Lauree di secondo livello in Arte negli London nel Regno Unito

Guarda i Master in Arte negli London nel Regno Unito 2017

Arte

Un master 's è un titolo accademico post-laurea. Si deve già avere una laurea per fare domanda per un programma di Master 's. La maggior maestro 's programma di laurea avrebbe richiesto agli studenti di completare un master' s tesi o documento di ricerca.

Con Scienze umanistiche si fa riferimento a corsi di studio che si concentrano su argomenti di tipo intellettuale che non sono sempre così diretti come la scienza e la matematica. Coloro che desiderano dare un contributo alla comunità svolgendo un ruolo creativo potrebbero essere interessati al campo umanistico.

Il Regno Unito di Gran Bretagna e Irlanda del Nord, comunemente conosciuto come il Regno Unito e la Gran Bretagna, è uno stato sovrano situato al largo della costa nord-occidentale dell'Europa continentale.Le due università più famose (e più antica) sono Oxford e Cambridge (spesso indicato come Oxbridge da molti britannici) Inghilterra ha anche diverse altre istituzioni di livello mondiale, tra cui alcuni a Londra (in particolare l'Imperial College, la London School of Economics, University College Londra e King 's College di Londra, tutti sono parte della London University)

Richiedi informazioni sui Master in Arte negli London nel Regno Unito 2017

Ulteriori informazioni

Master Europeo Di Fotografia Professionale

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito Londra

Il Master Europeo della Fotografia Professional è progettato per gli studenti che desiderano intraprendere una carriera nel campo della fotografia, con una particolare attenzione per la gestione aziendale della professione. [+]

Master in Arte negli London nel Regno Unito. Questo programma certificato da EABHES - della durata di 14 mesi in totale - si articola in tre fasi: Fotografia professionale in un anno del programma, da settembre a maggio. I moduli di esperti, a partire dalla fine di maggio alla fine di luglio (vedi sotto). La pianificazione e l'elaborazione del progetto di Master, che ha bisogno di essere sottoposti a una giuria due volte: una difesa orale del pre-progetto consente agli studenti di convalidare la fattibilità e la coerenza dei loro progetti professionali; i commenti della giuria finale valutano futura attuazione dei progetti. Al fine di ottenere i crediti necessari per convalidare il Master Europeo, gli studenti devono avere una laurea (180 ECTS, in qualsiasi argomento, non necessariamente fotografia) e la necessità di superare un test di lingua straniera a livello B2 del Quadro Comune Europeo di Riferimento per le lingue. Per quanto riguarda le prove di lingua accettata: TOEIC, TOEFL, IELTS o Cambridge esami per gli anglofoni non nativi; per i nativi inglesi qualsiasi diploma lingua ufficiale a livello B2 in una lingua europea che non è la loro lingua madre. Quali sono i moduli di esperti? I moduli esperti mirano ad approfondire le conoscenze e le competenze precedenti dei partecipanti in quelle aree che sono più richieste dal mercato professionale. Essi coprono i temi della gestione aziendale, gestione delle immagini e la pubblicazione, avanzata fotografia in studio e reportage fotografico, che unisce teoria e pratica. Per 8 settimane in totale, i partecipanti si incontrano con i professionisti della fotografia provenienti da diversi settori, che condividono la loro esperienza e il know-how dei loro rispettivi campi di competenza. Gli studenti possono iscriversi subito dopo aver completato il professionale di fotografia a un anno del programma, o tornare a Speos per completare la loro formazione per l'anno successivo (s). Possono iscriversi per 1 o 2 moduli, sotto la supervisione di professionisti nel campo della fotografia. Nel mese di luglio, gli studenti ugualmente partecipano per diversi giorni al Rencontres d'Arles - un grande evento fotografia internazionale, durante i quali visitano mostre, presentano i loro portafogli e iniziare networking. Modulo Esperto: The Photo Affari Durata: 5 settimane in due parti diverse esperti presentano la gestione aziendale di tutti i tipi di attività legate alla fotografia professionale. Il modulo fornisce una panoramica delle professioni fotografiche e del mercato, legislazione sul copyright, marketing, gestione contabile e finanziaria nel campo della fotografia. Questo modulo permette anche ai partecipanti di approfondire le proprie conoscenze nei settori della gestione delle immagini e la pubblicazione, che sono presentati dal punto di vista di fotografi indipendenti, agenzie fotografiche e banche di immagini. I partecipanti incontrano anche i ricercatori di immagine / acquirenti di immagini che lavora per case editrici e agenzie pubblicitarie, direttori artistici e agenti di foto. In tutto il modulo, acquisiscono conoscenze approfondite sulle varie possibilità di sindacato le proprie scorte di immagine. E - last but not least - ottengono una piccola guida pratica su come utilizzare in modo efficiente i social media per i fotografi. Modulo Esperto: Studio fotografico avanzato Durata: 3 settimane (si svolge in concomitanza con il modulo di esperti Advanced Photo Reportage) I partecipanti incontrano situazioni di lavoro professionali, preparazione set di studio complessi, concentrandosi su trucco elaborato, parrucchiere e accessori. Il modulo presenta anche una serie di competenze di esperti utilizzati nella fotografia commerciale: tiro con la post-produzione digitale integrata, specifica ritocco (gastronomia, pelle, gioielli, ecc), tiro esterno studio. Diversi incontri si terranno nei luoghi di lavoro dei professionisti. Modulo Esperto: Advanced Photo Reportage Durata: 3 settimane (si svolge nello stesso momento in cui lo Studio Expert modulo avanzato) Fotogiornalismo viene analizzato dal punto di vista delle agenzie, quotidiani, riviste e fotografi indipendenti. I partecipanti si incontrano i professionisti che lavorano nel campo della immagine acquisto, la vendita e modifica all'interno di vari tipi di media (stampa e web). Attraverso questi scambi, imparano come posizionare loro stessi e per preparare in modo efficiente il loro ingresso nel mondo del lavoro. Diversi incontri si terranno nei luoghi di lavoro dei professionisti. [-]

Master Europeo Di Fotografia Professionale Programma Di Due Anni

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus A tempo pieno 2 anni

Il Master Europeo della Fotografia Professional è progettato per gli studenti che desiderano intraprendere una carriera nel campo della fotografia, con una particolare attenzione per la gestione aziendale della professione. [+]

Questo programma certificato da EABHES - della durata di 26 mesi in totale - si articola in tre fasi: Il professionale di fotografia a due anni di programma, da settembre a maggio (semestre 1 e 2) poi da settembre a maggio (semestre 3 e 4). I moduli di esperti, a partire dalla fine di maggio alla fine di luglio (vedi sotto). La pianificazione e l'elaborazione del progetto di Master, che ha bisogno di essere sottoposti a una giuria due volte: una difesa orale del pre-progetto consente agli studenti di convalidare la fattibilità e la coerenza dei loro progetti professionali; i commenti della giuria finale valutano futura attuazione dei progetti. Al fine di ottenere i crediti necessari per convalidare il Master Europeo, gli studenti devono avere una laurea (180 ECTS, in qualsiasi argomento, non necessariamente fotografia) e la necessità di superare un test di lingua straniera a livello B2 del Quadro Comune Europeo di Riferimento per le lingue. Per quanto riguarda le prove di lingua accettata: TOEIC, TOEFL, IELTS o Cambridge esami per gli anglofoni non nativi; per i nativi inglesi qualsiasi diploma lingua ufficiale a livello B2 in una lingua europea che non è la loro lingua madre. Quali sono i moduli di esperti? I moduli esperti mirano ad approfondire le conoscenze e le competenze precedenti dei partecipanti in quelle aree che sono più richieste dal mercato professionale. Essi coprono i temi della gestione aziendale, gestione delle immagini e la pubblicazione, avanzata fotografia in studio e reportage fotografico, che unisce teoria e pratica. Per 8 settimane in totale, i partecipanti si incontrano con i professionisti della fotografia provenienti da diversi settori, che condividono la loro esperienza e il know-how dei loro rispettivi campi di competenza. Gli studenti possono iscriversi subito dopo aver completato la fotografia professionale in due anni del programma, o tornare a Speos per completare la loro formazione l'anno successivo (s). Possono iscriversi per 1 o 2 moduli, sotto la supervisione di professionisti nel campo della fotografia. Nel mese di luglio, gli studenti ugualmente partecipano per diversi giorni al Rencontres d'Arles - un grande evento fotografia internazionale, durante i quali visitano mostre, presentano i loro portafogli e iniziare networking. Modulo Esperto: The Photo Affari Modulo Esperto: Studio fotografico avanzato Modulo Esperto: Advanced Photo Reportage [-]

(Marcia) Maestro Dell'architettura (riba Pt Ii)

University of Westminster - Faculty of Architecture and the Built Environment
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

La marcia (Part 2) è un corso a lungo consolidata e ben rispettato che è prescritto dalla ARB e convalidato dal RIBA per dare esenzione dal secondo ciclo dell'istruzione professionale. L'enfasi del corso è il lavoro di design innovativo, e sullo sviluppo di un approccio attento e critico allo studio e alla pratica dell'architettura. [+]

