Lauree di secondo livello part time in Composizione Europa

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Composizione

Gli studenti accedono al master dopo aver completato una laurea di primo livello. Per ottenere un master, di solito è necessario completare da 12 a 18 corsi che spesso richiedono di svolgere test approfonditi e/o una tesi.

Composizione riferisce alla scrittura di musica originale. Gli individui che scelgono di studiare composizione può scegliere di lavorare nel mondo dello spettacolo, scrivendo sigle e musiche per i film, o possono scegliere di lavorare come direttori musicali e produttori per studi o società di gestione del suono private.

Ci sono più di quattromila organizzazioni di istruzione superiore in Europa, dai principali istituti di ricerca alle piccole, università insegnamento focalizzati. Stessa Europa non è tanto diverso da altri continenti, raggiungendo dal Circolo Polare Artico alla costa africana.

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Ulteriori informazioni

Master In Scienze Della Formazione - Educazione Musicale

University of Nicosia
Campus 3 semestri September 2017 Cipro Nicosia Grecia Atene + di 1

Lo scopo del programma è duplice. Da un lato, aiutare lo studente ad acquisire profonda conoscenza nel campo di specializzazione attraverso (a) il monitoraggio dei corsi di formazione in un livello avanzato, (b) studiare la letteratura rilevante, e (c) interazione con Facoltà e altri studenti. [+]

I migliori Master part time in Composizione Europa. Durata (anni): 1,5 anni Qualifica conseguita: Istruzione: Scienza Music Education (MED, 1,5 anni o 3 semestri) Livello del titolo di studio: 2 ° ciclo (Master) Lingua di insegnamento: greca Metodo di studio: Full e part-time Crediti minimi: 30 ECTS minimi Crediti: 90 Profilo del programma: 7.1 Finalità Lo scopo del programma è duplice. Da un lato, aiutare lo studente ad acquisire profonda conoscenza nel campo di specializzazione attraverso (a) il monitoraggio dei corsi di formazione in un livello avanzato, (b) studiare la letteratura rilevante, e (c) interazione con Facoltà e altri studenti. D'altra parte, il programma mira a promuovere la capacità di ricerca attraverso (a), il monitoraggio dei corsi di ricerca quantitativi e qualitativi, (b) le indagini su scala ridotta nei vari corsi e / o redazione di Tesi di Laurea, e (c) partecipazione a seminari / conferenze contenuti della ricerca. In generale, l'obiettivo generale del programma è quello di aiutare lo studente a diventare un pensatore e scienziato educatore indipendente. 7.2 Obiettivi 1. Preparazione dei gestori del sistema di istruzione con una conoscenza più approfondita in Musica e Musica Pedagogia e didattica. 2. Per analizzare le dimensioni filosofiche, sociologiche e psicologiche di istruzione e di capire la loro importanza per l'insegnamento e l'apprendimento efficace in Musica. 3. Per acquisire conoscenze specifiche, metodi e approcci che li aiuterà a innovare nel campo della musica e del loro insegnamento. 4. Acquisire competenze per gestire gli aspetti pratici dell'insegnamento della musica e progettare interventi educativi per soluzione efficace dei problemi in vari contesti. 5. Selezionare e produrre materiale didattico in base alle tendenze attuali nella didattica della musica, valorizzare e sviluppare la creatività musicale degli studenti. 6. Per monitorare lo stato di avanzamento della ricerca moderna nell'insegnamento della musica e familiarizzare con le ricerche necessarie e gli strumenti metodologici. Prospettive di carriera: Laureati del programma sono le seguenti possibilità: 9.1 Per cercare posizione di gestione a livello di scuola (ad esempio, Manager, Assistant Manager) e / o del Ministero dell'Educazione e della Cultura (ad esempio, Inspector). 9.2 Per lavorare come formatori presso l'Istituto Pedagogico. 9.3 Capire posizione accademica presso un istituto di istruzione superiore. L'accesso a studi ulteriori: Laureati del programma possono proseguire gli studi di dottorato. [-]

Master In Musica

University of Nicosia
Campus Part time 3 semestri September 2017 Cipro Nicosia Grecia Atene + di 2

Il programma MMus è progettato per migliorare gli studenti? qualifiche esistenti e la loro capacità di eccellere in un ambiente professionale di oggi, dove i musicisti devono possedere una formazione eccezionale sia come insegnanti e artisti. [+]

Durata (anni): 1,5 anni Qualifica conseguita: Musica (MMus, 1,5 anni o 3 semestri) Livello del titolo di studio: 2 ° ciclo Lingua di insegnamento: Inglese / Greco Metodo di studio: a tempo pieno e part-time sono possibili. Crediti minimi: 30 ECTS minimi Crediti: 90 Profilo del programma: Il Programma MMus è progettato per migliorare gli studenti? qualifiche esistenti e la loro capacità di eccellere in un ambiente professionale di oggi, dove i musicisti devono possedere una formazione eccezionale sia come insegnanti e artisti. Di conseguenza, il programma prevede MMus uguale enfasi sugli studenti? formazione artistica e pedagogica nella loro area specifica prestazione, insieme a corsi che miglioreranno la loro capacità di condurre una ricerca indipendente e perseguire una carriera caratterizzata da formazione continua auto-motivato nel loro campo. Prospettive di carriera: Musicisti performative, insegnanti di musica, professionisti delle arti (gestione, lavori di fondazione, ecc), studiosi di musica L'accesso a studi ulteriori: I laureati di questo grado avranno diritto di continuare per ulteriori studi post-laurea in qualsiasi campo della musica, così come riferito musica studio dell'educazione. Questo può includere il lavoro verso un master supplementare o un dottorato di ricerca o DMU. Requisiti di laurea Lo studente deve completare 90 ECTS e di tutti i requisiti del programma. È necessaria una media minima cumulativa punto di grado (CPA) di 2,0. Pertanto, anche se un 'D' è un grado PASS, al fine di ottenere un CPA di 2,0 una media di 'C' è richiesto Risultati di apprendimento In caso di superamento di questo programma, gli studenti dovrebbero essere in grado di: 1. Dimostrare competenze tecniche elevate di espressione artistica. 2. Conoscenza rapida di una grande varietà di repertorio musicale. 3. Eseguire in una varietà di situazioni d'insieme e situazioni personali. 4. Pratica e provare in modo efficace, da solo e con i gruppi. 5. Dimostrare un elevato livello di alfabetizzazione musicale. 6. Dimostrare un elevato livello di capacità uditiva, creative e ri-creative. 7. Comunicare efficacemente oralmente un iscritto. 8. Dimostrare un livello avanzato di capacità tecnica ed espressiva sul loro studio primario. 9. Dimostrare la conoscenza avanzata con repertorio rilevanti per il loro studio principale. 10. Dimostrare alta comprensione della corrente ricerca teorica sulla natura della performance musicale. 11. Dimostrare elevata conoscenza dei principi teorici della pedagogia musicale, tra cui attuali teorie dell'apprendimento. 12. Gestire gli aspetti imprenditoriali della loro carriera come artisti e insegnanti. 13. Condurre una ricerca indipendente in ogni zona del riferito musica borsa di studio, ma soprattutto nelle aree di studi sulle prestazioni e la pedagogia relative al loro studio primario [-]

