Master in fotografia creativa

Escuela Universitaria ERAM

Descrizione del corso di studi

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Master in fotografia creativa

Escuela Universitaria ERAM

Impara la fotografia per costruire una storia, viaggiare dentro, condividere con i tuoi compagni di viaggio un'autentica avventura: raccontare storie delicate con la luce.

programma scolastico

creatività

La creatività è inerente alla condizione umana. È l'evoluzione che l'umanità ha sofferto sin dal suo inizio e segna il suo futuro. Ci sono diversi modi per definire la creatività, ma tutti ruotano intorno alla generazione di idee originali e innovative come parte fondamentale del processo creativo.

contenuto

Processo creativo (Diario di bordo)

Uno strumento importante nel processo creativo è il registro. Fare un'analogia con il diario, le note o le incisioni del fotografo su un quaderno, tutti quegli eventi, idee, concetti, tagli, situazioni, ecc. In breve, tutto ciò che attira la tua attenzione e questo è l'argomento del tuo interesse. Il diario diventa un metodo all'interno del processo creativo, che può servire al fotografo per generare idee originali, su cui lavorerà.

Vedrete anche altre strategie e tecniche, con le quali volete fornire al fotografo il modo di ottenere idee valide nel processo di creazione fotografica.

Creazione del discorso in fotografia

Nella fotografia, la fotografia d'autore si sta sempre più affermando, quella che definisce uno stile basato su una storia o un discorso che collega il fotografo al suo lavoro. L'autore viene identificato facendo uso di una particolare tecnica, o per ritrarre un soggetto che diventa comune in buona parte delle sue opere o dalla composizione o formato che usa su una base ricorrente.

contenuto

Creazione del discorso (Dichiarazione)

Lo strumento principale o mezzo di comunicazione a disposizione dell'artista per rivolgersi al suo pubblico, è la dichiarazione o affermazione artistica. I fotografi lo usano quando consegnano i loro portafogli a concorsi, gallerie, musei o le loro mostre e possono anche usarlo nelle loro pagine web, social network e, in generale, per presentare i loro lavori.

Attraverso questa affermazione, il fotografo esprime le sue intenzioni creative, affermando che crea, mentre crea e crea. La preparazione di questo documento implica una profonda riflessione dell'artista per scoprire se stesso e mostrarsi nel modo più aperto, chiaro, conciso e coerente possibile. Attraverso la dichiarazione, l'artista collega il suo discorso al suo pubblico.

Personal branding (piano di comunicazione - SEO)

In questo argomento, lo studente impara a identificarsi e a promuovere se stesso come un marchio personale. Effettuerà un piano specifico di comunicazione digitale e marketing e imparerà a seguire le strategie di posizionamento nei browser.

Storia della fotografia contemporanea

Studio della storia della fotografia dagli anni '90 del XX secolo ai giorni nostri.

Ritocco digitale

Dall'inizio del 21 ° secolo, lo sviluppo dei processi chimici ha lasciato il posto allo sviluppo digitale. Il fotografo e l'artista attuale, devono conoscere a fondo il flusso di lavoro nell'ambiente digitale, in modo che questo sia uno degli strumenti più importanti che saranno utilizzati per sviluppare la loro creatività e originalità e possono aiutare a definire il loro stile personale.

contenuto

  • Revisione e approfondimento di livelli, maschere e forme di selezione.
  • Correzione di immagini, diversi sistemi di separazione delle frequenze, clonazione, loop e pennello correttore. Struttura dell'immagine
  • Correzione di colore e luce. Curve, scherma e brucia (D
  • L'uso di plugin e doppi ha rivelato. Riesaminare e approfondire lo sviluppo di Rawsa.
  • Modifica delle forme, clonazione, liquefare, deformare, correggere.
  • Dubbi e revisione generale di tutte le tecniche che abbiamo usato.

Tecnica applicata alla fotografia

Per poter conseguire il master in fotografia creativa, lo studente deve avere una tecnica fotografica molto approfondita. Tuttavia, è necessario approfondire alcuni aspetti che, a causa della loro complessità o specificità, lo studente non ha avuto l'opportunità di conoscere o sviluppare. Sapere come combinare l'illuminazione artificiale con la luce naturale in modo che siano equilibrati è solo un esempio di ciò che il fotografo creativo dovrebbe sapere come applicare.

Il 3D applicato alla fotografia è anche un campo aperto all'esplorazione della creatività digitale che richiede una specifica tecnica fotografica, adattata al mezzo a cui è destinata.

contenuto

  • Revisione dello studio, tipo di modificatore, misurazione della luce e controllo del contrasto.
  • Esterno (spento). Lavoro solo con una fonte di luce e la luce ambientale come secondaria. Luce integrata e invisibile.
  • Luce sofisticata, ritratti con più di 3 fonti di luce, creando una sensazione di artificialità con la luce.
  • Schemi di luce, bellezza e carattere, differenze e caratteristiche.
  • Uso di TTLS, HSS, multishot, con nuove tecnologie di illuminazione. Dubbi e revisione generale.
  • 3D applicato alla fotografia.
  • Layout.
  • Photobook.
  • Stampa.
  • Interattività tra fotografia e ambienti audiovisivi.
  • Storytelling mixed video photography (Storytelling è l'arte di raccontare una storia, in modo che generi emozioni e stabilisca un'unione con un significato speciale per l'ascoltatore).

autoritratto

L'autoritratto è una tecnica molto importante per la scoperta di sé e per l'analisi degli autoritratti di fotografi storicamente riconosciuti.

