Panoramica

I musei del XXI secolo sono diventati complessi, organizzazioni polivalenti. Questo programma è stato progettato per soddisfare le proprie esigenze di dipendenti specializzati.

Il programma MA nelle Professioni del Museo prepara gli studenti per le carriere professionali nei musei e nelle altre istituzioni culturali grazie a corsi di scuola e esperienze concreti, fondendo il teorico con le pratiche. Il suo curriculum è informato dalle linee guida dell'Associazione Americana dei Musei e del Consiglio Internazionale dei Musei e si propone di sviluppare competenze - in settori come il lavoro del museo professionale, la ricerca, la tecnologia, la leadership, la risoluzione dei problemi creativi e la difesa compresi comportamenti etici e professionali, rispetto della diversità culturale e apprezzamento del valore delle tradizioni museali.... [-]

La nostra MA offre un'esperienza intima e intensa di un anno che amplia le possibilità della produzione culturale. Esploriamo rigorosamente l'interazione tra teoria critica e pratica creativa. Offriamo un incontro unico nel suo genere con attivisti, artisti, responsabili delle politiche culturali e teorici di diverse discipline e interessi.

Tra i membri del corpo centrale ci sono Ella Shohat, Hentyle Yapp, Karen Finley, Kathy Engel, Laura Harris, Pato Hebert e Sheril Antonio. Recenti facoltà di visita e di inclusione includono Anna Deavere Smith, Alfredo Jaar, Oskar Eustis, Nathalie Handal, Marta Moreno Vega, Grace Aneiza Ali e Adonis Volanakis.

Gli studenti seguono quattro corsi di base all'interno del Dipartimento dell'Arte... [-]

Master of Arts - Art Direction

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L'obiettivo di questo linguaggio Maestro inglese è quello di aiutare gli studenti a perfezionare le loro conoscenze e competenze nei vari ambiti creativi di Art Direction. Questo programma si svolge è Londra e Chicago, che per molti anni è stato due dei più emblematici una città del mondo per la creatività pubblicitaria.

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Gli studenti che desiderano completare il programma di ritorno SP4/SP5 a Parigi dopo la loro esperienza all'estero

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Chi può candidarsi?

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L'iscrizione per il 1 Master è possibile solo se lo studente ha superato Sup de programma di Bachelor Pub.... [-]

Il MFA in Popular Fiction Writing and Publishing è uno dei primi programmi di scrittura online per preparare gli studenti a scrivere storie e romanzi di livello professionale nei generi di fantasia, fantascienza, horror, mistero, thriller e giovani adulti. Il programma è un'opportunità per gli studenti di leggere profondamente, pensare in modo critico e discutere la narrativa popolare con i colleghi da varie prospettive professionali. Gli studenti rafforzeranno le loro capacità di scrittura e di editing e impareranno le pratiche contemporanee per pubblicare il loro lavoro o trovare e lavorare con agenti letterari, redattori professionisti e addetti al marketing per portare la loro visione a un vasto pubblico. Il programma, che si avvale dell'esperienza di scrittori, studiosi letterari e editori, offre agli studenti l'esperienza unica di seguire laboratori creativi e corsi di letteratura, oltre a corsi di pubblicazione pratica volti a insegnare loro come trasformare un manoscritto completato in un raffinato , lavoro pubblicabile.... [-]

Il programma di laurea in Studi artistici e museali della Georgetown University porta lo studio accademico dei musei d'arte insieme alla pratica museale e sottolinea i contesti internazionali dei musei nel mondo moderno. Attraverso corsi, ricerca individuale e tirocini, gli studenti lavorano a stretto contatto con i docenti di storia dell'arte di Georgetown, curatori e altri professionisti del museo a Washington DC e con gli specialisti di facoltà dell'Istituto d'arte di Sotheby a Londra o New York.

Il corso di studio di dodici mesi combina corsi di museologia e storia dell'arte con tirocini presso alcune delle istituzioni d'arte premier di Washington. Esaminiamo le mutevoli relazioni tra lo studio accademico dell'arte e le nuove configurazioni dell'esposizione e dell'interpretazione dei musei. Temi come i ruoli dei musei nelle culture moderne, i programmi di educazione museale e il pubblico, le nuove tecnologie, la gestione delle collezioni, il lavoro curatoriale e l'etica dell'acquisizione e della visualizzazione vengono discussi in classi e progetti individuali di ricerca. I nostri studenti partecipano a dibattiti critici sulla mostra d'arte e sull'interpretazione.... [-]

Disponibile in: ONLINE

Il Master of Arts in Performing Arts Administration offre una credenziale avanzato che sviluppa i leader che capiscono e in grado di gestire le dimensioni in rapida evoluzione dell'amministrazione arte del 21 ° secolo: l'impegno educativo e comunitario, l'accesso e la programmazione. La sua natura unica risiede nella sua struttura ibrida di corsi, sia on-line e di persona, così come la sua facoltà di professionisti esperti, che sono amministratori leader con organizzazioni artistiche nazionali e di rilievo internazionale.