Master in Arte negli London nel Regno Unito. La marcia (Part 2) è un corso a lungo consolidata e ben rispettato che è prescritto dalla ARB e convalidato dal RIBA per dare esenzione dal secondo ciclo dell'istruzione professionale. L'enfasi del corso è il lavoro di design innovativo, e sullo sviluppo di un approccio attento e critico allo studio e alla pratica dell'architettura. Il corso promuove la diversità di scelta, l'interpretazione e l'approccio, sia in progetti di design o di ricerca più accademico. Il primo si concentra sui programmi di progettazione sofisticati (in termini formali, tecnici, professionali o urbani) che richiedono rigore e l'autocritica. Il secondo si concentra sul principale tesi, un pezzo esteso di ricerca specializzata in architettura e dei suoi contesti storici o teorici. Il corso ha tre obiettivi principali: per sviluppare la capacità di progettazione attraverso la sperimentazione basato su progetti; a presentare una valutazione e una critica dei tuoi corsi all'interno di un ampio contesto culturale, e alla luce di vincoli tecnici, economici e giuridici; e di promuovere la articolata spiegazione e la rappresentazione di qualità e di valore in progetti di design. moduli di base PROGETTAZIONE 1 (ANNO 1 DESIGN STUDIO) Questo progetto di design unico, o una serie di progetti di design legati, è individuale ad ogni elezione Design Studio, ed è gestito in parallelo con il 2 ° anno Design Studio. Scegliete il vostro Design Studio segue le presentazioni da parte di tutti i tutor Design Studio all'inizio dell'anno accademico; ogni Design Studio offre un nuovo progetto ogni anno. I progetti portano dalla ricerca esplorativa allo sviluppo di un individuo breve, e una proposta di design che si sviluppano per la valutazione alla fine del semestre One. DIGITALE RAPPRESENTANZA Questo modulo si concentra sulla tecnologia dei supporti digitali e strategie basate su computer, compresi i principi di disegno 2D e 3D del computer, modellazione, rendering, animazione e tecniche di fabbricazione digitale. Il modulo si propone di estendere la vostra comprensione pratica e teorica dei media digitali avanzati, così come per migliorare la vostra conoscenza informatica esistente e le competenze - così la valutazione è su una base 'valore aggiunto'. STUDI PROFESSIONALI Questo modulo si basa su vostra esperienza di lavoro e introduce statutari concetti, professionali e gestionali relativi allo sviluppo 'professionale' del vostro corsi. Esso si chiede di riflettere sulla vostra esperienza precedente e lo sviluppo personale, e per individuare le aree per le indagini future. Il modulo introduce il ruolo dell'architetto nel settore delle costruzioni (incluso lo sviluppo e le questioni di approvvigionamento), e ai vincoli professionali, manageriali e legali che influenzano il lavoro dell'architetto nella pratica. PROGETTAZIONE 2 (1 ANNO DESIGN STUDIO) Comunemente, anche se non esclusivamente, il tema o il contesto di Design Project 2 comporta sviluppare o testare gli aspetti del disegno del progetto da 1 a ulteriori ricerche o progetti esplorativi. Questo modulo, tuttavia, pone maggiore enfasi sulla risoluzione dettagliata della proposta progettuale individuale, spesso a una scala più grande, e si occupa in modo più esplicito le questioni di programma, materialità, la tecnologia e l'impatto ambientale. Il modulo viene eseguito in parallelo con il 2 ° anno Design Studio. STORIA E TEORIA Questo modulo è costituito di studio seminario specialistico e una serie di più ampi conferenze a livello di modulo, e inizia uno studio della storia dell'architettura e della teoria durata un anno, che culmina con la presentazione tesi in 2 ° anno. Dopo le presentazioni da parte di tutti i capigruppo seminario all'inizio del semestre, si sceglie un gruppo di seminario con un proprio tema particolare e programma di studio. Sulla base di questo, si seleziona un'area individuale di ricerca, e svilupparla attraverso la scrittura e la presentazione; si prepara anche un abstract per la vostra tesi di laurea. STUDI TECNICI IN PRATICA Questo modulo richiede, individualmente o all'interno di un gruppo, per svolgere attività di ricerca in diversi approcci alla, ed i generi di, tecnologia e progettazione ambientale. Avrete bisogno di guardare i più ampi temi culturali coinvolti, ma più in particolare le questioni della sostenibilità nel design. Questo dovrebbe informare il vostro progetto di lavoro Design Studio. TESI La tesi è l'obiettivo primario della storia dell'architettura e di insegnamento teoria, e il cui principale elemento scritta del corso. Sulla vostra astratto, si ricerca in fonti primarie e secondarie, definire e affinare una metodologia, di produrre una bozza sinossi, e, infine, completare una tesi di 10.000 parole con note, bibliografia e illustrazioni. Se esplorare un altro modo di studio, come la realizzazione di un film o di progettazione di un sito web, sarà ancora bisogno di incontrare un limite di parola più basso di 6.000 parole. PRINCIPALE PROGETTAZIONE (ANNO 2 DESIGN STUDIO) Come con Design Studio 1, questo è individuale per ogni elettiva Design Studio, e si sceglie il vostro Studio Design seguito le presentazioni da parte di tutti i tutor Design Studio all'inizio dell'anno accademico. Il modulo è integrato con il successivo modulo di progettazione dello sviluppo, e questi due moduli di solito creare un unico progetto globale per l'anno accademico finale. I moduli vengono eseguiti in parallelo con l'Anno 1 Design Studio, tuttavia, anno 2 studenti sono tenuti a perseguire, e risolvere, una tesi più ambizioso e sofisticato. STUDI TECNICI APPLICATA In questo modulo si completa uno studio concomitante tecnica applicata con la progressione del progetto principale Design Studio. Questo rapporto integrato spiega e approfondisce le strategie ambientali, strutturali e costruttive inerenti al vostro pensiero design e il progetto. PROGETTO DI SVILUPPO (ANNO 2 DESIGN STUDIO) Questo modulo fa seguito al Design Project principale, e vi chiede di elaborare, testare, adattare e sviluppare la vostra proposta di progetto di design per la produzione di un progetto architettonico ben risolto,. Questo modulo ti incoraggia a comunicare le vostre idee, il lavoro di ricerca e proposte di design in una vasta gamma di supporti ad un livello avanzato. È inoltre integrare la vostra presentazione con il vostro lavoro in relazione strategica e moduli studi tecnici Applicata. Il modulo viene eseguito in parallelo con il 1 ° anno Design Studio. RAPPORTO STRATEGICO Questo modulo è un rapporto sostanziale che è integrato con il progetto principale Design Studio, ei moduli Applicate studi tecnici. La relazione si concentra sulla ricerca e spiegare le decisioni di progetto critiche fatte come parte del processo di progettazione. Il modulo si presenta a diversi approcci alla relazione - metodologie, tecniche, di costruzione precedenti selezionati - attraverso seminari ed esercitazioni di gruppo Design Studio. Requisiti di accesso specifici del corso Si sono tenuti ad avere una laurea in Architettura, o simili, con un alto livello di realizzazione, che sarà normalmente convalidato dal RIBA per la parte 1 / prescritto dalla ARB per la parte 1. Di solito si hanno (post-laurea) esperienza professionale di un anno. In un'intervista, si dovrebbe presentare il vostro portafoglio accademico insieme con esempi di lavoro svolto durante la formazione professionale, e tutto il materiale contestuale rilevante. Se la vostra prima lingua non è l'inglese sarà necessario un punteggio IELTS di 7.0, con un minimo di 6,5 in tutte le componenti. Carriere associate La maggior parte degli studenti che completano l'architettura March (parte 2) vengono successivamente impiegati in studi di architettura, e diventano architetti iscritti dopo aver preso l'esame parte 3. Altri progressi ad adottare ulteriori master o dottorati, e poi andare in ricerca e / o di insegnamento. [-]

Architettura Marcia (ARB / Riba Parte Parte II)

University of Westminster - Faculty of Architecture and the Built Environment
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

La marcia (Part 2) è un corso a lungo consolidata e ben rispettato che è prescritto dalla ARB e convalidato dal RIBA per dare esenzione dal secondo ciclo dell'istruzione professionale. L'enfasi del corso è il lavoro di design innovativo, e sullo sviluppo di un approccio attento e critico allo studio e alla pratica dell'architettura. [+]

