Lauree di secondo livello in Arte in Inghilterra nel Regno Unito

Guarda i Master in Arte in Inghilterra nel Regno Unito 2017

Arte

Un master 's è un titolo accademico post-laurea. Si deve già avere una laurea per fare domanda per un programma di Master 's. La maggior maestro 's programma di laurea avrebbe richiesto agli studenti di completare un master' s tesi o documento di ricerca.

Con Scienze umanistiche si fa riferimento a corsi di studio che si concentrano su argomenti di tipo intellettuale che non sono sempre così diretti come la scienza e la matematica. Coloro che desiderano dare un contributo alla comunità svolgendo un ruolo creativo potrebbero essere interessati al campo umanistico.

Il Regno Unito di Gran Bretagna e Irlanda del Nord, comunemente conosciuto come il Regno Unito e la Gran Bretagna, è uno stato sovrano situato al largo della costa nord-occidentale dell'Europa continentale.Le due università più famose (e più antica) sono Oxford e Cambridge (spesso indicato come Oxbridge da molti britannici) Inghilterra ha anche diverse altre istituzioni di livello mondiale, tra cui alcuni a Londra (in particolare l'Imperial College, la London School of Economics, University College Londra e King 's College di Londra, tutti sono parte della London University)

L'Inghilterra è la più grande delle quattro "a casa nazioni " che compongono il Regno Unito. E 'anche il più popoloso dei quattro con quasi 52 milioni di abitanti (circa il 84% del totale della popolazione del Regno Unito).

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Ulteriori informazioni

MMU Performance Di Musica Popolare

UWL University of West London
Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni September 2017 Regno Unito Londra + di 1

I nostri corsi di performance di musica post-laurea offrono sostanziale lezioni strumentali one-to-one, con recitalists di fama internazionale. Essi comprendono moduli affascinanti e coinvolgenti che supportano ed estendono la vostra musicalità pratiche e competenze accademiche. [+]

MMus Popular Music Performance I nostri corsi di performance di musica post-laurea offrono sostanziale lezioni strumentali one-to-one, con recitalists di fama internazionale. Essi comprendono moduli affascinanti e coinvolgenti che supportano ed estendono la vostra musicalità pratiche e competenze accademiche. È inoltre possibile usufruire di London College of Music (LCM) post-laurea settimanale Seminari di ricerca e workshop di composizione, che offrono grandi opportunità di apprendere nuove competenze e di rete con studenti di altri corsi post-laurea. LCM ha anche diversi grandi ensemble, tra cui la Sinfonia LCM, LCM Big Band, Coro LCM, LCM e Glee Coro, che gli studenti sono in grado di partecipare a. Dettaglio Corso Il programma didattico corso dura nel corso di ogni anno solare. Il MMus Popular Music Performance risponde alle esigenze pratiche, accademiche e professionali dei musicisti contemporanei, e diamo il benvenuto agli studenti di tutti i generi. Si tratta di un programma post-laurea livello 7 per gli esecutori di abilità avanzate. Per studiare su questo corso dovrebbe essere un esecutore compiuto, e un musicista curioso e flessibile, con evidenti interessi di ricerca in materia di prestazioni. I nostri studenti provengono dalla musica classica, jazz e pop sfondi, e in genere in possesso di una qualifica di laurea in musica, come ad esempio un BA (Hons) con Performance, o un BMus (Hons) in Performance. Il MMus sviluppa naturalmente la vostra performance musicale ad un livello avanzato. Potrete usufruire di interprete - non solo dalla competenza dei nostri docenti strumentali, che sono tutti di fama internazionale, ma anche di giocare con, e l'apprendimento, l'altro in workshop e masterclass, e partecipando nel vivace ambiente musicale che LCM fornisce. Abbiamo posto particolare enfasi sullo sviluppo vostro pensiero critico e capacità di ascolto, e vi diamo una comprensione più ricca, e la possibilità di sperimentare una vasta gamma di stili di prestazioni. Sosteniamo il lato pratico di questo corso con moduli accademici che completano e arricchiscono la vostra esperienza di eseguire. La tesi permette di effettuare una ricerca più dettagliata in una zona di interesse personale. Lascerete questo MMus corso un esecutore più sicura e un più consapevole a tutto tondo musicista. Avrai guadagnato maggiori competenze musicali e approfondimenti, nonché competenze trasferibili essenziali, come la capacità di valutare le situazioni, impegnarsi in un dialogo professionale, e lavorare efficacemente con gli altri. Allo stesso modo, avrai maturato una significativa esperienza di lavoro, e lo sviluppo di gruppi ed ensemble, che sarà fondamentale per il vostro sviluppo a lungo termine come musicista. Requisiti d'ingresso I candidati selezionati per un colloquio e audizione terrà una qualifica universitaria adeguata, ad esempio un BA (Hons) Musica (con Performance) o un (Hons) Performance BMus - con un 2: 1 o superiore. Saranno considerati titoli equipollenti all'estero. (IELTS 6.5) Un candidato deve includere le seguenti informazioni in suo / zaino applicazione: 1) una domanda completa da (disponibile sul sito UWL) 2) due riferimenti, uno accademico 3) una copia del suo / sua certificato di laurea e la trascrizione 4) un esempio di scrittura accademica (ad esempio, un saggio di laurea) 5) ed un DVD di due spettacoli (circa tre minuti ciascuno, ma può essere più lungo) gli studenti .International bisogno per soddisfare il nostro requisito della lingua inglese o IELTS al 6,5 o al di sopra, e un minimo di 5,5 per ciascuno dei 4 singoli componenti ( Leggere, scrivere, parlare e ascoltare), TOEFL iBT a punteggio a 90 o superiore, Pearson PTE Accademico punteggio 58 o superiore, o un test di lingua inglese sicuro equivalente. In alcuni paesi dove l'insegnamento è in inglese, possiamo accettare qualifiche locali. Si prega di visitare http://www.uwl.ac.uk/international/your-country per verificare la presenza di equivalenze locali. Offriamo corsi di lingua inglese pre-sessione, un programma Fondazione Internazionale e un Pre-Master programma se non si soddisfano questi requisiti.... [-]


Master (ma / Msc) Dei Media Digitali Interattivi

Ravensbourne
Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni Regno Unito

MA / MSc Interactive Digital Media è una vibrante, interdisciplinare, collaborativo e stimolante percorso post-laurea incentrata sullo studio pratico e teorico di interattività nei media digitali [+]

MA / MSc Interactive Digital Media

MA / MSc Interactive Digital Media è una vibrante, interdisciplinare, collaborativo e stimolante percorso post-laurea incentrata sullo studio pratico e teorico di interattività nella produzione di media digitali; e si sforza di creare progettisti la possibilità di innovare e pratica del design di interazione influenza che può realizzare proposte progettuali rilevanti ed eleganti con un potenziale commerciale.

Questo MA / MSc Interactive Digital Media è di particolare importanza per voi come un professionista o designer che intende sviluppare e perfezionare la vostra pratica in interaction design, installazione, la mappatura di proiezione, i giochi digitali e product design centrato sull'utente.... [-]


Msc Strategia Digitale Di Moda

Glasgow Caledonian University, London (GCU London)
Campus A tempo pieno 1 anno August 2017 Regno Unito Londra

Questo programma accademico di 12 mesi sarà univoco globale in quanto si concentra sull'adozione strategico, l'integrazione e l'ottimizzazione della tecnologia specifica per le diverse esigenze del settore moda. Sviluppato in collaborazione con alti operatori del settore, questo corso innovativo mira a sviluppare i laureati di essere i leader di pensiero digitali del futuro. [+]

