Lauree di secondo livello part time in Arti dello spettacolo

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Arti dello spettacolo

I vantaggi di un Master estendono oltre migliorare il vostro potenziale di guadagno. Essi possono fornire competenze personali e professionali per accelerare il vostro sviluppo. Essi sono anche l'occasione per differenziarsi dai vostri coetanei, molti dei quali hanno qualifiche A-level e di laurea simili.

Come disciplina, le arti dello spettacolo si concentra in particolare sulle aree che richiedono manifestazioni in qualche modo. Ad esempio, questo può includere la musica, la danza e il teatro. Come un programma Arts, l'attenzione di questi corsi di formazione è quello di fornire una conoscenza dei componenti più intellettuali.

Master part time in Arti dello spettacolo

Ulteriori informazioni

Master In Scienze Della Formazione - Educazione Musicale

University of Nicosia
Campus 3 semestri September 2017 Cipro Nicosia Grecia Atene + di 1

Lo scopo del programma è duplice. Da un lato, aiutare lo studente ad acquisire profonda conoscenza nel campo di specializzazione attraverso (a) il monitoraggio dei corsi di formazione in un livello avanzato, (b) studiare la letteratura rilevante, e (c) interazione con Facoltà e altri studenti. [+]

Master part time in Arti dello spettacolo. Durata (anni): 1,5 anni Qualifica conseguita: Istruzione: Scienza Music Education (MED, 1,5 anni o 3 semestri) Livello del titolo di studio: 2 ° ciclo (Master) Lingua di insegnamento: greca Metodo di studio: Full e part-time Crediti minimi: 30 ECTS minimi Crediti: 90 Profilo del programma: 7.1 Finalità Lo scopo del programma è duplice. Da un lato, aiutare lo studente ad acquisire profonda conoscenza nel campo di specializzazione attraverso (a) il monitoraggio dei corsi di formazione in un livello avanzato, (b) studiare la letteratura rilevante, e (c) interazione con Facoltà e altri studenti. D'altra parte, il programma mira a promuovere la capacità di ricerca attraverso (a), il monitoraggio dei corsi di ricerca quantitativi e qualitativi, (b) le indagini su scala ridotta nei vari corsi e / o redazione di Tesi di Laurea, e (c) partecipazione a seminari / conferenze contenuti della ricerca. In generale, l'obiettivo generale del programma è quello di aiutare lo studente a diventare un pensatore e scienziato educatore indipendente. 7.2 Obiettivi 1. Preparazione dei gestori del sistema di istruzione con una conoscenza più approfondita in Musica e Musica Pedagogia e didattica. 2. Per analizzare le dimensioni filosofiche, sociologiche e psicologiche di istruzione e di capire la loro importanza per l'insegnamento e l'apprendimento efficace in Musica. 3. Per acquisire conoscenze specifiche, metodi e approcci che li aiuterà a innovare nel campo della musica e del loro insegnamento. 4. Acquisire competenze per gestire gli aspetti pratici dell'insegnamento della musica e progettare interventi educativi per soluzione efficace dei problemi in vari contesti. 5. Selezionare e produrre materiale didattico in base alle tendenze attuali nella didattica della musica, valorizzare e sviluppare la creatività musicale degli studenti. 6. Per monitorare lo stato di avanzamento della ricerca moderna nell'insegnamento della musica e familiarizzare con le ricerche necessarie e gli strumenti metodologici. Prospettive di carriera: Laureati del programma sono le seguenti possibilità: 9.1 Per cercare posizione di gestione a livello di scuola (ad esempio, Manager, Assistant Manager) e / o del Ministero dell'Educazione e della Cultura (ad esempio, Inspector). 9.2 Per lavorare come formatori presso l'Istituto Pedagogico. 9.3 Capire posizione accademica presso un istituto di istruzione superiore. L'accesso a studi ulteriori: Laureati del programma possono proseguire gli studi di dottorato. [-]

Master In Belle Arti - Teatro Di Regia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. [+]

Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. Oltre alle classi principali e workshop, lezioni individuali e di gruppo dal Capo di dirigere del Lir sarà un elemento chiave della formazione. Inoltre, corsi di perfezionamento per gli operatori in visita potranno integrare l'esperienza degli studenti. tirocini professionali sono una caratteristica fondamentale del programma e tutti gli studenti potranno mostrare il loro lavoro in esibizioni pubbliche al culmine del corso. Gli studenti possono scegliere di partecipare a questo corso sia part-time (24 mesi) o full-time (12 mesi). A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due termini. L'ultimo modulo (Modulo 5) verrà insegnato nei mesi terzo termine e successiva estivi (per gli studenti a tempo pieno) o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time) e si concluderà con una produzione professionale messa in scena in un unico degli studi prestazioni del Lir. Termine Tre sarà completato da una serie continua di corsi di perfezionamento da registi professionisti e responsabili del teatro. Al termine di questa laurea specialistica, si qualificano e laureato al Trinity College di Dublino, l'Università di Dublino Dettagli applicazione IL PROCESSO domanda di ingresso nel 2017 stato aperto. In aggiunta alle informazioni richieste nel modulo on-line, si sono anche tenuti a caricare una copia di ciascuna delle seguenti: a) una lettera che illustra l'educazione teatro del richiedente e mette in evidenza il teatro del richiedente dirigere l'esperienza fino ad oggi. b) un 'dichiarazione di intenti' che si riferisce alle ambizioni ricorrenti in termini di regia teatrale. c) un riassunto (CV) d) un portafoglio di vostro lavoro tra cui una valutazione critica di recente diretto il lavoro e) due riferimenti / testimonianze di coloro che hanno familiarità con il vostro lavoro e / o terzo livello di istruzione f) dichiarazioni personali con un piano finanziario che indica chiaramente come si intende finanziare da soli in caso di successo a guadagnare un posto sul corso. Moduli Contemporary Theatre Practice Questo modulo obbligatorio introdurrà gli studenti a una serie di pratiche teatrali contemporanee. Si concentrerà su artisti e compagnie irlandesi e internazionali, con una particolare attenzione per le produzioni contemporanee in scena nei teatri di Dublino. Lo scopo principale del corso è quello di consentire agli studenti di diventare dimestichezza negli stili, le forme, le teorie e le pratiche che costituiscono una messa a teatro contemporaneo in Irlanda e in tutto il mondo. Il modulo contemporanea Teatro La pratica è condivisa da tutti gli studenti Master in Fine Art (registi, designer e drammaturghi). Laboratorio dirigere In questo modulo gli studenti saranno obbligatorie indagare vari processi regia in un workshop. Gli studenti lavoreranno con la testa del Lir di Direzione e visitare gli amministratori, così come attori professionisti e studenti. Gli studenti riceveranno sia un feedback di gruppo e lezioni individuali nello sviluppo del loro mestiere. Workshop copriranno settori quali: testo e una creativa visione del mondo; lo sviluppo di una consapevolezza del contesto regia professionale; lo sviluppo di un esplicito, estetica personale; lavorando in collaborazione con gli attori e altri artisti. Questo modulo descrive anche lo sviluppo di carriera e fornisce un quadro costruttivo per il gruppo e di auto critica. Si introduce capacità di ricerca e l'etichetta di prova, lavorando in un ambiente professionale. L'obiettivo generale di questo modulo è quello di preparare gli studenti a dirigere un gioco nel modulo Production Theatre. Theatre Production Questo modulo obbligatorio si propone di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite negli altri moduli per lo sviluppo del loro individuale voce e pratica creativa, e in direzione di uno spettacolo teatrale di tra 30-60 minuti, che sarà presentato per l'industria professionale come parte della LIR del programma di spettacoli ed eventi pubblici in corso. Ogni studente sarà supervisionato singolarmente in fase di pre-produzione, prove, tecnologia e performance pubbliche in tutta periodo di tre e oltre i mesi estivi. Due Aiuto regista tirocini di lavoro al fianco di registi teatrali professionali formeranno una componente fondamentale della preparazione per la produzione finale. Drammaturgia per Theatre regia Questo modulo elettiva è tenuto da un drammaturgo professionista. Il suo scopo è quello di introdurre gli studenti a una serie di testi drammatici per il teatro con l'accento sulla composizione drammaturgica di quei testi. La comprensione dei contesti all'interno dei quali sono state prodotte tali strategie drammaturgiche sarà anche favorito. Questo modulo seminario-based richiede agli studenti di esaminare i problemi principali legati alla creazione e la struttura di script per le prestazioni. Gli studenti potranno prendere in considerazione una varietà di teorie per quanto riguarda struttura drammatica, prendere in considerazione le esigenze di ricerca della creazione di script, esplorare approcci diversi per sviluppo di script e imparare ad applicare un vocabolario drammaturgico a una serie di casi di studio. Simile al modulo Contemporary Theatre Practice, Drammaturgia è condiviso con gli studenti drammaturgia AMF (per il quale si tratta di un modulo obbligatorio) e studenti di design AMF (per i quali è un modulo elettiva) ed è supportato da esercitazioni specifiche concentrandosi su ogni singola ciocca della il programma MFA. Per tutta la formazione gli studenti saranno a sviluppare le competenze dei professionisti del teatro diverso dal regista teatrale, allo scopo di loro per apprendere e dimestichezza con la creatività degli altri, e per migliorare il mestiere del regista studente, ampliando la loro esperienza di teatro fabbricazione. Gli studenti potranno scoprire i mestieri del tecnico attore, progettista, direttore di scena, direttore di produzione e lo stadio attraverso workshop con insegnanti e professionisti in varie discipline. [-]