Attraverso lo studio della luce e la composizione delle fotografie scattate durante il XIX e il XX secolo, cerchiamo di scoprire la tecnica fotografica utilizzata dai fotografi, secondo i parametri del tempo e le pratiche che vengono eseguite che imitano la tecnica usata in passato .

contenuto

  • Fotoconceptualismo
  • Analisi dell'immagine
  • Decostruzione tecnica di un'immagine
  • Difesa di un'immagine in pubblico

Imitazione costruttiva

Attraverso lo studio dettagliato del modo in cui i diversi artisti plastici hanno elaborato le loro opere nel corso della storia, sceglieremo gli strumenti che ci permettono di scoprire quali sono gli aspetti tecnici delle loro opere - schemi compositivi, uso del colore, luce , textures ...- e come integrarli nelle nostre creazioni.

contenuto

  • Vermeer
  • Espressionismo tedesco
  • Irving Penn, Avedon, Leibovitz
  • Picasso, David Hockney
  • Classicismo e sperimentazione

Proprio universo

Questo è un tema proposto come spazio per il lavoro, la riflessione e l'incontro. In esso gli studenti generano, condividono, discutono e rielaborano i loro progetti personali, con la collaborazione, la critica e il sostegno, sia da parte degli insegnanti che dal resto dei loro compagni di classe. È lo spazio in cui i progetti e la personalità dello studente devono essere modificati e modellati per materializzarsi in un lavoro che diventa innovativo, emotivo e personale.

contenuto

  • finito
  • Il personaggio personale
  • Presentazione di immagini
  • Difesa privata e pubblica del lavoro fotografico

workshop

La diversità delle tecniche e delle specialità integrate nel campo della fotografia rende necessario integrare le normali lezioni in aula, con workshop tenuti da specialisti che possono mostrare in modo pratico il metodo di lavoro che usano nei loro rispettivi ambienti.

Progetto finale del Maestro

Il progetto o il progetto end-of-master (PFM), come materia che fa parte del programma, è un lavoro di sintesi individuale, che si svolge nella sezione finale degli studi, sotto la supervisione di un tutor e che è valutato da una commissione creata per questo scopo. Il PFM deve consentire allo studente di dimostrare di saper applicare, in maniera integrata, i diversi contenuti nello studio di un argomento del suo ambito accademico.

requisiti di ammissione

Accreditamento automatico

Per accedere al Master in fotografia creativa e ottenere la laurea, è essenziale avere una formazione precedente in immagine ed essere accreditati con una laurea, un diploma o un diploma universitario nel campo.

Accreditamento condizionato

Persone senza un diploma universitario ma con esperienza professionale, possono conseguire il titolo di master e ottenere un attestato di frequenza.

Profili di persone senza qualifiche che possono accedere al master:

  • Persone che hanno completato il Diploma di specializzazione in tecnica fotografica insegnato dall'ERAM / FUdG
  • Persone che hanno completato cicli di allenamento di livello superiore relativi all'immagine
  • Professionisti collegati direttamente con la fotografia
  • Amatori con conoscenze tecniche dimostrabili attraverso il portfolio

Queste persone dovrebbero condurre un'intervista con il direttore del programma, Diego Espada.

prezzi

Il prezzo per il master in fotografia creativa è di € 3500 .

La Escuela Universitaria ERAM e la University of Girona Foundation offrono sconti per privati ​​e aziende:

Sconti per le persone:

  • Membri delle entità AENTEG, GiDi e El Gallinero: sconto del 10%
  • Studente ed ex studente EU ERAM (minimo di 40h): sconto del 20%
  • GAM o GAE per studenti ed ex studenti: sconto del 40%
  • UdG studente ed ex studente: sconto del 10%
  • Studenti e alunni del FUdGIF, che hanno completato un master, diplomi post-laurea o diplomi di specializzazione: sconto del 10%
  • Persone con disabilità:
    • Per persone disabili pari o superiore al 33%: sconto del 5%
    • Per le persone disabili pari o superiore al 65%: sconto del 10%
    • In entrambi i casi è necessario presentare un certificato dell'Istituto catalano di assistenza e servizi sociali ICASS o equivalente.
  • Famiglie numerose (è necessario presentare la carta di accreditamento): sconto del 5%
  • Persone disoccupate (con un minimo di 6 mesi di disoccupazione o che stanno attualmente ricevendo l'indennità di disoccupazione). È necessario presentare il documento giustificativo: sconto del 5%

Sconti per le aziende:

  • Aziende che svolgono o hanno seguito corsi di formazione personalizzati con FUdGIF: sconto del 10%
  • Aziende che iscrivono lavoratori nello stesso corso (lo stesso anno accademico)
    • Due o tre targhe: sconto del 10%
    • Da quattro targhe: sconto del 15%

Link: http://es.eram.cat/estudios/masteres/master-en-fotografia-creativa/

Contatto: quim.gibert@eram.cat

Orari e date

  • Inizio: 9 ottobre 2018
  • Fine: 27 giugno 2019

Orari: martedì e giovedì dalle 6:30 alle 21:30

Questa scuola offre corsi di studio in:
  • Spagnolo
  • Catalano


Ultimo aggiornamento April 30, 2018
Durata e prezzo
Questo corso è Obbligo di frequenza
Start Date
Data d'inizio
Ottobre 2019
Duration
Durata
9 mesi
Part time
Price
Prezzo
3,500 EUR
Information
Deadline
Locations
Spagna - Salt, Catalogna
Data d'inizio : Ottobre 2019
Scadenza domanda Richiedi info
Data di conclusione Richiedi info
Dates
Ottobre 2019
Spagna - Salt, Catalogna
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