Master Of Music In Composizione E Pratica Creativa

University of Glasgow
Campus 2 semestri August 2017 Regno Unito Glasgow

Il Master of Music in Composizione e Creative Practice è stato progettato per consentire agli studenti di sviluppare la loro pratica compositiva in un ambiente creativo dinamico, rigoroso e solidale. [+]

I migliori Master part time in Composizione Europa. Composizione e Creative Practice MMus Il Master of Music in Composizione e Creative Practice è stato progettato per consentire agli studenti di sviluppare la loro pratica compositiva in un ambiente creativo dinamico, rigoroso e solidale. Esso mira a fornire una formazione in una serie di approcci, l'introduzione di strumenti e tecniche rilevanti per fare musica di oggi, e incoraggiare l'esplorazione, l'innovazione e la sperimentazione. Perché questo programma Gli studenti si impegnano un importante portafoglio di pratica creativa con un commento critico di accompagnamento, e li prepara per una carriera compositive e musicali. Gli studenti hanno l'opportunità di un collocamento con una organizzazione musicale o le arti, quando disponibile, e up-to-date disposizione competenze di ricerca nelle arti digitali. Offriamo la possibilità di avere il vostro lavoro eseguito da un ensemble di professionisti, tra cui una vetrina annuale di SoundThought lavoro post-laurea. I nostri servizi includono una sala concerti, tre studi, un laboratorio audio, e sale di prova. Prestazioni di lezioni specialistiche nelle industrie creative e politica culturale presso il Centro per la Politica Culturale Research. Abbiamo una vasta gamma di strumenti a tastiera storici e moderni tra cui due pianoforti a coda Steinway modello D, un 1840 Broadwood pianoforte a coda, un classico forte-piano, e due clavicembali. Altri strumenti di proprietà della scuola comprendono una selezione di strumenti a percussione, un consort di viole da gamba, archi barocchi, registratori, crumhorns e altri strumenti a fiato. La sala concerti è dotata di un sistema di diffusione per l'esecuzione di musica elettroacustica. Come una città UNESCO di Musica, Glasgow è fiorente musica, performance e le scene di arti contemporanee. E 'sede di numerose orchestre ed ensemble tra cui la BBC Scottish Symphony Orchestra e la Royal Scottish National Orchestra, rendendolo un luogo eccezionale per lo studio compostional. Struttura del programma Il programma si compone di tre corsi di base (Composizione, Digital e creativi Skills, individuo creativo di pratica, e composizione del portafoglio), nonché una serie di corsi opzionali per permettere di adattare la nostra propria struttura su misura. Opzioni includeranno: Creare con la tecnologia Prassi esecutiva storicamente informata Introduzione alla Musica Popolare Sonic Arts Estetica e critica Musica, suoni e Screen Ci saranno anche opportunità di impegnarsi con studio interdisciplinare, con corsi disponibili da altri soggetti all'interno della Scuola: Industrie creative e la politica culturale (Centro per la Politica Culturale Research) Festival (Film and Television Studies) Rendendo il tempo: l'esecuzione e pensare temporalità nelle arti creative (Storia dell'Arte) insegnamento nucleo sarà consegnato durante semestri 1 e 2. Nel corso dei mesi estivi, si completerà la composizione del portafoglio di base, da sottoporre alla fine di agosto. Una varietà di metodi di insegnamento saranno utilizzati, tra cui seminari, one-to-one esercitazioni e project work. Corsi di base e opzionali Corsi base: Composizione, digitale e creativa Skills (40 crediti, semestre 1) Individuale pratica creativa (20 crediti, semestre 2) Composizione del portafoglio (60 crediti, semestre 2 / estate) Corsi opzionali: Requisiti d'ingresso per l'ingresso nel 2017 Un grado 2.1 Honours o titolo equivalente (ad esempio GPA di 3.0 o superiore) in un soggetto rilevante. I candidati devono anche avere una certa esperienza di composizione e saranno tenuti a fornire esempi di qualsiasi lavoro precedente. Studenti internazionali conaccademico qualifiche inferiori a quelli richiesti devono contattare il nostro istituto partner, Glasgow International College, che offrono una gamma di corsi pre-master. Esigenze di lingua inglese Per i candidati la cui prima lingua non è l'inglese, l'Università stabilisce un livello minimo conoscenza della lingua inglese. Internazionale Sistema English Language Testing (IELTS) Modulo Accademico (non Formazione Generale): complessiva 7.0 nessun sub-test inferiore a 7,0 o punteggi equivalenti in un'altra qualifica riconosciuta: equivalenti qualifiche di lingua inglese comuni Tutti i test inglesi indicati sono accettabili per l'ammissione sia per la casa / UE e gli studenti internazionali per questo programma: ibTOEFL: 100; non ha nessun problema-test inferiore a: Reading: 24 Ascolto: 24 Parlando: 23 Scrittura: 27 CAE (Cambridge Certificate of Advanced English): 185; non ha nessun problema-test inferiore a 185 CPE (Cambridge Certificate of Proficiency in English): 185; non ha nessun problema-test inferiore a 185 PTE Academic (Pearson Test of English, prova accademico): 70; nessun sub-test inferiore a 70 Trinity College London competenze integrate in inglese: ISEIII a Pass con Passo in tutte le sub-test Per gli studenti internazionali, il Ministero degli Interni ha confermato che l'Università può scegliere di utilizzare questi test per effettuare una propria valutazione di conoscenza della lingua inglese per le domande di visto per programmi a livello di laurea. L'Università è inoltre in grado di accettare un test IELTS (Academic Module) da uno dei centri di test IELTS 1000 da tutto il mondo e che non richiedono un test IELTS UKVI specifico per programmi a livello di laurea. Abbiamo quindi ancora accettiamo qualsiasi dei test inglesi quotate per l'ammissione a questo programma. corsi pre-sessione L'Università di Glasgow accetta la prova del livello linguistico richiesto dalla inglese per unità di studio universitario Corsi pre-sessione. Consideriamo anche altri BALEAP accreditati corsi pre-sessione: Prospettive di carriera Questo programma prepara gli studenti a carriere nella composizione così come gli studenti attrezzando più in generale con le competenze necessarie per una carriera nelle industrie culturali (ad es. amministrazione e gestione delle arti). Inoltre, questo programma fornisce le basi necessarie per perseguire ulteriori ricerche in composizione sotto forma di un dottorato di ricerca. [-]

