Un programma unico per drammaturghi e drammaturghi.
Questo programma di grande successo offre percorsi specialistici in Playwriting e Dramaturgy . Ci concentriamo sul processo di scrittura per la performance dal vivo, unitamente ad una continua valutazione del lavoro in corso. Attraverso la pratica e la riflessione, possiamo stabilire un approccio distintivo e individuale sia come scrittore che drammaturgo. I progetti includono il lavoro specifico per i siti, la scrittura per un pubblico specifico, il teatro verbale e la collaborazione interdisciplinare.
Sosteniamo lo sviluppo di testi per la performance, accanto alla comprensione intellettuale delle diverse forme e contesti in cui le performance live possono essere fatte e il ruolo dello scrittore / drammaturgo in questo. Esaminiamo i testi da una vasta gamma di periodi e culture. Ci impegniamo con un lavoro innovativo o che sfida le nozioni di pratica stabilite.
Professionisti distinti
Il personale permanente è unito da professionisti distinti. I tutori di visita includono Ian Rickson (ex Direttore Artistico della Corte Reale), Sarah Clifford, Duncan Macmillan, Penny Black e Philip Osment.
Opportunità di collaborazione
I drammaturghi e gli scrittori studiano fianco a fianco e esaminano temi creativi e drammaturgici da diverse prospettive come scrittori, spettatori e collaboratori creativi. Ci sono opportunità di collaborare su un progetto interdisciplinare con MA Performance Makers e compositori del Dipartimento di Musica. I testi di progetto finali, eseguiti e diretti da professionisti del settore, sono presentati al Teatro Soho di Londra, dove hanno partecipato rappresentanti del settore. I laureati hanno un grande successo nell'ottenimento di commissioni, post drammaturgici e dirigenze artistiche. Successi recenti includono:
Tena Štivičić (Teatro Nazionale Tre Teatri 2015)
Finn Kennedy (direttore artistico, Tamasha Theater Company 2015)
Melissa Bubnic (Beached al Teatro Soho 2015)
Tutti gli studenti ricevono l'Orientamento Professionale e il supporto per lo sviluppo della carriera.
Perché studiare a Londra?
Londra continua ad essere un importante centro mondiale per una serie impressionante di attività artistiche. È leader mondiale nella nuova scrittura e nelle prestazioni contemporanee. Una città che genera l'innovazione, ci sono molte piattaforme per gli artisti emergenti e le opportunità per creare contatti professionali e altri creativi.
Abbiamo forti legami con un gran numero di praticanti basati a Londra, reti e organizzazioni internazionali, individui e locali nel campo della nuova scrittura delle prestazioni (vedi le nostre organizzazioni associative chiave). Molti di questi contribuiscono direttamente all'insegnamento del programma.
Moduli e struttura
Termine autunnale
Tutti gli studenti prendono il modulo Writing Projects : lavorerai su tre diversi progetti brevi di scrittura. Ognuno indirizza particolari problemi generici relativi alla scrittura per la performance dal vivo e si impegnerà con le sfide e le richieste specifiche di diverse circostanze di sviluppo e produzione di testo. Queste variazioni di anno in anno, ma sono probabilmente selezionabili tra le seguenti:
Teatro come performance Event-site specifiche
Autenticità e performance live - teatro verbatim
Scrivere per pubblico specifico - progetto teatrale per bambini / giovani
Collaborazione creativa - collaborazione multimediale con gli studenti di composizione e masterizzazione di MA presso il dipartimento di musica
Prenderà anche il modulo Dramaturgy , che ha due elementi principali: l'analisi del testo drammatico (questi includono classici e classici moderni, nonché nuovi giochi); e l'analisi delle prestazioni dal vivo visto dal gruppo (incluso un lavoro visivo, ambientale o non basato su testo). Durante il modulo verrà assemblato un portfolio di analisi critiche e progetti di scrittura creativa per la valutazione.
Inoltre, prenderete un modulo contestuale accanto agli studenti di altri programmi master, da selezionare da un elenco di opzioni che variano da sessione a sessione.