Master in Arte in Inghilterra nel Regno Unito. La British School of Fashion è orgogliosa di avere i mondi primo Master in Strategia di moda digitale nel suo campus GCU London Fashion Street, con sede nel cuore di East London. Questo programma accademico di 12 mesi sarà univoco globale in quanto si concentra sull'adozione strategico, l'integrazione e l'ottimizzazione della tecnologia specifica per le diverse esigenze del settore moda. Sviluppato in collaborazione con alti operatori del settore, questo corso innovativo mira a sviluppare i laureati di essere i leader di pensiero digitali del futuro. Questo obiettivo sarà raggiunto attraverso distintivo approccio trans-disciplinare del programma per l'apprendimento e l'accento sulla industria impegno con Professore Onorario Masterclass, on-campus eventi di networking, brief di progetto aziendali dal vivo, visite del settore e uno stage di portamento di credito. Descrizione del programma Digitale è un settore in rapida crescita ed evoluzione, e questo è evidente nel settore della moda per cui i modelli tradizionali della domanda e dell'offerta sono sfidati e trasformati attraverso la tecnologia. La British School of Fashion, a fianco del British Fashion Council e Innovate Regno Unito, identificare che questi cambiamenti si traducono in una notevole lacuna nella conoscenza e le competenze in entrambi università e industria. Pertanto, la strategia digitale Master Fashion è stato creato appositamente per colmare questa lacuna. Il team del programma ha intrapreso sei mesi di intensa ricerca e consultato con una varietà di rappresentanti del settore, dalla moda, media, retail, il mondo accademico, la tecnologia, gli investimenti e il governo al fine di garantire la struttura e il contenuto del programma è stato giusto per il mercato. I risultati della ricerca di sviluppo hanno indicato che la natura nascente settore digitale modo richiesto un approccio unico. Pertanto, tre caratteristiche fondamentali sono evidenti: Integrato - digitale non è un 'add on', siamo convinti che la tecnologia può, e dovrebbe, essere un punto di differenziazione e quindi essere integrata in modo olistico sia a livello strategico e operativo tra tutte le funzioni aziendali Co-creativo - a causa della natura emergente del territorio soggetto, partecipanti del programma co-creare nuove conoscenze attraverso la valutazione critica e l'evoluzione dei quadri accademici tradizionali applicate a vivere del settore progetti di collaborazione Hybrid - il corso permetterà suoi laureati di sviluppare la miscela innovativa di capacità creative e di analisi necessarie per agevolare la cambiamento trasformazionale coinvolto nella digitalizzazione delle imprese di moda. Perché scegliere questo programma La strategia di Digital Fashion Master offre un equilibrio distintivo di rigore accademico e la prassi del settore in tutto il suo insegnamento e di valutazione, che è facilitata attraverso la sua rete di professori onorari, medico in Residence e la ricerca del personale attivo. Questo corso è il primo del suo genere a livello mondiale e, pertanto, i suoi laureati avranno un vantaggio della prima mossa sul mercato ed essere immediatamente distintivo. Conoscenze e competenze relative alla strategia digitale sono molto in aumento della domanda a livello globale e l'applicazione del presente nel settore della moda migliora ulteriormente le prospettive di occupabilità. Gli operatori del settore coinvolti nella ricerca sviluppo del corso hanno indicato che, a seguito del suo stage di credito fruttifero, struttura innovativa e attenzione per l'industria, che si aspettano i laureati del programma per avere posti di lavoro garantiti prima che completano. Possibilità di carriera per i laureati di questo programma sono: strateghi digitali, manager digitali, social media manager, responsabili di e-commerce, gestori di contenuti, gestori di innovazione, brand manager, responsabili marketing, visual merchandiser online, i blogger, consulenti e imprenditori. [-]

Master in Fashion Brand Management

POLIMODA Istituto Internazionale Fashion Design & Marketing
Campus A tempo pieno 9 mesi

Questo master è volto a creare una figura manageriale in grado di portare una crescita negli anni a venire sintonizzando un’identità del brand allo spirito dei tempi, prendendo decisioni strategiche, guidandone l’implementazione e parlando al subconscio per vincere la battaglia nella mente dei consumatori... [+]

Master in Fashion Brand Management Questo master è volto a creare una figura manageriale in grado di portare una crescita negli anni a venire sintonizzando un’identità del brand allo spirito dei tempi, prendendo decisioni strategiche, guidandone l’implementazione e parlando al subconscio per vincere la battaglia nella mente dei consumatori. Ad esempio, Chanel è un classico del luxury ma in uno scenario economico orientato al web, dove la gente, a prescindere dal proprio status, acquista prodotti sia di bassa che alta gamma, il brand ha deciso di vendere attraverso distributori automatici a Las Vegas e commercialmente sfrutta il concetto di “momento”. Di nuovo, dato che l’avanguardia degli anni 90 è diventata il nuovo mainstream, Raf Simons lavora da Dior e Hedi Slimane da Saint Laurent, senza Yves . Infine, in una società in cui i valori sono frammentati, duplici e orientati ad una modalità sincretica, Galliano (l’assenza della presenza) è stato incaricato come nuovo designer della Maison Martin Margiela (la presenza dell’assenza). Allo stesso modo, che ne sarà di Gucci dopo Tom Ford e Frida Giannini? Il Fashion Brand Management è il programma più completo per formare specialisti capaci di plasmare, preservare, rinnovare e comunicare un brand in tutta la sua singolarità. E’ la miglior soluzione per coloro che avendo già un background come designer, vogliono acquisire ulteriori abilità nel management, e coloro che, provenendo da un background aziendale vogliono imparare come operare fuori dai sentieri già tracciati. I due percorsi conducono entrambi verso la figura di un manager creativo e di un manager di creatività per il mondo fashion luxury. DESCRIZIONE Il corso è visionario e concreto, creativo e manageriale, dirigenziale e relazionale, innovativo ma ben radicato nel know-how industriale, competitivo e al di là della competizione, coinvolto in tutti i processi, dalla produzione alla comunicazione. Quindi, il suo programma è intenso, ampio e profondo e costituito da tre elementi interconnessi: Vision, ricerca e trend. Parliamo d’identità del brand, buyology, innovazione vs. Tradizione, l’armonizzazione tra uomo, società e industria. Management e business. Parliamo di strategia e concretezza, marketing e merchandising, retail e amministrazione, diritto e logistica. Comunicazione e sensi. Parliamo di veicolare messaggi in modi convenzionali ed alternative, utilizzando materiali prodotti in modo originale (grafico, video, scritto) sia per gli ambienti digitali che per quelli reali. Il corso include esperienze sul campo (la Settimana della Moda a Milano, e il salone Pitti, la produzione del sito di un’azienda prestigiosa, e Ferragamo shop/museum), relazioni di manager e visionari, e due progetti portfolio, uno start-up come mid-term, oltre a un rebranding come progetto finale. AMMISSIONE Il corso è rivolto a laureati (o equivalente) in possesso di un diploma universitario valido. Saranno tenuti in considerazione i candidati che pur sprovvisti di diploma universitario vantano esperienze significative nel settore Moda e Luxury. È richiesta la conoscenza scritta e orale della lingua inglese. I candidati verranno scelti sulla base di un esame scritto e di un colloquio con il Capo Dipartimento. SBOCCHI OCCUPAZIONALI In base alle abilità personali ed al livello raggiunto nei diversi moduli didattici, gli studenti potranno aspirare potenzialmente a incarichi di prima importanza presso le aziende del settore fashion luxury, quali: Brand Manager, Marketing Manager, Communication Manager, License Manager, Product Manager. Una seconda opportunità di impiego rappresentata dall’Agenzia creativa per l’analisi dei trend, il brand building e la comunicazione. In ragione del particolare taglio con cui il master punta a costruire un profilo flessibile e autonomo, un terzo sbocco naturale è quello del Global Consultant, Start-up Manager, Project Manager e Imprenditore. [-]

Master Europeo Di Fotografia Professionale Programma Di Due Anni

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus A tempo pieno 2 anni

Il Master Europeo della Fotografia Professional è progettato per gli studenti che desiderano intraprendere una carriera nel campo della fotografia, con una particolare attenzione per la gestione aziendale della professione. [+]