La marcia (Part 2) è un corso a lungo consolidata e ben rispettato che è prescritto dalla ARB e convalidato dal RIBA per dare esenzione dal secondo ciclo dell'istruzione professionale. L'enfasi del corso è il lavoro di design innovativo, e sullo sviluppo di un approccio attento e critico allo studio e alla pratica dell'architettura. Il corso promuove la diversità di scelta, l'interpretazione e l'approccio, sia in progetti di design o di ricerca più accademico. Il primo si concentra sui programmi di progettazione sofisticati (in termini formali, tecnici, professionali o urbani) che richiedono rigore e l'autocritica. Il secondo si concentra sul principale tesi, un pezzo esteso di ricerca specializzata in architettura e dei suoi contesti storici o teorici. Il corso ha tre obiettivi principali: per sviluppare la capacità di progettazione attraverso la sperimentazione basato su progetti; a presentare una valutazione e una critica dei tuoi corsi all'interno di un ampio contesto culturale, e alla luce di vincoli tecnici, economici e giuridici; e di promuovere la articolata spiegazione e la rappresentazione di qualità e di valore in progetti di design. moduli di base PROGETTAZIONE 1 (ANNO 1 DESIGN STUDIO) Questo progetto di design unico, o una serie di progetti di design legati, è individuale ad ogni elezione Design Studio, ed è gestito in parallelo con il 2 ° anno Design Studio. Scegliete il vostro Design Studio segue le presentazioni da parte di tutti i tutor Design Studio all'inizio dell'anno accademico; ogni Design Studio offre un nuovo progetto ogni anno. I progetti portano dalla ricerca esplorativa allo sviluppo di un individuo breve, e una proposta di design che si sviluppano per la valutazione alla fine del semestre One. DIGITALE RAPPRESENTANZA Questo modulo si concentra sulla tecnologia dei supporti digitali e strategie basate su computer, compresi i principi di disegno 2D e 3D del computer, modellazione, rendering, animazione e tecniche di fabbricazione digitale. Il modulo si propone di estendere la vostra comprensione pratica e teorica dei media digitali avanzati, così come per migliorare la vostra conoscenza informatica esistente e le competenze - così la valutazione è su una base 'valore aggiunto'. STUDI PROFESSIONALI Questo modulo si basa su vostra esperienza di lavoro e introduce statutari concetti, professionali e gestionali relativi allo sviluppo 'professionale' del vostro corsi. Esso si chiede di riflettere sulla vostra esperienza precedente e lo sviluppo personale, e per individuare le aree per le indagini future. Il modulo introduce il ruolo dell'architetto nel settore delle costruzioni (incluso lo sviluppo e le questioni di approvvigionamento), e ai vincoli professionali, manageriali e legali che influenzano il lavoro dell'architetto nella pratica. PROGETTAZIONE 2 (1 ANNO DESIGN STUDIO) Comunemente, anche se non esclusivamente, il tema o il contesto di Design Project 2 comporta sviluppare o testare gli aspetti del disegno del progetto da 1 a ulteriori ricerche o progetti esplorativi. Questo modulo, tuttavia, pone maggiore enfasi sulla risoluzione dettagliata della proposta progettuale individuale, spesso a una scala più grande, e si occupa in modo più esplicito le questioni di programma, materialità, la tecnologia e l'impatto ambientale. Il modulo viene eseguito in parallelo con il 2 ° anno Design Studio. STORIA E TEORIA Questo modulo è costituito di studio seminario specialistico e una serie di più ampi conferenze a livello di modulo, e inizia uno studio della storia dell'architettura e della teoria durata un anno, che culmina con la presentazione tesi in 2 ° anno. Dopo le presentazioni da parte di tutti i capigruppo seminario all'inizio del semestre, si sceglie un gruppo di seminario con un proprio tema particolare e programma di studio. Sulla base di questo, si seleziona un'area individuale di ricerca, e svilupparla attraverso la scrittura e la presentazione; si prepara anche un abstract per la vostra tesi di laurea. STUDI TECNICI IN PRATICA Questo modulo richiede, individualmente o all'interno di un gruppo, per svolgere attività di ricerca in diversi approcci alla, ed i generi di, tecnologia e progettazione ambientale. Avrete bisogno di guardare i più ampi temi culturali coinvolti, ma più in particolare le questioni della sostenibilità nel design. Questo dovrebbe informare il vostro progetto di lavoro Design Studio. TESI La tesi è l'obiettivo primario della storia dell'architettura e di insegnamento teoria, e il cui principale elemento scritta del corso. Sulla vostra astratto, si ricerca in fonti primarie e secondarie, definire e affinare una metodologia, di produrre una bozza sinossi, e, infine, completare una tesi di 10.000 parole con note, bibliografia e illustrazioni. Se esplorare un altro modo di studio, come la realizzazione di un film o di progettazione di un sito web, sarà ancora bisogno di incontrare un limite di parola più basso di 6.000 parole. PRINCIPALE PROGETTAZIONE (ANNO 2 DESIGN STUDIO) Come con Design Studio 1, questo è individuale per ogni elettiva Design Studio, e si sceglie il vostro Studio Design seguito le presentazioni da parte di tutti i tutor Design Studio all'inizio dell'anno accademico. Il modulo è integrato con il successivo modulo di progettazione dello sviluppo, e questi due moduli di solito creare un unico progetto globale per l'anno accademico finale. I moduli vengono eseguiti in parallelo con l'Anno 1 Design Studio, tuttavia, anno 2 studenti sono tenuti a perseguire, e risolvere, una tesi più ambizioso e sofisticato. STUDI TECNICI APPLICATA In questo modulo si completa uno studio concomitante tecnica applicata con la progressione del progetto principale Design Studio. Questo rapporto integrato spiega e approfondisce le strategie ambientali, strutturali e costruttive inerenti al vostro pensiero design e il progetto. PROGETTO DI SVILUPPO (ANNO 2 DESIGN STUDIO) Questo modulo fa seguito al Design Project principale, e vi chiede di elaborare, testare, adattare e sviluppare la vostra proposta di progetto di design per la produzione di un progetto architettonico ben risolto,. Questo modulo ti incoraggia a comunicare le vostre idee, il lavoro di ricerca e proposte di design in una vasta gamma di supporti ad un livello avanzato. È inoltre integrare la vostra presentazione con il vostro lavoro in relazione strategica e moduli studi tecnici Applicata. Il modulo viene eseguito in parallelo con il 1 ° anno Design Studio. RAPPORTO STRATEGICO Questo modulo è un rapporto sostanziale che è integrato con il progetto principale Design Studio, ei moduli Applicate studi tecnici. La relazione si concentra sulla ricerca e spiegare le decisioni di progetto critiche fatte come parte del processo di progettazione. Il modulo si presenta a diversi approcci alla relazione - metodologie, tecniche, di costruzione precedenti selezionati - attraverso seminari ed esercitazioni di gruppo Design Studio. Requisiti di accesso specifici del corso Si sono tenuti ad avere una laurea in Architettura, o simili, con un alto livello di realizzazione, che sarà normalmente convalidato dal RIBA per la parte 1 / prescritto dalla ARB per la parte 1. Di solito si hanno (post-laurea) esperienza professionale di un anno. In un'intervista, si dovrebbe presentare il vostro portafoglio accademico insieme con esempi di lavoro svolto durante la formazione professionale, e tutto il materiale contestuale rilevante. Se la vostra prima lingua non è l'inglese sarà necessario un punteggio IELTS di 7.0, con un minimo di 6,5 in tutte le componenti. Carriere associate La maggior parte degli studenti che completano l'architettura March (parte 2) vengono successivamente impiegati in studi di architettura, e diventano architetti iscritti dopo aver preso l'esame parte 3. Altri progressi ad adottare ulteriori master o dottorati, e poi andare in ricerca e / o di insegnamento. [-]

Master Governing the Large Metropolis

Sciences Po
Campus A tempo pieno 2 anni

[+]

Master in Arte negli London nel Regno Unito. . Il programma di due anni comprende un mix di audio corsi interdisciplinari teorici, studi di casi, metodi e formazione professionale: [-]

Master in Political Arts (SPEAP)

Sciences Po
Campus A tempo pieno 1 anno

[+]

Tasse e aiuti finanziari Il calendario sarà aggiornato entro la fine del 2016. Ammissioni si aprirà nei primi mesi del 2017. [-]

Prestazioni MMU

SOAS University of London
Campus A tempo pieno Part time 1 - 3 anni September 2017 Regno Unito Londra + di 1

Questo programma è progettato per gli studenti che desiderano specializzarsi in termini di prestazioni durante gli studi per un titolo accademico. Gli studenti hanno l'opportunità unica di sviluppare performance in specifiche tradizioni di musica asiatica e africana a standard professionale. [+]