Maestro Di Musica

University of Redlands
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Redlands

Nella Scuola di Musica il nostro obiettivo è quello di educare l'intera musicista, non solo di formare un esecutore. [+]

Master part time in Arti dello spettacolo. Nella Scuola di Musica il nostro obiettivo è quello di educare l'intera musicista, non solo di formare un esecutore. Tutte le grandi prestazioni vanno ben al di là di maestria tecnica per includere un senso della storia, della società, della cultura e dell'arte. Attraverso un approccio conservatorio in un ambiente di arti liberali, i nostri studenti imparano a eseguire, interpretare e insegnare musica in un ambiente di apprendimento ricco che offre una vasta cultura e di formazione intenso. I nostri insegnanti di studio sono tra i migliori musicisti e gli insegnanti nel sud della California. Le classi sono piccole e vostri insegnanti sapranno voi come una persona, non solo come un nome su un registro di classe. Ammissioni Musica Nella Scuola di Musica il nostro obiettivo è quello di educare l'intera musicista, non solo di formare un esecutore. Tutte le grandi prestazioni vanno ben al di là di maestria tecnica per includere un senso della storia, della società, della cultura e dell'arte. Attraverso un approccio conservatorio in un ambiente di arti liberali, i nostri studenti imparano a eseguire, interpretare e insegnare musica in un ambiente di apprendimento ricco che offre una vasta cultura e di formazione intenso. I nostri insegnanti di studio sono tra i migliori musicisti e gli insegnanti nel sud della California. Le classi sono piccole e vostri insegnanti sapranno voi come una persona, non solo come un nome su un registro di classe. Se la musica è la vostra principale o semplicemente avere un interesse per la musica, tutti sono incoraggiati a partecipare al ambiente vario, musicale trova nel campus. A Redlands è possibile eseguire in the Wind Ensemble, Orchestra, Coro dell'Università, i Singers Madrigal Singers, Cappella, Jazz Ensemble, Jazz Combo, Percussion Ensemble e Teatro dell'Opera officina. Opportunità di performance abbondano con più di 200 spettacoli presentati nel campus ogni anno, tra tradizione natalizia dell'Università, la Festa delle Luci. La Scuola di Musica offre due corsi di laurea: Bachelor of Music in Performance, Composizione o Educazione Musicale e il Bachelor of Arts con specializzazione in Musica, oltre a un minore in musica. La scuola di musica offre anche un Master in: prestazioni, Conduzione e composizione, così come un Artist Diploma. L'Università di Redlands Scuola di Musica è membro istituzionale accreditato della Associazione Nazionale delle Scuole di Musica. Siete invitati a visitare campus, di osservare una classe, hanno una lezione di campione e / o sedersi in su una prova. Venite a vedere quello che facciamo! La scuola di musica offre i seguenti gradi di laurea: Master of Music in: performance Condurre Composizione [-]

Master In Suoni E Musica Informatica

Universitat Pompeu Fabra Barcelona
Campus Part time 1 - 2 anni September 2017 Spagna Barcellona

Il suono e la musica computing è un campo interdisciplinare che comprende l'intero processo di comunicazione audio, dalla creazione e la generazione dei suoni alla loro trasmissione e percezione. Utilizzando una varietà di metodologie scientifiche, tecnologiche e artistiche e approcci computazionali, esamina il modo in cui comprendiamo, modello e generare suoni e musica. Copre una vasta gamma di materie di studio di base in settori quali la musica (composizione ... [+]