Master in Arte in Inghilterra nel Regno Unito. Questo programma certificato da EABHES - della durata di 26 mesi in totale - si articola in tre fasi: Il professionale di fotografia a due anni di programma, da settembre a maggio (semestre 1 e 2) poi da settembre a maggio (semestre 3 e 4). I moduli di esperti, a partire dalla fine di maggio alla fine di luglio (vedi sotto). La pianificazione e l'elaborazione del progetto di Master, che ha bisogno di essere sottoposti a una giuria due volte: una difesa orale del pre-progetto consente agli studenti di convalidare la fattibilità e la coerenza dei loro progetti professionali; i commenti della giuria finale valutano futura attuazione dei progetti. Al fine di ottenere i crediti necessari per convalidare il Master Europeo, gli studenti devono avere una laurea (180 ECTS, in qualsiasi argomento, non necessariamente fotografia) e la necessità di superare un test di lingua straniera a livello B2 del Quadro Comune Europeo di Riferimento per le lingue. Per quanto riguarda le prove di lingua accettata: TOEIC, TOEFL, IELTS o Cambridge esami per gli anglofoni non nativi; per i nativi inglesi qualsiasi diploma lingua ufficiale a livello B2 in una lingua europea che non è la loro lingua madre. Quali sono i moduli di esperti? I moduli esperti mirano ad approfondire le conoscenze e le competenze precedenti dei partecipanti in quelle aree che sono più richieste dal mercato professionale. Essi coprono i temi della gestione aziendale, gestione delle immagini e la pubblicazione, avanzata fotografia in studio e reportage fotografico, che unisce teoria e pratica. Per 8 settimane in totale, i partecipanti si incontrano con i professionisti della fotografia provenienti da diversi settori, che condividono la loro esperienza e il know-how dei loro rispettivi campi di competenza. Gli studenti possono iscriversi subito dopo aver completato la fotografia professionale in due anni del programma, o tornare a Speos per completare la loro formazione l'anno successivo (s). Possono iscriversi per 1 o 2 moduli, sotto la supervisione di professionisti nel campo della fotografia. Nel mese di luglio, gli studenti ugualmente partecipano per diversi giorni al Rencontres d'Arles - un grande evento fotografia internazionale, durante i quali visitano mostre, presentano i loro portafogli e iniziare networking. Modulo Esperto: The Photo Affari Modulo Esperto: Studio fotografico avanzato Modulo Esperto: Advanced Photo Reportage [-]

Master Of Arts - Media, Arte, Design E Tecnologia Logia

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus A tempo pieno 2 anni

Ciò che è MADTech (Media, Arte, Design & Technology) tutto questo? In poche parole è questo: gli artisti a fare cose strane con la tecnologia. Questo significa che si imbarcherà in un maestro in cui tutto è possibile. Potrai visualizzare e creare arte in modi difficilmente si può immaginare in anticipo. Potrai effettuare esperimenti, armeggiare e giocare con la tecnologia, le idee e mezzi di comunicazione. [+]

Fine Arts - Media, Arte, Design & Technology (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech Che cosa è MADTech (Media, Arte, Design & Technology) tutto su? In poche parole è questo: gli artisti a fare cose strane con la tecnologia. Questo significa che si imbarcherà in un maestro in cui tutto è possibile. Potrai visualizzare e creare arte in modi difficilmente si può immaginare in anticipo. Potrai effettuare esperimenti, armeggiare e giocare con la tecnologia, le idee e mezzi di comunicazione. Potrete esplorare le possibilità più oltraggiose la combinazione di arte e tecnologia hanno da offrire. Al centro di questo maestro sono il vostro sviluppo artistico e l'atteggiamento verso la ricerca. Grazie alla combinazione di un atteggiamento riflessivo e abilità concettuali critica, scoprirete prospettive inaspettate, con conseguente emozionanti opere multimediali d'arte. Ordinate il nostro catalogo qui. In tutto questo maestro potrete esplorare i punti di vista del passato, presente e futuro, ampliando il modo di pensare e di guardare il mondo. Scoprirete le connessioni tra arte e scienza, di laboratorio e ricerca applicata, supporto stabile e instabile, la tecnologia vecchia e nuova, locali e forme globali della società. Questo è un processo collettivo: si condivideranno idee e intuizioni con i tuoi compagni, apprendere come gli altri vedono il mondo. Inspiring l'un l'altro a guardare oltre i confini e di avventurarsi lontano dalla pista battuta. Allo stesso tempo, si estenderà la vostra conoscenza, padronanza di nuove competenze e di riflettere sul vostro ruolo come artista. Questo master attira studenti da un sacco di diversi sfondi, paesi e culture. Questa varietà arricchisce la vostra esperienza, non solo ampliando il vostro punto di vista personale, ma anche di dare l'opportunità di costruire una rete internazionale di valore. Si svilupperà la propria visione artistica, lavorando in una pratica ibrida e prendendo l'opportunità di condividere la tua arte con il mondo. Struttura Prima si è ammessi al MADTech programma di master, si elabora un ampio panorama della ricerca artistica che si desidera effettuare. Cos'è che ti affascina di arte e tecnologia? Quali esperimenti vorresti effettuare? Nel corso della procedura di ammissione si discutere le proprie idee con noi. Una volta ammesso, le vostre idee formano l'inizio dei prossimi due anni. Il primo anno di questo programma di master è principalmente di esplorare il vostro campo scelto. Potrai effettuare i propri esperimenti, armeggiare con la nuova tecnologia in fase di programmazione creativa e di esplorare le possibilità di ricerca in pratiche artistiche. Questo è il modo potrai migliorare le proprie competenze e conoscenze, per conoscere la pratica artistica, la creazione di nuovi concetti e scoprire le possibilità della tecnologia di ricerca artistica. Nel suo primo anno si spendono un sacco di tempo in Hybrid Arts Lab, dove potrete ideare e realizzare i propri esperimenti. Inoltre potrete partecipare a corsi di teoria e di ricerca presso l'Università di Groningen e partecipare ad un corso comune di ricerca 'Immagine & esperienza in una società tecnologicamente caricata' con i maestri studenti dell'Università di Groningen. C'è anche un sacco di tempo per discutere i risultati degli esperimenti, laboratori, progetti di ricerca e i propri progressi con gli altri studenti, esperti e pubblico. Inoltre, vi permetterà di visitare le istituzioni competenti, feste, luoghi di lavoro e centri di ricerca: singolarmente o in gruppo. Durante il primo anno sarà gradualmente concentrarsi su ciò che si vuole veramente fare nel secondo anno. Potrai sviluppare e affinare la vostra piano di ricerca, che si svolgerà nel secondo anno e che sarà la base della vostra tesi di laurea. Alla fine del primo anno una valutazione del vostro lavoro determinerà se si è pronti per entrare nel secondo anno. Dopo il 1 ° anno All'inizio del secondo anno si inizierà a lavorare sul progetto finale. Potrai dedicare la maggior parte del tempo a lavorare su questo progetto. Si spendono un sacco di tempo in laboratorio, a lavorare sul progetto di ricerca. Ci saranno classi, ma inferiore al primo anno. Le autorità di vigilanza consigliare e guidare e incoraggiare i vostri progressi. Il vostro obiettivo è quello di realizzare il vostro progetto di ricerca e scrivere la vostra tesi finale. Ci saranno un sacco di opportunità per condividere quello che hai imparato e sperimentato con gli altri durante le sessioni, dibattiti e presentazioni. A seconda di cosa avete bisogno, chiederemo docenti ospiti di contribuire alla supervisione del progetto di ricerca. Durante una serie di dialoghi pubblici studenti del secondo anno discuteranno il loro lavoro con docenti ospiti e gli altri, aiutandovi a migliorare il vostro lavoro e portarlo ad un livello successivo. Durante il vostro tempo con noi sarà parte di una comunità in cui l'istruzione, la ricerca e la pratica artistica si incontrano e si rafforzano reciprocamente. Per la parte teorica di questo maestro si frequentare le lezioni su temi rilevanti come la storia dell'arte, la psicologia dell'arte e della filosofia dell'arte presso l'Università di Groningen. soggetti e progetti supplementari Oltre alle sessioni regolari e le classi si avrà la possibilità di partecipare ad una serie di conferenze presso l'Università di Groningen sulla storia, l'arte, la psicologia della filosofia dell'arte e arte. Potrete inoltre prendere parte a un corso di ricerca congiunta sulla ricerca e sviluppo / Art Practices New Media con maestri studenti dell'Università di Groningen. È inoltre possibile realizzare progetti del Centro di ricerca applicata e di altri partner Hanze. Durante il secondo anno è possibile applicare per i premi prestigiosi per studenti eccellenti di belle arti, come la borsa di studio George Verberg possibilità internazionali Oltre al focus sul progetto finale, vi permetterà di visitare festival internazionali, come Ars Elettronica di Linz e il Transmediale di Berlino. Potrai anche andare su un viaggio di studio intensivo a New York. Dopo la laurea Come un Master of Fine Arts è possibile continuare a impostare il proprio pratica artistica, individualmente o come membro di un collettivo artistico. [-]

Master In Grafica D'arte (ma)

Middlesex University London
Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni October 2017 Regno Unito Londra + di 1

Con servizi e guida esperta di state-of-the-art da alcuni di studiosi di spicco del Regno Unito e specialisti tecnici, il nostro corso vi permetterà di esplorare approcci sia sperimentali che tradizionali di Incisione. [+]

