MFA in scultura
Boston University Wheelock College of Education & Human Development
Informazione chiave
Posizione del campus
Brookline, Stati Uniti d'America
Le lingue
Inglese
Formato di studio
Nel campus
Durata
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Ritmo
Tempo pieno
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Scadenza della domanda
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La prima data di inizio
Sep 2023
Borse di studio
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introduzione
Il Master of Fine Arts in Sculpture fornisce gli strumenti e il linguaggio agli studenti per diventare pensatori e artisti rigorosi nel ventunesimo secolo. Il programma intreccia le esigenze significative della produzione creativa, dell'indagine intellettuale e teorica e dell'impegno critico con la storia culturale e il discorso sull'arte contemporanea. Offre un dialogo espansivo con colleghi, docenti e illustri visitatori. Sfida gli studenti ad abbracciare il rischio creativo, impegnarsi con la differenza attraverso il dialogo e la collaborazione in modo produttivo, accelerare e intensificare il rapporto con il loro lavoro e coltivare una visione ampliata per il futuro dell'arte.
Il curriculum MFA è progettato per promuovere conversazioni generative tra posizioni di differenza creativa, consentendo di stimolare lo scambio e l'attività interdisciplinare con enfasi su un equilibrio tra produzione artistica, teoria artistica e indagine critica. Al centro di questo programma biennale c'è una cultura di studio che è formata in modo collaborativo da un'intima coorte di artisti studenti i cui background culturali e pratiche creative sono tutti altamente distintivi, risultando in un ambiente di apprendimento dinamico e in evoluzione. Il lavoro dei nostri studenti è caratterizzato dal suo movimento fluido tra le modalità di produzione artistica, tra cui scultura, installazione, video, performance, creazione di immagini, testo e tutto ciò che è possibile attraverso e tra questi generi.
La produzione in studio, i corsi di seminari di laurea e le discussioni di gruppo sono centrali per il curriculum. Inoltre, le esperienze educative degli studenti sono arricchite da programmi e attività speciali, come la serie di film MFA, eventi creati dagli studenti e molteplici viaggi sul campo e visite in loco durante tutto l'anno. Gli studenti hanno un contatto diretto senza precedenti con membri della facoltà di fama internazionale, critici ospiti, scrittori, curatori e artisti in visita. Oltre all'accesso 24 ore su 24 ai singoli studi, a una sala progetti di scultura condivisa e alle strutture di fabbricazione, gli studenti sono incoraggiati a esplorare la straordinaria gamma di opportunità accademiche e risorse di produzione multimediale a loro disposizione nel più ampio contesto della Boston University.
Con la sua ricca storia e la sua cultura diversificata, la città di Boston fornisce un'altra importante risorsa per il nostro programma. Boston è la patria di musei di fama mondiale e istituzioni contemporanee che attraggono artisti, curatori e scrittori attivi a livello internazionale. La città ospita una fiorente cultura di discorsi e conferenze, rendendo l'esperienza artistica-accademica di Boston eccezionalmente vitale.
Tutti gli studenti che si diplomano con un Master of Fine Arts in Scultura presso la Boston University School of Visual Arts sono tenuti a:
Dimostrare un livello di pratica professionale in studio sostenuto, auto-diretto.
Dimostrare un vocabolario individuale robusto e un'area specifica di interesse all'interno del proprio lavoro creativo.
Dimostrare versatilità e competenza riguardo agli aspetti materiali e tecnici della propria pratica creativa.
Dimostrare un'ampia conoscenza e un impegno critico con la teoria dell'arte, la storia dell'arte e una consapevolezza della gamma di approcci materiali e tecnici nel campo della scultura.
Dimostrare la capacità di applicare criticamente la conoscenza della teoria dell'arte e della storia dell'arte all'interno della propria pratica in studio.
Dimostrare la capacità di interpretare la propria opera d'arte e quella di colleghi e altri artisti.
Dimostrare la capacità di collocare la propria pratica nel campo dell'arte contemporanea e riguardante la storia dell'arte.
Dimostrare la capacità di identificare e articolare specifiche posizioni culturali, ideologiche, politiche ed etiche all'interno del proprio lavoro.
Dimostrare la capacità di articolare verbalmente la complessità del proprio lavoro.
Dimostrare la capacità di articolare la complessità del proprio lavoro attraverso la scrittura.
Dimostrare la capacità di lavorare con gli altri e come gruppo collettivo.
Dimostrare la conoscenza di pratiche professionali, piattaforme e luoghi a disposizione degli artisti.
Dimostrare un livello appropriato di abilità pedagogiche.
Sulla scuola
Domande
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