Master in suono e la musica Computing Il suono e la musica computing è un campo interdisciplinare che comprende l'intero processo di comunicazione audio, dalla creazione e la generazione dei suoni alla loro trasmissione e percezione. Utilizzando una varietà di metodologie scientifiche, tecnologiche e artistiche e approcci computazionali, esamina il modo in cui comprendiamo, modello e generare suoni e musica. Copre una vasta gamma di materie di studio di base in settori come la musica (la composizione, le prestazioni, musicologia), fisica (acustica), ingegneria (elaborazione del segnale, l'intelligenza artificiale, l'interazione uomo-computer, elettronica) e la psicologia (psicoacustica, la psicologia sperimentale, neuroscienze). Aree di applicazione attuali includono strumenti musicali, produzione di musica, informazioni musica recupero, librerie di musica digitale, sistemi multimediali interattivi e interfacce uditive. Il programma di Master del UPF in Sound and Music Computing si concentra sugli aspetti più tecnologici del settore. Obiettivi Il Master si propone di formare i ricercatori e professionisti che modellano il suono e la musica informatica nella società dell'informazione di oggi. La combinazione di teoria e pratica in una varietà di settori, come i modelli computazionali, audio engineering, la percezione, cognizione e sistemi interattivi, il programma offre la base scientifica e tecnologica necessaria per perseguire una carriera di successo. In particolare, il programma offre agli studenti le competenze necessarie in entrambe le tecnologie più avanzate per l'analisi, la sintesi, la trasformazione e la produzione delle principali tecnologie e processi che supportano la creazione di suoni e musica suono e la musica e. A chi è rivolto? Il programma del Master in Sound and Music Computing è rivolto a studenti con un background tecnico che hanno qualche conoscenza della musica e cercare di affinare le proprie capacità di ricerca nel campo del suono e della musica informatica. Anche se è richiesto diploma di laurea non specifico, i candidati devono dimostrare di avere una formazione in un settore collegato alla informatica o di telecomunicazioni. Struttura Il programma è orientato alla ricerca e combina i soggetti che copre sia la teoria e la pratica. Gli studenti devono completare la pena di obbligatorio e materie opzionali e un progetto di ricerca finale vale 20 crediti 40 crediti. Il Master può essere completato in un anno, se assunto a tempo pieno, o due, se preso a tempo parziale. Studenti part-time sarà anche in grado di prendere materie complementari di programmi di ingegneria di laurea o soggetti supplementari dal programma del master. L'opzione di part-time è consigliato per gli studenti che non hanno una laurea quadriennale in informatica o ingegneria elettronica o uno sfondo equivalente. Contenuto Gli studenti devono completare la pena di materie obbligatorie e facoltative 40 crediti 'e portare a termine un progetto di ricerca finale vale 20 crediti. Laurea progetto finale del Master ha lo scopo di aiutare gli studenti a rompere in un dato settore di ricerca e deve quindi dare un contributo originale per il settore prescelto. Il programma didattico prevede discipline di base specifici, così come materie opzionali condivisi con i programmi di altri Master offerti dal Dipartimento di Tecnologie dell'Informazione e della Comunicazione. I soggetti più specifici per il programma di questo master sono: Analisi Audio e Musica Audio e Musica elaborazione Interazione in tempo reale Registrazione e il missaggio di musica Audio e Musica Processing Laboratorio Perception Musica e Cognition Tirocinio Il Music Technology Group di UPF (MTG) e di altri gruppi di ricerca e aziende offrono stage agli studenti del programma di Master in Sound and Music Computing. Conoscenze, abilità e competenze acquisite Capacità di progettare e realizzare piani di ricerca e sviluppo. Acquisizione, gestione e trasmissione di conoscenze metodologiche, tecniche ed estetiche. Capacità di lavorare in team in ambienti accademici e commerciali. Sviluppo delle capacità di pensiero critico per migliorare professionale tecnico, metodologico, economico, estetico ed etico decisionale. Comunicazione e abilità creative. Prospettive di carriera I laureati del programma di questo Master possono iscriversi a un programma di dottorato di ricerca o partecipare e / o team di sviluppo presso aziende specializzate in servizi e applicazioni legati al suono e alla musica informatica. Inglese Si ricorda che, al fine di essere iscritti con successo, la presentazione di un certificato ufficiale inglese è un requisito essenziale di ammissione. Solo i candidati la cui lingua madre è l'inglese non hanno bisogno di un certificato pre¬sent inglese. I risultati ufficiali devono essere inviate direttamente dall'istituzione esaminando per ammissione della scuola Dipartimento e devono essere conformi con i punteggi minimi richiesti: - TOEFL CBT:> 235 - TOEFL PBT:> 575 - TOEFL iBT:> 100 - CAE: C1 - IELTS:> 6.5 I candidati che, al momento della domanda, ancora non possiedono un certificato di inglese ufficiale o che sono in procinto di ottenerlo deve includere queste informazioni nelle loro domande di ammissione. I candidati che hanno completato il loro pieno di Laurea di primo livello in un'università di lingua inglese deve fornire la prova scritta che la lingua di insegnamento dei loro studi era inglese. [-]

Master In Arti Liberali

University of St. Thomas
Campus Part time 2 - 4 anni Iscrizioni aperte Stati Uniti d'America Houston

Il Master in grado Liberal Arts presso l'Università di San Tommaso è un laurea interdisciplinare che consente di scelta, la libertà e la flessibilità. [+]

Il Master in grado arti liberali è una laurea interdisciplinare che consente di scelta, la libertà e la flessibilità. Scegli tra 18 diverse aree di studio per personalizzare un corso di laurea che si adatta alle vostre interessi e obiettivi.

Scelta - Libertà - Flessibilità Il Master 36 ore di credito in Arti Liberali programma (MLA) fa appello a un gruppo eterogeneo di studenti che cercano un avanzamento professionale, l'ammissione in programmi di dottorato o di arricchimento personale. Offriamo corsi comodamente in programma. Migliora il tuo grado attraverso di studio all'estero e opportunità di stage.

Aree di concentrazione

Musica Applicata Storia dell'arte Studi Cattolici comunicazione Dramma Inglese francese Psicologia Generale storia studi internazionali Studi irlandesi Studi interdisciplinari Studi Medievali FILOSOFIA Scienze Politiche Studi Russi spagnolo Studi Social Justice teologia ... [-]

Ma Nella Musica, Pianoforte

Lund University
Campus 2 anni September 2017 Svezia Malmö

Il Master in Musica - Performance Programme, Piano, si propone di educare i musicisti in possesso di un elevato livello di capacità artistica e professionale. [+]

Tabella dei programmi

Il Master in Musica - Performance Programme, Piano, si propone di educare i musicisti in possesso di un elevato livello di capacità artistica e professionale. Al termine del programma, lo studente deve possedere conoscenze e competenze ben sviluppata al fine di lavorare a titolo professionale in varie forme - sia come solista, membro di un insieme stabilito, o in gruppi che si formino liberamente. Lo studente deve inoltre aver sviluppato il suo / la sua capacità per lo studio indipendente. Inoltre, al termine del programma, lo studente deve aver acquisito capacità imprenditoriali ben sviluppate che aumentano il suo / la sua versatilità professionale in una vita culturale in continua evoluzione.... [-]


Master In Musicologia: La Musica, E La Pratica Culturale In Europa (museur)

University of Pavia
Campus 2 anni October 2017 Italia Pavia Milano

Il Master in Musicologia: Musica e pratica culturale in Europa (MusEur) è un full-time, programma internazionale, di due anni interamente in lingua inglese e progettato per gli studenti provenienti da tutto il mondo. [+]

