Lauree di secondo livello in Belle Arti in Italia

Guarda i Master in Belle Arti in Italia 2017

Belle Arti

Al fine di ottenere con successo una qualifica Masters, è necessario ottenere un numero di crediti passando singoli moduli. La maggior parte insegnato in Master avranno un numero di moduli di base che è necessario sostenere e superare al fine di ottenere la qualifica. La valutazione del Masters di ricerca è quasi sempre interamente da un singolo modulo dissertazione o un progetto.

Un corso di studi di belle arti può comprendere una vasta gamma di argomenti. Tra le lezioni che gli studenti possono seguire ci sono per esempio arte digitale, critica e teoria dell'arte, storia dell'arte, ceramica, pittura, scultura, disegno, fotografia e arti performative.

Ufficialmente conosciuta come la Repubblica italiana, il paese si trova nel sud Europa. La lingua ufficiale è l'italiano e la ricca capitale culturale è Roma. Molte delle più antiche università del mondo 's si trovano in Italia, in particolare, l'Università di Bologna (fondata nel 1088). Ci sono tre Scuole di Dottorato Superior con "università di stato ", tre istituti con lo stato dei Collegi di Dottorato, che funzione a livello di laurea e post-laurea.

Le migliori Lauree di secondo livello in Belle Arti in Italia 2017

Ulteriori informazioni

Master in Curatorial Practice

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus A tempo pieno 12 mesi March 2017 Italia Venezia

Il Master in Curatorial Practice si rivolge a studenti post-laurea provenienti da tutto il mondo che vogliono specializzarsi professionalmente nell’ambito della curatela, applicata alla progettazione di mostre ed esposizioni per musei, gallerie, fiere, case d'asta, etc. Studi pregressi nel campo delle arti e della gestione di progetti sono auspicabili, ma non essenziali. [+]

I migliori Master in Belle Arti in Italia 2017. QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN INGLESE A chi è rivolto Il Master in Curatorial Practice si rivolge a studenti post-laurea provenienti da tutto il mondo che vogliono specializzarsi professionalmente nell’ambito della curatela, applicata alla progettazione di mostre ed esposizioni per musei, gallerie, fiere, case d'asta, etc. Studi pregressi nel campo delle arti e della gestione di progetti sono auspicabili, ma non essenziali. Metodologia e Struttura Il corso offre un’analisi approfondita del sistema dell’arte contemporanea, in uno scenario internazionale che va dal secondo dopoguerra agli ultimi trend, dedicando particolare attenzione alla conoscenza delle principali istituzioni e professionalità che vi operano, nonché agli aspetti più strettamente legati all’organizzazione di mostre, ai programmi proposti da musei e gallerie no-profit, alla gestione dei progetti, alla scrittura, all'editoria ed alle attività proprie delle gallerie private. L'insegnamento prevede l’alternarsi di lezioni teoriche, attività di ricerca ed esercitazioni pratiche, svolte sia a livello individuale che in gruppo, mentre gli ultimi 3 mesi del corso saranno dedicati all’elaborazione del progetto finale di tesi. Nella volontà di fornire agli studenti una preparazione completa, il Master ha un approccio molto pragmatico, che fornisce loro una metodologia e li guida al contempo lungo un percorso step-by-step che li porterà alla realizzazione di un reale progetto espositivo. Per questo motivo la sua struttura è divisa in 3 parti principali: - THEORY AREA La prima parte del corso fornisce agli studenti una solida introduzione alla storia dell’arte moderna e contemporanea, accompagnata da un’analisi critica delle recenti tendenze. La storia delle esposizioni viene analizzata alla luce della museologia, attraverso un esame delle strategie curatoriali attuali. - SKILLS AREA AND EXPERTISE La seconda parte prevede l’acquisizione delle competenze necessarie per sviluppare una pratica di lavoro efficiente nel campo dell’organizzazione e gestione di una mostra o esposizione, ponendo l'accento sulle attività e azioni di marketing messe in atto per stimolare l’incremento e coinvolgimento del pubblico, includendo le diverse tecniche di scrittura (per articoli, pubblicazioni, raccolta di fondi, ecc) ed i possibili programmi di formazione dedicati a bambini, famiglie, etc. Tenute da professionisti di fama, le lezioni di quest’area rivestiranno particolare interesse anche per coloro che desiderano intraprendere una carriera nel mondo delle istituzioni non-profit o commerciali, seguendo l’aspetto della promozione di nuove opere d'arte nei musei o nella sfera pubblica. - PRACTICE AREA La terza parte prevede la realizzazione di un progetto curatoriale, partendo da un'idea fino alla sua realizzazione concreta. Fra le attività proposte vi sarà la possibilità di vivere la 57° Esposizione Internazionale d'Arte organizzata da La Biennale di Venezia avendo un punto di vista ed un coinvolgimento diretto in tutte le attività di apertura della stessa e nella messa in opera di un padiglione nazionale esterno. [-]