Termine primaverile
Svilupperai il tuo lavoro sulla Dramaturgy con il modulo di seminario pratico a lungo termine Modulo creativo in testo . Ciò esaminerà: traduzione; adattamento del lavoro da altri media per prestazioni live; e la ri-scrittura e / o l'adattamento di giochi esistenti; pianificare e curare le stagioni del lavoro di performance. Potrai assemblare un portafoglio di progetti creativi per la valutazione.
Inoltre, inizierai a lavorare sul tuo progetto finale il progetto personale equivalente di Dissertation che sarà il cuore del tuo lavoro per i prossimi sei mesi). Seminari e workshop settimanali esamineranno temi rilevanti per la gamma dei progetti scelti e verrà prodotta una prima bozza o un contorno. Ogni progetto sarà al centro di singoli tutorial e poi un laboratorio di classe guidato da un ospite drammaturgo, regista o drammaturgo come appropriato. Pianificerai poi la prossima fase della ricerca o dello sviluppo del tuo progetto.
È inoltre possibile scegliere un'altra opzione dall'elenco dei moduli contestuali condivisi con gli studenti di altri programmi Masters.
Termine estivo
Presenterai la seconda bozza del tuo progetto per un'altra fase di tutorial e workshop di gruppo.
I progetti di scrittura saranno poi preparati per una qualche forma di performance di lettura o graffio pubblica, in forma estratta - con gli scrittori coinvolti in tutti gli aspetti del lavoro.
I progetti di drammaturgia avranno il sostegno pratico di un tipo adeguato e equivalente. Sarà ulteriormente sviluppato il tuo lavoro, con tutorial e workshop e presentazione pubblica del lavoro, se necessario, prima di scrivere e inviare il progetto finito.
Durante tutto l'anno, vari seminari e seminari esamineranno varie questioni che influenzano oggi gli scrittori e saranno guidati da professionisti visitatori come opportuno.
Valutazione
Svolgiamo una serie di approcci di valutazione, ognuno appropriato al modulo preso. Gli studenti che prendono Scrittura Progetti presentano tre brevi testate di testo per la valutazione. La drammaturgia è valutata da un portafoglio di recensioni analitiche e da un'intervento creativo in testo da una serie di brevi progetti di scrittura creativa e di esercizi di scrittura. Ciascuno dei moduli di opzione contestuale è valutato da un saggio di 4.000 parole. Il progetto finale porta alla produzione di un testo di riproduzione (Playwriting) o di un progetto pratico (Dramaturgy).
Si prega di notare che a causa di personale non impegni di ricerca tutti di questi moduli possono essere disponibili ogni anno.
Competenze e carriere
Competenze
Gli specialisti di Playwriting diventeranno esperti in:
l'utilizzo di una vasta gamma di tecniche per lo sviluppo e la strutturazione di materiale originale per la performance dal vivo
lavorando ad un breve in diverse circostanze professionali
evolvendo una visione creativa individuale
Gli specialisti di drammaturgia diventeranno:
familiarità con una vasta gamma di tecniche per la generazione e lo sviluppo di nuovi lavori
abile nell'analisi di testo drammatico e performance dal vivo
abile a formulare un contributo distintivo alla politica e alla pratica in uno o più campi di nuova scrittura
Lavora con noi
Numerosi drammaturghi che completano questo programma ricevono opportunità di sviluppo professionale di alto livello, commissioni, riconoscimenti e produzioni su larga scala del loro lavoro nei principali centri di scrittura nel Regno Unito, negli USA e nell'Europa continentale. Molti anche lavorano per almeno una parte del tempo nei settori dello sviluppo di script (per teatro e televisione) e nella pubblicazione teatrale.
