cap-mcra-2017-001.jpg

Visione

La pratica dell'arte contemporanea sta cambiando radicalmente.

La forza creativa dell'artista non solo di produrre artefatti ma anche di esibirsi e attivarsi ha ampliato l'opportunità per gli artisti di entrare in diversi campi. Gli artisti reagiscono alle osservazioni del mondo in cui viviamo, traducendo l'esperienza in produzione artistica e interventi. L'unione di generi e media, ad esempio il disegno con la registrazione del suono o la land art con il video, crea nuovi contesti per il settore in espansione della pratica artistica.

Il programma di Arte Contemporanea a livello di Master sottolinea l'incontro con il pubblico - sia esso in un museo o in una piazza pubblica, avviato autonomamente o organizzato dai curatori - per creare un quadro per una storia individuale di pratica. Dialoghi con docenti Srishti, professionisti di tutto il mondo, architetti, orticoltori, scienziati, designer e altri ancora sviluppano una piattaforma per la costruzione di pratiche e reti artistiche che durano tutta la vita. Fare e il pensiero critico sono fondamentali per gli obiettivi del programma.

Nutrire la curiosità all'interno del programma in progetti e obiettivi tangibili si realizza attraverso opportunità uniche di impegnarsi con i progressi tecnologici e dei media così come con le tradizionali pratiche di produzione artigianale. Gli studenti si intersecano con molteplici punti di vista, sperimentano nuovi domini della conoscenza e acquisiscono conoscenze sul loro potenziale di agire e influire sulla pratica artistica.

Valori chiave nel curriculum

  • Sviluppare una pratica in studio.
  • Esplorazioni con materiali utilizzando una varietà di metodi.
  • Capire l'arte attraverso la critica e la teoria.
  • Dialogo espansivo e interdisciplinare.
  • Giocare
  • Per esplorare la "forma" 2D e 3D.
  • Per condividere / promuovere la conoscenza.
  • Per impegnarsi in una riflessione critica.
  • Sviluppare strategie collaborative.
  • Per connettersi con le comunità.

Struttura del corso

  1. Gli studi incoraggiano l'apprendimento contestuale e attivo in cui gli studenti sviluppano le competenze e le conoscenze disciplinari fondamentali. Gli studi facilitano soluzioni di progettazione collaborativa e creativa a problemi complessi e aperti
  2. I workshop offrono intense esperienze di apprendimento nel fare e nel fare, attraverso le diverse discipline.
  3. Lo stage con un'industria o uno studio di progettazione è obbligatorio per gli studenti alla fine del primo anno
  4. Self Initiated Project è la fine della sfida del semestre che consente allo studente di impegnarsi in progetti di ricerca / ricerca o di progettazione. Gli studenti iniziano scrivendo la loro proposta di progetto e definendo la portata del loro progetto e sono guidati da docenti / professionisti del design.
  5. Gli elettivi sono corsi di arti liberali volti a coltivare le capacità intellettuali e riflessive negli studenti e motivarli a sondare più a fondo e ad affrontare il loro processo di progettazione in modo olistico.
  6. Capstone Project è il culmine della ricerca, delle capacità e delle conoscenze acquisite negli ultimi tre semestri. Gli studenti sono tenuti a presentare il loro output di progettazione e un documento di tesi mandato. Gli studenti vengono seguiti durante questo progetto finale e partecipano a seminari per ottenere feedback dai docenti e dai gruppi di pari

Approccio all'apprendimento

  • Questo programma biennale incoraggia gli studenti a sviluppare un'inchiesta sostenuta, esplorazione, corpo di lavoro e argomenti contestuali per localizzare la loro pratica con un linguaggio artistico contemporaneo e un posizionamento all'avanguardia.
  • Guarda anche le sub-culture della produzione artistica e della gestione. Fornisce un quadro per sviluppare abilità pratiche e analisi critica per sfidare e ripensare i sistemi di conoscenza, gli usi e le applicazioni dell'arte, della società e delle economie creative esistenti.
  • Un curriculum interdisciplinare che include l'esposizione a idee, visuali, testi, artefatti e audio che si occupano della storia dei media, delle arti e delle scienze, influenze sulla cultura visiva e memoria, percezione, cognizione e produzione culturale.
  • Apprendimento contestuale per coinvolgimento e intervento attraverso l'approccio partecipativo e l'impegno con comunità, siti e programmi.
  • Costruire abilità per creare installazioni, creare arte pubblica, sviluppare spettacoli, costruire oggetti surreali o progettare esperienze poetiche, sia con il suono o l'immagine, attraverso un oggetto, un libro d'artista o una stoffa cucita.
  • Come spazio per la creatività e l'analisi rigorosa, gli studenti sviluppano progetti che possono richiedere intensa ricerca, lavoro sul campo e collaborazioni attraverso i seguenti ambienti di apprendimento:
    • Studios
    • Labs
    • Sito contestuale / studi specifici
    • Ricerca indipendente

cap-mcra-2017-002.jpg

funzionalità

  • Analizzare e riflettere su concetti unici socialmente, culturalmente, storicamente e ambientalmente
  • Analizzare e riflettere sulle pratiche artistiche attraverso la ricerca e la pratica indipendente anche con professionisti provenienti da diversi campi.
  • Uso di varie pratiche artistiche per interagire con diverse sfere sociali nel progetto artistico.
  • Lavorare sperimentalmente per esplorare materiali, contesti ed esperienze
  • Sviluppare idee innovative di pratica attraverso la creazione.
  • Combina analisi e interpretazione con il making.
  • Individua o crea opportunità diverse per lo sviluppo di progetti artistici rivolti al mercato dell'arte o a spazi e comunità alternativi.
  • Impegnarsi nell'apprendimento continuo, nuovi sviluppi e pratiche.

Opportunità

  • Studio di un artista orientato al mercato dell'arte internazionale (gallerie, fiere, musei, residenze).
  • Lavorare con industrie creative come, ad esempio, unità di produzione cinematografica, pubblicità, web design, progettazione grafica.
  • Arte pubblica e progetti specifici per sito.
  • Lavorare per il cambiamento sociale in collaborazione con ONG o altre organizzazioni.
  • Ricerca di titoli accademici superiori o ulteriori studi in arte, teoria dell'arte, critica d'arte, pratica curatoriale, studi culturali.
  • Gestione artistica, sviluppo della pratica curatoriale.
  • Connessione alla rete di progetti e professionisti Srishti.

Indagini

Per ulteriori informazioni, si prega di e-mail

Ayisha Abraham a ayisha@srishti.ac.in o

Ina Kaur a ina.kaur@srishti.ac.in

Programma insegnato in:
  • Inglese

Vedi 28 più corsi della Srishti Institute of Art, Design and Technology »

Ultimo aggiornamento Gennaio 26, 2019
Questo corso è Obbligo di frequenza
Date di inizio
Luglio 2020
Duration
2 anni
Tempo pieno
Prezzo
Deadline
Per luogo
Per data
Date di inizio
Luglio 2020
Data di fine
Scadenza domanda

Luglio 2020

Location
Scadenza domanda
Data di fine