Sound Design Per Il Cinema E Tv

NFTS - National Film and Television School
Campus 2 anni August 2017 Regno Unito Londra

I componenti della colonna sonora - dialogo, atmosfere, Foley, ADR, fx progettato e musica - sono analizzati in dettaglio utilizzando strutture rivaleggiare con quelle delle migliori case di post-produzione audio. Con una particolare attenzione ferma sulla narrazione, gli studenti sviluppano una consapevolezza estetica integrato con competenze tecniche, incoraggiandoli a essere collaboratori di una fase iniziale in tutte le produzioni e in tutto l'intero processo di post-produzione ... [+]

Sound Design per Cinema e TV I componenti della colonna sonora - dialogo, atmosfere, Foley, ADR, fx progettato e musica - sono analizzati in dettaglio utilizzando strutture rivaleggiare con quelle delle migliori case di post-produzione audio. Con una particolare attenzione ferma sulla narrazione, gli studenti sviluppano una consapevolezza estetica integrato con competenze tecniche, incoraggiandoli a essere collaboratori di una fase iniziale in tutte le produzioni e in tutto l'intero processo di post-produzione. Nel 2011, uno studente NFTS vinto il Campi Verna Award per il miglior montaggio degli effetti sonori nella categoria studenti degli editori degli Stati Uniti Motion Picture suono Golden Reel Awards. Questa è la nona volta uno studente NFTS la laurea ha vinto questo premio nel corso degli ultimi quattordici anni e, insieme con la domanda di nuovi laureati, dimostra la stima con cui questo corso è considerato all'interno dell'industria cinematografica e televisiva. TUTOR Responsabile della post-produzione è premiato re-registrazione sonoro Dean Humphreys, che ha lavorato con molti dei registi più importanti del mondo, tra cui Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli. Dean è stato anche il mixer audio supervisore o re-registrazione per i principali serie televisive come Unito (Stephen Fry) e Primeval, oltre a film come Il pianista (per il quale ha vinto un premio César), Intervista col vampiro, The Ghost Scrittore e Donnie Brasco. Altri tutor includono Graham Hartstone (Aliens, Eyes Wide Shut, Die Another Day, Il mondo non basta), Paul Davies (E ora parliamo di Kevin, The Queen), Andy Kennedy (Game of Thrones, Sherlock Holmes, Harry Potter e il Principe Mezzosangue), Adrian Rhodes (The Hollow Crown, Pirati della Aardman !, film Wallace e Gromit) e Ian Morgan (vinile, Nord e Sud, Alien vs Predator). ALUMNI Suono Designers Adrian Rhodes (The Queen, Wallace & Gromit: La maledizione del coniglio mannaro), Martin Jensen (Il discorso del re, Espiazione, The Fades), Paul Davies (E ora parliamo di Kevin, Fame, The Queen), Miriam Ludbrook (The League of Gentlemen dell'Apocalisse, Sugar Rush), Stuart Hilliker (Jane Eyre, State of Play) e Lydia Andrew (Direttore Audio, Electronic Arts) ha studiato al NFTS. CURRICULUM Il corso rappresenta una progressione costante che inizia con la tecnologia e le competenze che sono alla base e sostengono il processo creativo e che terminano con la responsabilità di sound design su una serie di film di diploma di base. Ad ogni fase abilità supplementari sono aggiunti attraverso seminari specifici - ad esempio la registrazione di musica, di fornire una formazione completa che è di grande valore per la comprensione e la comunicazione con altri professionisti del settore. Utilizzando le più moderne attrezzature e tecnologie, gli studenti lavorano come progettisti audio sul fiction, documentari e animazione di progetti in via di sviluppo le loro competenze in tracklaying digitale e miscelazione. Anno Uno Una serie di esercizi incentrati sulla sound editing e missaggio tecniche Workshops con Editing e studenti Composizione: Astratto Film Workshop Senza immagini - un progetto unico suono- Drammaturgia Workshop - concentrandosi sulla sceneggiatura e analisi sceneggiatura, il blocco e la copertura, e le prestazioni Modifica la scena - la modifica di una scena per imparare le basi della scena struttura Breve documentario - missaggio audio Zen ed altre destinazioni - Workshop narrativa incentrata sulla narrazione visiva Documentario Poesia - esplorando l'uso del suono e la musica non sincrono Progetti di animazione - l'applicazione di musica ed effetti sonori 1 ° anno pellicola Fantascienza - la collaborazione con tutti gli altri dipartimenti Croce Spec - una introduzione al linguaggio cinematografico e la narrazione che coinvolge tutti i reparti ANNO DUE Documentario Investigative - posto del suono per la maggiore 1 ° anno di produzione Documentary Remixando le tracce film di finzione 1 ° anno Editing avanzato, design e tecniche di miscelazione tra cui suono surround miscelazione 2 ° Anno di produzione Fiction, girato su un formato digitale Film di diploma di documentari, fiction e animazione Su i cortometraggi e film 2 ° Anno, studenti Sound Design lavorano come supervisori del suono, creando la traccia da pre-produzione fino alla miscela. A differenza di altre scuole, tutti i costi di produzione sono soddisfatte dalla Scuola. Inoltre vi sarà data una produzione di cassa del bilancio. Studenti NFTS sono impegnati in altre produzioni come parte del curriculum di qualsiasi dei nostri concorrenti. REQUISITI D'INGRESSO Nel reparto post-produzione, stiamo cercando di assemblare un gruppo di studenti con varie e diverse sfondi. Non vi è nessuno studente 'tipico' o candidato perfetto che è conforme a un elenco obbligatorio di qualifiche. I candidati sono suscettibili di avere una certa esperienza nel settore, o di formazione nel loro settore prescelto. Lo sfondo può essere nelle arti o altri supporti, si potrebbe essere alla ricerca di una ulteriore qualificazione professionale o desidera ampliare la conoscenza della produzione del suono, che vi porta a un livello superiore di lavoro. I materiali di candidatura devono contenere materiali visivi (il video o immagini fisse), con una colonna sonora associato che hai costruito; e un montaggio audio tra cui discorso, che si è creato e post-prodotto. APPLICARE CON Un DVD di non più di venti minuti di funzionamento, che avete registrato e / o traccia previste e / o miste. Questo può essere da un lavoro lungo. Coloro che non hanno esperienza di film / video: una sequenza narrativa di fotografie, immagini o cartoni animati, con associato un discorso, musica ed effetti la colonna sonora registrata su CD audio, il che dimostra il modo in cui il candidato lavora in modo creativo con il rapporto audiovisivo Un montaggio suono prodotto dalla ricorrente il CD audio di circa 3 minuti di funzionamento. Esso dovrebbe includere la parola, ma non dovrebbe essere limitata al discorso. [-]

