Master in Performance
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Questo corso si rivolge a interpreti con un forte interesse in termini di prestazioni dal vivo o registrate all'interno di stili di jazz o classica, che desiderano sviluppare e ampliare il loro repertorio ed esperienza.
C'è un accento sullo sviluppo di competenze di alto livello di performance da solista a fianco delle attività di ensemble e collaborativo. Come per le altre vie MMU, ci sono moduli che prevedono produzione di un progetto di collaborazione, lo sviluppo di competenze di ricerca e scrittura accademica, e un progetto finale, che normalmente culminerà in una rappresentazione pubblica.
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Struttura del corso e contenuti
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In modalità full-time, il corso si svolge nell'arco di tre trimestri da ottobre a ottobre.Il primo trimestre dà una preparazione approfondita in metodologia della ricerca nel modulo Contesto e metodologia, mentre Performance 1 è stato progettato per sviluppare le tue capacità di performance e tecnica, e per estendere il vostro repertorio. Il tuo sviluppo come modello viene supportato da regolari one-to-one lezioni con un insegnante specialista. Il modulo viene valutata mediante un recital sul vostro strumento o voce e attraverso il commento riflettente sul processo.
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Il secondo trimestre si estende ulteriormente il vostro sviluppo come performer. Il modulo sviluppa le competenze delle prestazioni e il repertorio delle prestazioni e allo stesso tempo approfondire la comprensione della storia rendimenti e alle prassi. Gli studenti inoltre esplorare strategie di marketing se stessi in questo modulo. Tutti gli studenti anche il modulo di pratica collaborativa e interdisciplinare, che ti dà l'opportunità di lavorare con i coetanei e attraverso i confini disciplinari, nonché di prendere parte ad attività di ensemble di vario genere.
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Il terzo trimestre è basata sulla ricerca, con gli studenti di intraprendere un progetto individuale maggiore che permette loro di esplorare una zona scelta in profondità. Questo progetto di solito culminerà in uno spettacolo pubblico rilevante. Il contenuto e la struttura di questo progetto deve essere negoziato con i tutor del corso.
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Il corso può anche essere preso part-time per due anni. In questo caso, il primo anno comprende Performance 1, seguita da una pratica collaborativa e interdisciplinare. Il secondo anno comprende contesto e della metodologia di Performance 2, e si conclude con il grande progetto durante l'estate. Accogliamo con favore le richieste di part-time di studio, insegnamento e anticipare il raggruppamento in un solo giorno ogni settimana per facilitare questo.
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Moduli
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Trimestre 1
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Performance 1: Questo modulo ti dà l'opportunità di sviluppare le tue capacità di performance e tecnica, e per estendere il vostro repertorio. Il tuo sviluppo è supportato da regolari one-to-one lezioni con un insegnante specialista. Il modulo viene valutata mediante un recital sul vostro strumento o voce e tramite un commento riflessione sul processo. Contesto e Metodologia: Questo modulo è destinato a soddisfare i requisiti di un modulo di metodologia della ricerca. Tuttavia, poiché gran parte del programma di questa pratica è basata, e la metodologia di questo aspetto di lavoro degli studenti è coperta da altri moduli di programma, che è destinato a combinare uno studio di metodologia di ricerca con uno studio di contesto termini di pratica dello studente - in particolare di una serie di paradigmi che caratterizzano del campo attuali, confini creativi. Il metodo di insegnamento primario per questo modulo è una lezione settimanale / seminario, con alcune sessioni di esercitazione che si concentrano sul percorso di specializzazione. L'elemento di valutazione sarà un 5000-parola riesame argomento, dimostrando una comprensione delle metodologie di cui il modulo e la consapevolezza della collocazione contestuale della pratica dello studente.
