Lauree di secondo livello in Film

Confronta 52 Master in Film

Film

L'arte della narrazione esistite fin dagli albori del genere umano. La narrazione coinvolge diversi ambiti, dalla letteratura alla musica e, passando per il teatro, la commedia e la cinematografia. Oggi il teatro e il cinema vanno a braccetto, talvolta condividendo audience e offrendo prestazioni simili che rendono queste forme d'arte due forme mediatiche estremamente influenti, attraverso le quali poter comunicare idee, codici culturali, emozioni e informazioni di ogni tipo. Un Master in Cinema è un eccellente passo verso una carriera in questa industria.

L'industria cinematografica incanala diversi aspetti dello spettacolo - come la scrittura, la danza, la musica e le arti visive - in una singola forma artistica; tutti questi elementi sono parte del programma di un qualsiasi Master in Cinema. Ogni cultura si cimenta nella creazione di opere teatrali o cinematografiche incentrate sulla imitazione della realtà, che a sua volta ne sarà inflenzata. Un Master in Cinema forma registi, sceneggiatori e scrittori, come anche scenografi, costumisti, ingegneri del suono e molti altri. Con un Master in Cinema ci si può anche specializzare in critica cinematografica e storia del cinema. Risulta banale aggiungere che le opportunità in questo campo sono molteplici.

Perchè non perseguire le tue ambizioni con una di queste possibili scelte di carriera scrutando tra i tanti Master in Cinema offerti in tutto il mondo e qui sotto elencati!

Ulteriori informazioni

Master (ma) Immagine In Movimento

Ravensbourne
Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni August 2017 Regno Unito Londra + di 1

MA Immagine in movimento è progettato per sviluppare pensatori concettuali creative, che possono offrire idee attraverso media utilizzando una varietà di metodi. Il lavoro di progetto intrapreso è sostenuta con [+]

MA Immagine in movimento

MA Immagine in movimento è progettato per sviluppare pensatori concettuali creative, che possono offrire idee attraverso media utilizzando una varietà di metodi. Il lavoro di progetto intrapreso è sostenuta con la ricerca, l'analisi e le prove di pensiero strategico, così come la riflessione personale.

In questo corso si sarà in grado di elaborare nuovi strumenti per attrarre il pubblico, sia nel campo della promozione e della pubblicità o all'interno della mostra e settore aziendale, immagine in movimento per i dispositivi mobili, il web, ed in ogni area del motion design e il mondo di immagini in movimento.

Il corso è stato progettato se siete alla ricerca di apprendimento innovativo, creativo e critico, come si avvierà con il video, ambientale, montaggio digitale, suoni e animazioni per sviluppare le tue idee creative e costruire una forte base concettuale e tecnica per il vostro sviluppo.... [-]


M.Phil. In Testuale E Visual Studies

Trinity College Dublin
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Il corso esplora il rapporto tra testo e forme visive di apprensione e di espressione nel mondo moderno e il loro impatto sulla cultura europea post-1900. Il focus del modulo principale è sulle arti grafiche (manifesto, francobollo, tipografia), la fotografia e il cinema, e su supporti a base digitale contemporaneo. Vari ... [+]

M.Phil. in testuale e Visual Studies Il corso esplora il rapporto tra testo e forme visive di apprensione e di espressione nel mondo moderno e il loro impatto sulla cultura europea post-1900. Il focus del modulo principale è sulle arti grafiche (manifesto, francobollo, tipografia), la fotografia e il cinema, e su supporti a base digitale contemporaneo. I vari approcci teorici saranno esplorate in relazione alla parola / immagine problematica che sarà situata in una serie di tradizioni culturali europee. Opzioni corso si concentrano su specifici supporti (fotografia, cinema) o tematiche (la città, avanguardie). L'obiettivo del corso è quello di portare gli studenti ad un alto livello di consapevolezza teorica e pratica del rapporto testo-immagine di espressione culturale, fornire gli strumenti per analizzare e valutare il testo interazione varie forme / immagine prende, e di fornire loro una formazione che andranno ad arricchire la loro pratica in altri settori di studio o di impegno professionale. Il corso consiste in un modulo di base che si estende su due semestri e quattro moduli di un semestre (da una scelta di 5 o 6). Il primo modulo di base si concentra sulle relazioni di parole / immagine in graphic design, che vanno dai manifesti e francobolli per la tipografia e il logotipo. Il secondo nucleo semestre attenzione sulle relazioni parola / immagine nella fotografia, del cinema e dei media digitali. Le opzioni di un termine, di cui due sono seguiti ogni semestre, includono testo e Fotografia, Capire le identità nazionali europee, figurazioni della città europea, il russo Avant-Garde e East European Cinema. Una tesi di laurea su un argomento a scelta dello studente è preparato nel corso dei mesi estivi. [-]

Master In Cinema Funzione

Bath Spa University
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito Bath

Il corso vi insegna come fare i registi moderni progetti di lungometraggi e offre un'esperienza pratica di cercare di rendere tali progetti.La natura collaborativa del cinema moderno, mettendo a disposizione mezzi che [+]

Master in Filmmaking Feature

Questo corso è stato progettato per dare agli studenti un settore orientato l'istruzione nel settore e la pratica della moderna low-budget per la funzione di rendere realtà o finzione.

Il corso vi insegna come fare i registi moderni progetti di lungometraggi e offre un'esperienza pratica di cercare di rendere tali progetti. La natura collaborativa del cinema moderno, rendendo significa che questo è un corso per gli studenti con le aspirazioni, come registi, produttori, AP bambini, ops fotocamera, ecc editori che vogliono sviluppare sia la loro estetica e capacità imprenditoriali per una lunga carriera di successo che lavora ai documentari lungometraggi o finzione film.... [-]


Master In Belle Arti - Drammaturgia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino + di 1

Sul Master in Fine Art laurea in Drammaturgia a LIR Academy offriamo ogni studente la possibilità di sviluppare e affinare le loro abilità di scrittura unico modo che ogni opera scritta è il migliore possibile. [+]

