Master in Sound Art

La sound art è un campo recente nella storia della creazione artistica mondiale. Il concetto di “sound art” racchiude ambiti di creazione che vanno oltre le tradizioni della pratica musicale, poiché si tratta di produzioni che includono la possibilità di lavorare senza restrizioni con tutti i materiali sonori disponibili (non solo con quelli solitamente associati alla musica) . Nel corso dei secoli XX e XXI si osserva un fenomeno di espansione e interrelazione tra vari campi e discipline creative e artistiche in relazione alla musica e al suono. Alcune di queste discipline sono: formati e supporti tipici delle arti visive come la scultura e l'installazione; arte interattiva; l'invenzione e la costruzione di nuovi strumenti musicali (liuteria sperimentale); una diversità di pratiche di esecuzione; tra l'altro.

Diversi ricercatori concordano nell'affermare che la sound art, campo in costante crescita ed espansione, costituisce un asse di attualità centrale della creazione artistica del nostro tempo. Seth Kim-Cohen (2009) spiega che la sound art nel corso del XX secolo ha acquisito una propria identità come "campo sonoro espanso", caratterizzandola come arte "non cocleare" (stabilisce un'analogia con il concetto di "arte non retinica" di M. Duchamp), nel senso di proporre diverse alternative sia alle arti musicali tradizionali che alle pratiche di ascolto tradizionali. López Cano, da parte sua, spiega che "il concetto di sound art non si riferisce a una tecnica, a un genere artistico o a una pratica specifici, ma a un dominio transdisciplinare in cui concorrono specialisti di campi, discipline e tradizioni artistiche estremamente diversi (...) nel dominio si integrano, si discutono e si contaminano diversi comportamenti artistici provenienti da diverse tradizioni dell'arte contemporanea e d'avanguardia”. Pertanto, conclude che la sound art "è integrata nei paradigmi dell'arte contemporanea mentre li riformula e ne costruisce uno proprio" (López Cano, 2013).