Master in Arte negli London nel Regno Unito. MMus prestazioni Durata: tempo pieno: 1 anno solare. Tempo parziale: 2/3 anni di calendario. Requisiti minimi di ammissione: Minimo seconda classe grado superiore onori (o equivalente), di solito in Musica Inizio del programma: L'assunzione di settembre solo Modalità di partecipazione: Tempo pieno o part-time Questo programma è progettato per gli studenti che desiderano specializzarsi in termini di prestazioni durante gli studi per un titolo accademico. Gli studenti hanno l'opportunità unica di sviluppare performance in specifiche tradizioni di musica asiatica e africana a standard professionale. Essi acquisiscono conoscenze specifiche sulle prestazioni e la regione geografica o stilistica della loro specializzazione prestazioni. La componente di prestazioni del programma, in cui gli studenti scelgono una tradizione asiatico o africano prestazioni, comprende la ricerca basato sulla pratica. Gli studenti studiano la musica di una particolare regione a fianco di formazione teoria prestazioni. Attraverso una serie di corsi opzionali che perseguono interessi aggiuntivi. Il programma è particolarmente adatto per l'esecuzione di musicisti che desiderano approfondire e ampliare le loro prospettive teoriche e orizzonti musicali. Molti ex studenti hanno trovato la loro carriera migliori prestazioni, mentre altri hanno continuato a impegnarsi con le loro prestazioni da prospettive, accademici più critiche, compresa la ricerca MPhil / PhD. Struttura Gli studenti sono tenuti a prendere 4 unità (una unità di corsi che sono i due termini di durata, mentre i corsi e mezzo di unità sono tenuti in un termine solo). Oltre a questi elementi formali, gli studenti possono partecipare post-laurea e seminari pubblici e possono anche partecipare a lezioni d'insieme delle prestazioni e altre attività. Dettaglio corso Gli elementi formali del programma di performance MMus sono: Teoria Performance (mezza unità) Il corso di base obbligatoria; studenti part-time devono normalmente prendere questa nell'anno 1. Performance (unità completa) lezioni di prestazioni in una tradizione vocale o strumentale dalla loro regione selezionata. Esaminato da un recital pubblico nel maggio-giugno (per gli studenti part-time: in maggio-giugno dell'anno 1) e da corsi. Performance Research (unità completa) Ulteriori studi della stessa tradizione come sotto 3 precedente, ma con una più specifica attenzione della ricerca. Esaminato da un recital pubblico nel mese di settembre (per gli studenti part-time: in settembre dell'anno finale) e da corsi. Selezionare i corsi per un valore di 67,5 crediti di cui all'elenco A, B e / o C, di cui almeno un corso dall'elenco A. Elenco A: Corsi di Area Aspetti della musica e religione nel Sud Est asiatico - 15PMUH017 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Africa Atlantica: (P) Strati di mediazione in Africa Musica Popolare (PG) - 15PMUC009 (1 unità) - Esercizio Central Asian Musica - 15PMUH008 (0,5 unità) - Term 2 Etnia, religione e di genere nelle culture musicali del Medio Oriente - 15PMUH024 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 musica indiana vocale: Stili e storie - 15PMUH025 (0,5 unità) - Term 2 Klezmer Musica: Roots e Revival - 15PMUH011 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Musica in regioni selezionate dell'Africa: Contesti e strutture - 15PMUC006 (1 unità) - Esercizio - non in esecuzione 2016/2017 Musica, Luogo e politica a Cuba - 15PMUH015 (0,5 unità) - Durata 1 Le tradizioni musicali dell'Asia orientale (Masters) - 15PMUH016 (0,5 Unit) - Durata 2 Pop e politica in Asia orientale (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 Popolare e fusione di musica nel sud-est asiatico (PG) - 15PMUH018 (0,5 unità) - Term 2 Suono Sacro in Asia meridionale - 15PMUH021 (0,5 unità) - Durata 1 Lista B: Corsi supplementari Analisi World Music: trascrizione e analisi in Etnomusicologia - 15PMUH004 (0,5 unità) - Term 2 Composizione - 15PMUH013 (0,5 unità) - Esercizio Genere e Musica (MMU) - 15PMUH009 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Il business della musica (Master) - 15PMUH003 (0,5 unità) - Term 2 Elenco C: corsi tenuti ad College del re Gli studenti possono anche seguire corsi approvati dal Kings College Dipartimento di Musica (si veda questo link per le opzioni disponibili: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/pgt/mods15-16.aspx) regole di valutazione speciali per gli studenti SOAS di portare il rating fino a 22,5 - si prega di controllare con i tutor del corso al re per i requisiti. Avanzate Opera Studio - (22,5 Unit) Studi avanzati in Analisi Musicale e critica: ultime opere di Beethoven - (22,5 Unit) Problemi in Biografia e critica - (22,5 Unità) Problemi di storiografia e critica - (22,5 Unit) Prestazioni, gesto e significato - (22,5 Unit) Post-tonale teoria musicale e composizione - (22,5 Unit) Le teorie del modernismo e avanguardie - (22,5 Unit) 21 ° secolo Bach - (22,5 Unit) Insegnamento e apprendimento Il Dipartimento di Musica è stato molto apprezzato per l'insegnamento e la ricerca in tutti i recenti esercizi di valutazione, ed è regolarmente classificato tra i dipartimenti di musica top nel Regno Unito in buone guide universitarie. studenti di musica hanno accesso alla grande biblioteca principale della scuola che detiene numerosi libri, riviste e registrazioni relative allo studio della etnomusicologia e musica del mondo, così come la vicina British Library Sound Archive e altre librerie di Londra e musei. La Biblioteca SOAS contiene le copie di opere di riferimento standard sulla musica, come ad esempio l'attuale edizione del Grove Dictionary of Music and Musicians. Il dizionario Grove e il database RILM sono accessibili anche on line da terminali di computer in biblioteca o altrove sulla rete SOAS. strutture di ascolto sono disponibili nella Biblioteca, e la maggior parte dei CD sono disponibili in tempi brevi prestito. Tra oggetti speciali nelle collezioni del Dipartimento sono: registrazioni sul campo, filmati e diapositive una grande collezione di lavoro di strumenti musicali provenienti da Asia e Africa vaste collezioni del personale relativi a specifici interessi di ricerca performance Il convocazioni comunicherà via e-mail e attraverso incontri con tutti gli studenti che Performance o Performance Research, e deve essere affrontata per l'approvazione ufficiale della vostra scelta di tradizione prestazioni e insegnante. Tale approvazione è segnalata dalla firma del Convenor su "modulo di domanda di studio delle prestazioni" standard del Dipartimento, disponibile presso l'ufficio di Facoltà e on-line. Non ci sono lezioni dovrebbero essere prese fino a questo modulo è stato firmato. Il membro del personale più strettamente legato alla vostra tradizione scelta agisce come un sub-convenor e dovrebbe essere il primo punto di contatto per tutte le questioni attinenti alla tradizione specifica che si sta studiando. Convocazioni e Sub-convenor saranno mantenere i contatti, se necessario. Il Dipartimento non sosterrà la formazione in tradizioni vocali o strumentali "occidentali". Sovvenzione per le spese di lezioni: Il Dipartimento pagherà per le tasse scolastiche esterno accreditato, fino ad un importo massimo concordato all'inizio della sessione (attualmente £ 500 per le prestazioni e £ 300 per Performance Research). Si prega di essere consapevole del fatto che il costo delle lezioni regolari prestazioni potrebbe superare tali importi; l'eventuale eccedenza deve essere pagato dallo studente. Le domande di rimborso devono essere presentate utilizzando il Modulo di Music Performance Lezione rimborso standard disponibile dal convenor, accompagnata da una ricevuta firmata o fattura da parte dell'insegnante. I reclami non possono essere accettati dopo l'esame. Lo studente è anche responsabile per l'organizzazione di momenti di lezione regolari, negoziando le tasse di lezione, e ottenere l'accesso a qualsiasi strumento necessario. Si riceverà un foglio informativo per docenti esterni, descrivere le modalità di pagamento, gli obblighi del maestro, e così via; si dovrebbe leggere tutto questo insieme con l'insegnante alla prima occasione. Destinazioni Un diploma post-laurea in Music Performance da SOAS offre agli studenti una migliore competenza in termini di prestazioni e una migliore comprensione della musica globale che permetterà loro di continuare nel campo della ricerca o impegnarsi in attività collegate. Allo stesso modo, sviluppano un portafoglio di competenze ampiamente trasferibili che i datori di lavoro cercano in molte capacità professionali e creative, tra cui le competenze interpersonali, capacità di comunicazione, messa a fuoco, il lavoro di squadra, passione e dedizione. Un diploma post-laurea è una preziosa esperienza che fornisce agli studenti un corpo di lavoro e di una vasta gamma di abilità che si possono utilizzare per commercializzare essi stessi con quando si laurea. Specifici Graduate destinazioni Helen Evans è un ufficiale Istruzione per l'Asian Musica Circuit. Jo Shaw (nata Hoskin) è stato gamelan coordinatore per il programma Discovery educativo la London Symphony Orchestra, ma si sta muovendo su per impostare il proprio programma di musica e danza indonesiana nel sud-ovest dell'Inghilterra. Sarah Hall ha lavorato come India direttore regionale per due associazioni di beneficenza diversi. Jon Kertzer ha diretto il Smithsonian Global Network Audio e sta ora lavorando allo sviluppo commerciale del servizio Microsoft MSN Music. Hélène Rammant è un produttore per la BBC Radio 3, specializzata in World Music. Megan Jones è un produttore presso il Dipartimento di Musica di BBC Wales. Katie Vickers (nata Hall) è una musica Marketing Officer per il South Bank Centre di Londra. Sally Pomme Clayton è un narratore e docente di tradizioni orali mondo alla Middlesex University. Rachel Irlanda primo servito come assistente esecutivo alla Gran Bretagna-Sasakawa Foundation ed è ora Executive Officer, le operazioni per la carità con sede a Londra Gioventù Musicale. Chua Siew Ling è un ufficiale di musica nel Ministero della Pubblica Istruzione a Singapore. Louise Taylor era un amministratore per Folkworks al centro musicale Sage Gateshead, ed è ora spostato su di un palo della comunità correlato a Newcastle. Elie Gussman è un ufficiale Istruzione per l'Asian Musica Circuit. Londra. Nobuko Miyazaki è un ufficiale Istruzione per l'Asian Circuito Music di Londra. Molti altri laureati MMU continuano a fare ricerca / PhD MPhil. Altri tornano, rafforzata, per le loro carriere precedenti. Ad esempio, Belinda Sykes è docente di Canto Medievale presso il Trinity College of Music e cantante e direttore del araba ed europea canzone medievale insieme Joglaresa. Prospettiva di uno studente "SOAS è un luogo ideale per studiare etnomusicologia. Ha il sapore del mondo diffuso attraverso la musica fatta da studenti, docenti e ospiti." Marina Di Giorgi [-]

MMus Etnomusicologia

SOAS University of London
Campus A tempo pieno Part time 1 - 3 anni September 2017 Regno Unito Londra + di 1

Questo programma è su misura per i musicisti e musicologi, antropologi, maestri e compositori, così come quelli dedicati allo sviluppo di una conoscenza approfondita di una specifica tradizione musicale. [+]