Il panorama teatrale viene continuamente modellata dai produttori di teatro che stanno presentando opere originali o di rivisitazione dei classici. Fondamentale per questo processo è nuovi scritti e adattamenti. Sul Master in Belle Arti di laurea in Drammaturgia a LIR Academy offriamo ogni studente la possibilità di sviluppare e affinare le loro abilità di scrittura unico modo che ogni opera scritta è il migliore possibile. I moduli di teatro contemporaneo pratica, drammaturgia e laboratori di scrittura, sono integrate con 1-1 formazione e sviluppo, in modo che ogni singolo studente ha il tempo di qualità con drammaturghi, registi e designer La formazione culmina con gli studenti a scrivere un gioco full length pur essendo mentore dal capo di Drammaturgia, Graham Whybrow. Graham porta una ricchezza di esperienza a questo ruolo tra cui dodici anni come letteraria Direttore del Royal Court Theatre. Il corso è stato progettato per completare il master esistente in Fine Teatro Direzione e il Master in Fine Art Scenografia incl Lighting Design, Costumi e scenografia. Gli studenti di tutti e tre i programmi lavoreranno insieme in collaborazione, lo sviluppo di una comprensione condivisa della pratica teatro contemporaneo e di un apprezzamento collettivo della dedizione e l'impegno necessario per rendere le prestazioni innovative accadere. Al termine di questa laurea specialistica, si qualificano e laureato al Trinity College di Dublino, l'Università di Dublino Dettagli applicazione IL PROCESSO domanda di ingresso nel 2017 stato aperto. In aggiunta alle informazioni richieste nel modulo on-line, si sono anche tenuti a caricare una copia di ciascuna delle seguenti: a) la lettera che delinea l'educazione teatro del richiedente e mette in evidenza l'esperienza di scrittura del candidato fino ad oggi. b) un 'dichiarazione di intenti' che si riferisce alle ambizioni ricorrenti in termini di stile di scrittura, forma e mezzo. c) un riassunto (CV) d) un campione della scrittura in forma di un gioco (minimo 45 minuti di tempo di lettura) e) due riferimenti / testimonianze di coloro che hanno familiarità con la scrittura e / o terzo livello f) dichiarazioni personali con una finanziaria piano che indica chiaramente come si intende finanziare da soli in caso di successo a guadagnare un posto sul corso. (Si prega di notare che la scrittura campioni non saranno restituiti in qualsiasi circostanza e che il Lir non fornisce critiche di campioni di scrittura). moduli obbligatori Master in Fine Art Playwriting A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due semestri. Il quarto modulo sarà insegnato nelle (studenti per tempo pieno) terzo semestre e successivi mesi estivi o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time). Il quarto modulo sarà completato da una serie continua di masterclass da scrittori professionisti ed editori di script. Contemporary Theatre Practice Questo modulo introdurrà gli studenti a una serie di pratiche teatrali contemporanee come evidenziato nei teatri di Dublino. Lo scopo principale del corso è quello di consentire agli studenti di diventare dimestichezza negli stili, le forme, le teorie e le pratiche che costituiscono una messa a teatro contemporaneo in Irlanda. Inoltre, gli studenti saranno introdotti ad una gamma di produzione drammatica nei media correlati (radio, televisione e cinema) i cui stili e forme saranno analizzati in questo modulo. Il modulo contemporanea Teatro La pratica è condivisa da tutti gli studenti Master in Fine Art (registi, designer e drammaturghi). drammaturgia Questo modulo sarà tenuto da un drammaturgo professionista. Il suo scopo è quello di introdurre gli studenti a una serie di testi drammatici per il teatro o il relativo supporto con un'enfasi sulla composizione drammaturgica di quei testi. La comprensione dei contesti all'interno dei quali sono state prodotte tali strategie drammaturgiche sarà anche favorito. Questo modulo seminario-based richiede agli studenti di esaminare i problemi principali legati alla creazione e la struttura di script per le prestazioni. Gli studenti potranno prendere in considerazione una varietà di teorie per quanto riguarda struttura drammatica, prendere in considerazione le esigenze di ricerca della creazione di script, esplorare approcci diversi per sviluppo di script e imparare ad applicare un vocabolario drammaturgico a una serie di casi di studio. Laboratorio di scrittura L'obiettivo generale del modulo è quello di preparare gli studenti per la scrittura di un gioco per le prestazioni nel modulo 4. Gli studenti potranno condividere la loro scrittura creativa in un workshop, e riceveranno sia un feedback di gruppo e lezioni individuali nello sviluppo del loro mestiere. Il modulo comprende: laboratori creativi; lo sviluppo di una consapevolezza del contesto scrittura professionale; lo sviluppo di un esplicito, estetica personale; e offre la possibilità di scrivere in numerosi contesti professionali (teatro, educazione, comunità), e per diversi media (teatro e supporti registrati). Questo modulo descrive anche lo sviluppo della carriera e di gruppo o auto critica; introduce capacità di ricerca, l'etichetta di prova e ri-elaborazione. Giocare Questo modulo verrà insegnato attraverso la supervisione individuale della scrittura di gioco full-length di uno studente (compresa tra 45 e 90 minuti il ​​tempo dello spettacolo). Il gioco sarà sottoposta all'esame insieme ad un diario riflessivo della pratica dello studente. Lo sviluppo dello script sarà aiutato dal coinvolgimento di attori professionisti e registi nel processo di riformulazione. Il modulo si concluderà con una lettura provato di una selezione di lavori degli studenti in una vetrina semi-scenica per un pubblico di professionisti del teatro. Questa vetrina, che non fa parte della valutazione, è stato progettato per colmare il divario tra la formazione e il teatro e dalle industrie connesse. [-]

M.cr.a. Nel Documentario Di Creazione

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus A tempo pieno 2 anni July 2017 India Bangalore

Il primo film mai realizzato è stato un documentario. Da allora, la pratica del cinema, e del film documentario, in particolare, ha subito una trasformazione enorme. Le nuove tecnologie hanno fatto strada a diverse storie e voci inascoltate di emergere e insieme si sono evoluti in una varietà di forme, stili e generi che consentono interpretions altamente individualizzati e creativi della realtà che rappresentano. Ciò costituisce il punto cruciale del programma del master in documentario di creazione a Srishti. [+]

