Master in Belle Arti (MFA)

Formiamo artisti visivi che apprendono i propri punti di forza e metodi di espressione e li preparano per un mondo in cui gli artisti assumono ruoli e profili sfaccettati.

Perché studiare qui?

Le aspirazioni personali, la libertà di scelta e l'orientamento individuale dello studente sono parte integrante degli studi in belle arti. I nostri insegnanti sono illustri artisti visivi ed esperti provenienti dalla Finlandia e dall'estero. Ti verrà fornito uno spazio di lavoro e un'ottima opportunità per esporre la tua arte in pubblico, grazie alle attività espositive attive dell'Accademia.

A proposito di studi

Acquisirai abilità e conoscenze che ti permetteranno di lavorare in modo indipendente come artista visivo e di comprendere il tuo lavoro come parte del contesto dell'arte contemporanea e della società, in cui gli artisti possono adottare ruoli e profili sfaccettati.

Gli studi si concentrano su attività artistiche e studi teorici. L'Accademia di Belle Arti si concentra sull'arte indipendente, dando agli studenti la flessibilità di perseguire le proprie aspirazioni personali nella scelta dei corsi e nella pianificazione del proprio curriculum. L'orientamento individuale e il lavoro artistico indipendente sono parte integrante degli studi, ma anche l'istruzione di gruppo, i workshop, le gite sul campo e diversi tipi di progetti sono importanti e aumentano il senso di comunità all'interno dell'accademia.

L'esposizione pubblica della propria arte in mostre, spazi pubblici e altri vari contesti è una parte essenziale degli studi. Gli studenti familiarizzano con le attività e le pratiche espositive presso le gallerie dell'Accademia di Belle Arti, Exhibition Laboratory e Project Room, il che migliora la loro capacità di prendere parte a produzioni espositive di varie dimensioni.

Le aree disciplinari del Corso di Laurea in Belle Arti sono Scultura, Pittura, Incisione e Arti del Tempo e dello Spazio. L'area tematica di Time and Space Arts ti consente di specializzarti in immagini in movimento, fotografia o arte specifica per siti e situazioni. Gli studenti di bachelor scelgono la loro area disciplinare dopo essere stati ammessi all'università, durante il loro primo anno di studi. Gli studenti del Master scelgono la loro area disciplinare al momento dell'applicazione agli studi.

Insegnanti

Il nostro corpo docente è composto da illustri artisti ed esperti di vari settori che lavorano nel settore artistico internazionale. Il personale docente in visita, sia dalla Finlandia che dall'estero, ospita workshop tematici e corsi speciali e funge da supervisore di tesi, esaminatori ed esperti. Verrai inoltre nominato un tutor tutor che seguirà i tuoi progressi accademici.

Scultura

L'area tematica della scultura studia l'uso dello spazio tridimensionale nel lavoro artistico. L'insegnamento si basa sia sul lavoro pratico che sulle tradizioni della scultura. Gli studi si concentrano sulla padronanza dei vari approcci della scultura contemporanea, sulla comprensione approfondita delle tecniche disponibili e sul loro utilizzo nella pratica artistica dello studente.

Gli studi di scultura si concentrano anche su questioni legate agli spazi delle gallerie e dei musei e all'arte nella sfera pubblica. L'enfasi principale degli studi è sul lavoro artistico indipendente dello studente, che viene supervisionato e sostenuto attraverso discussioni, sessioni di critica e lavori seminariali. Il lavoro artistico indipendente promuoverà l'auto-espressione e il pensiero concettuale dello studente e migliorerà le sue capacità creative di risoluzione dei problemi.

Conferenze tematiche, progetti e workshop organizzati da artisti finlandesi e stranieri supportano gli studi congiunti di scultura, dove tutti gli studenti dell'Accademia conoscono i materiali, le tecniche e le pratiche di lavoro della scultura.

Pittura

L'area tematica della pittura esplora le espressioni e i significati sfaccettati che si formano in vari contesti nel campo della pittura. L'insegnamento mira ad ampliare il punto di vista degli studenti su ciò che la pittura potrebbe essere, sul suo significato e sui modi in cui si relaziona e interagisce con altre forme di espressione e campi. In altre parole, non esiste un'idea univoca di ciò che costituisce la pittura contemporanea; essa cambia costantemente e si adatta al tempo e al luogo, alle interpretazioni della società, alle teorie e alle culture dei diversi campi artistici.

Dare spazio al lavoro artistico indipendente degli studenti e rafforzare la loro forma di espressione personale sono le priorità, pur lasciando il tempo di riflettere sulla teoria dell'arte.

Gli aspetti dell'insegnamento includono l'analisi del linguaggio della pittura, la revisione della materialità e del campo esteso della pittura e il confronto delle caratteristiche della pittura con altre forme di espressione. Inoltre, vi è un insegnamento altamente specializzato in studi sui materiali, che si concentra sull'uso di diversi materiali e sul loro impatto nel contesto del dipinto e anche al di fuori di esso.