MMus Etnomusicologia Durata: Un anno di calendario (a tempo pieno); due o tre anni (part-time, solo durante il giorno) Requisiti minimi di ammissione: Minimo seconda classe grado superiore onori (o equivalente), di solito in Musica Inizio del programma: L'assunzione di settembre solo Modalità di partecipazione: A tempo pieno o part-time a terra teorica e pratica nella disciplina di etnomusicologia, nonché l'opportunità di sviluppare le prestazioni e le capacità etnografici, competenze regionali, e una più profonda comprensione della musica mondiale - solo alcune delle cose che si può aspettare di sviluppare sul MMus Etnomusicologia. Questo programma è su misura per i musicisti e musicologi, antropologi, maestri e compositori, così come quelli dedicati allo sviluppo di una conoscenza approfondita di una specifica tradizione musicale. Si studierà con la più grande e più influente gruppo di etnomusicologi nel Regno Unito, che sono esperti nelle tradizioni musicali di Africa, Asia, Medio Oriente, Asia centrale e il mondo ebraico. Sarai parte di una cultura fiorente di prestazioni, la ricerca e l'impegno attivo con la musica in tutto il mondo. Il programma adatto a chi cerca un trampolino di lancio verso ulteriori ricerche o di lavoro in una serie di campi relative alla musica, tra cui il giornalismo, l'industria, le ONG e l'istruzione, e spesso serve come un percorso di conversione per quelli formati prevalentemente nelle tradizioni musicali occidentali. Struttura Il programma MMus consiste nel prendere tre corsi e la scrittura di un 11.000 parola tesi. Oltre a questi elementi formali, gli studenti sono tenuti a frequentare post-laurea regolare e seminari pubblici e possono anche partecipare a lezioni d'insieme delle prestazioni e altre attività. Dettaglio corso I quattro elementi formali del programma MMus Etnomusicologia sono: Il corso di Etnomusicologia nucleo unità pieno nella pratica. Un'ampia introduzione ai grandi temi di studio etnomusicologico. Ha insegnato come un settimanale di due ore lezione / seminario con esercitazioni aggiuntive. Studenti part-time devono assumere questo nel loro primo anno. La tesi in Musica. Uno studio speciale 11.000 parole di lunghezza su un argomento concordato con il supervisore del candidato. Questo sarà normalmente riguardare la "grande regione" scelta al di sotto, ma può invece affrontare un argomento teorico o comparativa. Studenti part-time normalmente prendono questo nel loro ultimo anno. Selezionare i corsi per un valore di 90 crediti dall'elenco A, B, C e / o D, di cui almeno un corso dalla lista A. Elenco A: Corsi di Area Africa Atlantica: (P) Strati di mediazione in Africa Musica Popolare (PG) - 15PMUC009 (1 unità) - Esercizio Aspetti della musica e religione nel Sud Est asiatico - 15PMUH017 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Central Asian Musica - 15PMUH008 (0,5 unità) - Term 2 Etnia, religione e di genere nelle culture musicali del Medio Oriente - 15PMUH024 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 musica indiana vocale: Stili e storie - 15PMUH025 (0,5 unità) - Term 2 Klezmer Musica: Roots e Revival - 15PMUH011 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Musica in regioni selezionate dell'Africa: Contesti e strutture - 15PMUC006 (1 unità) - Esercizio - non in esecuzione 2016/2017 Musica, Luogo e politica a Cuba - 15PMUH015 (0,5 unità) - Durata 1 Le tradizioni musicali dell'Asia orientale (Masters) - 15PMUH016 (0,5 Unit) - Durata 2 Pop e politica in Asia orientale (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 Popolare e fusione di musica nel sud-est asiatico (PG) - 15PMUH018 (0,5 unità) - Term 2 Suono Sacro in Asia meridionale - 15PMUH021 (0,5 unità) - Durata 1 Lista B: Altri corsi di musica Le culture africane e asiatiche in Gran Bretagna - 15PANH009 (0,5 unità) - Term 2 Diaspore africane e asiatiche nel mondo moderno - 15PANH010 (0,5 unità) - Termine 1 Analisi World Music: trascrizione e analisi in Etnomusicologia - 15PMUH004 (0,5 unità) - Term 2 Composizione - 15PMUH013 (0,5 unità) - Esercizio La comunicazione digitale tradizionale broadcasting - 15PMSH022 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Genere e Musica (MMU) - 15PMUH009 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Musica e Healing - 15PMUH019 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 Musica in sviluppo - 15PMUC034 (1 unità) - Esercizio Prestazioni - 15PMUC002 (1 unità) - Esercizio Suono registrazione e produzione - 15PMSH025 (0,5 unità) - Durata 1 Il business della musica (Master) - 15PMUH003 (0,5 unità) - Term 2 Elenco C: Corsi presso College del re Gli studenti possono anche richiedere fino a un massimo di 45 unità di credito dal re del Dipartimento College of Music (si veda questo link per le opzioni disponibili: https: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/ PGT / mods15-16.aspx). regole di valutazione speciali per gli studenti che seguono corsi SOAS College del re di portare il rating di ciascun corso fino a 45 crediti. Si prega di verificare con i tutor dei corsi in Re per esigenze specifiche. le scelte dei corsi variano ogni anno, al momento di completare questo documento, i seguenti corsi sono disponibili: Avanzate Opera Studio - (22,5 Unit) Studi avanzati in Analisi Musicale e critica: ultime opere di Beethoven - (22,5 Unit) Problemi in Biografia e critica - (22,5 Unità) Problemi di storiografia e critica - (22,5 Unit) Prestazioni, gesto e significato - (22,5 Unit) Post-tonale teoria musicale e composizione - (22,5 Unit) Le teorie del modernismo e avanguardie - (22,5 Unit) 21 ° secolo Bach - (22,5 Unit) Elenco D: Corsi presso SOAS di altri dipartimenti della Facoltà di Lettere e Filosofia o corsi MA Area Studies (comprese le lingue) nella Facoltà di Lingue e culture. scelte del corso sono soggetti al consenso congiunto del convenor corso e il convenor MMus Etnomusicologia. I corsi saranno normalmente riferito alla stessa regione geografica scelta dalla lista Un corso (s). Insegnamento e apprendimento Il Dipartimento di Musica è stato molto apprezzato per l'insegnamento e la ricerca in tutti i recenti esercizi di valutazione, ed è regolarmente classificato tra i dipartimenti di musica top nel Regno Unito in buone guide universitarie. studenti di musica hanno accesso alla grande biblioteca principale della scuola che detiene numerosi libri, riviste e registrazioni relative allo studio della etnomusicologia e musica del mondo, così come la vicina British Library Sound Archive e altre librerie di Londra e musei. La Biblioteca SOAS contiene le copie di opere di riferimento standard sulla musica, come ad esempio l'attuale edizione del Grove Dictionary of Music and Musicians. Il dizionario Grove e il database RILM sono accessibili anche on line da terminali di computer in biblioteca o altrove sulla rete SOAS. strutture di ascolto sono disponibili nella Biblioteca, e la maggior parte dei CD sono disponibili in tempi brevi prestito. Tra oggetti speciali nelle collezioni del Dipartimento sono: registrazioni sul campo, filmati e diapositive una grande collezione di lavoro di strumenti musicali provenienti da Asia e Africa vaste collezioni del personale relativi a specifici interessi di ricerca Destinazioni Un diploma post-laurea in Etnomusicologia da SOAS offre agli studenti una maggiore consapevolezza interculturale, il miglioramento delle competenze in termini di prestazioni e una migliore comprensione della musica globale che permetterà loro di continuare nel campo della ricerca o impegnarsi in attività collegate. Allo stesso modo, sviluppano un portafoglio di competenze ampiamente trasferibili che i datori di lavoro cercano in molte capacità professionali e creative, tra cui le competenze interpersonali, capacità di comunicazione, messa a fuoco, il lavoro di squadra, passione e dedizione. Un diploma post-laurea è una preziosa esperienza che fornisce agli studenti un corpo di lavoro e di una vasta gamma di abilità che si possono utilizzare per commercializzare essi stessi con quando si laurea. I laureati sono andati a lavorare per una serie di organizzazioni, tra cui: Internet Pubblicità della scheda Marie Stopes International Associazione di Cultura & World Music Scuola di musica tradizionale e popolare Vortex Jazz Club Sony / EMI S24 Film British Library Grant & Cutler British Library governo del Regno Unito Warner Music Tipi di ruoli che i laureati sono andati a fare sono: Assistente di produzione Suono assistant Archivio Libraio Avvocato Finance Manager Responsabile della Associazione Musicale Junior esecutiva per la ricerca funzionario di supporto del progetto Politica consulente Playworker Assistente bibliotecario Assessore locale Prospettiva di uno studente "SOAS è un luogo ideale per studiare etnomusicologia. Ha il sapore del mondo diffuso attraverso la musica fatta da studenti, docenti e ospiti." Marina Di Giorgi [-]

Progettazione Urbana Avanzata

Higher School of Economics
Campus A tempo pieno 2 anni

Il programma si concentra su urbanizzazione nei paesi in via di sviluppo, dove la crescita urbana è il più significativo oggi. Il programma è rivolto alla futura generazione di progettisti urbani che sarà in grado di lavorare efficacemente in condizioni altamente volatili delle città in Russia e resto del mondo. [+]

Master in Arte negli London nel Regno Unito. Il corso di laurea internazionale Master in Urban Design è un programma congiunto della Graduate School of Urbanistica della Russia HSE Università e l'Istituto Strelka per Media, Architettura e Design. Il processo educativo si basa sulla metodologia 'di progettazione basata sulla ricerca' che coinvolge docenti provenienti dalle migliori università e professionisti di aziende leader internazionali del mondo. Il programma si concentra su urbanizzazione nei paesi in via di sviluppo, dove la crescita urbana è il più significativo oggi. Il programma è rivolto alla futura generazione di progettisti urbani che sarà in grado di lavorare efficacemente in condizioni altamente volatili delle città in Russia e resto del mondo. Il programma è rivolto alla futura generazione di progettisti urbani, che unisce il meglio della Academia russa e la formazione basato su un progetto sperimentale d'avanguardia. Esso offrirà: Forte accento sulla critica, concettuale, e il pensiero di design l'ambiente di un 'laboratorio' interdisciplinare di lavoro sia per i progettisti e analisi Pionieristica metodologia "Design Research-based" creato e testato presso l'Istituto Strelka corsi unici su misura per le nuove esigenze della teoria urbano contemporaneo e nei prossimi pratiche I moduli di progetto con slip innovativi e clienti reali in Russia e Sud Africa Squadra di tutor provenienti dalle migliori università del mondo e professionisti di aziende leader internazionali L'accesso alla vasta rete di esperti e clienti sia l'Istituto Strelka e la HSE Università Russia [-]

Master In Tecnologia Di Internet E Architettura (ita)

EIT Digital Master School
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

Il master ITA è un nuovo programma europeo di Master biennale nell'ambito dell'IET Maestro Digital School "Innovazione ICT". L'obiettivo dell'EIT (Istituto europeo di innovazione e tecnologia) è quello di allevare una nuova generazione di tecnologia di abilità [+]

Il ITA maestro è un nuovo programma di Master biennale europeo nell'ambito dell'IET Maestro Digital School "Innovazione ICT". L'obiettivo dell'EIT (Istituto europeo di innovazione e tecnologia) è quello di allevare una nuova generazione di imprenditori tecnologici qualificati, migliorando di alto profilo istruzione tecnologia con un forte orientamento al business. Per il settore delle TIC, l'IET ha creato attraverso le ICT Labs CCI (una delle comunità della conoscenza e dell'innovazione), diversi programmi di master ICT per combinare ingegneria ICT a livello avanzato con una minorenne business focalizzato su innovazione e imprenditorialità (I & E). L'obiettivo è quello di rendere gli studenti che prendono parte a questa formazione il gruppo di elite di futuri professionisti ICT. Le caratteristiche uniche di questa educazione livello avanzato sono: Un standardizzato I & E minore La mobilità tra le università (un anno presso un'università e il secondo anno in un'altra università) Specializzazione in una delle migliori università europee Relazioni industriali personali per gli studenti, tra cui mentori industriali e stage presso IET Digital partner extrauniversitari del mondo come parte del piano di studi. Tematica terra zona e utilizzazione delle risorse dalle attività di ricerca e di business EIT digitali Ci sono sette programmi ICT (major), uno di loro è la tecnologia di Internet e architettura (ITA) offerto da un consorzio di UPMC (Parigi), TUB (Berlino), KTH (Stoccolma), UNITN (Trento), UNS (Nizza), ITA / TB (Brest) e UPM (Madrid). Il primo anno è composto da un semestre di corsi di base di ITA e un semestre per l'istruzione imprenditoriale. Per il secondo anno, gli studenti possono scegliere una specializzazione e completare un progetto di tesi presso uno dei partner industriali. Tecnologia e Internet Architecture La principale tecnica di Internet tecnologia e architettura è un programma mirato di studio che coinvolge tecnologie di rete avanzate e architetture per la progettazione e la gestione di moderni sistemi informatici distribuiti e reti. Questo programma è in linea con il campo impegnativo di comunicazione informatica e tecnologie di rete che ha recentemente ricevuto una notevole attenzione ed è oggi considerato come un tema importante per la maggior parte degli studi curriculum nel settore IT. Programma Lo scopo della tecnologia di Internet e il programma di architettura è quello di sviluppare un insieme coerente di conoscenze professionali e comprensione e competenze teoriche nelle reti di computer. L'accento è posto sulla comprensione dei temi di ricerca attuali e dettagliate esperienza pratica di progettazione della rete, lo sviluppo, l'implementazione e la gestione. Il primo anno sarà simile ai quattro punti di ingresso UPMC, TUB, KTH e UNITN con quattro corsi di base sui fondamenti del networking, progettazione della rete e la modellazione, elaborazione wireless e mobile, e le reti di nuova generazione avanzate. Inoltre, alcuni insegnamenti opzionali possono essere scelti per prepararsi ad una specializzazione. Questo programma include anche un I & E minore in grado di fornire agli studenti sia i concetti teorici e strumenti pratici che si svilupperà il pensiero critico nel valutare opportunità imprenditoriali e l'elaborazione di strategie adeguate per trasformare le idee in iniziative imprenditoriali redditizie. La I & E minore è composta di due corsi: il corso di base I & E offre una introduzione al business e di gestione. La Business Development Lab si estenderà sistemi mediatici progetti di ingegneria da una ricerca di mercato, un processo di generazione modello di business, e un esercizio di sviluppo impresa. Gli studenti che partecipano al circuito ITA sarà offerto uno stage in un settore o di ricerca socio centro dell'IET digitale per lavorare su un progetto di tesi. Direttamente collegato alla tesi di laurea, ci sarà una tesi di minore I & E che specificherà i requisiti, la strategia e il piano aziendale per il progetto di tesi selezionato. Specializzazioni Specializzazioni saranno forniti nel secondo anno. Il principale ITA offrirà sette specializzazioni, ognuno in una posizione diversa: User-centric in rete a UPMC Le tecnologie Internet al TUB Progettazione di sistemi di comunicazione a KTH Reti di accesso wireless e mobile in Unitn Analisi in rete e Sperimentazione in UNS Internet delle cose in IT / TB Tecnologie per Mobile Internet e Ubiquitous Computing UPM Per soddisfare le esigenze di mobilità geografica, il punto di uscita prescelto deve differire dal punto di ingresso prescelto. Requisiti specifici di ammissione Un B.Sc. è richiesta laurea in ingegneria elettrica, elettronica, informatica, ingegneria informatica o tecnologia dell'informazione. È necessaria anche sufficiente nella comunicazioni di base di dati, telecomunicazioni e internetworking così come la matematica, tra cui calcolo, algebra lineare e statistica matematica. [-]