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Trimestre 2
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Performance 2: Questo modulo è stato progettato per affinare le proprie competenze e il repertorio dello spettacolo, nonché per esplorare prassi esecutiva e storia delle prestazioni. Attraverso un seminario settimanale, si sono introdotti a una vasta gamma di problemi relativi alle prestazioni e tecniche, che estendono e migliorano la pratica corrente. Nei seminari si analizzano repertorio, esecuzioni registrate e dal vivo, ci si trova di lettura e di ascolto, discussione di gruppo e la presentazione della ricerca e della performance. Gli studenti inoltre esplorare strategie di marketing se stessi in questo modulo. Il modulo è valutata attraverso la scrittura riflessiva e con un recital lezione. Pratica collaborativa e interdisciplinare: Questo modulo incoraggia gli studenti a collaborare, con gli studenti del corso di Creative Sound e tecnologia dei media, con gli studenti partecipanti ai nostri corsi altre MMU, o persino con individui creativi al di fuori del corso. Esso consente agli studenti che sono così inclini a guardare oltre la loro disciplina di base e la realizzazione di progetti interdisciplinari, ma può anche fornire l'opportunità di lavorare in modi nuovi nella loro disciplina di base attraverso la pratica collaborativa. Centri di distribuzione intorno a piccoli gruppi (seminari focalizzati su aree di interesse particolare) e la valutazione si basa su un portafoglio di lavoro creativo e di un documento di processo self-evaluation/collaborative.
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Trimestre 3
Grande progetto: Questo modulo doppio rappresenta il culmine delle MMU, e la possibilità per gli studenti di lavorare in un ambiente orientato alla ricerca dipendono in gran parte la direzione personale e metodi di lavoro. Gli studenti utilizzano le competenze acquisite nel loro lavoro di laurea e dei primi due trimestri di produrre un consistente portafoglio di pratica lavoro creativo. L'esatta natura di questo lavoro deve essere negoziato con il leader modulo, ma deve rappresentare la quantità di lavoro richiesto da un doppio modulo. Il portafoglio pratico è sostenuto da una tesi di 5-8000 parole. Questa tesi viene usato per contestualizzare il lavoro pratico in termini di prassi esistenti 'repertorio' e attuale, e di discutere le questioni sollevate attraverso il processo creativo.Il modulo sarà in gran parte studenti ha portato, con la maggior parte del lavoro incentrato pratica individuale. Gli studenti ricevono un sostegno un'esercitazione all'inizio e alla fine del modulo.
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Metodi didattici e risorse
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I moduli sono normalmente insegnate tramite one-to-one lezioni, seminari e workshop pratici, supportati da lezioni individuali e di attività on-line all'interno del Learning Environment dell'università 's virtuale. Il grande progetto è basato sulla ricerca e lo studente-led, con esercitazioni di supporto. Relatori in visita, master-classes e le altre attività sono disposti a seconda dei casi. Siete invitati a fare pieno uso della biblioteca e risorse IT all'interno dell'Università, e tutto il tempo saranno programmate in studio e laboratori di workstation per lo studio indipendente, a seconda dei casi. In aggiunta ai servizi disponibili sul campus Newton Park, tra cui il Centro di Michael Tippett, abbiamo accesso al University 's nuovo Centro Corsham Court.
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Gli artisti sono incoraggiati a collaborare tra loro e con gli altri studenti all'interno della Scuola delle Arti Musica e dello Spettacolo (sia in musica o in altre discipline). Gli studenti sono inoltre tenuti a partecipare a due formazioni di loro scelta all'interno del Dipartimento di Musica.
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Il Dipartimento di Musica attualmente gestisce una vasta gamma di attività insieme, ognuno dei quali sarà rilevante per gli studenti delle prestazioni MMU. Tali formazioni sono quelle della tradizione occidentale classica (come orchestra e band georgiana) e jazz (BB1 e BB2), nonché in altri settori (come la Gamelan e la musica sperimentale). BSU Reparto musiche ha sviluppato stretti legami con alto profilo promotori di musica dal vivo (tra cui Bath International Music Festival, Philharmonia Bath, Bath Mozart Fest, Camera Serie pompa, Iford Arts) e di questi collegamenti permetteranno alcuni significativi relativi alle prestazioni opportunità per le prestazioni MMU studenti.
