazione SNDS 761 Audio Signal Processing SNDS 776 Surround Sound per Media SNDS 779F Graduate Campo stage † SNDS 779T Graduate Teaching Stage † SNDS 790 Sound Design MFA Thesis - 700 a livello ARTH elettivo - 500- 700 a livello elettivo - 500- 700 a livello elettivo - 500- 700 a livello elettivo - 500- 700 a livello elettivo corso totale di studio: 90 ore Opportunità di lavoro in sound design Diventa un mixer di produzione. Diventa montaggio sonoro. Diventa un educatore audio. SCAD laureati sound design hanno vinto Emmy e Golden Reel Awards e lavorato in film premio Oscar - in parte, perché questi alunni hanno studiato con i docenti autorevoli che hanno scritti libri sul tema e collaborato a film come "Le Iene", "Die Hard "," Indiana Jones e l'ultima crociata "e" Ocean 's Eleven ", e spettacoli televisivi come" Due uomini e mezzo "e lanciare la sua carriera da professionista" Futurama ".: Miscelatore Produzione Montaggio sonoro Game designer audio Montaggio dialoghi Montaggio musiche ADR e Foley mixer Live sound designer teatro e mixer Audio Editor per libri su nastro E ottenere reclutato e assunto dal meglio del meglio: Turner Broadcasting Disney Soundelux NBC Sony Giochi Sony Pictures Danetracks Cane cattivo Wildfire Studios [-]

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Savannah

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