Visualizza tutti gli MA in Studi teatrali in Europa 2022

Sviluppa il tuo sound personale e lo stile di produzione attraverso questa composizione musicale lungimirante e un corso di produzione sonoro. Sarai in grado di adattare il contenuto del corso MA Sound (Produzione) al tuo stile e alle tue capacità. -

Il corso mira a fornire una prospettiva a 360 gradi sulle prestazioni per riflettere la necessità di una carriera di portfolio nel 21 ° secolo, con un focus designato sulla drammaturgia. MA Theatre pone l'accento sulla vasta gamma di recenti sviluppi nel dramma, nel teatro e nella pratica e nella ricerca dello spettacolo. Il programma fa pieno uso delle competenze del personale della School of Fine and Performing Arts, che incarna una conoscenza approfondita della produzione teatrale contemporanea. -

MA Acting è un programma innovativo per attori a inizio e metà carriera che culmina in Solo Showcase supportato dal Theatre Royal Plymouth. Sviluppa la tua strategia e il tuo profilo di promozione digitale, migliora le tue reti creative e professionali e affina il tuo mestiere con professionisti esperti in strutture pluripremiate. Conservatorio di Plymouth Questo programma viene fornito attraverso il Plymouth Conservatoire, una collaborazione unica tra l'Università e il Theatre Royal Plymouth, che fornisce formazione ed esperienza professionale che distingueranno gli studenti di talento nelle arti e nelle industrie creative di oggi. Caratteristiche principali Performance di Solo Showcase supportata dal Theatre Royal Plymouth. Continua a lavorare professionalmente insieme ai tuoi studi: 154 tirocini quest'anno per registi, produttori, professionisti e artisti, inclusi tirocini retribuiti con Jermyn Street Theatre (West End), Kneehigh e al Theatre Royal Plymouth. Allena e studia il tuo mestiere con i principali ricercatori e professionisti. Studi e spazi teatrali di prim'ordine, pluripremiati e completamente accessibili. -

Raffinerete ulteriormente la vostra formazione ad un alto livello di specializzazione tecnica e di design. Durante tutto il tuo intero corso di studi, sarai supportato da un ciclo ben strutturato e costantemente aggiornato di sforzi congiunti, stage e tirocini con i principali sostenitori del mondo della scenografia italiana. -

Il corso MA Directing ti fornisce un set completo di competenze per lavorare su tutte le piattaforme dello schermo: film, TV, pubblicità e online. Durante i tuoi studi, farai un progetto industriale unico che ti darà esperienza di lavoro con clienti esterni, non offerta da nessun'altra scuola di cinema al mondo. Pratico. Circa il 70% del curriculum è un'esperienza pratica e pratica. Avrai l'opportunità di lavorare con attori professionisti, girare sul posto e partecipare ad esercizi con la telecamera in movimento Lavoro di squadra. Lavora in collaborazione con gli studenti in altri corsi MA (cinematografia, sceneggiatura, produzione, ecc.) come una squadra creativa per rispecchiare la pratica del settore. Sperimenta ciò che serve per realizzare il progetto dall'inizio alla fine e sviluppa le tue capacità di comunicazione, negoziazione e gestione del progetto Lavorare per un incarico nel settore. Durante il modulo Director's Craft and Creative Collaboration, concepirai, creerai e consegnerai ciò che internamente chiamiamo "Progetto di settore". Lavorerai all'interno di un team creativo e risponderai a un brief professionale da un "cliente" commerciale, del settore pubblico o di beneficenza, per produrre uno scatto tecnico e mostrare il tuo talento creativo ai professionisti del settore. Rivolto al settore. Impara dai migliori professionisti del settore, inclusi direttori della fotografia, direttori di casting, location manager e scenografi. -

Questo programma di grande successo offre percorsi specialistici in Playwriting e Dramaturgy. Ci concentriamo sul processo di scrittura per la performance dal vivo, unitamente ad una continua valutazione del lavoro in corso. -