Master in Arte in Inghilterra nel Regno Unito. Perché studiare MA Printmaking alla Middlesex University? A Middlesex abbiamo un approccio molto pratico a Printmaking che permette di esplorare i tuoi interessi e le tue abilità attraverso migliorare la sperimentazione, la ricerca e l'analisi critica. Flessibile progettato per soddisfare le ambizioni di studenti provenienti da una vasta gamma di sfondi creativi, tra illustrazione, arte, design, il nostro corso vi equipaggiare con le competenze avanzate, le conoscenze e l'industria intuizioni contemporanei necessari per sviluppare la propria pratica ad un professionista standard. Sulla base della nostra £ 80.000.000 Art and Design School e tenuto da una vasta gamma di accademici incisione e professionisti del settore, il nostro corso dispone di strutture di classe mondiale e workshop specialistici dotati di nuovi e tradizionali apparecchiature. Con opportunità di costruire contatti nel settore e esporre il proprio lavoro fuori sede, potrai anche guadagnare l'occupabilità competenze, l'esposizione e le esperienze che ha bisogno di navigare in un percorso di carriera di successo nelle industrie creative competitive di oggi. salienti del corso - Le nostre strutture sono tra i migliori nel Regno Unito con incisione, intaglio, lino, tipografica, pietra litografica, serigrafica, decalcomania ceramica e trasferimenti smalto disponibile in un laboratorio di stampa dedicato con il supporto tecnico specialistico - L'accesso al software e attrezzature innovative attraverso la Scuola di Arte e design tra cui una stampante 3D, grande stampa digitale di grande formato, stanze buie, studi fotografici, taglio laser e workshop metalwork - una mostra del vostro lavoro nel centro di Londra per creare opportunità di networking e costruire contatti nel settore in un ambiente professionale - accesso diretto a Londra mondo dell'arte con preziosi collegamenti del settore ad una serie di gallerie, incisori, aziende, biblioteche e collezioni che miglioreranno la vostra ricerca e informare la vostra pratica - Accesso alle opportunità di networking, la ricerca leader a livello mondiale e delle competenze e l'Istituto di ricerca Art & design (ADRI) nel campus - Come studente di questo corso riceverai un libro di testo elettronico gratuito per ogni modulo. [-]

Disegno Marcia

The University of Nottingham - Faculty of Engineering
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito Nottingham

Il corso si focalizza sulla conoscenza architettonica specialistiche e tecniche di progettazione e tecnologie avanzate. [+]

Il corso MArch design dodici mesi si concentra sullo sviluppo e l'applicazione delle conoscenze architettoniche specialistiche e tecniche di progettazione e tecnologie avanzate. Questo corso è stato originariamente creato per rispondere alla crescente concorrenza negli appalti professionale degli edifici e la crescente domanda di conoscenze e competenze specialistiche nella ricerca di eccellenza architettonica. Offre l'opportunità di concentrarsi sulla progettazione architettonica o urbanistica, scienze umane, progettazione ambientale e tecnologia per un alto livello di sofisticazione, senza la necessità di lavorare all'interno di un singolo settore di specializzazione. Durante questo corso, vi permetterà di trascorrere un po 'di tempo su esplorazione e l'innovazione studio basato su una vasta gamma di opzioni, lavorando fianco a fianco architetti, urbanisti e tecnici nella progettazione studi, seminari e conferenze. La marcia Design non trasmettere accreditamento professionale nel Regno Unito. Aspetti principali Come parte del suo mandato, il Dipartimento di Architettura e ambiente costruito saranno sviluppare le tue capacità professionali e l'atteggiamento responsabile nei confronti dell'ambiente necessaria mondo in rapida evoluzione di oggi. Il reparto vanta forti legami di collaborazione con le istituzioni estere. Questo programma interdisciplinare condivide moduli con altri corsi post-laurea all'interno del reparto. Questo corso non trasferisce accreditamento professionale nel Regno Unito. Presessional inglese per scopi accademici Il Centro per la lingua inglese Istruzione (CELE) gestisce un corso di 5 settimane Built Environment lingua inglese e competenze di studio. Questo corso è stato progettato in collaborazione con il Dipartimento di Architettura e Ambiente Costruito per preparare gli studenti che vanno su Architettura e programmi ambiente costruito. Se si è in prossimità del livello di lingua inglese è necessario andare su al corso Master e si soddisfano i requisiti di ingresso per il corso CELE relativo, si può beneficiare di una offerta congiunta. Ciò significa che: è necessario un solo TIER 4 visto e CAS si prende un corso di preparazione di lingua inglese e Academic Skills 10 o 5 settimane, e poi andare sul vostro corso di laurea si ha un posto garantito al corso Master la vostra progressione per il Master è automatico, a condizione di partecipare e completare tutti i corsi Dettagli del Corso Questo corso è incentrato intorno lo sviluppo e l'applicazione delle conoscenze architettoniche specialistiche e tecniche di progettazione architettonica avanzate. Attraverso una serie di conferenze specializzate, seminari e moduli di studio di design potrete esplorare questioni attuali e futuri di fronte progettisti urbani, architetti e tecnici, e sviluppare le competenze, le conoscenze e la consapevolezza necessarie nel mondo in rapida evoluzione della ricerca architettonica contemporanea e la pratica. La marcia design è offerto su una base a tempo pieno in un anno. In autunno e primavera semestri, si completerà 120 crediti per un valore di moduli. Ciò comprenderà un importante progetto di ricerca-led 'pacchetto' in uno dei settori specialistici offerti in ogni semestre, consistente in un progetto di studio e serie di seminari, nonché un modulo di lezione / seminario aggiuntivo. Nel corso del semestre estivo si completerà una dissertazione scritta di 60 crediti. Lavora con noi Il Dipartimento di Architettura e Ambiente ha una reputazione internazionale per il suo insegnamento e la ricerca, e collabora con le principali istituzioni di tutto il mondo nel campo dell'architettura, del design urbano e tecnologie energetiche sostenibili. E 'famosa per il suo impegno per l'insegnamento interdisciplinare e di ricerca, e quindi i nostri laureati sono riconosciuti a livello internazionale come avere le competenze necessarie per affrontare le sfide attuali che affrontano le professioni ambiente costruito. La Marcia design fornisce le basi per opportunità avanzate di carriera in pratica architettonica e del mondo accademico. Gli studenti sono incoraggiati a prendere in considerazione di continuare a studiare per un grado più alto dalla ricerca - MPhil o dottorato di ricerca. Stipendio medio di partenza e progressione di carriera Disponibilità al lavoro e di stipendio i dati per questo reparto non è raggiungibile a causa di una piccola dimensione del campione. * * Destinazioni note di tempo pieno in casa e laureati europei, 2013/14. Prospettive di carriera e occupabilità L'acquisizione di un master dimostra un elevato livello di conoscenze in un settore specifico. Sia che lo si utilizza per migliorare la vostra occupabilità, come preparazione per ulteriori ricerche accademiche o come mezzo di formazione professionale, si può beneficiare di consulenza professionale su come è possibile utilizzare le nuove capacita 'per il loro pieno potenziale. I nostri Carriere e Occupabilità servizio vi aiuterà a fare questo, lavorare con voi per esplorare le opzioni e vi invita a partecipare a eventi di reclutamento dove si possono incontrare potenziali datori di lavoro, così come suggeriscono ulteriori opportunità di sviluppo, come ad esempio relativi tirocini e laboratori competenze. [-]

Architettura Marcia (ARB / Riba Parte Parte II)

University of Westminster - Faculty of Architecture and the Built Environment
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

La marcia (Part 2) è un corso a lungo consolidata e ben rispettato che è prescritto dalla ARB e convalidato dal RIBA per dare esenzione dal secondo ciclo dell'istruzione professionale. L'enfasi del corso è il lavoro di design innovativo, e sullo sviluppo di un approccio attento e critico allo studio e alla pratica dell'architettura. [+]

