Guarda gli MA in Studi artistici negli USA 2019

Cura il tuo futuro e unisciti al nostro gruppo d'élite di alunni, impiegati in tutte le più prestigiose istituzioni e organizzazioni culturali del Paese.

Gli studi universitari all'interno del College of Communication and the Arts sono un'entusiasmante comunità di studiosi, teorici, ricercatori e professionisti. Una caratteristica comune a tutti i nostri programmi è l'impegno verso l'eccellenza. I docenti sono composti da ricercatori e professionisti del settore riconosciuti a livello internazionale. Un curriculum all'avanguardia incorpora le ultime tecnologie e tendenze, mantenendo un taglio sopra il resto.

La nostra MA offre un'esperienza intima e intensa di un anno che amplia le possibilità della produzione culturale. Esploriamo rigorosamente l'interazione tra teoria critica e pratica creativa. Offriamo un incontro unico nel suo genere con attivisti, artisti, responsabili delle politiche culturali e teorici di diverse discipline e interessi.

Tra i membri del corpo centrale ci sono Ella Shohat, Hentyle Yapp, Karen Finley, Kathy Engel, Laura Harris, Pato Hebert e Sheril Antonio. Recenti facoltà di visita e di inclusione includono Anna Deavere Smith, Alfredo Jaar, Oskar Eustis, Nathalie Handal, Marta Moreno Vega, Grace Aneiza Ali e Adonis Volanakis.

Gli studenti seguono quattro corsi di base all'interno del Dipartimento dell'Arte... [-]

Il MFA in Popular Fiction Writing and Publishing è uno dei primi programmi di scrittura online per preparare gli studenti a scrivere storie e romanzi di livello professionale nei generi di fantasia, fantascienza, horror, mistero, thriller e giovani adulti. Il programma è un'opportunità per gli studenti di leggere profondamente, pensare in modo critico e discutere la narrativa popolare con i colleghi da varie prospettive professionali. Gli studenti rafforzeranno le loro capacità di scrittura e di editing e impareranno le pratiche contemporanee per pubblicare il loro lavoro o trovare e lavorare con agenti letterari, redattori professionisti e addetti al marketing per portare la loro visione a un vasto pubblico. Il programma, che si avvale dell'esperienza di scrittori, studiosi letterari e editori, offre agli studenti l'esperienza unica di seguire laboratori creativi e corsi di letteratura, oltre a corsi di pubblicazione pratica volti a insegnare loro come trasformare un manoscritto completato in un raffinato , lavoro pubblicabile.... [-]

Che tu sia appena laureato o professionista, questa laurea a 36 crediti offre gli strumenti necessari per competere e avere successo in una vasta gamma di carriere di scrittura, progettazione, produzione, creatività e media.

Il programma si distingue per la sua miscela 50/50 di corsi di produzione e teoria in sei aree di concentrazione:

Questo approccio integrato alle arti multimediali fornisce a studenti e professionisti le competenze e le conoscenze necessarie per svilupparsi e evolversi di fronte a tecnologie mutevoli e convergenti.... [-]

Il programma di laurea in Studi artistici e museali della Georgetown University porta lo studio accademico dei musei d'arte insieme alla pratica museale e sottolinea i contesti internazionali dei musei nel mondo moderno. Attraverso corsi, ricerca individuale e tirocini, gli studenti lavorano a stretto contatto con i docenti di storia dell'arte di Georgetown, curatori e altri professionisti del museo a Washington DC e con gli specialisti di facoltà dell'Istituto d'arte di Sotheby a Londra o New York.

Il corso di studio di dodici mesi combina corsi di museologia e storia dell'arte con tirocini presso alcune delle istituzioni d'arte premier di Washington. Esaminiamo le mutevoli relazioni tra lo studio accademico dell'arte e le nuove configurazioni dell'esposizione e dell'interpretazione dei musei. Temi come i ruoli dei musei nelle culture moderne, i programmi di educazione museale e il pubblico, le nuove tecnologie, la gestione delle collezioni, il lavoro curatoriale e l'etica dell'acquisizione e della visualizzazione vengono discussi in classi e progetti individuali di ricerca. I nostri studenti partecipano a dibattiti critici sulla mostra d'arte e sull'interpretazione.... [-]

Il programma di master in storia dell'arte e studi museali, offerto dal Dipartimento di arte e storia dell'arte, offre agli studenti qualifiche avanzate nella storia dell'arte e un'ampia introduzione al lavoro museale. Il programma è offerto a coloro che sperano di lavorare in campi correlati alla raccolta artistica.