Master in Film. M.Cr.A. nel documentario di creazione Il primo film mai realizzato è stato un documentario. Da allora, la pratica del cinema, e del film documentario, in particolare, ha subito una trasformazione enorme. Le nuove tecnologie hanno fatto strada a diverse storie e voci inascoltate di emergere e insieme si sono evoluti in una varietà di forme, stili e generi che consentono interpretions altamente individualizzati e creativi della realtà che rappresentano. Ciò costituisce il punto cruciale del programma del master in documentario di creazione a Srishti. Impegnarsi con, politici, contesti culturali sociali e la navigazione di ricerca elabora gli studenti impareranno a identificare il materiale cinematografico del mondo che li circonda. Alle prese con gli aspetti hsitorical, teorici, etici, tecnici e pratici del cinema documentario, lavoreranno verso la presentazione di un documentario di tesi realizzati professionalmente. Discipline Questo programma post-laurea in documentario di creazione interseca con le seguenti discipline: ANIMAZIONE Pratiche dell'arte contemporanea Media Arts sperimentali Film FOTOGRAFIA Storia pubblica La ricerca e collaborazione Gli studenti di corsi di cinema hanno l'opportunità di impegnarsi con e attingere, le risorse di conoscenza di altre scuole, nonché i laboratori e centri a Srishti. Centro per la storia pubblica (CPH) Srishti Films Il Progetto Kabir I valori chiave nel curriculum Esplorazione di visione personale e la posizione risposta critica al contesto Soggettività, obiettività e Point of View imagemaking etico e responsabile narrazione di forte impatto Struttura del corso Studios incoraggiano attiva, l'apprendimento contestuale in cui gli studenti a sviluppare le competenze disciplinari di base e conoscenze. Studios facilitare le soluzioni di progettazione collaborativa e creative ai complessi problemi aperti Workshop offrono intense esperienze di apprendimento nel fare e fare, tra le diverse discipline. Stage con un settore o di uno studio di design è obbligatorio per gli studenti alla fine del 1 ° anno per M.Des. Auto Iniziato progetto è un fine della sfida semestre che permette allo studente di impegnarsi nella ricerca / indagine o progetti di design basato. Gli studenti iniziano scrivendo la loro proposta di progetto e definire la portata del loro progetto e sono affiancati da professionisti docenti / design. Elettivi sono corsi di arti liberali volti a coltivare le capacità intellettuali e riflettenti tra gli studenti e motivarli a sondare più profondo e avvicinarsi al loro processo di progettazione in modo olistico. Capstone Project è il culmine della ricerca, capacità e conoscenze acquisite negli ultimi tre semestri. Gli studenti sono tenuti a presentare la loro produzione di progettazione e di un documento di tesi mandato. Gli studenti sono affiancati nel corso di questo progetto finale e passare attraverso seminari per ottenere un feedback dai docenti e gruppi di pari Learning Approach L'apprendimento a livello di master sarà attraverso il lavoro di corso e il lavoro di auto-iniziati. Il corso esporre gli studenti alla storia e la pratica del documentario nel mondo e in India, attraverso proiezioni e letture. Mentre affinare il loro mestiere cinema, saranno incoraggiati a sviluppare un approccio critico per il proprio lavoro e quello degli altri. Essi avranno l'opportunità di arricchire ed espandere la loro pratica impegnandosi con la ricca varietà di discipline affini insegnati in Srishti. Facilitatori e tutor guideranno gli studenti attraverso un processo di apprendimento indipendente. funzionalità Utilizzando l'immagine e il suono come un modo di vedere e capire il mondo Utilizzando diversi metodi di ricerca e di pensiero critico per arrivare a una ipotesi Articolando idee e concetti in forma scritta e orale La comprensione e la narrazione costruzione Sfruttando le possibilità del processo di modifica La sperimentazione con la tecnica, la forma e il materiale la soggettività e l'oggettività intesa Concettualizzare e produrre un cortometraggio documentario indipendente Opportunità Intraprendere la realizzazione di documentari indipendenti o commissionati Lavoro in televisione o qualsiasi organizzazione enagaged nella produzione audiovisiva Lavoro come consulente media per le agenzie nazionali e internazionali Perseguire dottorato di ricerca nel cinema indagini Per ulteriori informazioni scrivere a Swati Dandekar a swati_d@srishti.ac.in [-]

Master In Sceneggiatura Fiction Per Il Cinema E Tv

Universidad Pontificia De Salamanca
Campus Part time 1 anno September 2017 Spagna Salamanca

Il Master di sceneggiatura fiction per il cinema e la televisione è il più prestigioso laureato la Spagna nella sua specialità, per la formazione di scrittori per il cinema e la TV. [+]

Descrizione del programma Il Master di sceneggiatura fiction per il cinema e la televisione è il più prestigiosa laurea di Spagna nel suo campo, per la formazione di sceneggiatori cinematografici e televisivi per. Il suo impegno per il mondo professionale consente di portare le loro classi a più di 40 professionisti leader del settore: sceneggiatori, registi e produttori esecutivi di cinema e televisione. Oltre al team di docenti della Facoltà di Comunicazione presso l'UPSA leader del progetto, il master ha i migliori docenti universitari e ricercatori specializzati nel campo del cinema e della televisione narrativa (Universidad Complutense de Madrid, Universidad Rey Juan Carlos University Pompeu Fabra). La loro collaborazione mezza dozzina di pubblicazioni specializzate nel mestiere di sceneggiatura e vari documenti di ricerca sono emerse. Si mantiene uno stretto rapporto con i professionisti responsabili per la fiction e l'intrattenimento delle principali reti televisive (TVE, Telecinco, Cuatro, laSexta, Antena 3, Canal +) e dei più importanti produttori audiovisivi (Globomedia, produzioni Competizione, produzioni di bambù, Telecinco Cinema, Ribellione Terra, mediatore). Il riconoscimento della qualità del master mostrato dall'industria cinematografica e televisiva, e il posto di primo piano nel campo universitario della comunicazione audiovisiva, lui il migliore specialità scelta laureato fanno. Obiettivi scrittori Modulo di lavorare sulla scrittura di film scrittori Forma, creatori e produttori esecutivi di lavorare in programmi di serie e di intrattenimento di fantascienza in televisione profili professionali sceneggiatore TV Writer produttore esecutivo Responsabile per la narrativa in catene e produttori Piano di studi Il corso è diviso in due moduli (cinema e televisione), che non possono frequentare separatamente. MODULO I: CINE (36 ECTS) Narrative Film (6 CFU) laboratorio lungometraggio (13 ECTS) Laboratorio cortometraggio (5 CFU) Scrittura scene officina (6 CFU) Industria cinematografica (3 CFU) Incontro con i professionisti (3 CFU) MODULO II: la televisione (24 ECTS) narrazione televisiva (3 CFU) serie di workshop Creazione (9 CFU) laboratorio di scrittura a programmi di intrattenimento (4 CFU) Scrittura scene officina (4 CFU) Development Workshop dalla catena (2 CFU) Incontro con i professionisti (2 CFU) TOTALE: (60 ECTS) Metodologia classi: giovedì e venerdì. laboratori di scrittura Incontri con professionisti Durata e prezzo Data di inizio: settembre 2016 Durata: Da settembre a giugno Prezzo: 5.600 € Posti disponibili: 24 Località: Salamanca Contatto: masterguion@upsa.es www.masterguion.com [-]