Master in Arte in Inghilterra nel Regno Unito. La marcia (Part 2) è un corso a lungo consolidata e ben rispettato che è prescritto dalla ARB e convalidato dal RIBA per dare esenzione dal secondo ciclo dell'istruzione professionale. L'enfasi del corso è il lavoro di design innovativo, e sullo sviluppo di un approccio attento e critico allo studio e alla pratica dell'architettura. Il corso promuove la diversità di scelta, l'interpretazione e l'approccio, sia in progetti di design o di ricerca più accademico. Il primo si concentra sui programmi di progettazione sofisticati (in termini formali, tecnici, professionali o urbani) che richiedono rigore e l'autocritica. Il secondo si concentra sul principale tesi, un pezzo esteso di ricerca specializzata in architettura e dei suoi contesti storici o teorici. Il corso ha tre obiettivi principali: per sviluppare la capacità di progettazione attraverso la sperimentazione basato su progetti; a presentare una valutazione e una critica dei tuoi corsi all'interno di un ampio contesto culturale, e alla luce di vincoli tecnici, economici e giuridici; e di promuovere la articolata spiegazione e la rappresentazione di qualità e di valore in progetti di design. moduli di base PROGETTAZIONE 1 (ANNO 1 DESIGN STUDIO) Questo progetto di design unico, o una serie di progetti di design legati, è individuale ad ogni elezione Design Studio, ed è gestito in parallelo con il 2 ° anno Design Studio. Scegliete il vostro Design Studio segue le presentazioni da parte di tutti i tutor Design Studio all'inizio dell'anno accademico; ogni Design Studio offre un nuovo progetto ogni anno. I progetti portano dalla ricerca esplorativa allo sviluppo di un individuo breve, e una proposta di design che si sviluppano per la valutazione alla fine del semestre One. DIGITALE RAPPRESENTANZA Questo modulo si concentra sulla tecnologia dei supporti digitali e strategie basate su computer, compresi i principi di disegno 2D e 3D del computer, modellazione, rendering, animazione e tecniche di fabbricazione digitale. Il modulo si propone di estendere la vostra comprensione pratica e teorica dei media digitali avanzati, così come per migliorare la vostra conoscenza informatica esistente e le competenze - così la valutazione è su una base 'valore aggiunto'. STUDI PROFESSIONALI Questo modulo si basa su vostra esperienza di lavoro e introduce statutari concetti, professionali e gestionali relativi allo sviluppo 'professionale' del vostro corsi. Esso si chiede di riflettere sulla vostra esperienza precedente e lo sviluppo personale, e per individuare le aree per le indagini future. Il modulo introduce il ruolo dell'architetto nel settore delle costruzioni (incluso lo sviluppo e le questioni di approvvigionamento), e ai vincoli professionali, manageriali e legali che influenzano il lavoro dell'architetto nella pratica. PROGETTAZIONE 2 (1 ANNO DESIGN STUDIO) Comunemente, anche se non esclusivamente, il tema o il contesto di Design Project 2 comporta sviluppare o testare gli aspetti del disegno del progetto da 1 a ulteriori ricerche o progetti esplorativi. Questo modulo, tuttavia, pone maggiore enfasi sulla risoluzione dettagliata della proposta progettuale individuale, spesso a una scala più grande, e si occupa in modo più esplicito le questioni di programma, materialità, la tecnologia e l'impatto ambientale. Il modulo viene eseguito in parallelo con il 2 ° anno Design Studio. STORIA E TEORIA Questo modulo è costituito di studio seminario specialistico e una serie di più ampi conferenze a livello di modulo, e inizia uno studio della storia dell'architettura e della teoria durata un anno, che culmina con la presentazione tesi in 2 ° anno. Dopo le presentazioni da parte di tutti i capigruppo seminario all'inizio del semestre, si sceglie un gruppo di seminario con un proprio tema particolare e programma di studio. Sulla base di questo, si seleziona un'area individuale di ricerca, e svilupparla attraverso la scrittura e la presentazione; si prepara anche un abstract per la vostra tesi di laurea. STUDI TECNICI IN PRATICA Questo modulo richiede, individualmente o all'interno di un gruppo, per svolgere attività di ricerca in diversi approcci alla, ed i generi di, tecnologia e progettazione ambientale. Avrete bisogno di guardare i più ampi temi culturali coinvolti, ma più in particolare le questioni della sostenibilità nel design. Questo dovrebbe informare il vostro progetto di lavoro Design Studio. TESI La tesi è l'obiettivo primario della storia dell'architettura e di insegnamento teoria, e il cui principale elemento scritta del corso. Sulla vostra astratto, si ricerca in fonti primarie e secondarie, definire e affinare una metodologia, di produrre una bozza sinossi, e, infine, completare una tesi di 10.000 parole con note, bibliografia e illustrazioni. Se esplorare un altro modo di studio, come la realizzazione di un film o di progettazione di un sito web, sarà ancora bisogno di incontrare un limite di parola più basso di 6.000 parole. PRINCIPALE PROGETTAZIONE (ANNO 2 DESIGN STUDIO) Come con Design Studio 1, questo è individuale per ogni elettiva Design Studio, e si sceglie il vostro Studio Design seguito le presentazioni da parte di tutti i tutor Design Studio all'inizio dell'anno accademico. Il modulo è integrato con il successivo modulo di progettazione dello sviluppo, e questi due moduli di solito creare un unico progetto globale per l'anno accademico finale. I moduli vengono eseguiti in parallelo con l'Anno 1 Design Studio, tuttavia, anno 2 studenti sono tenuti a perseguire, e risolvere, una tesi più ambizioso e sofisticato. STUDI TECNICI APPLICATA In questo modulo si completa uno studio concomitante tecnica applicata con la progressione del progetto principale Design Studio. Questo rapporto integrato spiega e approfondisce le strategie ambientali, strutturali e costruttive inerenti al vostro pensiero design e il progetto. PROGETTO DI SVILUPPO (ANNO 2 DESIGN STUDIO) Questo modulo fa seguito al Design Project principale, e vi chiede di elaborare, testare, adattare e sviluppare la vostra proposta di progetto di design per la produzione di un progetto architettonico ben risolto,. Questo modulo ti incoraggia a comunicare le vostre idee, il lavoro di ricerca e proposte di design in una vasta gamma di supporti ad un livello avanzato. È inoltre integrare la vostra presentazione con il vostro lavoro in relazione strategica e moduli studi tecnici Applicata. Il modulo viene eseguito in parallelo con il 1 ° anno Design Studio. RAPPORTO STRATEGICO Questo modulo è un rapporto sostanziale che è integrato con il progetto principale Design Studio, ei moduli Applicate studi tecnici. La relazione si concentra sulla ricerca e spiegare le decisioni di progetto critiche fatte come parte del processo di progettazione. Il modulo si presenta a diversi approcci alla relazione - metodologie, tecniche, di costruzione precedenti selezionati - attraverso seminari ed esercitazioni di gruppo Design Studio. Requisiti di accesso specifici del corso Si sono tenuti ad avere una laurea in Architettura, o simili, con un alto livello di realizzazione, che sarà normalmente convalidato dal RIBA per la parte 1 / prescritto dalla ARB per la parte 1. Di solito si hanno (post-laurea) esperienza professionale di un anno. In un'intervista, si dovrebbe presentare il vostro portafoglio accademico insieme con esempi di lavoro svolto durante la formazione professionale, e tutto il materiale contestuale rilevante. Se la vostra prima lingua non è l'inglese sarà necessario un punteggio IELTS di 7.0, con un minimo di 6,5 in tutte le componenti. Carriere associate La maggior parte degli studenti che completano l'architettura March (parte 2) vengono successivamente impiegati in studi di architettura, e diventano architetti iscritti dopo aver preso l'esame parte 3. Altri progressi ad adottare ulteriori master o dottorati, e poi andare in ricerca e / o di insegnamento. [-]

Master In Interazione Uomo-computer E Disegno (hcid)

EIT Digital Master School
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

Il programma di Human Computer Interaction and Design si concentra sullo studio, progettazione, sviluppo e valutazione di interfacce utente innovative e sistemi interattivi tenendo conto degli aspetti umani, a livello cognitivo e senso-motorie, gli aspetti tecnologici, nonché gli aspetti di business. [+]