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Personale e Docenti
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Prestazioni MMU è guidata dal dottor Charles Wiffen e il professor Roger Heaton. Roger è un famoso clarinettista e direttore d'orchestra e si esibisce in tutta Europa come solista. Ha suonato con l'Arditti, Kreutzer e Quartetti per archi Smith, ed era un membro della London Sinfonietta e Ensemble Modern. Si gioca con il Gavin Bryars Ensemble, con cui registra regolarmente per CD e radio. Il suo CD solista di opere di Reich, Bryars, Feldman ed altri, è stato votato uno dei 50 migliori CD di musica classica del 1995 da parte del BBC Music Magazine, e il suo CD recital, Hymnos, è stato uno dei critici Sunday Times 'migliori CD del 1998, entrambi sono sull'etichetta Clarinet Classics.Il suo CD di musica da Erhard Grosskopf è stato rilasciato nel 2001, la registrazione di Scelsi 's Concerto per clarinetto Kya è uscito il mestiere nel 2002, e Feldman ' s clarinetto e quartetto d'archi è stato rilasciato nel settembre 2004 in coincidenza con il suo concerto 50esimo compleanno presso la Purcell Room di Londra sulla riva 's South. Un CD di musica da solista di Tom Johnson è stato rilasciato il the Ants / Silenzio (Roma) nel 2006, e una registrazione di musica Hugh legno 's camera sarà rilasciato il Classics Toccata nel mese di ottobre 2009. E 'stato direttore musicale e direttore d'orchestra della Rambert Dance Company, 1988-93, e il professor clarinetto al Darmstadt Ferienkurse für Neue Musik, 1982-94.
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Charles Wiffen è esibito in Gran Bretagna, Europa, Nord America, Israele, Cina, Giappone e Sud Africa.Apparizioni recente festival hanno incluso i BBC Proms, nonché numerosi altri festival come il Arundel, Brighton, Bath, Buckingham, Chelsea, King 's Lynn e Festival Warwick e tournée hanno incluso Austria, Germania, Spagna, Giappone e Cina. Charles ha trasmesso per la BBC Radio 3 e Classic FM ed ha registrato CD per diverse etichette tra cui Toccata. E 'membro del Trio Arciduca London Consort e Contemporanea. Charles ha insegnato al Royal College of Music e al Trinity College of Music.
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Gli studenti possono esplorare le aree di proprio interesse, che possono riguardare specializzazioni del personale, quali clarinetto contemporaneo (Professor Roger Heaton), musica antica e la musica del periodo georgiano (Dr Matteo primavera) e la romantica e del primo Novecento musicale (Dr Charles Wiffen ).
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Gli studenti potranno inoltre beneficiare del coinvolgimento dei molti insegnanti vocali e strumentali all'interno del Dipartimento di Musica nonché da una consolidata masterclass programma. Visitatori recenti hanno incluso Dame Emma Kirkby (voce), Isobel Buchanan (voce), Stefano Parrino (flauto), Badke Quartet (archi), Florian Uhlig (pianoforte), il professor Colin Lawson (clarinetto), Andy Sheppard (sax), Ensemble Bash (percussioni) e Madeleine Mitchell (violino). Questa cultura di alto livello di prestazioni sarà rilevante e interessante per i potenziali MMU (Performance) studenti.
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Metodi di valutazione
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La valutazione assume la forma di incarichi individuali per ciascun modulo. Questi sono generalmente costituiti da un portafoglio di lavoro pratico con il supporto di documentazione scritta. Contesto e Metodologia e il grande progetto comportano anche su piccola scala tesi.
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Requisiti di ingresso
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Offriamo posti sulla base della nostra valutazione dello studente qualità 's, il potenziale e l'impegno e la loro capacità di trarre vantaggio dal corso. Normalmente, ma non invariabilmente, uno studente avrà una laurea di primo livello. Le domande sono invitati da candidati con una vasta gamma di discipline accademiche e da una varietà di contesti nazionali.
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Awards
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MMU nelle prestazioni.
Dip PG in Performance.
PG Cert in Performance
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Sede del corso
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Ha insegnato al Newton Park.
Questo corso è tenuto dalla Scuola di Musica e Spettacolo.
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Durata del corso
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MA a tempo pieno: tre trimestri (un anno solare) <./ Li>
MA part-time: sei trimestri (due anni civili).
PG Dip a tempo pieno: due trimestri (un anno accademico).
PG Dip part-time: quattro trimestri.
PG Cert a tempo pieno: un trimestre.
PG Cert part-time: due trimestri.
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Tuition Fee - MA performance (2012/2013)
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UE: € 4,565.00
Non-EU: € 10,030.00
Caratteristiche principali
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Strumentale / vocale lezioni.
Reparto musiche Vibrant con una vasta gamma di attività d'insieme.
Il personale che sono altamente considerati esecutori.
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