MPhil In Studi Visivi

Lingnan University
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Hong Kong Tuen Mun

Studi Visive presso Lingnan è un dipartimento autonomo concentrandosi sui seguenti principali sotto-discipline: storia dell'arte, studi cinematografici cognitive, ed estetica filosofica. [+]

Master in Film. MPhil in studi visivi Durata: 2 anni (a tempo pieno) Luogo: Hong Kong Visual Studies presso Lingnan è un dipartimento autonomo concentrandosi sui seguenti principali sotto-discipline: storia dell'arte, studi cinematografici cognitive, ed estetica filosofica. L'enfasi sull'estetica filosofica dà Visual Studies presso Lingnan un profilo unico, così come l'accento su approcci cognitivi per film, museologia, arte e benessere e l'arte cinese. Per ulteriori informazioni sul nostro servizio, si prega di visitare http://www.ln.edu.hk/visual/. Domanda di Ammissione I candidati che sono interessati a che chiedono l'ammissione al programma di MPhil dovrebbe applicarsi l'Università direttamente. I candidati prescelti saranno normalmente forniti con un Postgraduate Studentship con uno stipendio mensile di HK $ 15.540 * (US $ 1 = HK $ 7.8). * Tariffa soggetta a revisione Periodo di applicazione L'Università invita a presentare candidature da 1 Nov 2016 al 27 gennaio il 2017. Domande tardive saranno prese in considerazione su base individuale, subordinatamente alla disponibilità di posti. Requisiti generali di ammissione Il richiedente l'ammissione alla candidatura per il grado di MPhil dovrebbe normalmente: a. possedere un diploma di laurea attinente con lode prima o seconda classe o ad uno standard equivalente rilasciato da un istituto di istruzione superiore riconosciuto a tal fine da parte dell'Università; o b. hanno ottenuto una qualifica equivalente; o c. hanno fornito prove soddisfacenti di conseguimento accademico e professionale. In aggiunta a quanto sopra, il richiedente la cui laurea non è da un istituto superiore di Hong Kong o in un paese di lingua inglese dovrebbe ottenere un punteggio minimo di 550 (paper-based test) o 213 (computer-based test) o 79 (internet prova basata) nel test di lingua inglese come lingua straniera (TOEFL), o un punteggio di banda di 6,5 o superiore in International English Language Testing System (IELTS), o un punteggio equivalente in un test riconosciuto, o una qualifica equivalente a dimostrare il suo / la sua conoscenza della lingua, che sarà considerata caso per caso. I candidati sono tenuti a soddisfare requisiti aggiuntivi, eventualmente fissati dai programmi a cui si applicano per l'ammissione. Requisiti specifici di ammissione al programma ... [-]

Master In Studi Di Schermo

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus o online A tempo pieno Part time 1 - 3 anni September 2017 Regno Unito Birmingham + di 1

Studi schermo MA immerge in profondità nel le ultime discussioni intorno alla funzione e l'importanza dei mezzi di comunicazione telematici all'interno di una rapida evoluzione del panorama mediatico. Basandosi su una combinazione di teoria del cinema e della televisione, il grado di studi schermo del maestro a Birmingham School of Media, ti incoraggia a partecipare attivamente, e contribuire allo sviluppo di idee in campo e per la forte cultura della ricerca della scuola. Questa teoria dei media orientata master, disponibile on-campus o per l'apprendimento a distanza, consente di spazio per pensare i modi in cui il pubblico un senso di mezzi di comunicazione, così come le qualità formali ed estetiche di testi multimediali, come un modo ad esplorare il tuo propria pratica o interessi di ricerca accademici o di comunicazione. Convergence Culture Il punto di partenza per gli studi MA schermo è ciò che Henry Jenkins notoriamente descritto come 'la cultura di convergenza.' Sempre più spesso, il pubblico guarda la televisione on-line, tramite dispositivi mobili o tablet, e film di accesso attraverso una serie di piattaforme e formati, cinema è solo uno. La capacità di fare e video broadcast ha iniziato a cambiare il modo in cui noi comprendiamo i rapporti tra produttori e consumatori. Convergenza dei media è molto più che il cambiamento tecnologico, ed in grado di questo master si esplorerà nuovi modi di pensare produzione, distribuzione e consumo dei media telematici e la nostra relazione con esso. Fattori chiave Il Studies MA schermo riflette la natura mutevole delle industrie dei media e la necessità di studio post-laurea di attraversare i confini disciplinari. Il master è un mix di teoria e pratica, determinato da voi. Sarete coinvolti attivamente nella progettazione di valutazione; si produce il lavoro che si desidera valutare. Il corso Master è adattabile e progettato per i vostri interessi e le esigenze individuali. Ti verrà insegnato da un team di ricercatori accademici altamente attivi e professionisti dei media. [+]

Requisiti di ingresso

Chiunque intraprendere questo corso deve possedere laurea un secondo di laurea classe superiore o superiore in un argomento rilevante. Studio precedente in Film, Media e o studi culturali o un'esperienza professionale sarebbe un vantaggio. Accogliamo con particolare favore le applicazioni non tradizionali, in particolare da alcuni candidati con esperienza professionale o di produzione. Abbiamo quindi accreditiamo apprendimento esperienziale precedente.