Master part time in Arti dello spettacolo. Il Master in Musicolog :, Musica e pratica culturale in Europa (MusEur) è un full-time, programma internazionale, di due anni interamente in lingua inglese e progettato per gli studenti provenienti da tutto il mondo. Il master si rivolge cultura musicale europea, dalle sue creazioni e tecniche compositive alla musica discorso circostante che si è sviluppata nel corso dei secoli e la gestione attuale del patrimonio musicale. Il programma di due anni si propone di fornire i fondamenti metodologici, le capacità analitiche e lo sfondo culturale per la ricerca musicologica di più alto livello e, più in generale, per consentire agli studenti di partecipare con competenza alle discussioni attuali della musica. Nel panorama accademico, la conoscenza musicale sembra al giorno d'oggi essere complesso e sfaccettato: comprende testi musicali e teorie, l'arte e la musica popolare, strumenti per la composizione e le concezioni di prestazioni, l'impatto dei media sulla esperienza musicale, e le funzioni di musica in diversi sociale contesti. Il Master prepara gli studenti per questa conoscenza composita e interdisciplinare, che ora è un prerequisito fondamentale per programmi di dottorato in Europa e in America. Le competenze acquisite anche fornire l'accesso alle carriere nelle istituzioni di alto livello dedicati alla conservazione e valorizzazione delle risorse musicali, e le professioni che implicano la trasmissione di cultura musicale o ideazione e gestione di eventi culturali con contenuto musicale. Il Dipartimento di musicologia e beni culturali, che ospita il programma, è parte dell 'Università di Pavia, ma si trova a Cremona, città natale di Claudio Monteverdi. Nel 2013 è al primo posto per la produzione accademica tra tutti i reparti italiani comparabili per dimensione e settore di ricerca. Si compone di illustri studiosi che rappresentano tutti i campi della ricerca musicologica e che hanno ottenuto il riconoscimento internazionale. Una lunga storia di scambi che coinvolgono studenti e docenti ha consolidato la posizione del Dipartimento all'interno di dibattito accademico globale di oggi. le aree del personale didattico di specializzazione gamma dalla storiografia alla teoria musicale e la filologia, etnomusicologia e studi di musica popolare, che coprono l'intero arco cronologico dall'antichità classica al 21 ° secolo. La nostra offerta didattica ampia e finemente articolato garantisce una formazione completa e competitiva. Molti ex-studenti di questo reparto hanno trovato posizioni in università europee e non europee, mentre altri sono impiegati da prestigiose istituzioni dedicate alla conservazione delle attività del patrimonio o di concerto musicale, che testimoniano chiaramente l'ampia portata della formazione disponibile a Cremona. Gli studenti del programma sarà parte di una comunità intellettuale dinamico che favorisce il contatto diretto tra docenti e studenti e offre una libreria estremamente up-to-date con i database più moderne nel campo della musica. Inoltre, grazie ai seminari tirocini e presentazioni organizzate dal Dipartimento, gli studenti saranno in grado di stabilire contatti di prima mano con il mondo della musica (teatri, archivi, editori di musica e dei media). I corsi saranno distribuiti su tre semestri. Nel quarto, gli studenti frequenteranno un workshop sugli archivi musicali e Biblioteche, completare uno stage e scrivere una tesi di master. Il curriculum di studi si occupa di tre aree principali: Storia, Teoria e testo si concentra sui diversi tipi di testo attraverso il quale la musica europea si tramanda: manoscritti ei punteggi scritti teorici, critiche da concerto, documenti istituzionali. Musica e fase affronta i vari aspetti della musica scritta per il teatro, da Monteverdi ai giorni nostri. Musica nella società e Media esplora le relazioni tra musica e società e le loro diverse concettualizzazioni in teoria, oltre al ruolo della musica nella produzione multimediale. [-]

MMU Performance Di Musica Popolare

UWL University of West London
Campus Part time 1 - 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

I nostri corsi di performance di musica post-laurea offrono sostanziale lezioni strumentali one-to-one, con recitalists di fama internazionale. Essi comprendono moduli affascinanti e coinvolgenti che supportano ed estendono la vostra musicalità pratiche e competenze accademiche. [+]

MMus Popular Music Performance I nostri corsi di performance di musica post-laurea offrono sostanziale lezioni strumentali one-to-one, con recitalists di fama internazionale. Essi comprendono moduli affascinanti e coinvolgenti che supportano ed estendono la vostra musicalità pratiche e competenze accademiche. È inoltre possibile usufruire di London College of Music (LCM) post-laurea settimanale Seminari di ricerca e workshop di composizione, che offrono grandi opportunità di apprendere nuove competenze e di rete con studenti di altri corsi post-laurea. LCM ha anche diversi grandi ensemble, tra cui la Sinfonia LCM, LCM Big Band, Coro LCM, LCM e Glee Coro, che gli studenti sono in grado di partecipare a. Dettaglio Corso Il programma didattico corso dura nel corso di ogni anno solare. Il MMus Popular Music Performance risponde alle esigenze pratiche, accademiche e professionali dei musicisti contemporanei, e diamo il benvenuto agli studenti di tutti i generi. Si tratta di un programma post-laurea livello 7 per gli esecutori di abilità avanzate. Per studiare su questo corso dovrebbe essere un esecutore compiuto, e un musicista curioso e flessibile, con evidenti interessi di ricerca in materia di prestazioni. I nostri studenti provengono dalla musica classica, jazz e pop sfondi, e in genere in possesso di una qualifica di laurea in musica, come ad esempio un BA (Hons) con Performance, o un BMus (Hons) in Performance. Il MMus sviluppa naturalmente la vostra performance musicale ad un livello avanzato. Potrete usufruire di interprete - non solo dalla competenza dei nostri docenti strumentali, che sono tutti di fama internazionale, ma anche di giocare con, e l'apprendimento, l'altro in workshop e masterclass, e partecipando nel vivace ambiente musicale che LCM fornisce. Abbiamo posto particolare enfasi sullo sviluppo vostro pensiero critico e capacità di ascolto, e vi diamo una comprensione più ricca, e la possibilità di sperimentare una vasta gamma di stili di prestazioni. Sosteniamo il lato pratico di questo corso con moduli accademici che completano e arricchiscono la vostra esperienza di eseguire. La tesi permette di effettuare una ricerca più dettagliata in una zona di interesse personale. Lascerete questo MMus corso un esecutore più sicura e un più consapevole a tutto tondo musicista. Avrai guadagnato maggiori competenze musicali e approfondimenti, nonché competenze trasferibili essenziali, come la capacità di valutare le situazioni, impegnarsi in un dialogo professionale, e lavorare efficacemente con gli altri. Allo stesso modo, avrai maturato una significativa esperienza di lavoro, e lo sviluppo di gruppi ed ensemble, che sarà fondamentale per il vostro sviluppo a lungo termine come musicista. Requisiti d'ingresso I candidati selezionati per un colloquio e audizione terrà una qualifica universitaria adeguata, ad esempio un BA (Hons) Musica (con Performance) o un (Hons) Performance BMus - con un 2: 1 o superiore. Saranno considerati titoli equipollenti all'estero. (IELTS 6.5) Un candidato deve includere le seguenti informazioni in suo / zaino applicazione: 1) una domanda completa da (disponibile sul sito UWL) 2) due riferimenti, uno accademico 3) una copia del suo / sua certificato di laurea e la trascrizione 4) un esempio di scrittura accademica (ad esempio, un saggio di laurea) 5) ed un DVD di due spettacoli (circa tre minuti ciascuno, ma può essere più lungo) gli studenti .International bisogno per soddisfare il nostro requisito della lingua inglese o IELTS al 6,5 o al di sopra, e un minimo di 5,5 per ciascuno dei 4 singoli componenti ( Leggere, scrivere, parlare e ascoltare), TOEFL iBT a punteggio a 90 o superiore, Pearson PTE Accademico punteggio 58 o superiore, o un test di lingua inglese sicuro equivalente. In alcuni paesi dove l'insegnamento è in inglese, possiamo accettare qualifiche locali. Si prega di visitare http://www.uwl.ac.uk/international/your-country per verificare la presenza di equivalenze locali. Offriamo corsi di lingua inglese pre-sessione, un programma Fondazione Internazionale e un Pre-Master programma se non si soddisfano questi requisiti.... [-]


Master In Pratica Voce Professionale

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Part time 9 - 24 mesi September 2017 Regno Unito Birmingham

Questo corso è rivolto a laureati che desiderano intraprendere gli studi avanzati in voce, al fine di intraprendere una carriera come professionisti della voce, che cercano pratica specialistica e lo studio in voce e della parola. Mentre la fondazione del corso è radicata nei principi di utilizzo vocale sano, non si concentrerà su un particolare sistema o regime. Il corso è stato sviluppato con il supporto della Royal Shakespeare Company (RSC) Dipartimento di voce e testo lavoro basato è al centro di questo corso. Il corso si concentrerà su un approccio al lavoro con il linguaggio sviluppato da Cicely Berry. Il corso offrirà anche alcune opportunità di lavorare con la voce e il canto come si avvicina al testo parlato e cantato stanno diventando sempre più importanti per la voce professionale. Birmingham School of Acting ha anche un rapporto di collaborazione con la Clinica Voice of Queen Elizabeth Hospital di Birmingham. [+]

Questo corso può anche essere considerato come un diploma post-laurea, senza completeing la tesi / Reseach Progetto

Requisiti di ingresso

Questo corso è probabile fare appello a coloro che già hanno un interesse e una certa conoscenza di voce: attori, laureati dramma, insegnanti, logopedisti, cantanti e musicisti, con un particolare interesse per la musica vocale.