Master Of Arts - Media, Arte, Design E Tecnologia Logia

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus A tempo pieno 2 anni

Ciò che è MADTech (Media, Arte, Design & Technology) tutto questo? In poche parole è questo: gli artisti a fare cose strane con la tecnologia. Questo significa che si imbarcherà in un maestro in cui tutto è possibile. Potrai visualizzare e creare arte in modi difficilmente si può immaginare in anticipo. Potrai effettuare esperimenti, armeggiare e giocare con la tecnologia, le idee e mezzi di comunicazione. [+]

Fine Arts - Media, Arte, Design & Technology (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech Che cosa è MADTech (Media, Arte, Design & Technology) tutto su? In poche parole è questo: gli artisti a fare cose strane con la tecnologia. Questo significa che si imbarcherà in un maestro in cui tutto è possibile. Potrai visualizzare e creare arte in modi difficilmente si può immaginare in anticipo. Potrai effettuare esperimenti, armeggiare e giocare con la tecnologia, le idee e mezzi di comunicazione. Potrete esplorare le possibilità più oltraggiose la combinazione di arte e tecnologia hanno da offrire. Al centro di questo maestro sono il vostro sviluppo artistico e l'atteggiamento verso la ricerca. Grazie alla combinazione di un atteggiamento riflessivo e abilità concettuali critica, scoprirete prospettive inaspettate, con conseguente emozionanti opere multimediali d'arte. Ordinate il nostro catalogo qui. In tutto questo maestro potrete esplorare i punti di vista del passato, presente e futuro, ampliando il modo di pensare e di guardare il mondo. Scoprirete le connessioni tra arte e scienza, di laboratorio e ricerca applicata, supporto stabile e instabile, la tecnologia vecchia e nuova, locali e forme globali della società. Questo è un processo collettivo: si condivideranno idee e intuizioni con i tuoi compagni, apprendere come gli altri vedono il mondo. Inspiring l'un l'altro a guardare oltre i confini e di avventurarsi lontano dalla pista battuta. Allo stesso tempo, si estenderà la vostra conoscenza, padronanza di nuove competenze e di riflettere sul vostro ruolo come artista. Questo master attira studenti da un sacco di diversi sfondi, paesi e culture. Questa varietà arricchisce la vostra esperienza, non solo ampliando il vostro punto di vista personale, ma anche di dare l'opportunità di costruire una rete internazionale di valore. Si svilupperà la propria visione artistica, lavorando in una pratica ibrida e prendendo l'opportunità di condividere la tua arte con il mondo. Struttura Prima si è ammessi al MADTech programma di master, si elabora un ampio panorama della ricerca artistica che si desidera effettuare. Cos'è che ti affascina di arte e tecnologia? Quali esperimenti vorresti effettuare? Nel corso della procedura di ammissione si discutere le proprie idee con noi. Una volta ammesso, le vostre idee formano l'inizio dei prossimi due anni. Il primo anno di questo programma di master è principalmente di esplorare il vostro campo scelto. Potrai effettuare i propri esperimenti, armeggiare con la nuova tecnologia in fase di programmazione creativa e di esplorare le possibilità di ricerca in pratiche artistiche. Questo è il modo potrai migliorare le proprie competenze e conoscenze, per conoscere la pratica artistica, la creazione di nuovi concetti e scoprire le possibilità della tecnologia di ricerca artistica. Nel suo primo anno si spendono un sacco di tempo in Hybrid Arts Lab, dove potrete ideare e realizzare i propri esperimenti. Inoltre potrete partecipare a corsi di teoria e di ricerca presso l'Università di Groningen e partecipare ad un corso comune di ricerca 'Immagine & esperienza in una società tecnologicamente caricata' con i maestri studenti dell'Università di Groningen. C'è anche