 

Occupabilità

I nostri stretti legami con le imprese e le professioni significa che i nostri corsi sono sempre rilevanti, up-to-date e soddisfare le esatte esigenze del mercato attuale. Ove possibile, coinvolgiamo i datori di lavoro nella pianificazione del curriculum, mentre molti dei nostri docenti provengono da e mantenere i loro legami con l'industria, assicurando che siano al passo con gli ultimi sviluppi.... [-]


VFX Master 3D E Postproduzione

FX ANIMATION Barcelona 3D & Film School
Campus A tempo pieno 13 mesi Iscrizioni aperte Spagna Barcellona

Maestro focalizzata sulla creazione di effetti visivi ES100% pratica e imparare tutto il processo produttivo, dalla modellazione, texturing, shading / illuminazione, animazione e rendering di postproduzione e di forma finale. [+]

Master in Film. Prossima chiamata: 3 ottobre 2016 Ottobre 2016 - ISCRIZIONI APERTE Durata: 13 mesi + 3 mesi di progetto finale. Luoghi: 12 Sede centrale: Barcellona Descrizione e scopo Maestro focalizzata sulla creazione di effetti visivi ES100% pratica e imparare tutto il processo produttivo, dalla modellazione, texturing, shading / illuminazione, animazione e rendering di postproduzione e di forma finale. L'obiettivo finale è l'integrazione degli studenti lavorano come un allenatore professionista in VFX. Requisiti Conoscenze informatiche a livello di utente, di medio / avanzato. Avere almeno 21 anni o hanno fatto una carriera in FX ANIMAZIONE. Il Maestro parte da zero Precedente formazione è richiesto specificato E 'orientato e avrà la priorità di iscrizione: Professionisti con esperienza di lavoro dimostrabile che vogliono cambiare carriera o riciclata. Coloro che provengono da una formazione precedente in settori tecnici o artistici di alta formazione professionale, titoli universitari, post-laurea, master, non regolamentata equivalente di formazione privato, tra cui: - Film e Media - Grado di contenuti digitali interattivi - Graphic Design - laurea multimediale. - Disegno - 2D / 3D Animation - Audiovisivo - ciclo di formazione giochi e ambienti interattivi Superiore 3D grado. - Belle Arti - Programmazione - Computer - U altri settori dell'industria - Ingegneria Prospettive di carriera postproduzione tecnico professionista, compositing digitale e VFX per cinematografiche, pubblicitarie, televisive e videogiochi. I nostri studenti hanno lavorato per completare la sua formazione, in film come Ercole, l'origine della leggenda. Questa formazione è sostenuta da importanti professionisti del settore a livello internazionale come Rob Powers (Avatar, Tintin ...) e Felix Balbas (Avatar, Il Signore degli Anelli, Harry Potter ...) tra gli altri. Tuffo nel mondo del lavoro La formazione è completamente pratico e gli studenti partono dal primo giorno di lavoro come se fossero in un ambiente di lavoro reale, tuffandosi nelle, processi creativi e tecnici software di ultima usati oggi dagli artisti 3D Graphics industria VFX . In questo Master gli studenti possono svolgere un progetto di formazione a Hollywood (Comando Spaziale, lungometraggio saga creata da uno degli autori della serie di Star Trek, Marc Zeecre) [-]

Master In Studi Cinematografici

Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Campus A tempo pieno 2 anni October 2017 Portogallo Lisboa

Il Master in Studi Cinematografici integra il piano di studi del Dipartimento Film e Media Arts nelle aree [+]

Il Master 'in Studi Cinematografici integra il piano di studi del Dipartimento Film e Media Arts nei settori della cinematografia Studi, ed è parte della formazione integrata 2 ° ciclo nella progressione dello studio degli studenti con una laurea in Cinema, Video e Multimedia Comunicazione, o di altre lauree simili. Complementare, il grado è destinato a tutti i professionisti che desiderano approfondire le loro competenze nel campo della produzione cinematografica e direzione. Conoscenze, abilità e competenze da acquisire Questo nuovo padrone'' di laurea s presenta una configurazione unica e originale nel nostro paese, essendo totalmente orientata verso una produzione efficace e direzione di progetti di cinematografia incorniciato in un contesto di riflessione critica e teorica. Pertanto, l'intero laurea si basa su una metodologia di un progetto in fase di sviluppo e per tutta la laurea gli studenti saranno invitati a sviluppare autonomamente un progetto scritto e pianificazione di un lungometraggio, nel rispetto di ogni normativa e dei principi che consentono loro di preparare un progetto che possono essere sottoposti al giudizio della ICA - Istituto di Cinema e Arti Audiovisive o il programma MEDIA dell'Unione europea; Direzione di un cortometraggio in un formato di pellicola; Direzione di un documentario; Direzione di un progetto di natura sperimentale / artistico con ricorso alle potenzialità delle nuove tecnologie digitali. Condizioni di ingresso Possono fare domanda per il Master: a) Le persone titolari di una laurea o titolo equipollente; b) Le persone in possesso di un titolo accademico straniero assegnato dopo un primo ciclo di studi organizzata secondo il processo di Bologna da uno Stato membro di tale processo; c) Le persone in possesso di un titolo accademico conseguito all'estero riconosciuto come grado di soddisfare gli obiettivi della laurea da parte del corpo a causa; d) Le persone che hanno una scuola, curriculum scientifico o professionale riconosciuto dalla dovuto corpo del ULHT attestante la capacità di ottenere questo ciclo di studi. Si dovrebbe controllare anche il nostro maestro internazionale del cinema Kino Eyes - The Movie Master europeo in http://www.kinoeyes.eu/ [-]

Master in Audio Engineering

Brno University of Technology
Campus A tempo pieno 2 anni March 2017 Repubblica Ceca Brno

The study programme provides interdisciplinary studies for MSc degree in audio engineering. The programme focuses on the education of professionals - sound engineers and audio technicians with technical and artistic overview in the area of audio equipment, audio signal processing, music direction and studio practice. [+]