Gli ultimi alumni di drammaturgia includono:
Ben Musgrave, il cui Pretend Hai Big Buildings ha vinto il Premio Bruntwood (2006) e ha ricevuto una produzione di casa principale al Royal Exchange Theatre di Manchester
Allia V Oswald, la cui Acqua Dirty ha vinto il Premio Alfred Fagon (2007) e ha ricevuto una lettura provata presso il Royal Court Theatre
Adam Brace, il cui gioco Stovepipe è stato un vincitore della High Tide Festival (2008) ed è stato recentemente organizzato dal National Theatre e pubblicato da Faber
In ognuno di questi casi il premio premiato è stato il progetto finale dello scrittore di questo programma.
Gli alumni di Dramaturgia lavorano nella gestione letteraria professionale per le aziende mainstream e frange, nonché sui programmi di sviluppo di script freelance nel Regno Unito e nel mondo. Questi includono:
David Lane, che ora ha una carriera estremamente impegnata come drammaturgo, insegnante e drammaturgo freelance
Francesca Malfrin, che sta attualmente sviluppando progetti di traduzione di giochi italiani con una serie di agenzie, tra cui il National Theatre Studio
Requisiti d'ingresso
Si dovrebbe avere (o si aspettano da assegnare) un corso di laurea di secondo livello almeno classe superiore in un soggetto rilevante / correlati.
Si potrebbe anche essere considerato per alcuni programmi, se non sei un laureato o la tua laurea è in un campo estraneo, ma hanno esperienza e può dimostrare di avere la capacità di lavorare a livello post-laurea.
Titoli equipollenti
Accettiamo una vasta gamma di titoli internazionali. Per saperne di più sulle qualifiche accettiamo da tutto il mondo.
Esigenze di lingua inglese
Se l'inglese non è la vostra prima lingua, è necessario soddisfare i nostri requisiti di lingua inglese per studiare con noi.
Per questo programma abbiamo bisogno di:
IELTS 7.0 con 7.0 per iscritto
Se hai bisogno di assistenza con la vostra lingua inglese, offriamo una serie di corsi che possono aiutare a prepararsi per lo studio a livello post-laurea.
Come applicare
Si applica direttamente a Goldsmiths utilizzando il nostro sistema di applicazioni online.
Prima di inviare la tua domanda devi avere:
I dettagli della storia di formazione, comprese le date di tutti gli esami / valutazioni
L'indirizzo email del vostro arbitro che siamo in grado di richiedere un riferimento da, o in alternativa una copia elettronica del accademico di riferimento
Una dichiarazione personale - questo può essere sia caricato come un documento di Word o PDF, o compilato online
Se disponibile, una copia elettronica del vostro trascrizione educativo (questo è particolarmente importante se hai studiato al di fuori del Regno Unito, ma non è obbligatorio)
È importante che la tua applicazione chiarisca la natura del tuo impegno a lavorare in un certo campo di performance live; e la natura dei vostri interessi creativi / professionali.
I candidati a Playwriting dovrebbero anche includere un esemplare della loro recente scrittura originale per le prestazioni dal vivo - un gioco completo è il migliore, anche se è relativamente breve.
I candidati alla Dramaturgy dovrebbero includere un'analisi di 1.500 parole di una performance dal vivo che hanno visto di recente.
Sarete in grado di salvare i tuoi progressi in qualsiasi momento e tornare all'applicazione accedendo con il nome utente / e-mail e la password.
Quando applicare
Si accettano domande da ottobre per gli studenti che vogliono iniziare nel settembre successivo.
Vi incoraggiamo a completare l'applicazione il più presto possibile, anche se non hai finito il tuo programma in corso di studio. E 'molto comune per essere offerto un posto che è subordinato al raggiungimento di voi una particolare qualifica.
Domande tardive saranno prese in considerazione solo se ci sono spazi disponibili.
Se si sta applicando per il finanziamento, potrebbe essere oggetto di una scadenza per le domande in precedenza.
Processo di selezione
L'ammissione a molti programmi è di intervista, a meno che non si vive al di fuori del Regno Unito. Di tanto in tanto, faremo candidati un'offerta di un luogo sulla base della loro applicazione e solo le qualifiche.
