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Anadolu University Graduate School of Fine Arts è stata fondata nel 1992. La scuola ha iniziato a offrire studi universitari nell'anno accademico 2008-2009 con i programmi in arti grafiche, arti ceramiche, scultura, interior design, animazione, pittura, incisione, musica, teatro, Costruzione di strumenti musicali e arti. Nel semestre autunnale del 2009-2010, la Scuola ha lanciato un programma nelle arti del vetro. Attualmente, con i suoi 12 programmi di studi universitari, la Graduate School of Fine Arts mira a integrare nella società individui dotati di conoscenza ed esperienza accademica e competenti nel loro campo di studio, in linea con gli sviluppi contemporanei delle arti. -

Il Master in ceramica consiste in una formazione specializzata in porcellana (tecnica di smaltatura su smalto, studio del suo materiale di base, ecc.) e gres e maiolica (smaltata, non smaltata, ecc.). In ciascuna di queste specializzazioni, gli studenti acquisiscono competenze tecniche e conoscenze teoriche. Dal punto di vista dei contenuti didattici, gli studenti del primo anno seguono una formazione pratica nell'adeguamento dei materiali di base tra cui argilla e smalto, anche nelle tecniche di formatura e cottura comparativa (compresi quelli bruniti e quelli a focolare). Gli studenti del secondo anno conducono ricerche sulle tecniche avanzate di modellatura e cottura, nonché sui metodi decorativi mentre lavorano ai loro progetti di studio. -

Il Dipartimento di Scultura è stato lanciato nel 1887 con l'istituzione di un corso di scultura come programma specialistico. Questo è stato successivamente ampliato in un dipartimento di arti plastiche nel 1899. Con la trasformazione della scuola in Tokyo Geijutsu Daigaku nelle riforme educative del 1949, il dipartimento è diventato ancora una volta il Dipartimento di Scultura. L'attuale edificio scultoreo nel Campus di Ueno è stato costruito nel 1971 e il programma di dottorato è stato istituito nel 1977. Ogni anno, un certo numero di studenti laureati svolge il proprio lavoro creativo presso il Campus di Toride. Filosofia educativa: Il Dipartimento di Scultura sottolinea l'importanza di sviluppare laureati altamente sensibili in grado di sviluppare una visione per il futuro dell'arte da una prospettiva ampia e globale, basata sulla storia dell'arte fino ad oggi e sulle tradizioni dell'arte giapponese. Tenta di instillare questa prospettiva concentrandosi su uno studio ad ampio raggio delle arti plastiche e cerca di coltivare laureati in grado di lavorare come artisti creativi, oltre a fornire istruzione in varie aree legate alle arti. Nel corso di laurea magistrale, gli studenti sono supportati e lavorano all'interno di una struttura educativa unica basata su studi su misura per gli obiettivi di ricerca di ciascuno studente. Inoltre, i programmi di coinvolgimento della comunità incoraggiano ogni studente ad attingere pienamente ai propri talenti, non vincolato da domini di pratica e materiali precostituiti, offrendo così l'opportunità di esaminare le possibilità dell'arte in connessione con la società. -