Gli studenti tengono corsi di storia dell'arte e di studi museali contemporaneamente. I laureati di questo programma in genere perseguono carriere come curatori, gestori di collezioni, educatori o amministratori di musei e gallerie.

The New School è un'università progressista a New York dove studiosi, artisti e designer si uniscono per sfidare le convenzioni e creare cambiamenti positivi. Fondata nel 1919, l'università è composta da Parsons School of Design, Eugene Lang College of Liberal Arts, il College of Performing Arts, The New School per la ricerca sociale e numerosi rinomati programmi di laurea. The New School approccio rigoroso e multidimensionale all'educazione della The New School offre agli studenti la libertà accademica di plasmare i loro percorsi di studio individuali e individuali per un mondo complesso e in rapida evoluzione.

Il Master of Arts in Arts Management e Imprenditorialità presso il College of Performing Arts della The New School è uno dei primi programmi laureati progettati appositamente per aiutare gli artisti ad acquisire il set di competenze critiche di cui hanno bisogno per diventare leader artistici riconosciuti - sul palco e oltre.... [-]

Il Johns Hopkins MA in Museum Studies offre una prospettiva sulla teoria e la pratica dei musei in un contesto tecnologico, sociale e politico in evoluzione. Rivolto ai professionisti dei musei attuali e futuri, enfatizza il ruolo fondamentale della tecnologia nel museo di oggi. Esamina anche nuovi modelli di educazione, esposizione e strategie di business mentre esplora il ruolo del museo come agente di cambiamento sociale.

Diamo il benvenuto a studenti provenienti da tutto il mondo interessati a tutti i tipi di musei, tra cui storia, tecnologia, scienza, arte, argomenti speciali o musei a tema, siti storici, parchi nazionali e zoo e interessati a fiere per aziende, agenzie governative e organizzazioni private .... [-]

Un illustratore medico è un artista professionista con una formazione avanzata in scienze biomediche, supporti digitali all'avanguardia e i principi della comunicazione visiva. Il MFA del RIT nell'illustrazione medica è uno dei soli cinque programmi del genere in Nord America e l'unico programma nel nord-est. Combina formazione in anatomia umana (con dissezione completa del cadavere), immunologia, istologia (la struttura cellulare degli organi) e patofisiologia (lo studio della malattia) con un ampio training in grafica digitale 2D e 3D, media interattivi e animazione.

Collaborando con scienziati, medici e altri operatori sanitari, gli illustratori medici traducono complesse informazioni scientifiche in immagini visive che supportano l'educazione medica, la ricerca scientifica, la cura del paziente, la pubblicità e il contenzioso. I progetti di illustrazione sono progettati per l'uso in stampa, proiezione, trasmissione di contenuti multimediali e distribuzione tramite Web e dispositivi mobili.... [-]

Sia che scelgano di lavorare all'interno delle nostre discipline / intensivi riconosciuti a livello nazionale (ceramica, disegno, gioielleria e lavorazione dei metalli, pittura, carta stampata, grafica e scultura) o di generi diversi, gli artisti possono sviluppare un corso di studio particolare per la propria creatività autodidatta ricerca.

Con accesso completo alla facoltà e agli studi in tutta la School of Art, il MFA in studio arts offre agli studenti numerose opzioni di studio, tra cui seminari incentrati sulla pratica artistica, la pratica professionale e lo sviluppo di tesi; critiche che enfatizzano il dialogo interdisciplinare; e una residenza semestrale unica focalizzata sullo sviluppo della carriera. Focalizzato sulla pratica artistica durante lo sviluppo di competenze e abilità professionali essenziali, il MFA nelle arti dello studio prepara gli studenti ad avere successo nel campo dell'arte contemporanea.... [-]

I programmi di AMF, offerti con concentrazioni in pittura o in scultura, continuano l'ethos dei metodi di insegnamento definiti dalla storia della scuola all'interno di un corso di laurea riconosciuto. Il MAE si basa sul mantenimento di un tempo pieno, rigoroso pratica in studio. Gli studenti sono impegnati nel loro lavoro un minimo di 40 ore settimanali, per la durata dei loro due anni presso la Scuola.