un sacco di tempo per discutere i risultati degli esperimenti, laboratori, progetti di ricerca e i propri progressi con gli altri studenti, esperti e pubblico. Inoltre, vi permetterà di visitare le istituzioni competenti, feste, luoghi di lavoro e centri di ricerca: singolarmente o in gruppo. Durante il primo anno sarà gradualmente concentrarsi su ciò che si vuole veramente fare nel secondo anno. Potrai sviluppare e affinare la vostra piano di ricerca, che si svolgerà nel secondo anno e che sarà la base della vostra tesi di laurea. Alla fine del primo anno una valutazione del vostro lavoro determinerà se si è pronti per entrare nel secondo anno. Dopo il 1 ° anno All'inizio del secondo anno si inizierà a lavorare sul progetto finale. Potrai dedicare la maggior parte del tempo a lavorare su questo progetto. Si spendono un sacco di tempo in laboratorio, a lavorare sul progetto di ricerca. Ci saranno classi, ma inferiore al primo anno. Le autorità di vigilanza consigliare e guidare e incoraggiare i vostri progressi. Il vostro obiettivo è quello di realizzare il vostro progetto di ricerca e scrivere la vostra tesi finale. Ci saranno un sacco di opportunità per condividere quello che hai imparato e sperimentato con gli altri durante le sessioni, dibattiti e presentazioni. A seconda di cosa avete bisogno, chiederemo docenti ospiti di contribuire alla supervisione del progetto di ricerca. Durante una serie di dialoghi pubblici studenti del secondo anno discuteranno il loro lavoro con docenti ospiti e gli altri, aiutandovi a migliorare il vostro lavoro e portarlo ad un livello successivo. Durante il vostro tempo con noi sarà parte di una comunità in cui l'istruzione, la ricerca e la pratica artistica si incontrano e si rafforzano reciprocamente. Per la parte teorica di questo maestro si frequentare le lezioni su temi rilevanti come la storia dell'arte, la psicologia dell'arte e della filosofia dell'arte presso l'Università di Groningen. soggetti e progetti supplementari Oltre alle sessioni regolari e le classi si avrà la possibilità di partecipare ad una serie di conferenze presso l'Università di Groningen sulla storia, l'arte, la psicologia della filosofia dell'arte e arte. Potrete inoltre prendere parte a un corso di ricerca congiunta sulla ricerca e sviluppo / Art Practices New Media con maestri studenti dell'Università di Groningen. È inoltre possibile realizzare progetti del Centro di ricerca applicata e di altri partner Hanze. Durante il secondo anno è possibile applicare per i premi prestigiosi per studenti eccellenti di belle arti, come la borsa di studio George Verberg possibilità internazionali Oltre al focus sul progetto finale, vi permetterà di visitare festival internazionali, come Ars Elettronica di Linz e il Transmediale di Berlino. Potrai anche andare su un viaggio di studio intensivo a New York. Dopo la laurea Come un Master of Fine Arts è possibile continuare a impostare il proprio pratica artistica, individualmente o come membro di un collettivo artistico. [-]

Programma Di Apprendistato Maestro

Accademia Riaci
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Italia Firenze

L'apprendistato Master fornisce agli studenti uno anno di lavoro in Artista / studio professionale o Atelier a Firenze, Italia. Da molto tempo, Artisti, Artigiano e Artigiani ... [+]

Maestro Apprendistato Programma

Ha insegnato solo in italiano

 

L'apprendistato Master fornisce agli studenti uno anno di lavoro in Artista / studio professionale o Atelier a Firenze, Italia. Da molto tempo, Artisti, Artigiano e Artigiani hanno vissuto a Firenze, in Italia e hanno fatto il loro lavoro originale in organizzazione italiana specifico e tradizionale. Hanno lavorato per mantenere le loro competenze e conoscenze e trasmettere loro dal maestro ai seguaci.