Come studente di regia, imparerai a creare i tuoi temi, forme, metodi di lavoro e linguaggio drammatico nel campo in continua evoluzione del teatro. Qui all'Accademia Teatrale di Uniarts Helsinki, il lavoro del regista è visto come una forma d'arte indipendente con il palcoscenico come mezzo. Il regista crea opere d'arte per il palcoscenico in stretta interazione con altri creatori di arte performativa e con la consapevolezza della realtà circostante. Centrale per l'arte della regia è l'articolazione delle osservazioni nate nel tuo mondo interiore e portandole in dialogo con il mondo esterno. Regia è fare domande, visualizzare le proprie percezioni e pensare sul palco. Sta dando vita e guida, processi artistici e gruppi di lavoro. È una comprensione dei contesti in cui viene realizzata la performance art. È preparare spettacoli ancorati al proprio tempo, concretizzando la comprensione non detta eppure vera trasmessa dall'arte. Studiare regia significa sviluppare la propria percezione e pensiero critico, esercitandosi a verbalizzare e riflettere sul proprio fare e pensare, nonché assumersi responsabilità e impegnarsi in lavori di gruppo artistico. Gli studi di regia iniziano con la familiarità con le premesse teoriche e pratiche della forma d'arte prescelta. Modi tradizionali e moderni di approccio alla regia vengono applicati agli esercizi, alcuni dei quali sono fortemente governati da obiettivi pedagogici mentre altri consentono agli studenti una maggiore libertà di esplorare gli interessi artistici e di sviluppare il proprio linguaggio di espressione scenica. Riflettendo sui tuoi pensieri e sulle tue azioni, diventerai sempre più consapevole di come è strutturata la tua visione del mondo. A proposito di studi Gli studi di master di due anni consentono più libertà rispetto agli studi di laurea, offrendo opportunità di impegnarsi in un lavoro artistico indipendente. Parteciperai attivamente alla pianificazione e alla realizzazione dei tuoi studi, nonché allo sviluppo del campo artistico che il corso di laurea rappresenta. Il tema che definisce gli studi del master è la questione artistica o l'area di interesse che hai articolato entro la fine degli studi di laurea o al momento della domanda per il programma MA. Gli studi MA culminano in un progetto di tesi, che mette in mostra la domanda artistica individuale di ogni studente. Insegnanti I nostri insegnanti sono esperti esperti nel loro campo. Oltre al personale docente permanente, il programma accoglie regolarmente i migliori esperti sia finlandesi che stranieri come ospiti. -

Ottieni l'accesso diretto all'industria teatrale londinese e l'opportunità di scrivere la tua opera teatrale. Scrivi sceneggiature pronte per un'esibizione, inclusa una tesi a figura intera Moduli forniti da professionisti leader del settore Perché Santa Maria? Imparerai direttamente da una serie di artisti che lavorano sia in istituzioni "periferiche" che in istituzioni più consolidate. Nel nostro anno accademico in corso, docenti ospiti hanno lavorato in luoghi come il National Theatre, The Old Vic, The Bush, Sheffield Crucible, Manchester Royal Exchange, The Lyric Hammersmith e Headlong. Questi includevano: Matthew Xia (Regista, Attori Touring Company), Guy Jones (Regista/Drammatico, Orange Tree Theatre), Steve Harper (Direttore Letterario, Teatro 503) Jon Britain (Scrittore, Rotterdam) Chris Bush (Scrittore, Faustus: Quella dannata donna, in piedi al confine del cielo) Gli studenti hanno partecipato a visite dietro le quinte in luoghi come l'Orange Tree, l'Hampstead Theatre e il Theatre 503. Hanno acquisito una preziosa esperienza lavorativa con i dipartimenti letterari e hanno anche condotto ricerche presso il National Theatre Archive. Completerai il corso con una base inestimabile su come funziona davvero il teatro e otterrai un vantaggio nella navigazione della tua carriera di scrittore. Drama St Mary's offre una gamma di programmi di formazione teatrale sia a livello universitario che post-laurea. I nostri corsi mirano a offrire la migliore istruzione accademica e pratica, supportata da un ambiente universitario favorevole. I programmi sono tenuti da un team esperto di accademici e una raccolta di professionisti in visita. Londra è la capitale mondiale del teatro e ti consente di beneficiare di una varietà diversificata di teatro e arte. La laurea amplia i nostri legami consolidati con sedi e organizzazioni teatrali londinesi, offrendoti la formazione più pertinente e aggiornata. -

L'unico corso del suo genere al mondo, gli studenti studiano tutto, dalla storia di Shakespeare nella società, alla critica letteraria e alle pratiche teatrali; prima di mettere in pratica le loro conoscenze attraverso un'opera teatrale di nuova concezione in risposta all'opera di Shakespeare. Questo programma creativo e ambizioso è ideale per aspiranti accademici, attori, scrittori, registi, amministratori d'arte, nonché per chiunque abbia un vivo interesse per Shakespeare. Gli studenti hanno l'opportunità di studiare la vita e l'opera di Shakespeare e combinarle con l'emozione di produrre nuove opere creative. Riunisce interessi accademici, teatrali e civici in Shakespeare per incoraggiare e sfidare gli studenti a pensare a nuovi approcci a Shakespeare nel mondo moderno. -