Master In Interazione Uomo-computer E Disegno (hcid)

EIT Digital Master School
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

Il programma di Human Computer Interaction and Design si concentra sullo studio, progettazione, sviluppo e valutazione di interfacce utente innovative e sistemi interattivi tenendo conto degli aspetti umani, a livello cognitivo e senso-motorie, gli aspetti tecnologici, nonché gli aspetti di business. [+]

Master in Arte negli London nel Regno Unito. Perché studiare l'interazione IET Digital Human Computer e il programma di Design? Il programma EIT Digital hcid offre: Prima linea contenuto tecnico nel campo Studi presso due dei più importanti d'Europa università tecniche che portano ad una doppia laurea. Una buona integrazione con corsi di business su misura in innovazione e imprenditorialità Un lavoro di tesi ben radicata in problemi industriali L'accesso alla competenza di otto linee d'azione dell'innovazione EIT Digital almeno attraverso una scuola estiva tra i due anni. L'accesso ai centri di co-locazione e degli ecosistemi di innovazione dei nove nodi EIT digitali. Qual è il programma di tutto questo? Il programma in Human Computer Interaction and Design si concentra sullo studio, progettazione, sviluppo e valutazione di interfacce utente innovative e sistemi interattivi tenendo conto degli aspetti umani, a livello cognitivo e senso-motorie, gli aspetti tecnologici, nonché gli aspetti di business. Il programma hcid è un programma interdisciplinare che offre corsi sulla progettazione e valutazione di sistemi interattivi con una forte enfasi su tecniche di progettazione user-centered: capire le capacità umane e le conseguenze dell'utilizzo di tecnologie informatiche come strumento per la soluzione di compiti legati al lavoro, e in via di sviluppo e valutazione dei sistemi mettendo l'utente al centro del processo di progettazione. Inoltre, il programma crea un business di pensare in termini di profili utente, segmenti di utenza, in stile casa, branding, e lo sviluppo del mercato e le introduzioni di prodotto. Quali sono le opportunità di carriera per i laureati del programma? I laureati di programma del master hcid si qualificheranno per i lavori nelle organizzazioni internazionali e locali in entrambi i ruoli tecnici e di business. Titoli tipici sono: interaction designer o utente experience designer, ingegnere di sistemi interattivi, esperto di fattori umani, ingegnere usabilità, business Developer, product manager o consulente. Attraverso i loro laureati atteggiamento multidisciplinare sono utili in ambienti d'innovazione aperti in cui i diversi aspetti (di mercato, utenti, aspetti sociali, tecnologie media) si fondono insieme. Essi saranno facilmente trovare posti di lavoro all'interno delle aziende che forniscono prodotti e servizi a valore aggiunto, come le società di telecomunicazioni, società di gioco, e-learning, sviluppatori web, e di intrattenimento. Un percorso alternativo potrebbe essere quella di iniziare la propria azienda a fornire prodotti e lo sviluppo tecnologico, contenuti multimediali, lo sviluppo del business e servizi di consulenza. Come è strutturato il programma? Il programma è un programma di doppia laurea con studi presso una università in un paese del primo anno (la voce) e gli studi in una università di un altro paese al secondo anno (uscita). Il programma ha un contenuto tecnico integrato contenuto (tecnico principale) e imprese (innovazione e imprenditorialità - I & E minore). La I & E minore è condivisa tra tutti i programmi (link). Parte integrante del secondo anno è una tesi di Master (30 ECTS). La struttura e il contenuto dei principali tecnico è dato seguito. Dove posso studiare Se scelgo hcid? Ingresso - 1 ° anno KTH UPS Aalto Twente Exit - 2 ° anno, la specializzazione Interazione mobile e onnipresente (KTH - Stoccolma) Modellazione utente (Aalto - Helsinki) Situato interazione (UPS - Parigi) Interazione multimodale (TU Berlin) Sistemi intelligenti (Univ. Di Twente) Affective computing (UCL - Londra) Interazione cognitiva (UniTN - Trento) Requisiti specifici di ammissione Un B.Sc. è richiesta laurea in informatica, ingegneria elettrica, ingegneria informatica o sistemi informativi. In casi particolari gli studenti di design industriale, tecnologia dei media, linguistica computazionale, le scienze cognitive e con sufficienti competenze in matematica, progettazione e programmazione di software possono essere considerati. [-]

Sound Design Per Il Cinema E Tv

NFTS - National Film and Television School
Campus A tempo pieno 2 anni August 2017 Regno Unito Londra

I componenti della colonna sonora - dialogo, atmosfere, Foley, ADR, fx progettato e musica - sono analizzati in dettaglio utilizzando strutture rivaleggiare con quelle delle migliori case di post-produzione audio. Con una particolare attenzione ferma sulla narrazione, gli studenti sviluppano una consapevolezza estetica integrato con competenze tecniche, incoraggiandoli a essere collaboratori di una fase iniziale in tutte le produzioni e in tutto l'intero processo di post-produzione ... [+]

Sound Design per Cinema e TV I componenti della colonna sonora - dialogo, atmosfere, Foley, ADR, fx progettato e musica - sono analizzati in dettaglio utilizzando strutture rivaleggiare con quelle delle migliori case di post-produzione audio. Con una particolare attenzione ferma sulla narrazione, gli studenti sviluppano una consapevolezza estetica integrato con competenze tecniche, incoraggiandoli a essere collaboratori di una fase iniziale in tutte le produzioni e in tutto l'intero processo di post-produzione. Nel 2011, uno studente NFTS vinto il Campi Verna Award per il miglior montaggio degli effetti sonori nella categoria studenti degli editori degli Stati Uniti Motion Picture suono Golden Reel Awards. Questa è la nona volta uno studente NFTS la laurea ha vinto questo premio nel corso degli ultimi quattordici anni e, insieme con la domanda di nuovi laureati, dimostra la stima con cui questo corso è considerato all'interno dell'industria cinematografica e televisiva. TUTOR Responsabile della post-produzione è premiato re-registrazione sonoro Dean Humphreys, che ha lavorato con molti dei registi più importanti del mondo, tra cui Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli. Dean è stato anche il mixer audio supervisore o re-registrazione per i principali serie televisive come Unito (Stephen Fry) e Primeval, oltre a film come Il pianista (per il quale ha vinto un premio César), Intervista col vampiro, The Ghost Scrittore e Donnie Brasco. Altri tutor includono Graham Hartstone (Aliens, Eyes Wide Shut, Die Another Day, Il mondo non basta), Paul Davies (E ora parliamo di Kevin, The Queen), Andy Kennedy (Game of Thrones, Sherlock Holmes, Harry Potter e il Principe Mezzosangue), Adrian Rhodes (The Hollow Crown, Pirati della Aardman !, film Wallace e Gromit) e Ian Morgan (vinile, Nord e Sud, Alien vs Predator). ALUMNI Suono Designers Adrian Rhodes (The Queen, Wallace & Gromit: La maledizione del coniglio mannaro), Martin Jensen (Il discorso del re, Espiazione, The Fades), Paul Davies (E ora parliamo di Kevin, Fame, The Queen), Miriam Ludbrook (The League of Gentlemen dell'Apocalisse, Sugar Rush), Stuart Hilliker (Jane Eyre, State of Play) e Lydia Andrew (Direttore Audio, Electronic Arts) ha studiato al NFTS. CURRICULUM Il corso rappresenta una progressione costante che inizia con la tecnologia e le competenze che sono alla base e sostengono il processo creativo e che terminano con la responsabilità di sound design su una serie di film di diploma di base. Ad ogni fase abilità supplementari sono aggiunti attraverso seminari specifici - ad esempio la registrazione di musica, di fornire una formazione completa che è di grande valore per la comprensione e la comunicazione con altri professionisti del settore. Utilizzando le più moderne attrezzature e tecnologie, gli studenti lavorano come progettisti audio sul fiction, documentari e animazione di progetti in via di sviluppo le loro competenze in tracklaying digitale e miscelazione. Anno Uno Una serie di esercizi incentrati sulla sound editing e missaggio tecniche Workshops con Editing e studenti Composizione: Astratto Film Workshop Senza immagini - un progetto unico suono- Drammaturgia Workshop - concentrandosi sulla sceneggiatura e analisi sceneggiatura, il blocco e la copertura, e le prestazioni Modifica la scena - la modifica di una scena per imparare le basi della scena struttura Breve documentario - missaggio audio Zen ed altre destinazioni - Workshop narrativa incentrata sulla narrazione visiva Documentario Poesia - esplorando l'uso del suono e la musica non sincrono Progetti di animazione - l'applicazione di musica ed effetti sonori 1 ° anno pellicola Fantascienza - la collaborazione con tutti gli altri dipartimenti Croce Spec - una introduzione al linguaggio cinematografico e la narrazione che coinvolge tutti i reparti ANNO DUE Documentario Investigative - posto del suono per la maggiore 1 ° anno di produzione Documentary Remixando le tracce film di finzione 1 ° anno Editing avanzato, design e tecniche di miscelazione tra cui suono surround miscelazione 2 ° Anno di produzione Fiction, girato su un formato digitale Film di diploma di documentari, fiction e animazione Su i cortometraggi e film 2 ° Anno, studenti Sound Design lavorano come supervisori del suono, creando la traccia da pre-produzione fino alla miscela. A differenza di altre scuole, tutti i costi di produzione sono soddisfatte dalla Scuola. Inoltre vi sarà data una produzione di cassa del bilancio. Studenti NFTS sono impegnati in altre produzioni come parte del curriculum di qualsiasi dei nostri concorrenti. REQUISITI D'INGRESSO Nel reparto post-produzione, stiamo cercando di assemblare un gruppo di studenti con varie e diverse sfondi. Non vi è nessuno studente 'tipico' o candidato perfetto che è conforme a un elenco obbligatorio di qualifiche. I candidati sono suscettibili di avere una certa esperienza nel settore, o di formazione nel loro settore prescelto. Lo sfondo può essere nelle arti o altri supporti, si potrebbe essere alla ricerca di una ulteriore qualificazione professionale o desidera ampliare la conoscenza della produzione del suono, che vi porta a un livello superiore di lavoro. I materiali di candidatura devono contenere materiali visivi (il video o immagini fisse), con una colonna sonora associato che hai costruito; e un montaggio audio tra cui discorso, che si è creato e post-prodotto. APPLICARE CON Un DVD di non più di venti minuti di funzionamento, che avete registrato e / o traccia previste e / o miste. Questo può essere da un lavoro lungo. Coloro che non hanno esperienza di film / video: una sequenza narrativa di fotografie, immagini o cartoni animati, con associato un discorso, musica ed effetti la colonna sonora registrata su CD audio, il che dimostra il modo in cui il candidato lavora in modo creativo con il rapporto audiovisivo Un montaggio suono prodotto dalla ricorrente il CD audio di circa 3 minuti di funzionamento. Esso dovrebbe includere la parola, ma non dovrebbe essere limitata al discorso. [-]

