Master in Graphic Design

Partecipa al nostro evento Open House online di Graphic Design MA mercoledì 8 dicembre alle 17:00 (GMT+2). REGISTRATI QUI .

Il Master of Arts (MA) in Graphic Design presso il Estonian Academy of Arts (EKA) è un nuovo programma di lingua inglese di due anni destinato a sviluppare la pratica indipendente di uno studente e definire la sua posizione come grafico. Il programma ha una visione ampliata del design grafico, considerandolo una forma di produzione di conoscenza il cui ruolo può essere inteso come un modo per "rendere le cose pubbliche". Questa idea è supportata fornendo opportunità agli studenti di lavorare sia attraverso modelli tradizionali di progettazione grafica - libri, siti web, poster, caratteri tipografici, video - ma anche di pubblicare testi, organizzare mostre, ospitare conferenze, insegnare workshop e creare altri contesti di scambio durante i loro studi.

Il programma pone gli interessi e le preoccupazioni individuali dello studente al centro dei suoi studi, con la realizzazione di un corpo di lavoro che considera il proprio rapporto con la forma, il contenuto, la produzione e la distribuzione delle informazioni. Mentre questo si identificherà in modo diverso per ogni studente, ciò che condivideranno è una forma di pratica che è autoriflessiva, orientata al processo, rigorosa e intenzionale e che mantiene costantemente una posizione onesta in risposta alle fluttuanti condizioni di lavoro come un grafico. Gli studenti metteranno attivamente in discussione il mezzo nel suo insieme, considereranno la sua capacità di impegnarsi in modo significativo in contesti sociali e culturali, praticheranno nuovi modi di fare lavoro e di esprimere la forma e contribuiranno allo sviluppo contemporaneo della disciplina.

Dopo il completamento con successo dei due anni di studio e la presentazione di una tesi finale, gli studenti conseguiranno un Master of Arts in Graphic Design.

Il programma di studi è strutturato in modo da fornire agli studenti il tempo, lo spazio, le risorse e la conversazione per lo sviluppo della loro pratica e la realizzazione di un corpo di lavoro. Questo lavoro è sempre supportato da un corpo docente composto da designer che praticano attivamente e da ospiti invitati che tengono workshop, lezioni e critiche. Il primo anno del Master in Graphic Design è facilitato da suggerimenti che spingono gli studenti a interrogarsi e a riflettere sul proprio lavoro. Il secondo anno chiede agli studenti di definire il loro lavoro e le loro pratiche nel loro insieme. Gli studenti sono tenuti ad articolare e difendere il loro lavoro alla fine di ogni semestre e devono essere in grado di delineare le loro intenzioni per il proseguimento del semestre accademico successivo.

Primo anno

Durante il primo anno, a ogni studente viene chiesto di mettere in discussione la propria pratica, i propri interessi e le proprie intenzioni di designer attraverso un processo attivo di creazione di nuovi lavori. Ciò è facilitato da suggerimenti volti a incoraggiare l'indagine critica, la realizzazione pratica e il lavoro iterativo.

Studio

Il programma è organizzato intorno a un modello di studio in cui la pratica si sviluppa attraverso indagini formali e progetti applicati. Questi possono nascere da una combinazione di suggerimenti degli insegnanti, progetti commissionati o lavori autogestiti dagli studenti. Indipendentemente dal punto di partenza, il lavoro deve essere iterativo, critico e contribuire alla formazione di un corpo di lavoro. Tutto il lavoro è supervisionato da incontri settimanali con lo staff o con i critici in visita.

Studio di Berlino

Durante il secondo semestre, per sette settimane, il programma si trasferirà a Berlino, in Germania, con il supporto di un corpo docente di designer locali. Il programma di mobilità Erasmus ha approvato uno stipendio per tutti gli studenti per coprire i costi di viaggio e alloggio.

Teoria

Il corso teorico supporterà tutto il lavoro pratico in studio. Durante il semestre, gli studenti incontreranno un insegnante di teoria che assegnerà letture, condurrà discussioni, organizzerà conferenze e ospiterà proiezioni. Il ruolo dell'insegnante di teoria è quello di aiutare gli studenti a contestualizzare il loro lavoro, a posizionarsi nel mondo contemporaneo e a facilitare la ricerca che può portare alla tesi. Con il progredire del primo anno, queste componenti del corso si integrano l'una nell'altra, in modo che nessun lavoro venga svolto senza l'integrazione e il supporto dell'altra. Il lavoro prodotto nel primo anno è destinato a essere oggetto di riflessione e gli studenti saranno invitati a trovare connessioni tra i loro progetti che serviranno come punto di partenza per definire il loro lavoro nel secondo anno.

Secondo anno

Nel secondo anno, gli studenti inizieranno a definire i propri progetti e le proprie ricerche per la stesura della tesi finale, con il supporto continuo di un relatore. Nel terzo semestre, gli studenti sono tenuti a scegliere degli elettivi (dalle facoltà di Architettura, Design, Belle Arti e Arte & Cultura) che supportino questo lavoro, mentre il quarto e ultimo semestre è dedicato interamente al completamento della presentazione della tesi e della mostra di laurea.

Tesi

La tesi è intesa come un corpo di lavoro coeso, organizzato a partire da un insieme di progetti sviluppati nel corso dei due anni di studio. Presenterà le caratteristiche del vostro lavoro e il modo in cui vi posizionate come graphic designer. La presentazione finale avverrà sotto forma di libro, che dovrà includere una tesi formale scritta e il corpo di lavoro che la supporta.