Di norma deve possedere un diploma di laurea, diploma di prestazione o titolo equivalente. Potrai anche essere presa in considerazione se non si soddisfano i requisiti di ammissione di cui sopra, ma in possesso di un adeguato livello di competenze delle prestazioni e l'esperienza professionale.

L'ammissione al corso è via provino e intervista.... [-]


Master Of Music In Composizione E Pratica Creativa

University of Glasgow
Campus 2 semestri August 2017 Regno Unito Glasgow

Il Master of Music in Composizione e Creative Practice è stato progettato per consentire agli studenti di sviluppare la loro pratica compositiva in un ambiente creativo dinamico, rigoroso e solidale. [+]

Composizione e Creative Practice MMus Il Master of Music in Composizione e Creative Practice è stato progettato per consentire agli studenti di sviluppare la loro pratica compositiva in un ambiente creativo dinamico, rigoroso e solidale. Esso mira a fornire una formazione in una serie di approcci, l'introduzione di strumenti e tecniche rilevanti per fare musica di oggi, e incoraggiare l'esplorazione, l'innovazione e la sperimentazione. Perché questo programma Gli studenti si impegnano un importante portafoglio di pratica creativa con un commento critico di accompagnamento, e li prepara per una carriera compositive e musicali. Gli studenti hanno l'opportunità di un collocamento con una organizzazione musicale o le arti, quando disponibile, e up-to-date disposizione competenze di ricerca nelle arti digitali. Offriamo la possibilità di avere il vostro lavoro eseguito da un ensemble di professionisti, tra cui una vetrina annuale di SoundThought lavoro post-laurea. I nostri servizi includono una sala concerti, tre studi, un laboratorio audio, e sale di prova. Prestazioni di lezioni specialistiche nelle industrie creative e politica culturale presso il Centro per la Politica Culturale Research. Abbiamo una vasta gamma di strumenti a tastiera storici e moderni tra cui due pianoforti a coda Steinway modello D, un 1840 Broadwood pianoforte a coda, un classico forte-piano, e due clavicembali. Altri strumenti di proprietà della scuola comprendono una selezione di strumenti a percussione, un consort di viole da gamba, archi barocchi, registratori, crumhorns e altri strumenti a fiato. La sala concerti è dotata di un sistema di diffusione per l'esecuzione di musica elettroacustica. Come una città UNESCO di Musica, Glasgow è fiorente musica, performance e le scene di arti contemporanee. E 'sede di numerose orchestre ed ensemble tra cui la BBC Scottish Symphony Orchestra e la Royal Scottish National Orchestra, rendendolo un luogo eccezionale per lo studio compostional. Struttura del programma Il programma si compone di tre corsi di base (Composizione, Digital e creativi Skills, individuo creativo di pratica, e composizione del portafoglio), nonché una serie di corsi opzionali per permettere di adattare la nostra propria struttura su misura. Opzioni includeranno: Creare con la tecnologia Prassi esecutiva storicamente informata Introduzione alla Musica Popolare Sonic Arts Estetica e critica Musica, suoni e Screen Ci saranno anche opportunità di impegnarsi con studio interdisciplinare, con corsi disponibili da altri soggetti all'interno della Scuola: Industrie creative e la politica culturale (Centro per la Politica Culturale Research) Festival (Film and Television Studies) Rendendo il tempo: l'esecuzione e pensare temporalità nelle arti creative (Storia dell'Arte) insegnamento nucleo sarà consegnato durante semestri 1 e 2. Nel corso dei mesi estivi, si completerà la composizione del portafoglio di base, da sottoporre alla fine di agosto. Una varietà di metodi di insegnamento saranno utilizzati, tra cui seminari, one-to-one esercitazioni e project work. Corsi di base e opzionali Corsi base: Composizione, digitale e creativa Skills (40 crediti, semestre 1) Individuale pratica creativa (20 crediti, semestre 2) Composizione del portafoglio (60 crediti, semestre 2 / estate) Corsi opzionali: Requisiti d'ingresso per l'ingresso nel 2017 Un grado 2.1 Honours o titolo equivalente (ad esempio GPA di 3.0 o superiore) in un soggetto rilevante. I candidati devono anche avere una certa esperienza di composizione e saranno tenuti a fornire esempi di qualsiasi lavoro precedente. Studenti internazionali conaccademico qualifiche inferiori a quelli richiesti devono contattare il nostro istituto partner, Glasgow International College, che offrono una gamma di corsi pre-master. Esigenze di lingua inglese Per i candidati la cui prima lingua non è l'inglese, l'Università stabilisce un livello minimo conoscenza della lingua inglese. Internazionale Sistema English Language Testing (IELTS) Modulo Accademico (non Formazione Generale): complessiva 7.0 nessun sub-test inferiore a 7,0 o punteggi equivalenti in un'altra qualifica riconosciuta: equivalenti qualifiche di lingua inglese comuni Tutti i test inglesi indicati sono accettabili per l'ammissione sia per la casa / UE e gli studenti internazionali per questo programma: ibTOEFL: 100; non ha nessun problema-test inferiore a: Reading: 24 Ascolto: 24 Parlando: 23 Scrittura: 27 CAE (Cambridge Certificate of Advanced English): 185; non ha nessun problema-test inferiore a 185 CPE (Cambridge Certificate of Proficiency in English): 185; non ha nessun problema-test inferiore a 185 PTE Academic (Pearson Test of English, prova accademico): 70; nessun sub-test inferiore a 70 Trinity College London competenze integrate in inglese: ISEIII a Pass con Passo in tutte le sub-test Per gli studenti internazionali, il Ministero degli Interni ha confermato che l'Università può scegliere di utilizzare questi test per effettuare una propria valutazione di conoscenza della lingua inglese per le domande di visto per programmi a livello di laurea. L'Università è inoltre in grado di accettare un test IELTS (Academic Module) da uno dei centri di test IELTS 1000 da tutto il mondo e che non richiedono un test IELTS UKVI specifico per programmi a livello di laurea. Abbiamo quindi ancora accettiamo qualsiasi dei test inglesi quotate per l'ammissione a questo programma. corsi pre-sessione L'Università di Glasgow accetta la prova del livello linguistico richiesto dalla inglese per unità di studio universitario Corsi pre-sessione. Consideriamo anche altri BALEAP accreditati corsi pre-sessione: Prospettive di carriera Questo programma prepara gli studenti a carriere nella composizione così come gli studenti attrezzando più in generale con le competenze necessarie per una carriera nelle industrie culturali (ad es. amministrazione e gestione delle arti). Inoltre, questo programma fornisce le basi necessarie per perseguire ulteriori ricerche in composizione sotto forma di un dottorato di ricerca. [-]