Comporre Per Il Cinema E La Televisione

NFTS - National Film and Television School
Campus 2 anni August 2017 Regno Unito Londra

Il linguaggio di oggi di musica schermo è spostato. Mentre molti punteggi ancora forniscono un commento musicale sull'azione, altri trovano un modo per integrare la musica nel tessuto del film stesso, creando una trama senza soluzione analoga alla cinepresa o la modifica, l'assimilazione della musica nel mondo sonoro del film nel complesso. Sound design e musica crescono sempre più stretta - infatti, il ruolo di sound designer e compositore sono ... [+]

I migliori Master part time in Composizione Europa. Composizione di Cinema e Televisione Questo corso ha inizio nel mese di gennaio di ogni anno. La nostra enfasi sulla collaborazione significa che gli studenti Composizione siano informati e coinvolti in tutto il processo di realizzazione. In particolare, i compositori lavorano a stretto contatto con altri studenti in montaggio e suono post produzione, aumentando la loro comprensione del rapporto tra immagini in movimento e audio. Il linguaggio di oggi di musica schermo è spostato. Mentre molti punteggi ancora forniscono un commento musicale sull'azione, altri trovano un modo per integrare la musica nel tessuto del film stesso, creando una trama senza soluzione analoga alla cinepresa o la modifica, l'assimilazione della musica nel mondo sonoro del film nel complesso. Sound design e musica crescono sempre più stretta - infatti, il ruolo di sound designer e compositore sono sempre sfocate nella misura in cui una stretta collaborazione tra i due processi è spesso essenziale. L'applicazione della musica per il cinema - le scelte inerenti il ​​"quando", "come" e "perché" - provengono da tutti una comprensione informata dell'intenzione del film e la musica contributo può rendere ad esso. Comprensione Informato, versatilità musicale e la promozione di una voce musicale individuale sono le intenzioni di questo corso e questi sono determinati dalle esigenze pratiche e intellettuali su compositori che lavorano nel settore. Laureati compongono sono qualificati ad assumere tutte le forme di lavoro nel cinema e televisione, nonché produzioni multimediali e programmazione interattiva. TUTOR Responsabile della post-produzione è premiato re-registrazione sonoro Dean Humphreys, che ha lavorato con molti dei registi più importanti del mondo, tra cui Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli. Dean è stato anche il mixer audio supervisore o re-registrazione per i principali serie televisive come Unito (Stephen Fry) e Primeval, oltre a film come Il pianista (per il quale ha vinto un premio César), Intervista col vampiro, The Ghost Scrittore e Donnie Brasco. ALUMNI Laureati comporre recenti crediti includono Espiazione che compensate NFTS laureato Dario Marianelli un Oscar, un Golden Globe e Ivor Novello nella categoria miglior colonna sonora originale; Wallander, la serie televisiva drammatica, e lungometraggio Endgame, entrambi i quali è valso BAFTA per la migliore colonna sonora originale per NFTS laureato Martin Phipps. Martin ha ricevuto Emmy Award per le sue partiture sui Grandi speranze e ragione e sentimento. Compositore Rob Lane, ha anche ricevuto nomination agli Emmy per i suoi punteggi Longford e della HBO John Adams, oltre a vincere un BAFTA per Elisabetta I (TV) e una nomination per Jane Eyre. CURRICULUM Il corso Comporre è evolutivo e progressivo. In un anno, gli studenti vengono insegnate le tecniche ei contesti che informano scrivere musica per il grande schermo. Il primo termine comprende un processo intensivo durante i quali compongono per una varietà di esercizi, ciascuno scelto di concentrarsi su un particolare problema della composizione della pellicola. Questi esercizi sono completati da ogni studente e discussi in seminari e valutati singolarmente. Nel mandato di due, ulteriori esercizi si concentrano su questioni che hanno a che fare con punteggio per strumenti dal vivo, la combinazione di elementi vivi e elettroacustici e l'integrazione di una gamma limitata di sound design in colonne sonore. Inoltre, gli studenti inizieranno impegnarsi con progetti generati da altri studenti ai NFTS. Questo processo continuerà e dominare il terzo mandato. Sarà inoltre valutata Ogni contributo studente di quei film. Gli studenti potranno anche partecipare a visite di professionisti del settore. Nel secondo anno, le attività degli studenti saranno dominati principalmente da lavoro generato da altre parti della scuola. Tuttavia, conferenze, seminari e workshop occasionali saranno forniti per chiarire ed ampliare i problemi derivanti da tali progetti. Come nell'anno 1, gli studenti parteciperanno anche visite di professionisti del settore. Anno Uno Una serie di comporre workshop combinano esercitazioni e seminari: Tecniche di base narrative Midi, il campionamento e l'audio La combinazione di musica e suoni Narrativa con il dialogo Saggistica punteggio Strumentazione e orchestrazione Comporre allo script Improvvisazione Analisi continua di colonne sonore dei film e pellicole struttura Orchestrazione e registrare con musicisti dal vivo Workshop con gli studenti Sound Design e modifica: Astratto Film Workshop Senza immagini - un progetto unico suono- Esercizi di animazione Drammaturgia Workshop - concentrandosi sulla sceneggiatura e analisi sceneggiatura, il blocco e la copertura, e le prestazioni Modifica della Scena - modifica dramma precipita per imparare le basi della scena struttura Produzioni Zen ed altre destinazioni - Workshop narrativa incentrata sulla narrazione visiva Esercizio Documentario poesia collaborando con Direzione Documentario, Editing e Sound Design Primo anno Film - la grande produzione 1 ° anno finzione collaborazione con tutti gli altri dipartimenti Documentario investigativo - la maggiore primo anno di produzione di documentari Croce Spec - una introduzione al linguaggio cinematografico e la narrazione che coinvolge tutti i reparti ANNO DUE Orchestrazione e la registrazione con musicisti dal vivo Improvvisazione Continua l'analisi dei film 2 ° anno di produzione narrativa breve, girato su un formato digitale Co-composizione di un film di lungometraggio Laurea in documentario, fiction e animazione A differenza di altre scuole, tutti i costi di produzione sono soddisfatte dalla Scuola. Inoltre vi sarà data una produzione di cassa del bilancio. Studenti NFTS sono impegnati in altre produzioni come parte del curriculum di qualsiasi dei nostri concorrenti. REQUISITI D'INGRESSO Il corso di composizione MA è parte del dipartimento post-produzione, dove stiamo cercando di assemblare un gruppo di studenti con varie e diverse sfondi. Non vi è nessuno studente 'tipico' o candidato perfetto che è conforme a un elenco obbligatorio di qualifiche. Si potrebbe avere avuto qualche esperienza settore nel vostro campo scelto, o un background nelle arti o altri supporti. Si può ora essere alla ricerca di una ulteriore qualificazione professionale, o se vuoi ampliare le vostre conoscenze di comporre per lo schermo, che vi porta a un livello superiore di lavoro. Gli studenti normalmente hanno una laurea in musica, ma sono accettati anche i candidati con esperienza pratica equivalente; certa esperienza composizione è preferito. Cerchiamo compositori con un forte stile personale, un approccio flessibile e una sensazione intelligente per il dramma e narrativa. I candidati dovrebbero di norma essere in grado di annotare la musica che desiderano essere eseguiti acusticamente, avere una comprensione dei principali stili storici ed essere in grado di comunicare con gli altri utilizzando termini non musicali. E 'essenziale che i candidati hanno un interesse forte e dimostrabile nel cinema. APPLICARE CON Criteri Applicativi Al ricevimento del modulo di domanda, debitamente compilato e firmato, ciascun richiedente sarà fornito con un link e una password per scaricare due filmati. Saranno invitati a scrivere musica per ognuna di queste clip, e restituire il loro lavoro completato come file video QuickTime con il suono e traccia musicale, sia come collegamenti scaricabili o come DVD inviato alla scuola. Di essere accettato per intervista dalla scuola, i candidati saranno invitati a portare ulteriore materiale che può essere di interesse per l'esame, a discrezione degli intervistatori. [-]