Stampa

L'area tematica della stampa fornisce agli studenti una conoscenza completa della stampa e delle sue varie forme espressive, dei metodi, dei materiali e dei fondamenti teorici. Gli studenti di stampa utilizzano attrezzature moderne durante i loro studi, e l'insegnamento presta molta attenzione agli sviluppi nel campo della stampa e ai cambiamenti della società.

Gli studenti di stampa imparano a contestualizzare l'arte stampata all'interno della tradizione artistica, la sua reinterpretazione e la sua rilevanza come parte dell'arte contemporanea. Il processo del fare arte è concepito sia come una posizione che come un modo di pensare che tiene conto della dualità insita nell'arte stampata: da un lato, c'è il processo di stampa con la copia e la stampa; dall'altro, l'espressione visiva nella stampa può essere realizzata in vari modi. Tradizionalmente, i segni prodotti da una matrice vengono stampati su carta, ma nella stampa moderna il risultato può essere qualcosa di completamente diverso: un assemblaggio spaziale, un film, un'opera tridimensionale o una zine (una pubblicazione a tiratura limitata). La stampa si basa sulla possibilità di trasmettere un messaggio, il che significa che il mezzo utilizzato nel processo artistico può essere indifferentemente una macchina da stampa o un file digitale.

Gli studi di stampa consistono in gran parte in un lavoro artistico indipendente. Lo studente è supportato dal corpo docente e dalla comunità studentesca sotto forma di visite in studio, seminari e laboratori metodologici. Anche i progetti di collaborazione sono una parte importante degli studi. L'area tematica offre corsi intensivi su vari temi; questi corsi possono includere lezioni di artisti ospiti o essere interamente seguiti da un docente ospite. L'obiettivo dell'insegnamento è quello di sostenere la visione personale dello studente in modo che la sua libera espressione regni sui materiali e sui media, sfidandolo a cercare soluzioni e modi personali di fare arte.

Arti del tempo e dello spazio

L'area tematica delle arti del tempo e dello spazio prevede l'insegnamento dell'arte specifica del luogo e della situazione, delle immagini in movimento e della fotografia. L'insegnamento si concentra su vari aspetti del lavoro artistico, tra cui la dimensione concettuale, pittorica, spaziale e corporea dell'arte.

L'insegnamento delle arti del tempo e dello spazio è di natura dialogica e consiste in seminari, corsi, lezioni e visite in studio. Lo studente può concentrarsi su un singolo campo all'interno delle arti del tempo e dello spazio o comporre un piano di studi personalizzato selezionando diversi corsi dalle arti del tempo e dello spazio e/o da altre aree tematiche. L'obiettivo degli studi è quello di migliorare le capacità percettive e il pensiero critico dello studente e di fargli sviluppare una pratica artistica indipendente. Gli studenti sono incoraggiati a cercare un approccio personale all'arte e a sperimentare diversi modi di espressione. Gli artisti che lavorano nell'ambito delle arti del tempo e dello spazio utilizzano vari mezzi per la loro arte: possono utilizzare il proprio corpo, ad esempio, oppure l'opera può consistere in una performance. Anche le immagini in movimento, le fotografie, la sound art e le tecnologie digitali sono spesso utilizzate nelle arti del tempo e dello spazio.

L'insegnamento si basa sulla concettualizzazione dell'arte come processo o evento. Con un'attenzione particolare alla ricerca e alla sperimentazione, l'insegnamento della materia aiuta gli studenti a contestualizzare la loro pratica artistica all'interno della tradizione dell'arte contemporanea.

Studi congiunti in Belle Arti

Gli studi congiunti sono composti da insegnamenti di studi artistici congiunti, scrittura, storia dell'arte, teoria dell'arte e filosofia dell'arte, studi teorici tematici, studi sulle esposizioni d'arte, disegno e percezione, e gli studi del modulo di studio "Come artista nella società". Gli studi congiunti organizzano anche l'insegnamento nel trimestre autunnale del primo anno di studio nel modulo Introduzione alle attività artistiche indipendenti e nel modulo di studio delle aree tematiche.

L'obiettivo dell'insegnamento è quello di fornire allo studente gli strumenti per comprendere i diversi ambiti e metodi di lavoro dell'arte contemporanea e per confrontare criticamente i fenomeni legati all'informazione, alla ricerca e all'arte. La padronanza della storia e della teoria dell'arte contemporanea è un prerequisito per poter esaminare non solo le tendenze artistiche attuali, ma anche il mondo contemporaneo in modo ampio, indipendente e critico.

Particolare attenzione sarà rivolta anche all'espressione scritta e alla comprensione delle modalità di funzionamento del mondo dell'arte, entrambe competenze essenziali per gli artisti professionisti.