Master in Film. Audio Engineering Abbreviation: PU-AUD Length of Study: 2 years Programme: Audioengineering Faculty: Faculty of Electrical Engineering and Communication Academic year: 2016/2017 Accredited from: 20.10.2015 Accredited until: 1.11.2019 Profile of the branch: The study programme provides interdisciplinary studies for MSc degree in audio engineering. The programme focuses on the education of professionals - sound engineers and audio technicians with technical and artistic overview in the area of audio equipment, audio signal processing, music direction and studio practice. Students are educated in the field of audio electronics, studio equipment and digital audio signal processing, and gain practical experience in studio practice. The study of this branch can be commenced only after the students have successfully completed the bachelor’s degree programme and passed the bachelor’s final state examination, preferably in a programme oriented towards audio engineering or multimedia. Instruction is provided primarily by the Department of Telecommunications FEEC and the Faculty of Music of JAMU in Brno. A wide range of optional courses along with individual technical and artistic projects and the master’s final work enable students to focus more closely on the area of studio audio engineering, audio technology, audio signal processing and multimedia. Student can complement his theoretical knowledge by studying courses theoretical extension of the field of higher mathematics and physics. To extend the range of their knowledge the students select courses from other disciplines master's degree of the Faculty of Electrical Engineering and Communication (FEEC) BUT, as well as language courses and general education. Key learning outcomes: The graduate will possess detailed knowledge in the field of audio signal processing, multimedia, spatial sound and modern audio technologies and knowledge of and its utilization in the studio practice, multimedia installations, etc. The area of the knowledge extends from the range of sound waves and audio signals through their analogue and digital processing, compression and transmission to design and realization of audio systems, from musical theory through recording practice to sound and multimedia installations. He is familiar with the principle of room acoustics and sound reinforcement using modern sound systems. Occupational profiles of graduates with examples: The graduate will possess detailed knowledge in the field of audio signal processing, multimedia, spatial sound and modern audio technologies and knowledge of and its utilization in the studio practice, multimedia installations, etc. The area of the knowledge extends from the range of sound waves and audio signals through their analogue and digital processing, compression and transmission to design and realization of audio systems, from musical theory through recording practice to sound and multimedia installations. He is familiar with the principle of room acoustics and sound reinforcement using modern sound systems. Graduates are fully qualified in area of audio electronics, acoustics, electro-acoustic and multimedia. The graduates have also knowledge in area of studio audio engineering, sound recording practice, sound reinforcement and technical realization of audio systems. Thanks to the good theoretical foundations coupled with sufficiently universal education in applications-oriented studies he can be expected to accommodate to all concrete requirements of his future professional practice also in other related areas. Graduates in this branch of MSc studies will find application in the research, development, design and operation of broadcasting, post-production and recording studios, theatres, in the staging musical performances, multimedia production, in companies engaged in the production, sale and service of audio and music electronics, in companies engaged in the design of studios and space for audio production, with complex installation of AV technology, etc. In addition to their technical knowledge of problems, they will be prepared to perform higher executive and managerial functions. Their sufficient theoretical education provides the required basis for possible enlargement of their knowledge in doctoral studies. Branch supervisor: prof. Ing. Zdeněk Smékal, CSc. [-]

Master In Arti Cinematografiche

Maharishi University Of Management
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Stati Uniti d'America Fairfield

Gli studenti nel nostro programma MFA bassa residenza unica nel Sceneggiatura imparare la pratica della meditazione trascendentale può aiutare loro mestiere storie profonde e significative. [+]

Sceneggiatura con coscienza alla David Lynch Graduate School of Cinematic Arts. Gli studenti nel nostro programma MFA bassa residenza unica nel Sceneggiatura imparare la pratica della meditazione trascendentale può aiutare loro mestiere storie profonde e significative. Nel corso di due anni - quattro semestri on-line più cinque intensi residenze di nove giorni (quattro tenutosi a bella Fairfield, Iowa, e uno a Los Angeles) - gli studenti ad acquisire le competenze ei contatti di cui hanno bisogno per avere successo come sceneggiatori professionisti ma anche di scoprire come utilizzare TM per immergersi nel processo creativo. Il DLMFA in sceneggiatura è lieta di annunciare che acclamato sceneggiatore, produttore e regista Peter Farrelly si unirà la nostra squadra come consulente programma e caratterizzato ospite. Noto per successi come Scemo & più scemo, Tutti pazzi per Mary e Amore a prima svista, che fornirà indicazioni preziose nel processo di scrittura e il business del cinema. Peter gode i vantaggi personali e una maggiore creatività della pratica TM. [-]

Naturalmente In Programma Di Preparazione Accademia (app)

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Repubblica Ceca Praga

Il programma di preparazione Academy offre un anno di intenso cinema / fotografia e discipline accademiche con tutoraggio che permettono allo studente di completare diverse opere d'arte per la fine dell'anno accademico. [+]