Maestri Della Musica: Tecnologia Musicale

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Part time 1 - 3 anni September 2017 Regno Unito Birmingham

Maestro ha insegnato di Birmingham Conservatoire of Music (MMus) e Diploma di Specializzazione (PGDip) corsi di Music Technology offrono l'opportunità per compositori e compositori-esecutori di sperimentare e sviluppare competenze in applicazione creativa di tecnologie musicali nuovi e consolidati. Il nostro obiettivo principale è quello di aiutare a sviluppare come un tecnologo di musica nel contesto di un corso basato ampio respiro. Sosterremo il vostro sviluppo professionale per dotare voi con una gamma di specialista e competenze trasferibili. È importante sottolineare che i nostri corsi di tecnologia di musica post-laurea vi fornirà opportunità di collaborazione con una varietà di artisti, direttori d'orchestra, compositori e altri tecnici di musica a seconda dei casi per il vostro stile. [+]

Fatti chiave

Come emerge dai suoi due internazionali Integra progetti, Birmingham Conservatoire è un importante centro internazionale per le prestazioni e la composizione con la tecnologia, elettronica particolarmente vivo. Avrete la possibilità di rete con professionisti leader di tutto il mondo attraverso il ruolo guida del Conservatorio di Integra. I nostri corsi comprendono lezioni settimanali specialista individuali con professionisti e ricercatori leader nel mondo. Avrete accesso a strutture all'avanguardia, tra cui la nostra 150 posti Recital Hall, personalizzati per le prestazioni con la tecnologia, l'unico spazio di questo genere in un conservatorio nel Regno Unito. Avrete accesso a masterclass regolari con compositori illustri in visita e interpreti. Avrete opportunità di collaborazione con artisti avanzati e non ci sarà possibilità di frequenti sono le opere eseguite, anche attraverso il nostro ensemble di musica contemporanea, thallein, e da altri ensemble. I nostri corsi di tecnologia di musica post-laurea vi darà la possibilità di sviluppare una voce musicale distintivo nel contesto di un percorso di ampio respiro, aumentando la vostra occupabilità. ... [-]

Maestri Della Musica Jazz: (prestazioni O Composizione)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Part time 1 - 3  September 2017 Regno Unito Birmingham

Birmingham Conservatoire è rinomata per i suoi corsi di jazz, che sono su misura specificamente per soddisfare le esigenze di sviluppo di musicisti jazz. Progettato per neolaureati e studenti maturi adeguatamente qualificati, il nostro Maestro ha insegnato of Music (MMus) e Diploma di Specializzazione (PGDip) corsi di Jazz sono progettati per fornire su misura di livello avanzato lezioni da musicisti jazz o Compositori. Corsi di prestazione sono costruiti attorno l'arte dell'improvvisazione, mentre compositori sono incoraggiati a sviluppare uno stile individuale. Offriamo anche un programma di PGCert per esecutori di jazz, i cui dettagli sono disponibili separatamente da conservatoire.admissions@bcu.ac.uk. Fattori chiave • Riceverai ogni settimana lezioni specialistiche individuali. • Tutti i nostri insegnanti sono musicisti jazz professionisti attivi sul panorama di oggi, e la nostra serie masterclass coinvolge coaching da grandi artisti jazz internazionali. • studenti Jazz hanno prestazioni regolari e opportunità di prova con piccoli e grandi ensemble. • I nostri programmi di jazz post-laurea fornire agli studenti l'opportunità di sviluppare una voce musicale inconfondibile. • Sosterremo il tuo sviluppo professionale e migliorare il occupabilità per dotare voi con una gamma di specialista e competenze trasferibili. [+]

Requisiti di ingresso

MMus

Di norma deve possedere almeno un Upper Second Class Honours Degree (preferibilmente Music) con un minimo del 60% in un settore pertinente del vostro lavoro dell'ultimo anno. I candidati non britannici dovrebbero di norma possedere almeno un diploma di laurea o di un titolo simile diploma equivalente da un Conservatorio o istituto equivalente. Dovrete dimostrare di provino / intervista che si possiedono competenze adeguate nel jazz composizione prestazioni / jazz.