Perché studiare l'interazione IET Digital Human Computer e il programma di Design? Il programma EIT Digital hcid offre: Prima linea contenuto tecnico nel campo Studi presso due dei più importanti d'Europa università tecniche che portano ad una doppia laurea. Una buona integrazione con corsi di business su misura in innovazione e imprenditorialità Un lavoro di tesi ben radicata in problemi industriali L'accesso alla competenza di otto linee d'azione dell'innovazione EIT Digital almeno attraverso una scuola estiva tra i due anni. L'accesso ai centri di co-locazione e degli ecosistemi di innovazione dei nove nodi EIT digitali. Qual è il programma di tutto questo? Il programma in Human Computer Interaction and Design si concentra sullo studio, progettazione, sviluppo e valutazione di interfacce utente innovative e sistemi interattivi tenendo conto degli aspetti umani, a livello cognitivo e senso-motorie, gli aspetti tecnologici, nonché gli aspetti di business. Il programma hcid è un programma interdisciplinare che offre corsi sulla progettazione e valutazione di sistemi interattivi con una forte enfasi su tecniche di progettazione user-centered: capire le capacità umane e le conseguenze dell'utilizzo di tecnologie informatiche come strumento per la soluzione di compiti legati al lavoro, e in via di sviluppo e valutazione dei sistemi mettendo l'utente al centro del processo di progettazione. Inoltre, il programma crea un business di pensare in termini di profili utente, segmenti di utenza, in stile casa, branding, e lo sviluppo del mercato e le introduzioni di prodotto. Quali sono le opportunità di carriera per i laureati del programma? I laureati di programma del master hcid si qualificheranno per i lavori nelle organizzazioni internazionali e locali in entrambi i ruoli tecnici e di business. Titoli tipici sono: interaction designer o utente experience designer, ingegnere di sistemi interattivi, esperto di fattori umani, ingegnere usabilità, business Developer, product manager o consulente. Attraverso i loro laureati atteggiamento multidisciplinare sono utili in ambienti d'innovazione aperti in cui i diversi aspetti (di mercato, utenti, aspetti sociali, tecnologie media) si fondono insieme. Essi saranno facilmente trovare posti di lavoro all'interno delle aziende che forniscono prodotti e servizi a valore aggiunto, come le società di telecomunicazioni, società di gioco, e-learning, sviluppatori web, e di intrattenimento. Un percorso alternativo potrebbe essere quella di iniziare la propria azienda a fornire prodotti e lo sviluppo tecnologico, contenuti multimediali, lo sviluppo del business e servizi di consulenza. Come è strutturato il programma? Il programma è un programma di doppia laurea con studi presso una università in un paese del primo anno (la voce) e gli studi in una università di un altro paese al secondo anno (uscita). Il programma ha un contenuto tecnico integrato contenuto (tecnico principale) e imprese (innovazione e imprenditorialità - I & E minore). La I & E minore è condivisa tra tutti i programmi (link). Parte integrante del secondo anno è una tesi di Master (30 ECTS). La struttura e il contenuto dei principali tecnico è dato seguito. Dove posso studiare Se scelgo hcid? Ingresso - 1 ° anno KTH UPS Aalto Twente Exit - 2 ° anno, la specializzazione Interazione mobile e onnipresente (KTH - Stoccolma) Modellazione utente (Aalto - Helsinki) Situato interazione (UPS - Parigi) Interazione multimodale (TU Berlin) Sistemi intelligenti (Univ. Di Twente) Affective computing (UCL - Londra) Interazione cognitiva (UniTN - Trento) Requisiti specifici di ammissione Un B.Sc. è richiesta laurea in informatica, ingegneria elettrica, ingegneria informatica o sistemi informativi. In casi particolari gli studenti di design industriale, tecnologia dei media, linguistica computazionale, le scienze cognitive e con sufficienti competenze in matematica, progettazione e programmazione di software possono essere considerati. [-]

Progettazione Urbana Avanzata

Higher School of Economics
Campus A tempo pieno 2 anni

Il programma si concentra su urbanizzazione nei paesi in via di sviluppo, dove la crescita urbana è il più significativo oggi. Il programma è rivolto alla futura generazione di progettisti urbani che sarà in grado di lavorare efficacemente in condizioni altamente volatili delle città in Russia e resto del mondo. [+]

Master in Arte in Inghilterra nel Regno Unito. Il corso di laurea internazionale Master in Urban Design è un programma congiunto della Graduate School of Urbanistica della Russia HSE Università e l'Istituto Strelka per Media, Architettura e Design. Il processo educativo si basa sulla metodologia 'di progettazione basata sulla ricerca' che coinvolge docenti provenienti dalle migliori università e professionisti di aziende leader internazionali del mondo. Il programma si concentra su urbanizzazione nei paesi in via di sviluppo, dove la crescita urbana è il più significativo oggi. Il programma è rivolto alla futura generazione di progettisti urbani che sarà in grado di lavorare efficacemente in condizioni altamente volatili delle città in Russia e resto del mondo. Il programma è rivolto alla futura generazione di progettisti urbani, che unisce il meglio della Academia russa e la formazione basato su un progetto sperimentale d'avanguardia. Esso offrirà: Forte accento sulla critica, concettuale, e il pensiero di design l'ambiente di un 'laboratorio' interdisciplinare di lavoro sia per i progettisti e analisi Pionieristica metodologia "Design Research-based" creato e testato presso l'Istituto Strelka corsi unici su misura per le nuove esigenze della teoria urbano contemporaneo e nei prossimi pratiche I moduli di progetto con slip innovativi e clienti reali in Russia e Sud Africa Squadra di tutor provenienti dalle migliori università del mondo e professionisti di aziende leader internazionali L'accesso alla vasta rete di esperti e clienti sia l'Istituto Strelka e la HSE Università Russia [-]

Master in Political Arts (SPEAP)

Sciences Po
Campus A tempo pieno 1 anno

[+]

Tasse e aiuti finanziari Il calendario sarà aggiornato entro la fine del 2016. Ammissioni si aprirà nei primi mesi del 2017. [-]

Comporre Per Il Cinema E La Televisione

NFTS - National Film and Television School
Campus A tempo pieno 2 anni August 2017 Regno Unito Londra

Il linguaggio di oggi di musica schermo è spostato. Mentre molti punteggi ancora forniscono un commento musicale sull'azione, altri trovano un modo per integrare la musica nel tessuto del film stesso, creando una trama senza soluzione analoga alla cinepresa o la modifica, l'assimilazione della musica nel mondo sonoro del film nel complesso. Sound design e musica crescono sempre più stretta - infatti, il ruolo di sound designer e compositore sono ... [+]