Master in Film. Ti piacerebbe diventare un regista, ma non siete ancora definitivamente deciso a quale titolo? Ti piacerebbe diventare un fotografo? Il programma di preparazione Academy offre un anno di intenso cinema / fotografia e discipline accademiche con tutoraggio che permettono allo studente di completare diverse opere d'arte per la fine dell'anno accademico. Il programma funziona bene per preparare gli studenti per gli studi MA in una particolare disciplina. DESCRIZIONE DEL PROGRAMMA Il programma di un anno di preparazione Academy (APP) al FAMU internazionale si propone di fornire ai partecipanti l'opportunità di esplorare e conoscere l'ampia gamma di mestieri, professioni, arti e le abilità che compongono lo sforzo cinematografico / fotografica sia su una pratica e teorica livello. Filmmaking programma hands-on include una grande varietà di progetti degli studenti pratiche ed esercitazioni in formati da HDV, HDSLR di 16 mm e 35 mm. C'è anche il lavoro pratico all'interno di un ambiente studio televisivo. Le riprese per ambienti e negli studi. Studenti Fotografia acquisire le competenze all'interno di reparto Fotografia. I progetti sono specificamente progettati per il curriculum del programma e sono seguiti da docenti e tutor FAMU. La produzione di tutti obbligatori esercitazioni pratiche e film finale è compresa nel prezzo delle tasse scolastiche. Gli studenti iscritti al Academy Program uno anno creare il proprio piano di studi basato su una combinazione di richieste - obbligatoria - corsi, corsi opzionali, elettivi, workshop e progetti all'interno delle loro concentrazioni maggiori selezionati. Tutti i corsi, seminari e workshop assegnano crediti sotto gli ECTS (European Credit Transfer System). Gli insegnanti e tutori nel programma includono docenti a tempo pieno da undici gradi concessione dipartimenti di FAMU, così come altri artisti, accademici e professionisti del cinema come parte docenti a tempo. Come un corso di livello base, il programma di preparazione Academy è più adatto per gli studenti interessati a raggiungere un fondo approfondita nella media audiovisivi o fotografiche prima di perseguire studi più approfonditi nel cinema e dei media correlati. Mentre il programma è concepito come un / corso di fotografia cinematografica generale, si è comunque messa a fuoco attraverso CONCENTRAZIONI PRINCIPALI. Corsi di base presi dallo studente, mentore workshop e lavori pratici completato varierà a seconda di ogni concentrazione. CONCENTRAZIONI MAGGIORI (recentemente ampliato) per 2015/2016 sono: 1. Screenwriting 2. Direzione Fiction 3. Direzione documentario e Saggistica 4. Cinematografia 5. Editing e post-produzione creativa 6. Fotografia Ogni maggiore concentrazione comprende un piccolo laboratorio (fino a 6 studenti), guidato da un mentore. Nel laboratorio gli studenti lavorano sotto tutorship one-to-one e sviluppare le proprie attività pratiche. Seminari e corsi obbligatori di fornire basi teoriche per una parte creativa del programma di studio. Corsi di base forniscono una formazione più ampia in locale e cinema / fotografia cultura, e includono lezioni e seminari in: 1. Storia del Cinema, Fotografia Storia, Teoria e Critica, 2. Arte e cultura. FAMU International fornisce anche una vasta gamma di workshop brevi e intensi venerdì o nel fine settimana (noi li chiamiamo Modules), che comprendono un aspetto vitale di esperienza educativa di ogni studente. Il programma inizia a metà di settembre e termina a metà maggio. Date precise sono date specificamente per ogni anno. Corsi di base di ciascuna concentrazione porta a diverse uscite creative e la partecipazione di lavoro individuale o di collaborazione: 1. Sceneggiatura: piccoli incarichi nel corso dell'anno, la serie TV, una sceneggiatura per cortometraggio e la sua realizzazione, una prima bozza di una sceneggiatura full-length 2. Direzione Fiction: le riprese esercizi digitale e 16 millimetri con determinati limiti creativi, un ritratto su digitale, un cortometraggio in 16mm finale 3. Direzione Documentario e non-fiction: le riprese esercizi digitale e 16 millimetri con determinati limiti creativi, un ritratto su digitale, una pellicola finale su 16 mm o digitale 4. Fotografia: esercizi di ripresa digitale e 16 millimetri con determinati limiti creativi, esercizi di illuminazione, DOP di dirigere dello studente lavoro, 35mm finale Etude 5. Editing e Creative-Postproduzione: riprese esercizi digitale e 16 millimetri con determinati limiti creativi, esercizi editor's tecnici, redattori di dirigere opere dello studente 6. Fotografia: gli esercizi della pellicola e digitali, in studio e la fotografia all'aperto, processo di camera oscura e post-produzione digitale, serie di laboratori creativi per partecipare CERTIFICAZIONE DOPO COMPLETAMENTO Tutti gli studenti riceveranno una trascrizione di corsi completati in accordo con il sistema ECTS (European Credit Transfer System). Questi crediti sono accettate da e trasferibile ad università, accademie e istituti avanzati di istruzione superiore in tutto il mondo. Tutti gli studenti che soddisfano con successo i requisiti del loro piano di studi riceveranno un attestato da FAMU International. Si prega di notare che l'accettazione in uno anno FAMU Internazionale Academy Program preparazione non garantisce l'ammissione in ulteriori studi al FAMU, tuttavia il portafoglio di opere principali completati entro ogni concentrazione fornisce materiale di applicazione previsto per gli studi più avanzati della disciplina. [-]

Cinematografia

NFTS - National Film and Television School
Campus A tempo pieno 1 anno August 2017 Regno Unito Londra

Laureati Cinematografia sono molto richiesti nel Regno Unito, Europa e Stati Uniti e andare a lavorare sia in cinema e in televisione. Recenti nuovi laureati hanno trovato lavoro come direttori della fotografia dell'unità 2. sul film, e hanno sparato spot, serie televisive episodica e documentari per Channel 4, Granada e BSkyB, così come cortometraggi e programmi televisivi per una serie di società di produzione indipendenti ... [+]