PGDip

Di norma deve possedere almeno un Lower Second Class Honours Degree (preferibilmente Music) con un minimo del 60% in un settore pertinente del vostro lavoro dell'ultimo anno. I candidati non britannici dovrebbero di norma possedere almeno un diploma di laurea o di un titolo simile diploma equivalente da un Conservatorio o istituto equivalente. Dovrete dimostrare di provino / intervista che si possiedono competenze adeguate nel jazz composizione prestazioni / jazz.... [-]


Ma In Musica Sacra - Programma Prestazioni

Lund University
Campus 2 anni September 2017 Svezia Malmö

Il Master in Musica Sacra ha tre specializzazioni: Arrangiamento e Composizione, Organo e tastiera, musica vocale e Coro. [+]

Tabella dei programmi

Il Master in programma di Musica Sacra si propone di formare i musicisti di eccellente artistica, l'insegnamento e capacità professionali.

Il programma ha tre specializzazioni:

Arrangiamento e Composizione Organo e tastiera Musica Vocale e Coro

Dopo aver completato programma gli studenti devono aver ben sviluppata la conoscenza, la comprensione e le competenze per essere in grado di partecipare a varie forme di lavoro professionale come il lavoro da solista, come membro di un insieme fisso o come musicista all'interno di una parrocchia della Chiesa di Svezia o altre denominazioni. Gli studenti devono inoltre aver sviluppato la capacità di studiare in modo indipendente.... [-]


Ma Nella Musica - Programma Di Prestazioni, Diploma Di Composizione

Lund University
Campus 2 anni September 2017 Svezia Malmö

Il Master in Musica, Composizione Diploma, si propone di educare i compositori possedere capacità artistiche e professionali superiori, per mezzo di istruzione specializzata che si concentra sulle assegnazioni altamente esigenti e qualificati [+]

Tabella dei programmi

Il Master in Musica - Performance Programme, Composizione Diploma, si propone di educare i compositori che possiedono capacità artistiche e professionali superiori, per mezzo di istruzione specializzata che si concentra sulle assegnazioni altamente esigenti e qualificati. Al termine del programma, lo studente deve dimostrare maggiore competenza e abilità come anche la capacità di comporre musica a livello artistico avanzata. Inoltre, lo studente deve possedere una vasta conoscenza e la conoscenza della composizione per ensemble strumentali di configurazioni diverse. Lui / lei deve anche essere pronto a lottare con i vari aspetti richiesti nel corso di lavorare come professionista compositore / musicista e hanno sviluppato la capacità per lo studio indipendente. Inoltre, al termine del programma, lo studente deve aver ottenuto avanzate capacità imprenditoriali che aumenta il suo / la sua versatilità professionale in una vita culturale in continua evoluzione.... [-]


Ma Nella Musica, La Composizione

Lund University
Campus September 2017 Svezia Malmö

Il Master in Musica, Composizione, si propone di educare i compositori che possiedono un elevato livello di capacità artistica e professionale. [+]

Tabella dei programmi

Il Master in programma Musica - Performance Programme, Composizione, si propone di educare i compositori che possiedono un elevato livello di capacità artistica e professionale. Al termine del programma, lo studente deve possedere conoscenze e competenze ben sviluppata al fine di lavorare a titolo professionale in forme diverse. Lo studente deve inoltre aver sviluppato il suo / la sua capacità per lo studio indipendente. Inoltre, al termine del programma, lo studente deve aver acquisito capacità imprenditoriali ben sviluppate che aumentano il suo / la sua versatilità professionale in una vita culturale in continua evoluzione.

Per saperne di più su questo programma su http://www.mhm.lu.se/en/education/study-opportunities-for-international-students/performance-programmes-in-music-on-masters. Per informazioni di carattere generale su studi presso l'Università di Lund, si prega di visitare www.lunduniversity.lu.se.... [-]


Ma Nella Musica, Improvvisazione Jazzistica

Lund University
Campus 2 anni September 2017 Svezia Malmö

Master in Musica, Improvvisazione Jazz si propone di educare i musicisti in possesso di un elevato livello di capacità artistica e professionale. [+]

Tabella dei programmi

Il Master in Musica - Performance Programme, Jazz / Improvisation, si propone di educare i musicisti in possesso di un elevato livello di capacità artistica e professionale. Al termine del programma, lo studente deve possedere conoscenze e competenze ben sviluppata al fine di lavorare a titolo professionale in varie forme - sia come solista, membro di un insieme stabilito, o in gruppi che si formino liberamente. Lo studente deve inoltre aver sviluppato il suo / la sua capacità per lo studio indipendente. Inoltre, al termine del programma, lo studente deve aver acquisito capacità imprenditoriali ben sviluppate che aumentano il suo / la sua versatilità professionale in una vita culturale in continua evoluzione.... [-]


Master In Tecnologie Di Composizione Musicale

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
Campus 1 anno September 2017 Spagna Barcellona

Questo master è stato progettato e il corso 2007-2008 un progetto europeo Leonardo da Vinci, che ha cercato di definire i contenuti e metodi di alto livello per un corso si è tenuto per la prima volta come parte del ECMCT (Corso Europeo per Composizione e tecnologie musicali) laureato della creazione musicale basata sulle ultime tecnologie. [+]