Produzione

NFTS - National Film and Television School
Campus A tempo pieno 2 anni August 2017 Regno Unito Londra

Educare i produttori è una delle priorità ai NFTS, e il coinvolgimento di alcuni dei più importanti produttori cinematografici e televisivi del Regno Unito - NFTS direttore Nik Powell, e governatori Duncan Kenworthy e Simon Relph - assicura che gli studenti godono di stretti legami con l'industria cinematografica e televisiva ... [+]

Master in Arte negli London nel Regno Unito. PRODUZIONE Educare i produttori è una delle priorità ai NFTS, e il coinvolgimento di alcuni dei più importanti produttori cinematografici e televisivi del Regno Unito - NFTS direttore Nik Powell, e governatori Duncan Kenworthy e Simon Relph - assicura che gli studenti godono di stretti legami con l'industria cinematografica e televisiva . Questo corso ha inizio nel mese di gennaio di ogni anno. Il corso Master in Produrre è unica nelle opportunità che dà e nei suoi stretti legami con l'industria cinematografica e televisiva, e prevede un percorso accelerato in una carriera di produttore. Gli studenti sviluppano le proprie relazioni con i produttori di successo, attraverso tirocini e un sistema di mentoring. Il BFI sostiene il corso con lo sviluppo Slate Funding per progetti di adattamento degli studenti, che possono poi portare con sé e sviluppare ulteriormente quando si laurea dalla Scuola. Il Dipartimento di produzione si propone di formare creativi, produttori indipendenti in grado di ottenere una visione globale per i loro progetti di sviluppo di script attraverso la finanza e produzione alla vendita e distribuzione. Il corso riguarda la produzione di fiction per il cinema e la televisione e anche l'animazione, con gli studenti che producono almeno due cortometraggi live action e animazione uno nel loro tempo presso la Scuola. Laureati lavorano come produttori sia di cinema e televisione nel Regno Unito e in altri paesi. Neolaureati in genere combinano primo sviluppo caratteristica di lavoro retribuito come Assistant Producer on film, lavorando nel reparto di sviluppo delle società di produzione indipendenti, o di produrre brevi commissioni per le emittenti. Offerte colpito con la BBC e altre società possono vedere proposte neolaureati sviluppati lungometraggi. TUTOR Alcuni dei principali produttori indipendenti del Regno Unito insegnano ai NFTS compresi, Karin Bamborough (ex Channel 4 Commissioning Editor), Myf Hopkins (Tombraider II (animazione digitale ed effetti visivi) e Harry Potter e la pietra filosofale (Creature Produttore). Il Dipartimento di produzione è guidata da Chris Auty (Io ballo da sola, Crash, Cose di questo mondo). Il direttore delle NFTS, Nik Powell (La moglie del soldato, Ladies in Lavender, Little Voice) insegna anche sul programma. ALUMNI Alumni Produrre includono: Allan Niblo - CEO, Vertigo Films (mostri) Anna Higgs - Commissioning Editor, Film4.0 Jack Arbuthnott - Testa, Film Development, Scott Free Rebekah Gilbertson - (Patagonia, Edge of Love) Polly Stokes - Cannes Selezionare (Il superstite) Tom Leggett - Film 4 Executive Development James Walker - BAFTA britannico Corto Animazione Winner (Sleeping With The Fishes) CURRICULUM Lo sviluppo delle competenze: Analisi di script e la modifica degli script; lo sviluppo di un progetto da materiale di origine; collaborazione con scrittori e registi; pitching; negoziare l'accordo Abilità di produzione: Budgeting e pianificazione; gestione della produzione; postare tecniche di produzione; editing, suono e la musica competenze economiche: pubblicità e marketing; vendita, distribuzione ed esercizio; coproduzione; finanziamento; giuridico e finanziario (sponsorizzato da Olswang) Televisione: Lo sviluppo di una proposta per la messa in breve di un'emittente televisiva; il processo di messa in televisione; il finanziamento di un programma televisivo; tirocini di settore messa in multipiattaforma per gli studenti sono incoraggiati nella pausa estiva del primo anno. Inoltre si prevede che i programmi di produzione permetteranno agli studenti del secondo anno di occupano stage al Festival di Cannes, da cui si può imparare come funziona l'industria cinematografica a livello internazionale. Ognuno è assegnato, o un produttore, un distributore o una società di vendita che sono in grado di ombra. Inoltre, tutti gli studenti sono tenuti a scegliere un mentore settore che agisce come un contatto prezioso che possono usare per aiutarli a muoversi nel settore. Il NFTS fornisce ai produttori un accesso privilegiato agli eventi e proiezioni al Festival di Londra, dove hanno la possibilità non solo di vedere gli ultimi film, ma anche per discutere di loro e incontrare altri registi come bene. Ogni anno un numero di visite al di fuori sono disposti per i produttori. A differenza di altre scuole, tutti i costi di produzione sono soddisfatte dalla Scuola. Inoltre vi sarà data una produzione di cassa del bilancio. Studenti NFTS sono impegnati in altre produzioni come parte del curriculum di qualsiasi dei nostri concorrenti. REQUISITI D'INGRESSO Siamo alla ricerca di persone con un vivo interesse e collaudata nel cinema, la televisione e il mondo che ci circonda. Il candidato ideale avrà una forte personalità; buone capacità di comunicazione; un impegno per la narrazione; e la capacità di lavorare in modo collaborativo. Il ruolo di produttore è un poliedrico uno che comprende intelligenza creativa, la leadership del team, e capacità di risolvere problemi, e questo corso fornisce alunni riuscire altrettanto bene come produttori o dirigenti come successo nel settore cinematografico e televisivo APPLICARE CON Una proposta di una pagina scritta da voi per una caratteristica film low-budget o fiction, sia originale o tratto da un romanzo o da altre sorgenti. Dicci perché vorreste fare e ciò che si crede il suo appello pubblico potrebbe essere. Se si tratta di un adattamento vi preghiamo di darci il titolo e l'autore del materiale originale. Una breve analisi di tre film o programmi televisivi che avete visto negli ultimi 12 mesi. Includere commenti sullo stile registico. Una pagina A4 in totale. L'analisi del vostro film preferito o programma televisivo e la vostra risposta personale ad esso. Un A4 lato. Scegli un produttore britannico o europeo (film o la TV) che ammirate, spiegare perché. Un A4 lato. Descrivi brevemente lezioni chiave di produrre che hai imparato da qualsiasi libro sulla produzione o produttori di aver letto (e per favore un nome al libro). Un A4 lato. [-]

Redazione

NFTS - National Film and Television School
Campus A tempo pieno 2 anni August 2017 Regno Unito Londra

La tecnologia digitale ha trasformato il processo di editing, ma ha anche drasticamente ridotto il ruolo della assistente al montaggio in modo che le opportunità di imparare l'arte del montaggio come apprendista sono sempre più difficili da trovare ... [+]