Master In Istruzione Superiore Musicale Specializzata

Holy Spirit University of Kaslik - USEK
Campus October 2017 Libano Jounieh

Dipartimento dell'istruzione superiore e Specialized Educazione Musicale [+]

Master part time in Arti dello spettacolo. Dipartimento dell'istruzione superiore e Specialized Educazione Musicale Le opzioni proposte dal Dipartimento dell'istruzione superiore e Specialized musicale educazione sono i seguenti: Strumento musicale Occidental canto arabo classico canto Composizione musicale Solfeggio / Dettato Questo reparto è destinato a studenti della Scuola di Musica che hanno il loro diploma di maturità , hanno raggiunto il ¾ del programma strumento o cantare, e vogliono perfezionare il dominio della performance e dell'interpretazione. Al termine degli studi, gli studenti verrà rilasciato un Bachelor, Master, Dottorato in Specializzata Superiore Formazione Musicale in una delle seguenti specializzazioni: Strumento musicale, Occidental canto classico, canto arabo, composizione musicale, Solfeggio / Dettato. [-]

Master In Formazione Degli Insegnanti Di Materie Generali Nelle Scuole Secondarie Inferiori E Superiori - Musica + Direzione Di Coro

Charles University Faculty of Education
Campus 2 anni October 2017 Repubblica Ceca Praga

L'obiettivo è quello di educare una scuola-leaver che è in grado di insegnare la musica a tutti i tipi e gradi di scuole. Lo studio è legato con precedente studio bachelor, concentrato sul raggiungimento speciale conoscenza musicale ed abilità. [+]

musica L'obiettivo è quello di educare una scuola-leaver che è in grado di insegnare la musica a tutti i tipi e gradi di scuole. Lo studio è legato con precedente studio bachelor, concentrato sul raggiungimento speciale conoscenza musicale ed abilità. titolo di studio master si concentra in collaborazione con soggetti pedagogiche e psicologiche e con la prassi nelle scuole di base e alta per lo sviluppo di competenze pedagogiche musicali. I soggetti tengono conto dell'orientamento pedagogica di master. Coro L'obiettivo è quello di educare una scuola-leaver che è in grado di diventare un conduttore di diversi tipi e livelli di cori (bambini, ragazze, mezza misto di giovani, donne, mista e anche gli uomini). Lo studio è legato con precedente studio bachelor, concentrato sul raggiungimento speciale conoscenza musicale ed abilità. titolo di studio master si concentra in collaborazione con soggetti pedagogiche e psicologiche e con la prassi in diversi cori per lo sviluppo di competenze pedagogiche musicali. I soggetti tengono conto dell'orientamento pedagogica di master. Descrizione della prova di ammissione e criteri di valutazione 1. Esame in primo ramo - Musica (max. 30 punti) 2. Esame in secondo ramo - Coro (max. 30 punti) 3. Esame orale - valutare la consapevolezza generale della pedagogia e della psicologia dei ricorrenti, e la loro motivazione allo studio i soggetti scelti - un punteggio massimo di 30 punti. Punteggio totale - 90 punti al massimo. musica 1. Intervista (max. 15 punti) - teoria musicale, armonia, forme musicali, storia della musica (max. 10 punti) - descrizione dell'esperienza musicale personale e piani (max. 5 punti) 2. Audition (max. 15 punti) - strumentale (pianoforte o violino obbligatori, altri strumenti facoltativi) e performance vocale nella lunghezza totale di cca 10 minuti Coro 1. Audition (max. 20 punti) - prestazioni Conductor's (15-20 minuti) con il record o di cooperazione pianoforte (max.. Si consigliano 15 punti) composizioni di stili diversi. (L'accompagnatore o registrare devono essere forniti dal richiedente.) - Musical analisi orale (max. 5 punti) 2. Intervista (max. 10 Poins) - Corale e la letteratura cantata (max. 5 punti) - Descrizione delle esperienze musicali personali e piani (max. 5 punti) Pedagogia e Psicologia Esame orale - valutare la consapevolezza generale della pedagogia e della psicologia dei ricorrenti, e la loro motivazione allo studio i soggetti scelti - un punteggio massimo di 30 punti. Condizioni di ammissione I candidati sono ammessi a studiare se soddisfano tutti i requisiti di ammissione: 1. per fornire una copia autenticata del completamento del corso di laurea di primo livello, 2. per superare un esame di ammissione e raggiungere almeno un punto in ogni sua parte e raggiungere il numero necessario di punti determinato dal preside corso di preparazione E'possibile richiedere consulenze individuali di anticipo. Informazioni sull'esercizio dei laureati musica Il completamento della laurea MA assicura conoscenze musicali e competenze educative. I laureati sono in grado di applicarlo nei mezzi di attuali tendenze innovative. Essi sono qualificati per insegnare musica a tutti i livelli di scuole e scuole di musica come bene. Sbocchi professionali includono il lavoro nello stato o nella sfera privata, i bambini e programmi musicali nel tempo libero dei giovani. Coro I laureati raggiungono conoscenze e competenze pratiche nel loro campo. Essi sono in grado di applicare tutte le conoscenze acquisite con discipline educative-psicologico e professionale-didattici in pratica musicale-pedagogica in correlazione con tutti i componenti teoriche e pratiche. Essi sono qualificati come direttori di coro in una zona pedagogico, artistico, organizzativo e sociale. [-]

Master In Educazione Musicale

University of Minho - Institute of Education
Campus October 2017 Portogallo Braga

Il ciclo di studi Favorevole il Master in Educazione musicale, creato per l'attuazione del processo di Bologna e in collaborazione organizzata con il ILCH (Dipartimento di Musica), dà la qualificazione professionale per la musica specializzato insegnamento previsto dal Regime Abilita legale professionale per l'insegnamento in età prescolare Istruzione e di base e secondaria (Decreto-Legge n 79/2014, del 14 maggio e la dichiarazione di rettifica n ° 32/2014 che si riferisce al Dlgs 693/98, che regola gruppi di assunzione). [+]

Master part time in Arti dello spettacolo. Il ciclo di studi Favorevole il Master in Educazione musicale, creato per l'attuazione del processo di Bologna e in collaborazione organizzata con il ILCH (Dipartimento di Musica), dà la qualificazione professionale per la musica specializzato insegnamento previsto dal Regime Abilita legale professionale per l'insegnamento in età prescolare Istruzione e di base e secondaria (Decreto-Legge n 79/2014, del 14 maggio e la dichiarazione di rettifica n ° 32/2014 che si riferisce al Dlgs 693/98, che regola gruppi di assunzione). Questo ciclo di studi si propone di formare gli insegnanti nei rami strumento di musica, musicologia e canto, che sono informati professionale, critico e attivo, in grado di: ricostruire il loro pensiero e di azione per tutta la vita; struttura, monitorare e valutare l'apprendimento socialmente rilevante nel contesto dello sviluppo integrale di individui e il loro pieno inserimento nella scuola e nella società; ottenere conoscenze teoriche e tecniche per costruire progetti educativi e artistici nel contesto di insegnamento specializzato di musica; integrare metodologie guidati dai principi di riflessività, auto-direzione, creatività e innovazione, privilegiando per la ricerca, non solo come fonte di conoscenza, ma piuttosto come un modo di conoscere e di intervenire; sviluppare un'azione consapevole, deliberata e responsabile nel contesto della pratica professionale. [-]