Presentación Questo master è stato progettato e il corso 2007-2008 un progetto europeo Leonardo da Vinci, che ha cercato di definire i contenuti e metodi di alto livello per un corso si è tenuto per la prima volta come parte del ECMCT (Corso Europeo per Composizione e tecnologie musicali) laureato della creazione musicale basata sulle ultime tecnologie. Questo progetto è stato condotto in collaborazione con le istituzioni europee di grande prestigio in questo campo: IRCAM (Parigi), Technische Universität (Berlino), Universität der Künste (Berlino), Musikhochschule Hanns Eisler (Karlsruhe i Weimar), Accademia Sibelius (Helsinki), Muzyka Centrum Art Society (Cracovia), Estonian Academy of Music e Teatro (Tallinn). Il Master in corso in composizione musicale con le tecnologie raccoglie questa esperienza, copre una vasta gamma di programma tecnico e specializzato, così come i concetti e le tecniche inerenti la creazione e la strutturazione di un discorso musicale ben preparati, sia dal punto di vista della scrittura strumentale come tecnologica. Infine, la conoscenza del corso insieme allo sviluppo di un lavoro comune per strumenti ed elettronica in formato libero che può variare da uno strumento con nastro, di lavorare con interfacce e interazione in tempo reale. Obiettivi L'obiettivo principale del corso è quello di offrire un specializzata da compositori e professionisti della musica che desiderano integrare le ultime tecnologie per la sua linea di produzione. Durante gli strumenti necessari per gli studenti da fornire: Comprendere e saper utilizzare i principali concetti e strumenti per la produzione e creazione musicale. Sapere analizzare opere hanno riferimenti e sviluppare idee, strategie e concetti musicali con risorse di lavoro, con o senza l'interazione con altri musicisti e strumenti. Conoscere e utilizzare i programmi composizione e l'editing con le impostazioni audio MIDI e la sintesi di controllo e il suono che genera in tempo reale o differito. Acquisire conoscenze pratiche di programmazione e la generazione del suono e strutture musicali. Essi sono in grado di eseguire una composizione musicale utilizzando tecniche avanzate e strumenti e vari. destinatari I laureati in musica, compositori, esecutori, insegnanti di musica, progettisti e tecnici del suono con esperienza nel campo della composizione o creazione del suono, e professionisti interessati a incorporare la tecnologia dell'informazione nelle loro, interpretative, attività o insegnanti produttive creativi . Programma fondamentali solidi, sintesi e montaggio del suono Fondamenti di composizione, la forma e la struttura musicale Fondamenti di Strumentazione Fondamenti di programmazione Tecniche di base di studio e di post-produzione composizione elettroacustica assistita composizione computer Analisi e la scrittura della musica elettronica e strumentale Programmazione e utilizzo di sistemi interattivi Controllo Generazione e in tempo reale CAPSTONE PROGETTO Orario L'orario delle lezioni è sempre da 18 a 20 h 1 ° trimestre (da ottobre a dicembre) Lunedi: tecniche di base e postproduzione estudii Martedì: Fondamenti di programmazione Mercoledì: Fondamenti di composizione, la forma e la struttura musicale Giovedì: Fondamenti di acustica, sintesi e montaggio del suono Venerdì: Fondamenti di Strumentazione quarti 2 ° e 3 (da gennaio a maggio) Lunedi: il controllo in tempo reale e generazione Martedì: Elettroacustica Composizione Mercoledì: Analisi e la scrittura della musica elettronica e strumentale Giovedi: Computer Assisted Composizione Venerdì: Programmazione e utilizzo di sistemi interattivi sine die: lezioni individuali Giugno sine die: preparare e condurre prima concerto di opere Processo di ammissione Per accedere al maestro una laurea in musica o esperienza equivalente accreditata è richiesto. Il candidato ci deve inviare i punteggi e / o registrazioni di musica. Il materiale inviato sarà valutato dalla direzione del maestro. [-]

Master In Composizione E Musica Le Colonne Sonore Per I Media Audiovisivi

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
Campus 1 anno September 2017 Spagna Barcellona

Musica per la musica scenica immagine Bambino (opera, musica, teatro, danza), cinema e televisione, permea il mondo della pubblicità e, più recentemente, videogiochi, videoclip e internet. [+]

I migliori Master part time in Composizione Europa. Presentación Musica per la musica scenica immagine Bambino (opera, musica, teatro, danza), cinema e televisione, permea il mondo della pubblicità e, più recentemente, videogiochi, videoclip e internet. La complessità e la profondità necessaria per coprire questa varietà di elementi e la musica e il suono di diversi formati di immagine richiede un programma di formazione unico e altamente specializzato come questo corso post-laurea si propone di fornire approcci. Obiettivi Offrendo una specializzazione nella creazione del suono per l'audiovisivo. Il programma mira che gli studenti hanno le risorse necessarie per la composizione di colonne sonore, pubblicità e altre caratteristiche speciali della musica per l'audiovisivo. Padroneggiare le tecniche di produzione e post-produzione di materiale audio e, a sua volta, conoscere e utilizzare i principali concetti e strumenti per la produzione e la creazione di musiche per il cinema e l'audiovisivo. destinatari Il Master si rivolge a laureati in musica, compositori, musicisti e sound designer con esperienza nel campo della composizione o suono produzioni audiovisive. Programma tecniche di registrazione Fondamenti di composizione Analisi di musica per audiovisivi Nozioni di base di orchestrazione sound design Storia della musica per audiovisivi laboratorio di post-produzione composizione dell'immagine Orchestrazione per l'immagine orchestrazione MIDI Altri formati multimediali CAPSTONE PROGETTO Orario L'orario delle lezioni è sempre da 18 a 20 h 1 ° trimestre (da ottobre a dicembre) Lunedì: Tecniche di registrazione Martedì: Fondamenti di composizione Mercoledì: Analisi di musica per audiovisivi Giovedì: Fondamenti Orchestrazione Venerdì: Sound Design 2 ° trimestre (gennaio-marzo) Lunedi: MIDI Orchestrazione Martedì: Orchestrazione per l'immagine Storia della musica per audiovisivi: mercoledì Giovedi: Altri formati multimediali Venerdì: Composizione per un'immagine 3 ° trimestre (aprile e maggio) Lunedi: posta Laboratorio Martedì: Composizione per un'immagine Mercoledì: Altri formati multimediali Giovedi: MIDI Orchestrazione Venerdì: Composizione per un'immagine esercitazioni individuali sine die Giugno esercitazioni individuali sine die fine del progetto definitivo mese la registrazione con orchestra Processo di ammissione laurea in musica o equivalente esperienza comprovata. Il candidato ci deve inviare i punteggi e / o registrazioni di musica. Il materiale inviato sarà valutato dalla direzione del maestro. [-]

Maestro Di Musica - La Produzione, L'ingegneria E La Miscelazione

Recording Connection Audio School
online & campus combinato Part time September 2017 Stati Uniti d'America Los Angeles Regno Unito Birmingham Brighton Bristol Cambridge Cheltenham Exeter Ipswich Leeds Leicester Liverpool Londra Manchester Newcastle upon Tyne Northampton Norwich Nottingham Oxford Plymouth Sheffield Stoke Aberdeen Dundee Edimburgo Glasgow Belfast Derry Cardiff Swansea Repubblica d'Irlanda Sughero Bournemouth Brent Croydon Haringey Harrow Worcestershire York Dublino Australia Canberra Albury Armidale Coffs Harbour Dubbo Goulburn Lismore + di 46