CINEMATOGRAFIA Questo corso ha inizio nel mese di gennaio di ogni anno. Questo corso esplora i molti modi in cui il direttore della fotografia partecipa nel processo collaborativo di tradurre sceneggiature in film significativi e stimolanti. Esercitazioni, workshop, masterclass e produzioni, sostenute da studio critico e analitico della storia e dello sviluppo della cinematografia, dare agli studenti una solida base in arte e l'artigianato della loro carriera futura. L'obiettivo è quello di migliorare e ampliare le conoscenze tecniche e le competenze utilizzando tutti i metodi di cui sopra di cattura delle immagini degli studenti. Laureati Cinematografia sono molto richiesti nel Regno Unito, Europa e Stati Uniti e andare a lavorare sia in cinema e in televisione. Recenti nuovi laureati hanno trovato lavoro come direttori della fotografia dell'unità 2. sul film, e hanno sparato spot, serie televisive episodica e documentari per Channel 4, Granada e BSkyB, così come cortometraggi e programmi televisivi per una serie di società di produzione indipendenti. TUTOR Il capo del dipartimento è BAFTA e BIFA-winning e direttore della fotografia nominato agli Emmy Brian Tufano BSC, i cui crediti includono Trainspotting e Billy Elliott. Altri tutor che spesso insegnano alla scuola comprendono pluripremiato spot della fotografia Stuart Harris, Barry Ackroyd (Riff Raff, My Name is Joe), Sean Bobbitt (Hunger, Shame), Nina Kellgren (Young Soul Rebels, cerca di Langston) e Accademia vincitore del premio Billy Williams (Gandhi). ALUMNI I principali cineasti di Hollywood Roger Deakins (L'uomo che non c'era, Fargo, Le ali della libertà), David Tattersall (Star Wars Episodio I - III, 007: Die Another Day) Oliver Stapleton (La proposta, How to Lose Friends e alienare le persone ) addestrati alle NFTS. CURRICULUM L'espressione creativa si sviluppa a fianco di competenza tecnica. Così come cinema, la formazione in alta definizione, Cinema digitale e post-produzione digitale è una parte integrante del corso. Visual storytelling è sottolineato insieme l'arte di creare l'umore ed evocando emozioni attraverso la giusta combinazione di composizione e illuminazione. Lavorando a stretto contatto con studenti di altre specializzazioni, cineasti degli studenti hanno un coinvolgimento creativo nella fiction, animazione e documentari, spot pubblicitari e televisione multicamera, l'illuminazione e le riprese diverse produzioni durante il loro tempo presso la Scuola. Durante il corso gli studenti saranno forniti con esercitazioni, seminari, studi schermo, workshop e master class con tutor specializzati e professionisti in visita. Tutti i workshop e master class sono obbligatori. Attraverso esercitazioni gli studenti saranno guidati verso la ricerca i propri criteri di autovalutazione e di trovare le proprie sfide individuali. L'obiettivo del tutorial è quello di incoraggiare lo studente per ottenere il meglio da se stessi attraverso discussioni e critiche con i loro coetanei e, attraverso una consapevolezza di sé. Mentre nel complesso favorevole, esercitazioni avranno un elemento di critica e di sfida. Essi dovrebbero consentire allo studente di un passo indietro e riflettere sul proprio lavoro. I seminari tratteranno approcci stilistici, principi dell'ottica e della teoria fotografica e video. Particolare attenzione sarà data l'importanza delle relazioni e interazioni con le altre specializzazioni, come direttori, editori, progettisti, suono e post-produzione. Inoltre, regolarmente seminari e lezioni saranno condotte sullo schermo Art. Schermo arte è fondamentale per ampliare la comprensione critica degli studenti 'dell'arte del cinema. Questa esigenza viene soddisfatta fornendo proiezioni sistematiche, eventi speciali, seminari, discussioni e analisi. Questi si verificano nel corso di due anni. Laboratori ed esercitazioni pratiche sono progettati per insegnare la maggior parte degli aspetti della tradizionale e digitale fotografia - le macchine fotografiche, obiettivi, attrezzature presa, originari materiali (pellicola / nastro), esposimetri, illuminazione posizione, studio di illuminazione, giorno per notte, notte per notte, riprese nei veicoli e anche pellicole di grammatica, ruoli dell'equipaggio, dei protocolli di studio, le procedure di laboratorio e gli effetti speciali visivi in ​​movimento. L'obiettivo è anche di sviluppare responsabilità e professionalità. Questo è supportato e supervisionato dai docenti, che mirano a sfidare e coltivare i talenti degli studenti senza comprometterne l'indipendenza. Esercizi di produzione forniscono una preziosa esperienza in quanto consentono allo studente di lavorare come parte di un team creativo. Il direttore della fotografia è in grado di utilizzare le competenze e le conoscenze acquisite durante la partecipazione a workshop e Esercizi. A differenza di altre scuole, tutti i costi di produzione sono a carico della scuola. Inoltre vi sarà data una produzione di cassa del bilancio. Studenti NFTS sono impegnati in altre produzioni come parte del curriculum di qualsiasi dei nostri concorrenti. REQUISITI D'INGRESSO Siamo alla ricerca di persone con talento innato. Pertanto precedente formazione in questi settori non è obbligatoria ma sono necessarie alcune conoscenze tecniche di base. L'esperienza maturata lavorando nel reparto fotocamera del cinema e della televisione è utile ma non è indispensabile. È necessario avere una comprensione del ruolo del direttore della fotografia e le sue responsabilità creative e logistiche. Si sarebbe anche bisogno di essere in grado di dimostrare una buona comunicazione e capacità collaborative e qualità di leadership. È necessario avere una buona conoscenza di "linguaggio cinematografico", e dimostrarlo in materiale cinematografico inviato. Vorremmo vedere esempi del vostro lavoro che sono esclusivamente tuo. Il showreel deve contenere narrativa riprese. Dovrebbe dare prova di una forte sensibilità visiva e la consapevolezza delle considerazioni di fotocamera operativo, la composizione e l'illuminazione e il loro potenziale per la creazione di umore e l'atmosfera. Ancora più importante il vostro film di finzione deve avere un chiaro elemento di narrazione visiva e mostrare la vostra capacità di raccontare una storia con le immagini, utilizzando tutti gli elementi che possono essere portati a contribuire ad esso. Questo ci riferiamo come "linguaggio cinematografico". I materiali presentati con l'applicazione dovrebbe essere di buon livello tecnico. Fornire un DVD Authored del tuo film sottomissione (s) per la riproduzione su un lettore DVD non commerciale. Non accetteremo i DVD dati (nessun file Quicktime). APPLICARE CON Una breve showreel su un DVD. Abbiamo bisogno di un pezzo di narrativa narrazione continua narrazione di non più di 15 minuti. Si dovrebbe con chiarezza il Suo ruolo sulla produzione nei titoli di inizio e fine del pezzo. dovrebbe chiaramente identificare come l'operatore di ripresa e anche il creatore del progetto di illuminazione, vale a dire che siete fotografia / Direttore della Fotografia ogni elemento presentato sul DVD deve avere titoli originali e crediti a inizio e fine lavori in corso, non è accettabile noi guardiamo i primi 15 minuti se il tuo showreel è più lunga di questo [-]

Master In Animazione

Estonian Academy of Arts
Campus A tempo pieno 2 anni August 2017 Estonia Tallinn,

Estonian Academy of Arts offre un Master di 2 anni del programma di animazione per studenti post-laurea interessati in animazione regia e cinema. [+]

Master in Film. Master in Animazione Estonian Academy of Arts offre un master di due anni del programma di animazione per gli studenti post-laurea interessati in animazione regia e cinema. Se sei un ambizioso e determinato artista, con il talento, motivazione e voglia di creare un'opera unica, formare nuove direzioni e realizzare le vostre aspirazioni di carriera come un regista animazione, Questo corso è l'ideale. Il corso combina diverse discipline ad esempio l'animazione, sceneggiatura, storia dell'animazione e teoria dei media, rendendo il fondo di questo programma MA trans-disciplinare. Il corso degli studi si concentra principalmente sulle tecniche classiche e sperimentali e cioè disegno di animazione, stop motion, ritagli, animazione sabbia, pittura sotto la fotocamera, ecc Nel senso professionale, studenti dirigere e produrre film animati. Una parte importante dello studio sono progetti di collaborazione con le imprese e le organizzazioni locali. Il programma ha un insegnamento unico e di un quadro di apprendimento in cui gli studenti ricevono abbondanti attenzione individuale e mentoring da professionisti dell'animazione di grande esperienza. Gli studenti del dipartimento di animazione organizzano il festival annuale animati sogni, che fa parte del POFF, Festival di scure notti, tenutosi in Estonia durante le serate di scarsa autunno. curriculum Struttura Conferenze, seminari, moduli intensivi e progetti si intrecciano nel programma MA due anni. Saggistica, sceneggiatura, animazione, regia, montaggio, tecnica del suono e la ricerca sono attività di base per essere appreso e praticato durante i corsi, portando ad un progetto di diploma-film finale. I corsi sono tenuti in inglese. Corsi insegnato FILOSOFIA Etica ed estetica Teoria Film storia del cinema Storia dell'animazione Tecnica di animazione CREATIVITA ' Produzione del film Industria Film Progetti di animazione 1 e 2 [-]