Maestro Di Musica - Studi Di Jazz E Le Prestazioni

William Paterson University of New Jersey
Campus 2 anni January 2017 Stati Uniti d'America Wayne

La concentrazione di studi di jazz offre un'esperienza di alto livello in piccolo ensemble jazz e performance da solista, arrangiamento e composizione, improvvisazione, e capacità di prestazioni strumentali / vocali. Inoltre, William Paterson studenti di jazz hanno accesso ad alto livello, studi fonte primaria disponibile solo nella zona di New York, e di tecniche pedagogiche attuali nei settori della improvvisazione e arrangiamento. Un livello più profondo di studio nasce dal seguente: aggiunto sfondo storico e teorico (nella tradizione europea occidentale, così come nel jazz); ricerca fonte primaria e post-laurea opportunità unica disponibile nel jazz di scrittura; attuali innovazioni tecnologiche si riferiscono al jazz; e l'applicazione di queste tematiche alle tecniche pedagogiche nel campo dell'istruzione superiore e / o di scuole pubbliche. [+]

Master of Music - Jazz Studies e Performance (MM) Laurea offerti: maestro di musica Concentrazione: Jazz Studies & Performance Campus Località: Campus principale Scadenza Bando: 1 febbraio (caduta solo ingresso) Descrizione del programma: La concentrazione di Jazz Studies offre un'esperienza di alto livello in piccolo ensemble jazz e assolo, arrangiamento e composizione, improvvisazione e capacità di prestazioni strumentali / vocali. Inoltre, William Paterson studenti di jazz hanno accesso ad alto livello, studi fonte primaria disponibile solo nella zona di New York, e di tecniche pedagogiche attuali nei settori della improvvisazione e arrangiamento. Un livello più profondo di studio nasce dal seguente: aggiunto sfondo storico e teorico (nella tradizione europea occidentale, così come nel jazz); ricerca fonte primaria e post-laurea opportunità unica disponibile nel jazz di scrittura; attuali innovazioni tecnologiche si riferiscono al jazz; e l'applicazione di queste tematiche alle tecniche pedagogiche nel campo dell'istruzione superiore e / o di scuole pubbliche. Caratteristiche del programma Più di 20 gruppi eseguono ogni semestre-duo, trio, quintetto, sestetto, Big Band, band latino, Repertorio Banda, Vocale Laboratorio, Vocal Lab. Focus su l'improvvisazione, così come repertorio, tecniche di esecuzione di gruppo. WP Jazz Faculty - Veteran musicisti di New York con una reputazione internazionale come interpreti, la registrazione di artisti, arrangiatori e direttori d'orchestra in residence-accessibile e dedicata all'insegnamento. Piccolo Jazz Programma Size - Venti studenti laureati sono date molte opportunità per l'interazione one-to-one. Opportunità di prestazione - Major jazz si esibiscono in quattro prove d'insieme settimanali. Gruppi di studenti sono presenti come apertura per artisti jazz professionisti nella rinomata Jazz Room Concert Series di William Paterson, il Mezzogiorno Recital Series dell'Università, l'annuale Willowbrook Jazz Festival, e in un certo numero di jazz club della zona. Dialogo Days - Piccoli spettacoli vetrina gruppo jazz seguiti da critiche provenienti da altri studenti scrittura privata facoltà e / Vocal Studio per tutte le major jazz con William Paterson residente rispettati e docenti a contratto. Sfidare pieno-corso Sequenze in improvvisazione, ear training, Jazz Storia e Analisi, Piccolo gruppo e Big Band Arrangiare, Piano, completo Musicianship. Requisiti di ammissione: In aggiunta ai requisiti di ammissione dell'Università: Completato applicazione SlideRoom. Cumulativa media dei voti di 2,75 su una scala 4.00. Due lettere di raccomandazione. Major tenere traccia delle prestazioni Jazz: Un CD provino o nastro segue i seguenti requisiti: La performance registrata deve dimostrare la capacità di giocare all'interno di un gruppo e punti di forza come solista. Effettuare un minimo di tre brani: Un tune up-tempo come "Cherokee", "Ornithology", "Può succedere anche a te," "Just Friends", o una selezione simile. Una ballata come "Body and Soul", "In a Sentimental Mood", "I Can not Get Started", o una selezione simile. Una media-tempo tune come "Tutte le cose che sono", "Out of Nowhere", "Hai incontrato la signorina Jones?" o una selezione simile. Almeno un coro all'interno della presentazione di ogni brano deve essere eseguita non accompagnato. Speciali Note Audition: Pianoforte, chitarra e strumenti maglio: prestazioni devono dimostrare la capacità di accompagnare, così come per solista. Una delle selezioni richieste devono essere eseguiti senza accompagnamento. Drum set: prestazioni deve dimostrare capacità di usare i pennelli e bastoni, e di giocare con la testa del up-tune non accompagnati, che delinea la struttura ritmica della melodia. Bass: Le prestazioni dovrebbero dimostrare la capacità di costruire una linea di walking bass e dovrebbe mostrare punti di forza come un improvvisatore. Bassisti acustici devono dimostrare uso dell'arco. Vocalists: se attualmente studia voce, includono campione di vocalizzazione all'inizio del nastro. Le prestazioni dovrebbero dimostrare la capacità di scat, così come la comprensione del testo. Requisiti del programma: 36 crediti di studio universitari. Di un'ora recital. Il soddisfacente completamento di un esame completo, che non comporta alcun credito da golf e si richiede a tutti gli studenti. Progetto finale. Maestro di Musica (Jazz Studies & concentrazione prestazioni, 36 Crediti) Organizzare Concentrazione Lezioni Applied 12 Gruppo musicale (uno per semestre) 4 Tecniche di ricerca 3 Trascrizione e analisi 3 Graduate Seminar 3 Jazz Pedagogia 3 Argomenti in Jazz Storia 2 Jazz avanzato Ear Training 2 L'imprenditorialità nella musica e Ent. Industria 2 Prestazioni Practice 2 Tesi Masters o Tribute Considerando 0 Prestazioni Considerando 0 Composizione e Arrangiamento tenere traccia delle prestazioni 36 crediti Primo Anno - semestre autunnale 9 crediti MUSP 5940 Lezioni Applicata 3 MUSP 5410 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 5750 Trascrizione e Analisi 3 MUSI 5740 Advanced Jazz Ear Training 2 Primo anno - Semestre primaverile 9 crediti MUSP 5950 Lezioni Applicata 3 MUSP 5420 Chamber Jazz Ensemble 1 Musi 5300 Tecniche di ricerca 3 Musi 6780 Topics in Jazz Storia 2 Secondo Anno - semestre autunnale 9 crediti MUSP 6950 Lezioni Applicata 3 MUSP 6410 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 6300 Graduate Seminar 3 MUSI 6760 prassi esecutiva 2 Secondo Anno - Semestre primaverile 9 crediti MUSP 6950 Lezioni Applicata 3 MUSP 6420 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 6700 Pedagogia della Jazz 3 MUSI 6400 imprenditorialità nel Mus e Ent. Industria 2 Tesi MUSI 6910 di Master o MUSI 6020 Tribute Considerando 0 [-]