Nel loro primo anno, gli studenti scelgono un membro del nucleo di facoltà con cui lavoreranno a stretto contatto nel corso di ogni semestre. Facoltà sono presenti nell'atelier due giorni ogni settimana. Gli studenti sono tenuti a continuare a lavorare sugli obiettivi fissati da docenti per tutta la settimana. Nel secondo anno, ore di contatto docenti sono ridotti come gli studenti lavorano in studi semi-privati ​​o privati ​​verso il completamento del loro progetto di tesi individuale.... [-]

Master of Fine Arts Forse si desidera perseguire un diploma di Master 's con un focus più professionale. A 60 ore di credito corso di laurea, il MAE è un grado di terminale, la preparazione di insegnare a livello collegiale o perseguire altre opportunità professionali. Scegli tra disegno, pittura, scultura, incisione, ceramica, fotografia o grafica come area di enfasi.

Requisiti Graduate School 1. Mantenere un GPA 3,0 per tutto il programma MFA 2. Completare i requisiti di laurea entro 6 anni 1. Requisiti di laurea 1. Semestre 34 ore di credito, studio principali (compresa la tesi di progetto di terminale di 16 ore di credito). 2.Semestre 16 ore di credito o Storia dell'Arte F e Concepts, almeno due "in-house" corsi di storia dell'arte deve essere presa. Un massimo di sette (7) ore di letture in Storia Arte è tutto ciò che è consentito. 3. 10 ore di credito semestre in art studio diverso da quello principale area. ... [-]

Master of Arts - Art Direction

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L'obiettivo di questo linguaggio Maestro inglese è quello di aiutare gli studenti a perfezionare le loro conoscenze e competenze nei vari ambiti creativi di Art Direction. Questo programma si svolge è Londra e Chicago, che per molti anni è stato due dei più emblematici una città del mondo per la creatività pubblicitaria.

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Gli studenti che desiderano completare il programma di ritorno SP4/SP5 a Parigi dopo la loro esperienza all'estero

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Chi può candidarsi?

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L'iscrizione per il 1 Master è possibile solo se lo studente ha superato Sup de programma di Bachelor Pub.... [-]

Il Master of Arts e Management Culturale (MAACM) è un programma congiunto tra la Scuola Drucker e la Scuola delle Arti e delle Lettere. Si tratta di un programma applicato, progettato per gli studenti con un forte background nelle arti o scienze umane che desiderano coniugare la gestione, la politica, e il processo decisionale di formazione con studi avanzati in scienze umane. A Claremont Graduate University, sarà parte della cultura dinamica di Los Angeles e la sua comunità circostanti. I problemi che più preoccupano la comunità globale delle arti e della politica culturale, ora e per il futuro, sono parte del paesaggio culturale unico di una maggiore zona di Los Angeles. In qualità di arti e manager culturale, è necessario essere in grado di funzionare come un leader della comunità, pianificatore, educatore, animatore, e raccolta fondi. È necessario saper interpretare, influenza, e di formulare politiche di arte e culturali e sostenere il valore e le missioni di un'organizzazione di circoscrizioni elettorali diversi, tra cui artisti, uomini d'affari, funzionari governativi e membri delle comunità locali. Il nostro programma di arte e management culturale si sforza di raggiungere l'equilibrio ottimale di studi avanzati nelle arti e nella teoria culturale, la politica, la gestione e l'esperienza pratica. Stage di ricerca, su temi pratici dal vivo e un corpo docente impegnato nella comunità-at-large fornire una preziosa opportunità di padroneggiare le competenze e le conoscenze necessarie dei leader nelle arti e management culturale. ... [-]