Master in Arte in Inghilterra nel Regno Unito. Composizione di Cinema e Televisione Questo corso ha inizio nel mese di gennaio di ogni anno. La nostra enfasi sulla collaborazione significa che gli studenti Composizione siano informati e coinvolti in tutto il processo di realizzazione. In particolare, i compositori lavorano a stretto contatto con altri studenti in montaggio e suono post produzione, aumentando la loro comprensione del rapporto tra immagini in movimento e audio. Il linguaggio di oggi di musica schermo è spostato. Mentre molti punteggi ancora forniscono un commento musicale sull'azione, altri trovano un modo per integrare la musica nel tessuto del film stesso, creando una trama senza soluzione analoga alla cinepresa o la modifica, l'assimilazione della musica nel mondo sonoro del film nel complesso. Sound design e musica crescono sempre più stretta - infatti, il ruolo di sound designer e compositore sono sempre sfocate nella misura in cui una stretta collaborazione tra i due processi è spesso essenziale. L'applicazione della musica per il cinema - le scelte inerenti il ​​"quando", "come" e "perché" - provengono da tutti una comprensione informata dell'intenzione del film e la musica contributo può rendere ad esso. Comprensione Informato, versatilità musicale e la promozione di una voce musicale individuale sono le intenzioni di questo corso e questi sono determinati dalle esigenze pratiche e intellettuali su compositori che lavorano nel settore. Laureati compongono sono qualificati ad assumere tutte le forme di lavoro nel cinema e televisione, nonché produzioni multimediali e programmazione interattiva. TUTOR Responsabile della post-produzione è premiato re-registrazione sonoro Dean Humphreys, che ha lavorato con molti dei registi più importanti del mondo, tra cui Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli. Dean è stato anche il mixer audio supervisore o re-registrazione per i principali serie televisive come Unito (Stephen Fry) e Primeval, oltre a film come Il pianista (per il quale ha vinto un premio César), Intervista col vampiro, The Ghost Scrittore e Donnie Brasco. ALUMNI Laureati comporre recenti crediti includono Espiazione che compensate NFTS laureato Dario Marianelli un Oscar, un Golden Globe e Ivor Novello nella categoria miglior colonna sonora originale; Wallander, la serie televisiva drammatica, e lungometraggio Endgame, entrambi i quali è valso BAFTA per la migliore colonna sonora originale per NFTS laureato Martin Phipps. Martin ha ricevuto Emmy Award per le sue partiture sui Grandi speranze e ragione e sentimento. Compositore Rob Lane, ha anche ricevuto nomination agli Emmy per i suoi punteggi Longford e della HBO John Adams, oltre a vincere un BAFTA per Elisabetta I (TV) e una nomination per Jane Eyre. CURRICULUM Il corso Comporre è evolutivo e progressivo. In un anno, gli studenti vengono insegnate le tecniche ei contesti che informano scrivere musica per il grande schermo. Il primo termine comprende un processo intensivo durante i quali compongono per una varietà di esercizi, ciascuno scelto di concentrarsi su un particolare problema della composizione della pellicola. Questi esercizi sono completati da ogni studente e discussi in seminari e valutati singolarmente. Nel mandato di due, ulteriori esercizi si concentrano su questioni che hanno a che fare con punteggio per strumenti dal vivo, la combinazione di elementi vivi e elettroacustici e l'integrazione di una gamma limitata di sound design in colonne sonore. Inoltre, gli studenti inizieranno impegnarsi con progetti generati da altri studenti ai NFTS. Questo processo continuerà e dominare il terzo mandato. Sarà inoltre valutata Ogni contributo studente di quei film. Gli studenti potranno anche partecipare a visite di professionisti del settore. Nel secondo anno, le attività degli studenti saranno dominati principalmente da lavoro generato da altre parti della scuola. Tuttavia, conferenze, seminari e workshop occasionali saranno forniti per chiarire ed ampliare i problemi derivanti da tali progetti. Come nell'anno 1, gli studenti parteciperanno anche visite di professionisti del settore. Anno Uno Una serie di comporre workshop combinano esercitazioni e seminari: Tecniche di base narrative Midi, il campionamento e l'audio La combinazione di musica e suoni Narrativa con il dialogo Saggistica punteggio Strumentazione e orchestrazione Comporre allo script Improvvisazione Analisi continua di colonne sonore dei film e pellicole struttura Orchestrazione e registrare con musicisti dal vivo Workshop con gli studenti Sound Design e modifica: Astratto Film Workshop Senza immagini - un progetto unico suono- Esercizi di animazione Drammaturgia Workshop - concentrandosi sulla sceneggiatura e analisi sceneggiatura, il blocco e la copertura, e le prestazioni Modifica della Scena - modifica dramma precipita per imparare le basi della scena struttura Produzioni Zen ed altre destinazioni - Workshop narrativa incentrata sulla narrazione visiva Esercizio Documentario poesia collaborando con Direzione Documentario, Editing e Sound Design Primo anno Film - la grande produzione 1 ° anno finzione collaborazione con tutti gli altri dipartimenti Documentario investigativo - la maggiore primo anno di produzione di documentari Croce Spec - una introduzione al linguaggio cinematografico e la narrazione che coinvolge tutti i reparti ANNO DUE Orchestrazione e la registrazione con musicisti dal vivo Improvvisazione Continua l'analisi dei film 2 ° anno di produzione narrativa breve, girato su un formato digitale Co-composizione di un film di lungometraggio Laurea in documentario, fiction e animazione A differenza di altre scuole, tutti i costi di produzione sono soddisfatte dalla Scuola. Inoltre vi sarà data una produzione di cassa del bilancio. Studenti NFTS sono impegnati in altre produzioni come parte del curriculum di qualsiasi dei nostri concorrenti. REQUISITI D'INGRESSO Il corso di composizione MA è parte del dipartimento post-produzione, dove stiamo cercando di assemblare un gruppo di studenti con varie e diverse sfondi. Non vi è nessuno studente 'tipico' o candidato perfetto che è conforme a un elenco obbligatorio di qualifiche. Si potrebbe avere avuto qualche esperienza settore nel vostro campo scelto, o un background nelle arti o altri supporti. Si può ora essere alla ricerca di una ulteriore qualificazione professionale, o se vuoi ampliare le vostre conoscenze di comporre per lo schermo, che vi porta a un livello superiore di lavoro. Gli studenti normalmente hanno una laurea in musica, ma sono accettati anche i candidati con esperienza pratica equivalente; certa esperienza composizione è preferito. Cerchiamo compositori con un forte stile personale, un approccio flessibile e una sensazione intelligente per il dramma e narrativa. I candidati dovrebbero di norma essere in grado di annotare la musica che desiderano essere eseguiti acusticamente, avere una comprensione dei principali stili storici ed essere in grado di comunicare con gli altri utilizzando termini non musicali. E 'essenziale che i candidati hanno un interesse forte e dimostrabile nel cinema. APPLICARE CON Criteri Applicativi Al ricevimento del modulo di domanda, debitamente compilato e firmato, ciascun richiedente sarà fornito con un link e una password per scaricare due filmati. Saranno invitati a scrivere musica per ognuna di queste clip, e restituire il loro lavoro completato come file video QuickTime con il suono e traccia musicale, sia come collegamenti scaricabili o come DVD inviato alla scuola. Di essere accettato per intervista dalla scuola, i candidati saranno invitati a portare ulteriore materiale che può essere di interesse per l'esame, a discrezione degli intervistatori. [-]

MMus Etnomusicologia

SOAS University of London
Campus A tempo pieno Part time 1 - 3 anni September 2017 Regno Unito Londra + di 1

Questo programma è su misura per i musicisti e musicologi, antropologi, maestri e compositori, così come quelli dedicati allo sviluppo di una conoscenza approfondita di una specifica tradizione musicale. [+]