 

Gli apprendisti lavorano in piccoli gruppi con gli altri partecipanti e team di professionisti per guadagnare esperienza pratica in ambienti del mondo reale. Gli studenti possono combinare gli studi del lavoro e accademici per raggiungere i loro obiettivi educativi e di carriera individuali. Il programma ha come missione la formazione di apprendisti studenti nella pratica della produzione in studio. Accademia Riaci a Firenze, Italia ha uno dei migliori programmi di apprendistato. ... [-]


Master In Arte In Vetro

Accademia Riaci
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Italia Firenze

Il corso di laurea in vetro presso l'Accademia Riaci mira gli studenti con un forte background universitario entro le tradizioni di disciplina. Gli studenti sono tenuti a dimostrare ... [+]

Master in Art Glass

Corso tenuto in lingua italiana o inglese

Il corso di laurea in vetro presso l'Accademia Riaci cerca studenti universitari con un forte background nella tradizione della disciplina. Gli studenti sono tenuti a dimostrare, sia concettuali e tecniche di eccellenza in una zona di vetro, così come un profondo interesse per la ricerca e sperimentazione.

La filosofia del programma, sottolinea l'indagine e l'articolazione dei concetti conduce ad un elevato livello di indagine personale e che comportano un lavoro che le sfide ed estende i confini tradizionali dei mezzi di comunicazione e le loro definizioni accettate. Come tale, il curriculum è arricchito da seminari artista, una risorsa eccezionale che porta artisti di fama nazionale e critici che lavorano in una varietà di media e luoghi per il campus per le lezioni, seminari ed esercitazioni degli studenti. ... [-]


Programma Di Master In Ceramica

Accademia Riaci
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Italia Firenze

Il programma del Master studio basato in ceramica all'Accademia Riaci ha lo scopo di ampliare e promuovere la conoscenza concettuale, critico, storico, e pratiche necessarie per sostenere uno studio contemporaneo. [+]

Master in Ceramica

Ha insegnato solo in italiano

 

Il programma del Master studio basato in ceramica all'Accademia Riaci ha lo scopo di ampliare e promuovere la conoscenza concettuale, critico, storico, e pratiche necessarie per sostenere uno studio contemporaneo.

 

Il programma è stato progettato per soddisfare le esigenze degli artisti in possesso di BFA o gradi BA o pratica professionale comparabile che stanno perseguendo un Master in Ceramica entro un lasso di tempo che può ospitare il loro impiego o programma anno accademico. Per esplorazione nel maggiore, gli studenti a perseguire indagine interdisciplinare il tema di studio comuni per ogni disciplina e affrontare le criticità attuali e la metodologia di seminari. Durante il programma, gli studenti completano studi indipendenti, progetti e tesi indipendenti. Gli studenti mantengono il contatto con lo studio di facoltà e presente lavoro in studio a intervalli specifici in tutto il semestre off-campus e di critiche finali detenute alla fine del programma.... [-]


Programma Di Master In Pittura E Disegno

Accademia Riaci
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Italia Firenze

Il Master in Pittura e Disegno in Accademia Riaci è un corso intensivo di studio. Cerchiamo studenti avanzati che sono altamente motivati, auto-diretto, e impegnati alle discipline di pittura e disegno. [+]

Master in Pittura e Disegno

Ha insegnato in italiano o inglese

 

Il Master in Pittura e Disegno in Accademia Riaci è un corso intensivo di studio. Cerchiamo studenti avanzati che sono altamente motivati, auto-diretto, e impegnati alle discipline di pittura e disegno. I nostri studenti master lavorano a stretto contatto con una facoltà dedicata di molti professori che, nel proprio lavoro, rappresentano una vasta gamma di pittura e disegno contemporaneo.

 

Incoraggiamo la coltivazione e l'esame della visione individuale di ogni studente all'interno della disciplina. L'istruzione è condotta applicando il criterio del tutorial. I candidati lavorano in modo indipendente nei loro studi con la supervisione fornita dalle facoltà. Al termine di un anno, le facoltà si incontrano con ogni studente per valutare i progressi verso il diploma. Queste esercitazioni sono integrate con classi di laurea. Un seminario è anche offerto, che si concentra su questioni diverse e favorisce l'interazione tra gli studenti master attraverso le discipline di studio. Una formazione completa di disegno e pittura sottolinea sia l'ampiezza e la profondità.... [-]