Con centinaia di sedi in tutto gli Stati Uniti, Canada, Australia e theU.K., il collegamento di registrazione ha aiutato migliaia di studenti a trovare la loro strada per premiare le carriere dell'industria musicale inserendoli come apprendisti di lavoro (gli esterni) negli studi di registrazione effettiva. [+]

Con centinaia di sedi in tutto gli Stati Uniti, Canada, Australia e theU.K., il collegamento di registrazione ha aiutato migliaia di studenti a trovare la loro strada per premiare le carriere dell'industria musicale inserendoli come apprendisti di lavoro (gli esterni) negli studi di registrazione effettiva. Ogni studente è accoppiato con un mentore, un successo che lavora produttore / ingegnere con anni di esperienza e crediti vero album. Collaboriamo con centinaia di professionisti della musica in tutto il mondo, molti dei quali lavorano con platino e gli artisti vincitori di Grammy, per garantire che i nostri studenti stanno ricevendo il miglior orientamento, l'istruzione e le opportunità possibili. Per gli studenti che si sono laureati dalla connessione di registrazione laurea equivalente programma audio (o un altro Academy Audio) e aspirare a un livello più avanzato di apprendimento, siamo lieti di offrire programma di livello un avanzato MASTER per aiutarvi a ottenere lì Programma Il Master offre naturalmente più on-uno-uno istruzione con il tuo mentore che il nostro programma di base, e copre i seguenti: Pro Advanced-Tools tecniche, tra cui audio elastico, auto-tuning e molto altro ancora In formazione approfondita con i plugin, compressori e altri effetti Portare una band in studio per una sessione di registrazione effettiva co-prodotto da voi e il vostro mentore Sovraincisioni, missaggio e mastering al livello avanzato Approfondita istruzioni sul lato business della produzione musicale ... E molto altro ancora! Con il tempo che avete completato questo programma, si avrà un prodotto finito, masterizzato, di qualità professionale a due tracce demo in mano, che si sarà in grado di presentare con orgoglio ai professionisti del settore della musica. Ma qui è un bonus ... Mantenendo un grado medio equivalente "B" durante il programma del vostro Maestro, si qualificano per avere il tuo DEMO PRESENTATO DA NOI PER DUE OPERATORI a vostro nome-un produttore musicale e un record label esecutivo a carico NO ULTERIORI ! Straight Talk tua carriera nell'industria musicale: Se si sta andando ad avere successo come un record dirigente, proprietario dell'etichetta o del manager della band, si ha realmente bisogno di essere intelligente e deliberata per quanto riguarda la scelta della scuola di musica. Ci sono molte opzioni non mancano, ma molte scuole caricano troppo denaro e non offrono alcuna connessione reale per l'industria della musica stessa. Scegliendo una di queste scuole, si corre il rischio di assumere quantità di carriera-schiacciamento del debito studente per poco o nessun ritorno sull'investimento. E per qualcuno che cerca di sfondare nel mondo della musica, che può fermare la tua carriera prima che mai inizio. Non essere quel ragazzo o ragazza. Non fare l'errore di spendere $ 25.000, $ 50.000 o $ 100.000 per una formazione di scuola di musica che offre alcun percorso reale per il vostro futuro, e non fare l'errore ancora più grave di assumere quel tipo di debito. Cerchiamo di essere chiari: la chiave per rompere nel business della musica non sta in una classe con un gruppo di altri studenti, né si trovano in una sorta di programma online che ti offre alcuna reale feedback. Il tuo percorso di successo risiede nel settore della musica stessa, con le persone che sono in realtà facendo il lavoro, che vi mostra le corde e aiutarli a fare le proprie connessioni. La connessione di registrazione offre questa opportunità con il nostro programma di formazione aziendale musica unica. Invece di messa in un'aula troppo costoso, ci si posiziona come un apprendista di lavoro (esterno) con un vero professionista dell'industria musicale che sta facendo il lavoro che si vuole fare. Come si segue un programma di studi corso strutturato, è possibile ottenere un sacco di esperienza del mondo reale, come si lavora al fianco di tuo mentore, e si imparerà a fare i collegamenti necessari per avere successo (e fiducia in noi, il successo in questo business è tutto di connessioni). Meglio di tutti, è possibile ottenere questa esperienza, la conoscenza e l'accesso privilegiate per una frazione di quello che altre scuole di musica carica, in modo da poter graduare con poco o nessun debito e andare avanti con la vostra carriera. L'industria della musica è un settore altamente competitivo, ed è quelli intelligenti, quelli disposti a pensare fuori dagli schemi, che sono quelli che salgono verso l'alto. Per voi, che inizia con fare scelte circa la vostra formazione che effettivamente aiutare la tua carriera senza di te schiacciare con il debito. Se siete seriamente di battere la concorrenza per diventare un record dirigente o manager della band di successo, il collegamento di registrazione è qui per aiutarti! [-]

Ma La Composizione

Iceland Academy of the Arts
Campus 2 anni August 2017 Islanda Reykjavik

Si tratta di un programma di studio di due anni di 120 crediti ECTS. Il MA-programma di composizione musicale fornisce allo studente i mezzi per stabilire e sviluppare il suo / la sua area di specialità come compositore. [+]

I migliori Master part time in Composizione Europa. Si tratta di un programma di studio di due anni di 120 crediti ECTS. Il MA-programma di composizione musicale fornisce allo studente i mezzi per stabilire e sviluppare il suo / la sua area di specialità come compositore. Lo studente può scegliere tra diversi moduli in materia di teoria musicale, elettro-acustica, la strumentazione e la composizione per sostenere la sua / suo campo. Inoltre, con l'obiettivo di sviluppare le competenze professionali degli studenti, lo studente può scegliere tra i programmi in materia di imprenditorialità, la gestione del progetto o ricerca artistica riflettente. Informazioni pratiche 120 ECTS di due anni di studio a tempo pieno Le interviste con i richiedenti hanno luogo a maggio. Ammissioni saranno annunciati maggio Il semestre autunnale inizia 25 agosto Numero massimo di studenti per MA composizione è di 4 studenti per anno L'insegnamento è in inglese Lezioni per l'anno scolastico 2016-17 è ISK 796,000 per anno accademico. Si prega di inviare seguente documentazione per posta insieme a domanda elettronica: Forma elettronica inviato con successo Firmato stampa della forma e la motivazione lettera elettronica CV copia autenticata del certificato di laurea e le trascrizioni delle scuole Portafoglio di opere Si prega di visitare il nostro sito per ulteriori informazioni sul programma: www.lhi.is/en [-]