Redazione La tecnologia digitale ha trasformato il processo di editing, ma ha anche drasticamente ridotto il ruolo della assistente al montaggio in modo che le opportunità di imparare l'arte del montaggio come apprendista sono sempre più difficili da trovare. Questo corso ha inizio nel mese di gennaio di ogni anno. Il corso fornisce una formazione completa in capacità di editing in un ambiente cinema professionale. Modifica studenti sono incoraggiati a considerare il loro mestiere come parte di tutto il processo di produzione cinematografica e televisiva, e non solo come la fase finale, che li rende veri e propri collaboratori, non solo tecnici efficienti. L'enfasi del curriculum Editing è saldamente sulla narrazione e il rapporto tra editore e regista. Gli studenti imparano ad applicare il loro mestiere alle esigenze di fiction, documentari e animazione, creando narrazioni visive mentre si lavora con il suono, la musica e, se del caso, gli effetti speciali. Workshop con gli altri reparti sviluppano concetti di narrazione visiva, mise-en-scène, storyboard, sound design, musica e sceneggiatura. Modifica i laureati hanno un alto tasso di occupazione lungometraggi, cortometraggi e programmi televisivi. Molti neolaureati diventano rapidamente i redattori su produzioni indipendenti o assistente editor di funzioni o fiction, mentre altri gravitano per gli effetti visivi, promozioni e i-ammaccature. Un laureato di recente è stato vincitore congiunta del Premio Miglior Giovane Montatore a B + Awards Broadcast Magazine. Recenti crediti editing laureato includono The Queen, Hannibal Lecter, Reprise e New Moon al cinema e Downton Abbey, Paul Merton in Cina, Holby City, Hustle, CSI: Crime Scene Investigation e Spooks in televisione. TUTOR Responsabile della post-produzione è premiato re-registrazione sonoro Dean Humphreys, che ha lavorato con molti dei registi più importanti del mondo, tra cui Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli. Dean è stato anche il mixer audio supervisore o re-registrazione per i principali serie televisive come Unito (Stephen Fry) e Primeval, oltre a film come Il pianista (per il quale ha vinto un premio César), Intervista col vampiro, The Ghost Scrittore e Donnie Brasco. ALUMNI Editors Lucia Zucchetti (The Queen, Lady Henderson presenta), Alex Mackie (Downton Abbey, St. Trinian, CSI), David Freeman (The Full Monty), Peter Lambert (una vita migliore; New Moon), Nicolas Chaudeurge (Wuthering Heights; Pesce Serbatoio, Red Road), Valerio Bonelli (Hannibal Lecter, Cimitero Junction, Il gladiatore), Nick Fenton (Submarine; The Arbor), Claire Dodgson (Serventi, The Lorax, Charlie e Lola) e Ewa J Lind (Far North, The Warrior) studiato qui. CURRICULUM Anno Uno Con Sound Design e Composizione studenti astratta Film Workshop Senza immagini - un progetto unico suono- Drammaturgia Workshop - concentrandosi sulla sceneggiatura e analisi sceneggiatura, il blocco e la copertura, e le prestazioni I moduli e workshop includono esercizi Fondazione per fiction e documentario editing Laboratorio storyboarding con gli studenti di animazione breve documentario Zen ed altre destinazioni - Workshop narrativa incentrata sulla narrazione visiva Commedia Workshop - Laboratorio utilizzando giunchi da un film e concentrandosi sulla modifica per la commedia e / o di dramma Animazione del progetto - sviluppato e prodotto per un documentario investigativo colonna sonora - la grande produzione primo anno documentario Primo Anno Film - la grande produzione 1 ° anno finzione collaborazione con tutti gli altri dipartimenti ANNO DUE Editing Fiction esercizio concentrandosi sulla modifica dramma e il co-editing utilizzando giunchi complete da un lungometraggio 2 ° anno di produzione fiction, girato su un formato digitale Film di diploma di documentari, fiction e animazione A differenza di altre scuole, tutti i costi di produzione sono soddisfatte dalla Scuola. Inoltre vi sarà data una produzione di cassa del bilancio. Studenti NFTS sono impegnati in altre produzioni come parte del curriculum di qualsiasi dei nostri concorrenti. REQUISITI D'INGRESSO Il corso Editing è parte del dipartimento post-produzione, dove stiamo cercando di assemblare un gruppo di studenti con varie e diverse sfondi. Non vi è nessuno studente 'tipico' o candidato perfetto che è conforme a un elenco obbligatorio di qualifiche. Si rischia di avere una certa esperienza nel settore o di formazione nel vostro campo scelto. Lo sfondo può essere nelle arti o altri supporti, si potrebbe essere alla ricerca di una ulteriore qualificazione professionale o desidera ampliare la conoscenza del cinema e video editing, che vi porta a un livello superiore di lavoro. APPLICARE CON Un DVD non più di 20 minuti di tempo di esercizio, di materiale originale film o video a cura di voi il richiedente. Se il dialogo non è in inglese o il DVD non dispone di sottotitoli è necessario inviare una trascrizione del dialogo in lingua inglese via e-mail. Un montaggio video creativo su DVD di immagini trovate (ottenuto dalla televisione, internet o un'altra fonte) o metraggio pellicola esistente modificato con una colonna sonora. Il montaggio deve essere compreso tra 2 e 5 minuti di tempo, a cura di voi richiedente esecuzione. Se non si ha accesso ad un impianto di modifica si prega di creare un montaggio di fotografie raccolte che quando disposti insieme raccontano una storia. [-]

Regia Documentario

NFTS - National Film and Television School
Campus A tempo pieno 2 anni August 2017 Regno Unito Londra

Questo corso ha inizio nel mese di gennaio di ogni anno. L'obiettivo del corso è quello di dare ai nostri laureati gli strumenti e la fiducia necessaria per diventare membri di successo della comunità internazionale del documentario. I nostri studenti hanno vinto i Grierson e Sheffield Student Awards per due anni consecutivi, IDFA e il Royal Television Society l'anno scorso, e vincere premi nei più prestigiosi festival intorno al mondo: Sundance, IDFA, Hot Docs, Berlino, Sheffield e ... [+]

Master in Arte negli London nel Regno Unito. Direzione Documentario Questo corso ha inizio nel mese di gennaio di ogni anno. L'obiettivo del corso è quello di dare ai nostri laureati gli strumenti e la fiducia necessaria per diventare membri di successo della comunità internazionale del documentario. I nostri studenti hanno vinto i Grierson e Sheffield Student Awards per due anni consecutivi, IDFA e il Royal Television Society l'anno scorso, e vincere premi nei più prestigiosi festival intorno al mondo: Sundance, IDFA, Hot Docs, Berlino, Sheffield e molti altri. La cosa più importante, però, è quello di prepararli per la vita come narratori documentari impegnati, ovunque esso sia portare. Nel Regno Unito, ottenendo una prima commissione può essere un compito arduo, ma l'anno scorso, per esempio, Marc Williamson, ha fatto un First Cut per Channel 4 dal suo premio allievo Sheffield vincente film di diploma che quest'anno lo ha vinto il Premio Grierson come miglior esordiente. Alcuni usano i contatti che fanno nell'ultima fase del corso, di mettere insieme le offerte con società di produzione televisive e fonte non TV come ha fatto Sam Blair con Adidas per il suo brillante debutto su velocisti, Personal Best. Dal momento che gli studenti diretti e sparare cinque film in generi diversi durante il corso, molti progressi rapidamente utilizzando le loro abilità uniche per contribuire alle produzioni in tutto il settore, come James Newton che ha vinto un Grierson scorso anno come uno dei registi dell'anno il municipio Shrank. TUTOR Alcuni dei principali produttori di documentari del Regno Unito insegnare alla scuola, compresi gli amministratori di fama internazionale Kim Longinotto, Sean McAllister, Asher Tlalim, Nick Broomfield, di gran lunga il produttore con esperienza / registi Riete Oord, Ros Franey, pluripremiato direttore della fotografia Roger Chapman, vincitore premio Rory Peck Rodrigo Vazquez, il fondatore di Dochouse, Elizabeth Wood, produttore esecutivo del l'atto di uccidere, Andre Singer, e alunni più giovani di successo come Lara Agnew, Sandhya Suri, Simon Chambers e Dan Vernon. Il reparto è guidato da Dick Fontaine che ha diretto più di quaranta film per la televisione e dei media indipendenti, ha recentemente avuto retrospettive di New York, Parigi, Barcellona e San Paolo ed è stato nominato lo scorso anno per un Premio Grierson per il suo ultimo film. ALUMNI I laureati sono Nick Broomfield che ha aperto una nuova e potente di genere nel documentario: il provocatore regista-AS (il Leader, il driver e la moglie del conducente, Aileen: Vita e morte di un serial killer, e, più recentemente, Tales from the Sleeper Grim ), Grierson vincitore del premio alla carriera, Molly Dineen (casa dopo l'uragano, la menzogna del Land), Kim Longinotto, i cui film sulle donne sono celebrati nei festival di tutto il mondo (Divorce Iranian-Style, Sorelle in Giurisprudenza, e di ispirazione il suo nuovo film Dreamcatcher), e vincitore del Sundance Sean McAllister (Il Liberace di Baghdad, The Reluctant Revolutionary) e molti altri che stanno dando contributi suggestivi di documentario su molte piattaforme differenti. CURRICULUM Anno Uno Costruito intorno a una serie di quattro esercitazioni pratiche, in aumento in lunghezza e complessità, informato e ispirato dalle tradizioni importanti. Ogni esercizio isola e si concentra sulle tecniche e il contenuto di uno specifico genere di documentario: l'osservazione, carattere-guidato narrativo, immagine / poesia sonora e di indagine. Gli studenti collaborano in varie combinazioni con gli editori, direttori della fotografia, sound designer e compositori e anche lavorano da soli utilizzando attrezzature video digitale. ANNO DUE Comprende tre progetti: un film di diploma in cui gli studenti sintetizzano ciò che hanno scoperto il primo anno, e lo usano per sfidare fiducia approcci convenzionali al documentario: una tesi di master in cui si riflettono su una questione pratica che li ha incuriosito nel corso così lontano e un nastro di proposta / assaggiatore per un progetto da prendere in ambito professionale. La fase finale consiste in visite ai festival cinematografici, emittenti, produttori indipendenti e di altre istituzioni competenti, insieme a seminari relativi al processo di messa, i requisiti legali, finanza e potenziale festival. A differenza di altre scuole, tutti i costi di produzione sono soddisfatte dalla Scuola compreso un budget di produzione di cassa sopra-the-line. Studenti NFTS sono impegnati in altre produzioni come parte del curriculum di qualsiasi dei nostri concorrenti. REQUISITI D'INGRESSO Gli studenti provengono da una grande varietà di sfondi e di solito hanno avuto qualche esperienza precedente del cinema, anche se questo non può essere a livello professionale. Tutti hanno una forte consapevolezza sociale e un vivo desiderio di tradurre questa consapevolezza in storie raccontate con una voce personale. APPLICARE CON Un film di 20 minuti, ideato e diretto dal richiedente (su DVD). Nota bene: se si desidera inviare un film più lungo, solo i primi 20 minuti saranno visualizzati. Se il dialogo non è in inglese, è necessario allegare una trascrizione del dialogo in inglese. O Un saggio narrativo foto composto da 10 x 20 centimetri 25 centimetri alambicchi. E Una proposta scritta per una diversa pellicola di qualsiasi lunghezza specificata (in non più di 4 lati della A4, digitati e interlinea doppia), che dovrebbe includere la premessa di base, una descrizione dei personaggi e luoghi e, soprattutto, la narrazione in via di sviluppo. [-]