Questo esclusivo corso di due anni è progettato per fornire le competenze necessarie per scrivere, dirigere e animare film pluripremiati. -

Le pratiche di performance contemporanee sono progetti sempre più ibridi che si avvicinano e trascendono i confini del teatro, della danza, delle arti visive, della musica, dei media e della vita quotidiana. Il teatro e la danza sono inestricabilmente collegati con altri media che modellano la nostra realtà; si estendono oltre le mura del teatro e si iniettano nelle nostre vite quotidiane. -

Dipartimento di Scenografia presso la Facoltà di Architettura e Design si compone di cinque studi di progettazione, che condurre un progetto artistico interdisciplinare e lavoro educativo rivolto a consapevole e responsabile formazione della ... -

Theatre for Young Audiences è un programma di Master progettato per neolaureati e artisti all'inizio della carriera interessati a sviluppare la loro performance attraverso un quadro accademico orientato alla professionalità. Questo programma sviluppa ed espande la nozione di studenti come produttori di conoscenza, con un'enfasi pronunciata sul miglioramento dell'occupabilità dei suoi laureati attraverso brevi progetti dal vivo con partner esistenti come scuole, Lincoln Performing Arts Center e teatro per giovani professionisti del pubblico. -

Un programma di master a tempo pieno di due anni in inglese che combina in modo univoco la teoria della performance con l'arte dal vivo e la performance art. Perché scegliere noi? Live Art and Performance Studies (LAPS) è un programma di master di due anni in inglese che combina il pensiero critico con la sperimentazione nel lavoro artistico e nella ricerca artistica. Consente ai suoi studenti di sviluppare e attivare nuove conoscenze in termini di prestazioni e teoria. È uno dei pochissimi programmi di master al mondo che si concentra sull'intersezione tra studi sulla performance e la pratica dell'arte dal vivo/performativa. Informazioni sul programma Il programma LAPS fornisce un approccio interdisciplinare all'arte performativa / arte dal vivo e studi sulla performance, che si riflette nei diversi campi dei nostri docenti, mentori, artisti in visita e teorici. LAPS è in parte costruito attorno a tutoraggi 1 a 1 a rotazione e include seminari di gruppo in aree di conoscenza di base, critica d'arte, azionismo e arte dal vivo. Il programma si concentra su questioni riguardanti il potenziale futuro della performance art nel contesto generalmente definito post-umano. Il suo scopo unico è quello di esaminare i modi per praticare e ricercare l'arte performativa, gli studi sulla performance e la ricerca artistica in questo contesto. L'ethos del programma si concentra sull'esplorazione della performance come modalità di indagine sulla performance contemporanea: i possibili futuri, le ecologie, le tecnologie, le culture e le economie di performance. Questi temi sono ampiamente esplorati durante la durata del programma biennale, con un'enfasi sulla valutazione critica del momento contemporaneo attraverso la pratica artistica e la ricerca. Il programma LAPS collabora con altri programmi di Uniarts Helsinki. Ha anche legami consolidati con altre iniziative nel campo dell'arte in Finlandia. Queste reti e progetti collaborativi aiutano a sviluppare la pratica creativa e la ricerca degli studenti in molti contesti istituzionali e culturali. Tali ambienti collaborativi possono consistere in progetti realizzati insieme ad altri studenti MA in Uniarts su ambienti digitali, festival o opportunità per sviluppare la pratica di ricerca con programmi di studi di dottorato nel campo della ricerca artistica. Il programma ha una forte rete di istituzioni partner internazionali che consentono scambi di studenti, nonché un ampio elenco di artisti, docenti, studiosi in visita e altri esperti che insieme creano un vivace ambiente di apprendimento a Helsinki. Insegnanti I nostri docenti sono professionisti esperti nel loro campo. Oltre al nostro personale permanente, ti verranno insegnati docenti, mentori e artisti in visita che rappresentano una diversità di campi nelle arti e nelle discipline umanistiche. -