Master In Esecuzione Di Gestione Delle Arti - La Scala Principale

MIP Politecnico di Milano School of Management
Campus 18 mesi January 2017 Italia Milano

Il programma del Master è stato progettato per preparare i professionisti globali che possono portare un solido background culturale e artistico accoppiato con competenze economiche e manageriali per la produzione di spettacoli teatrali, con particolare attenzione Europa, Nord America e nei mercati emergenti. [+]

Master part time in Arti dello spettacolo. In collaborazione con Accademia Teatro alla Scala e IL PICCOLO TEATRO DI MILANO Data di inizio: Gennaio 2017 Durata:18 mesi Formato: Tempo Pieno Costo del corso: 13.500 € Lingua di insegnamento:Inglese e italiano Località: Milano Qualificazione richiesto: di una laurea / o candidati senza una laurea formale che hanno un minimo di 3 a 5 anni di esperienza di lavoro Il Master in Performing Arts Management (MPAM) è un programma di 18 mesi progettato per gli studenti che che desiderano intraprendere una carriera manageriale nel settore dello spettacolo. Il programma è stato progettato in collaborazione con ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA e TEATRO PICCOLO DI MILANO. Gli obiettivi del programma sono quelli di sviluppare un senso di imprenditorialità, la capacità di espandere la rete nel settore artistico-culturale, acquisire il know-how per lavorare nel mondo dello spettacolo di essere in grado di comprendere le funzioni, le applicazioni e gli sviluppi, al fine per preparare gli studenti ad una carriera in qualsiasi area del business, dalla produzione alla commercializzazione e alla distribuzione. Il programma del Master è stato progettato per preparare i professionisti globali che possono portare un solido background culturale e artistico accoppiato con competenze economiche e manageriali per la produzione di spettacoli teatrali, con particolare attenzione Europa, Nord America e nei mercati emergenti. Centrare lo sviluppo di ogni singolo studente, il curriculum è dotato di un insieme organicamente strutturata di moduli e attività complementari e interdipendenti. Il corso degli studi introduttivo, affrontando le politiche culturali, di sensibilizzazione e di educazione, definisce gli obiettivi e gli obiettivi dei direttori di teatro. Il piano di corso prosegue fornendo metodi e strumenti - auditing, di marketing, di comunicazione e di pubbliche relazioni, di raccolta fondi, gestione del progetto, quadro legislativo - per consentire ai professionisti di realizzare progetti che siano in linea con un dato contesto economico e sociale contemporanea. Il corso è completato da uno stage presso un istituto di prestazioni di fama internazionale. Le cinque parole chiave OSMOSI: "Economia" e "cultura" sono due materiali perfettamente complementari, quando si tratta di arti dello spettacolo. L'obiettivo principale del Master è quello di creare professionisti con forti competenze in entrambe le aree. UNICITÀ: l'Accademia ha sviluppato un metodo di insegnamento di altissimo livello. Agli studenti viene offerta l'unica possibilità di vivere a 360 ° la dinamica del Teatro alla Scala, imparando direttamente dai professionisti che vi lavorano. RETE GLOBALE: collaborazione tra l'Accademia, MIP Politecnico di Milano Graduate School of Business e il Piccolo Teatro di Milano mette gli studenti in una rete internazionale di contatti con teatri, festival e show istituzioni. Il Master permette anche di analizzare tutti gli aspetti dello spettacolo dal vivo attraverso testimonianze, seminari, incontri e molte altre dinamiche. Il corpo docente è composto da professionisti provenienti da Opera Europa, Metropolitan Opera House, Royal Opera House Covent Garden, English National Opera, Opera de Rennes, Berliner Philharmoniker, Hong Kong Arts Festival, DeVos Istituto e WolfBrown. IMPARARE FACENDO: l'approccio didattico aiuta ad avere un contatto diretto con il mondo del lavoro. L'orgoglio del Master è lo stage, che si svolge presso le più importanti istituzioni italiane ed estere operanti nel settore. TUTORING: il personale di master assicura un costante supporto agli studenti, soprattutto in vista del confronto con il modo di lavoro. I moduli del programma politiche culturali, attività didattiche e di sensibilizzazione Teatri e festival come modelli La sostenibilità economica e controllo di gestione Risorse umane e organizzazione Marketing per lo spettacolo progetto Field (Piccolo Teatro) Raccolta fondi per lo spettacolo dal vivo comunicazione Trattativa Gestione e innovazione per lo spettacolo Emergenti analisi mercati Arti e mestieri dello spettacolo strumenti bibliografici per i progetti musicali (workshop) Gestione e sicurezza dell'approvvigionamento obiettivi del programma Per acquisire una visione globale del settore culturale internazionale, con un focus particolare sui mercati emergenti europei, nordamericani e; Per riconoscere l'importanza delle politiche culturali pubbliche a livello locale e internazionale e l'impatto sociale delle arti dello spettacolo; Per capire l'economia, la regolamentazione e l'organizzazione del settore arti dello spettacolo; Per studiare l'impatto delle nuove tecnologie sulle arti dello spettacolo; Per imparare a utilizzare il marketing, la gestione dei progetti e gli strumenti di raccolta fondi; Per vivere l'unicità delle tradizioni culturali italiane e la straordinaria esperienza della città di Milano; Per imparare facendo con progetti sul campo e stage presso istituzioni italiane e internazionali di fama. Ammissioni Partecipanti I candidati con una laurea o equivalente che desiderano intraprendere una carriera nelle arti dello spettacolo o settore culturale; I candidati con musica formale, le arti, l'istruzione o la danza che desiderano acquisire una conoscenza generale delle politiche culturali internazionali e sviluppare la loro gestione e capacità organizzative; I candidati senza una laurea formale che hanno un minimo di 3 a 5 anni di esperienza di lavoro in qualsiasi campo e desiderano intraprendere un cambiamento di carriera. la conoscenza generale del settore nonprofit sarebbe vantaggioso. Come iscriversi L'iscrizione al Master in Performing Arts Management si svolge una volta l'anno con corsi a partire ogni anno a gennaio. Scadenze I candidati dovranno presentare la domanda entro i termini per l'ammissione al corso di seguito indicate a partire nel gennaio successivo. I cittadini dell'Unione europea: 30 novembre extra UE i cittadini: il 30 ottobre Si prega di compilare il modulo di richiesta e inviare la seguente documentazione al vostro contatto scuola: CV Copia del passaporto o carta d'identità europea Certificato universitario o equivalente Certificato di inglese (se disponibile) Prova del pagamento della quota di iscrizione (80 €) Una volta che il modulo di ammissione è stato convalidato, uno dei direttori dei programmi vi intervista via Skype. I candidati che sono in grado di venire a Milano possono essere intervistati di persona presso l'Accademia Teatro alla Scala. Aiuti finanziari Gianluca Spina Associazione offre una borsa di studio vale euro 13.000 (lordo) è offerto a un candidato 2017/18 MPAM. La borsa di studio è il nome di Gianluca Spina che è stato il preside della MIP Graduate School of Business e professore ordinario in Business Management e Supply Chain Management presso il Dipartimento di Management, Economia e Ingegneria Industriale del Politecnico di Milano. I candidati sono scelti da un comitato di selezione che rappresenta sia la direzione del programma e l'Associazione. Per ulteriori informazioni sul programma, borse di studio del master e altri mezzi per finanziare gli studi si prega di contattare: Gaia Uccheddu: uccheddu@mip.polimi.it [-]