MMus Etnomusicologia Durata: Un anno di calendario (a tempo pieno); due o tre anni (part-time, solo durante il giorno) Requisiti minimi di ammissione: Minimo seconda classe grado superiore onori (o equivalente), di solito in Musica Inizio del programma: L'assunzione di settembre solo Modalità di partecipazione: A tempo pieno o part-time a terra teorica e pratica nella disciplina di etnomusicologia, nonché l'opportunità di sviluppare le prestazioni e le capacità etnografici, competenze regionali, e una più profonda comprensione della musica mondiale - solo alcune delle cose che si può aspettare di sviluppare sul MMus Etnomusicologia. Questo programma è su misura per i musicisti e musicologi, antropologi, maestri e compositori, così come quelli dedicati allo sviluppo di una conoscenza approfondita di una specifica tradizione musicale. Si studierà con la più grande e più influente gruppo di etnomusicologi nel Regno Unito, che sono esperti nelle tradizioni musicali di Africa, Asia, Medio Oriente, Asia centrale e il mondo ebraico. Sarai parte di una cultura fiorente di prestazioni, la ricerca e l'impegno attivo con la musica in tutto il mondo. Il programma adatto a chi cerca un trampolino di lancio verso ulteriori ricerche o di lavoro in una serie di campi relative alla musica, tra cui il giornalismo, l'industria, le ONG e l'istruzione, e spesso serve come un percorso di conversione per quelli formati prevalentemente nelle tradizioni musicali occidentali. Struttura Il programma MMus consiste nel prendere tre corsi e la scrittura di un 11.000 parola tesi. Oltre a questi elementi formali, gli studenti sono tenuti a frequentare post-laurea regolare e seminari pubblici e possono anche partecipare a lezioni d'insieme delle prestazioni e altre attività. Dettaglio corso I quattro elementi formali del programma MMus Etnomusicologia sono: Il corso di Etnomusicologia nucleo unità pieno nella pratica. Un'ampia introduzione ai grandi temi di studio etnomusicologico. Ha insegnato come un settimanale di due ore lezione / seminario con esercitazioni aggiuntive. Studenti part-time devono assumere questo nel loro primo anno. La tesi in Musica. Uno studio speciale 11.000 parole di lunghezza su un argomento concordato con il supervisore del candidato. Questo sarà normalmente riguardare la "grande regione" scelta al di sotto, ma può invece affrontare un argomento teorico o comparativa. Studenti part-time normalmente prendono questo nel loro ultimo anno. Selezionare i corsi per un valore di 90 crediti dall'elenco A, B, C e / o D, di cui almeno un corso dalla lista A. Elenco A: Corsi di Area Africa Atlantica: (P) Strati di mediazione in Africa Musica Popolare (PG) - 15PMUC009 (1 unità) - Esercizio Aspetti della musica e religione nel Sud Est asiatico - 15PMUH017 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Central Asian Musica - 15PMUH008 (0,5 unità) - Term 2 Etnia, religione e di genere nelle culture musicali del Medio Oriente - 15PMUH024 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 musica indiana vocale: Stili e storie - 15PMUH025 (0,5 unità) - Term 2 Klezmer Musica: Roots e Revival - 15PMUH011 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Musica in regioni selezionate dell'Africa: Contesti e strutture - 15PMUC006 (1 unità) - Esercizio - non in esecuzione 2016/2017 Musica, Luogo e politica a Cuba - 15PMUH015 (0,5 unità) - Durata 1 Le tradizioni musicali dell'Asia orientale (Masters) - 15PMUH016 (0,5 Unit) - Durata 2 Pop e politica in Asia orientale (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 Popolare e fusione di musica nel sud-est asiatico (PG) - 15PMUH018 (0,5 unità) - Term 2 Suono Sacro in Asia meridionale - 15PMUH021 (0,5 unità) - Durata 1 Lista B: Altri corsi di musica Le culture africane e asiatiche in Gran Bretagna - 15PANH009 (0,5 unità) - Term 2 Diaspore africane e asiatiche nel mondo moderno - 15PANH010 (0,5 unità) - Termine 1 Analisi World Music: trascrizione e analisi in Etnomusicologia - 15PMUH004 (0,5 unità) - Term 2 Composizione - 15PMUH013 (0,5 unità) - Esercizio La comunicazione digitale tradizionale broadcasting - 15PMSH022 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Genere e Musica (MMU) - 15PMUH009 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Musica e Healing - 15PMUH019 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 Musica in sviluppo - 15PMUC034 (1 unità) - Esercizio Prestazioni - 15PMUC002 (1 unità) - Esercizio Suono registrazione e produzione - 15PMSH025 (0,5 unità) - Durata 1 Il business della musica (Master) - 15PMUH003 (0,5 unità) - Term 2 Elenco C: Corsi presso College del re Gli studenti possono anche richiedere fino a un massimo di 45 unità di credito dal re del Dipartimento College of Music (si veda questo link per le opzioni disponibili: https: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/ PGT / mods15-16.aspx). regole di valutazione speciali per gli studenti che seguono corsi SOAS College del re di portare il rating di ciascun corso fino a 45 crediti. Si prega di verificare con i tutor dei corsi in Re per esigenze specifiche. le scelte dei corsi variano ogni anno, al momento di completare questo documento, i seguenti corsi sono disponibili: Avanzate Opera Studio - (22,5 Unit) Studi avanzati in Analisi Musicale e critica: ultime opere di Beethoven - (22,5 Unit) Problemi in Biografia e critica - (22,5 Unità) Problemi di storiografia e critica - (22,5 Unit) Prestazioni, gesto e significato - (22,5 Unit) Post-tonale teoria musicale e composizione - (22,5 Unit) Le teorie del modernismo e avanguardie - (22,5 Unit) 21 ° secolo Bach - (22,5 Unit) Elenco D: Corsi presso SOAS di altri dipartimenti della Facoltà di Lettere e Filosofia o corsi MA Area Studies (comprese le lingue) nella Facoltà di Lingue e culture. scelte del corso sono soggetti al consenso congiunto del convenor corso e il convenor MMus Etnomusicologia. I corsi saranno normalmente riferito alla stessa regione geografica scelta dalla lista Un corso (s). Insegnamento e apprendimento Il Dipartimento di Musica è stato molto apprezzato per l'insegnamento e la ricerca in tutti i recenti esercizi di valutazione, ed è regolarmente classificato tra i dipartimenti di musica top nel Regno Unito in buone guide universitarie. studenti di musica hanno accesso alla grande biblioteca principale della scuola che detiene numerosi libri, riviste e registrazioni relative allo studio della etnomusicologia e musica del mondo, così come la vicina British Library Sound Archive e altre librerie di Londra e musei. La Biblioteca SOAS contiene le copie di opere di riferimento standard sulla musica, come ad esempio l'attuale edizione del Grove Dictionary of Music and Musicians. Il dizionario Grove e il database RILM sono accessibili anche on line da terminali di computer in biblioteca o altrove sulla rete SOAS. strutture di ascolto sono disponibili nella Biblioteca, e la maggior parte dei CD sono disponibili in tempi brevi prestito. Tra oggetti speciali nelle collezioni del Dipartimento sono: registrazioni sul campo, filmati e diapositive una grande collezione di lavoro di strumenti musicali provenienti da Asia e Africa vaste collezioni del personale relativi a specifici interessi di ricerca Destinazioni Un diploma post-laurea in Etnomusicologia da SOAS offre agli studenti una maggiore consapevolezza interculturale, il miglioramento delle competenze in termini di prestazioni e una migliore comprensione della musica globale che permetterà loro di continuare nel campo della ricerca o impegnarsi in attività collegate. Allo stesso modo, sviluppano un portafoglio di competenze ampiamente trasferibili che i datori di lavoro cercano in molte capacità professionali e creative, tra cui le competenze interpersonali, capacità di comunicazione, messa a fuoco, il lavoro di squadra, passione e dedizione. Un diploma post-laurea è una preziosa esperienza che fornisce agli studenti un corpo di lavoro e di una vasta gamma di abilità che si possono utilizzare per commercializzare essi stessi con quando si laurea. I laureati sono andati a lavorare per una serie di organizzazioni, tra cui: Internet Pubblicità della scheda Marie Stopes International Associazione di Cultura & World Music Scuola di musica tradizionale e popolare Vortex Jazz Club Sony / EMI S24 Film British Library Grant & Cutler British Library governo del Regno Unito Warner Music Tipi di ruoli che i laureati sono andati a fare sono: Assistente di produzione Suono assistant Archivio Libraio Avvocato Finance Manager Responsabile della Associazione Musicale Junior esecutiva per la ricerca funzionario di supporto del progetto Politica consulente Playworker Assistente bibliotecario Assessore locale Prospettiva di uno studente "SOAS è un luogo ideale per studiare etnomusicologia. Ha il sapore del mondo diffuso attraverso la musica fatta da studenti, docenti e ospiti." Marina Di Giorgi [-]

Ingegneria, Progettazione Del Prodotto E Tessili Specializzazioni - MPhil

University of Bolton
Campus A tempo pieno 2 - 4 anni August 2017 Regno Unito Bolton

Il maestro di filosofia (MPhil) laurea è rivolto a studenti con un buon grado onori (o significativa esperienza di lavoro e le qualifiche professionali) che desiderano intraprendere un Master basata sulla ricerca. Come studente MPhil si criticamente indagare e valutare un argomento approvato e dimostrare una comprensione dei metodi di ricerca in ingegneria o progettazione argomento scelto. Potrai presentare e difendere con successo un ... [+]

Master in Arte in Inghilterra nel Regno Unito. Ingegneria, Product Design e Tessile specializzazioni - MPhil Il maestro di filosofia (MPhil) laurea è rivolto a studenti con un buon grado onori (o significativa esperienza di lavoro e le qualifiche professionali) che desiderano intraprendere un Master basata sulla ricerca. Come studente MPhil si criticamente indagare e valutare un argomento approvato e dimostrare una comprensione dei metodi di ricerca in ingegneria o progettazione argomento scelto. Potrai presentare e difendere con successo una tesi di un esame orale per l'assegnazione del grado. Se si desidera sviluppare la ricerca e capacità di analisi, questo corso è appropriato. Se sei un professionista che vorrebbe ottenere una qualifica post-laurea, ma non vogliono intraprendere un programma di master insegnato, allora questa è un'alternativa. Lavoro & sviluppo professionale Se ti registri per il MPhil si può essere approvato per il trasferimento di un dottorato di ricerca, dopo un periodo iniziale di registrazione e la dimostrazione attraverso una relazione sui progressi dello sviluppo della sua ricerca in un dottorato di ricerca. Neolaureati sono andati a una carriera in ruoli di università e di gestione nel settore industriale. Soggetto Panoramica Il gruppo di ingegneria e progettazione lavori di ricerca in collaborazione con l'industria. I nostri punti di forza sono la ricerca applicata. Il gruppo comprende una serie di diverse discipline di ingegneria e progettazione, tra cui ingegneria elettronica, ingegneria meccanica, ingegneria automobilistica, product design e tessuti. Temi di ricerca I temi di ricerca includono: - applicazioni di elettronica - Fisica Applicata - robotica - fabbricazione di elettronica abilitati prodotti - Design motore - crashworthiness strutturale - biomeccanica impatto - indagine sugli incidenti - sistemi di produzione - tecnologia tessile generale - filiera tessile - advanced materiali compositi - progettazione inclusiva - modellazione agli elementi finiti. [-]