Immergiti in diverse culture dello spettacolo e pratiche drammaturgiche in questo programma di master internazionale di doppia laurea orientato alla ricerca. Perché studiare qui? Il programma Comparative Dramaturgy and Performance Research (CDPR) offre agli studenti un'opportunità unica di sperimentare forme nettamente diverse di pensiero drammaturgico e culture dello spettacolo, consentendo un approccio comparativo alla pratica e alla teoria drammaturgiche. Il programma è il primo programma di doppia laurea in Uniarts Helsinki. Il programma è su misura per studenti orientati al processo che desiderano lavorare in contesti internazionali e multidisciplinari come produzioni collaborative, progetti artistici orientati alla ricerca e altri progetti e istituzioni che combinano attività artistiche e ricerca. Contenuto e obiettivo del programma L'obiettivo di CDPR è formare professionisti attivi a livello internazionale con la capacità e la determinazione di andare oltre un'ampia gamma di confini – artistici, culturali, linguistici e disciplinari – al fine di creare performance creative. Il programma CDPR prepara gli studenti a diventare artisti orientati alla ricerca con le conoscenze e le abilità necessarie per affrontare questioni di loro scelta all'interno e attraverso le arti dello spettacolo. Il curriculum prepara gli studenti ad importanti sfide che hanno plasmato il campo delle arti dello spettacolo negli ultimi decenni, come l'espansione dei concetti di performance e drammaturgia; cambiamenti in ciò che costituisce il lavoro del drammaturgo; mutamenti nel rapporto tra arte e ricerca; e una maggiore collaborazione internazionale e multidisciplinare. Gli studenti di doppia laurea approfondiscono diverse prestazioni e pratiche di ricerca e acquisiscono una comprensione dettagliata delle diverse scene di arti dello spettacolo locali. Gli studenti svilupperanno la capacità di confrontare e connettere diverse pratiche artistiche, sistemi culturali, linguaggi e campi di ricerca, per fungere da intermediario attivo tra di loro. Gli studenti entrano nel programma con la pratica delle prestazioni esistenti e un piano di ricerca preliminare del master, dando una direzione ai loro studi fin dall'inizio. Il piano viene rivisto e ampliato durante gli studi. Il programma CDPR dura quattro semestri e richiede la residenza a tempo pieno. Il programma di studio è completo ed impegnativo. Una rete di cinque università europee Il programma CDPR si svolge attraverso una rete di partnership di cinque università europee. Ogni partner ha un approccio unico al campo e tutti i partner creano il proprio curriculum in modo indipendente. Le principali lingue della rete sono l'inglese e il francese. Gli studenti creano la propria specialità in CDPR a seconda delle due università della rete in cui studiano. Questa formazione in due diverse università offre agli studenti l'opportunità di comprendere e sfruttare varie forme di processi drammaturgici in un approccio comparativo alla creazione e alla ricerca di performance. Oltre a Uniarts Helsinki, i partner della rete CDPR sono: Università Goethe di Francoforte Accademia Nazionale di Oslo Université Libre de Bruxelles Université Paris Nanterre Dalle quattro università partner, Université Libre de Bruxelles e Université Paris Nanterre hanno il francese come lingua principale dell'istruzione. Nelle altre due università, gli studi CDPR sono offerti in inglese. Che cos'è un programma di doppia laurea? Nel programma di Master di doppia laurea, tutti gli studenti studiano due semestri in due università europee e si laureano in entrambe. Se fai domanda e vieni accettato al programma presso Uniarts Helsinki, diventeremo la tua università di origine e inizierai i tuoi studi qui. Per il secondo e il terzo semestre studierai in una delle nostre università partner che scegli all'inizio dei tuoi studi. Durante questi due semestri, seguirai il curriculum dell'università in visita e parteciperai ai loro progetti artistici. Durante il quarto semestre, completerai il progetto di tesi di master presso la tua università di origine. La tesi finale viene presentata ad entrambe le università. In breve: per lo stesso carico di lavoro di un normale Master, ottieni due lauree e un'approfondita esperienza internazionale. Struttura della laurea e studi presso Uniarts Helsinki Gli studi CDPR hanno una struttura diversa per gli studenti che iniziano i loro studi presso Uniarts Helsinki e per gli studenti che partecipano al programma da una delle università partner. Per gli studenti che iniziano i loro studi di doppia laurea CDPR presso Uniarts Helsinki, gli studi consistono in studi specifici del programma, seminari di drammaturgia e studi avanzati opzionali. Nel quarto semestre tornano all'Uniarts Helsinki per completare la tesi, la cui progettazione è iniziata nel primo semestre. La tesi di solito consiste in una parte artistica e una scritta. La tesi artistica può essere un progetto indipendente o lavorare come drammaturgo in una produzione collaborativa con altri studenti dell'Accademia Teatrale di Uniarts Helsinki. Per gli studenti che partecipano al programma di una delle università partner, gli studi presso Uniarts Helsinki consistono in studi avanzati specifici del programma e opzionali. Gli studi includono workshop e seminari in drammaturgia comparata e ricerca sulla performance, nonché studi avanzati in drammaturgia e altri campi del teatro e delle arti dello spettacolo. Insegnanti I nostri insegnanti sono esperti esperti nel loro campo. Oltre al personale docente permanente, il programma accoglie regolarmente i migliori esperti sia finlandesi che stranieri come ospiti. -