Il Master of Arts in Performing amministrazione è aperta a studenti con un diploma di maturità conseguito che sono impiegati nel campo della gestione delle arti o cercare una carriera nel settore.... [-]

Il Master of Arts in Arts Management e Imprenditorialità presso il College of Performing Arts della The New School è uno dei primi programmi laureati progettati appositamente per aiutare gli artisti ad acquisire il set di competenze critiche di cui hanno bisogno per diventare leader artistici riconosciuti - sul palco e oltre.

Questo innovativo programma è progettato per gli studenti che hanno appena completato programmi di arti dello spettacolo universitari e artisti nel mondo. Il programma consente a musicisti, compositori, attori, registi, drammaturghi e ballerini di sviluppare ulteriormente le proprie capacità di interpreti acquisendo le competenze necessarie per eccellere come artisti indipendenti, reinventare le organizzazioni culturali esistenti e lanciare le proprie imprese legate alle arti.... [-]

Il Johns Hopkins MA in Museum Studies offre una prospettiva sulla teoria e la pratica dei musei in un contesto tecnologico, sociale e politico in evoluzione. Rivolto ai professionisti dei musei attuali e futuri, enfatizza il ruolo fondamentale della tecnologia nel museo di oggi. Esamina anche nuovi modelli di educazione, esposizione e strategie di business mentre esplora il ruolo del museo come agente di cambiamento sociale.

Diamo il benvenuto a studenti provenienti da tutto il mondo interessati a tutti i tipi di musei, tra cui storia, tecnologia, scienza, arte, argomenti speciali o musei a tema, siti storici, parchi nazionali e zoo e interessati a fiere per aziende, agenzie governative e organizzazioni private .... [-]

MFA in Ceramica L'AMF è un diploma professionale per gli artisti che praticano, artigiani, designer o che desiderano lasciare un ricordo duraturo sui loro campi con la devozione al loro lavoro e alti standard di disciplina e ideali artistici. Il MAE è generalmente un, programma a tempo pieno di due anni che prevede la presentazione di una tesi. La tesi comprende documentazione scritta e la mostra formale di un corpo di lavoro.

Requisiti di ammissione

I candidati devono possedere un diploma di maturità in un campo delle arti, delle scienze, l'educazione o da un istituto regionale accreditati negli Stati Uniti. I candidati devono dimostrare, attraverso la qualità del record di laurea e di produzione creativa, un vero e proprio potenziale professionale. (Si prega di consultare la sezione per quanto riguarda gli studenti nonmatriculated). Il corso di laurea dovrebbe includere 75 ore di credito trimestre (ore 50 semestre) nei corsi di studio. Gli studenti internazionali hanno bisogno di un punteggio minimo di (basati su internet) 550 (paper-based) o 80 sul test di lingua inglese come lingua straniera. Sarà inoltre accettato un IELTS punteggio complessivo di banda di 6,5. Chi proviene da paesi in cui il diploma di maturità, non è data per i programmi nella pratica dell'arte possono essere ammessi alla laurea studio, se il diploma o certificato ricevuto approssima agli standard dei gradi BFA, BA o BS, e se i loro risultati accademici e portafogli indicare la capacità di soddisfare gli standard universitari.... [-]

Sia che scelgano di lavorare all'interno delle nostre discipline / intensivi riconosciuti a livello nazionale (ceramica, disegno, gioielleria e lavorazione dei metalli, pittura, carta stampata, grafica e scultura) o di generi diversi, gli artisti possono sviluppare un corso di studio particolare per la propria creatività autodidatta ricerca.

Con accesso completo alla facoltà e agli studi in tutta la School of Art, il MFA in studio arts offre agli studenti numerose opzioni di studio, tra cui seminari incentrati sulla pratica artistica, la pratica professionale e lo sviluppo di tesi; critiche che enfatizzano il dialogo interdisciplinare; e una residenza semestrale unica focalizzata sullo sviluppo della carriera. Focalizzato sulla pratica artistica durante lo sviluppo di competenze e abilità professionali essenziali, il MFA nelle arti dello studio prepara gli studenti ad avere successo nel campo dell'arte contemporanea.... [-]

Il Master of Arts in Belle Arti Istruzione: il programma Studio è progettato principalmente per le persone interessate a lavoro avanzato nelle arti in studio. Si offrirà l'opportunità per l'esplorazione in una serie di settori di studio, ma si porrà l'accento su studi avanzati in un settore creativo in cui lo studente aveva dimostrato prima competenza.

Per saperne di più sul Master of Arts in Belle Arti Istruzione: il programma Studio, visitare il sito http://grad.kean.edu/masters-programs/studio.

Master in Web Design e Comunicazione online Gli studenti del Web Design e programma online Communications imparare i principi e le tecniche avanzate nel design Internet e comunicazione strategica in quanto si applica alle notizie, del commercio e dei media di intrattenimento. Gli studenti possono iniziare il master o il programma di certificazione nei termini autunno, primavera ed estate. Il grado è insegnato interamente corsi on-line e molti, soprattutto nella sequenza di design, dotate di interazioni studente-istruttore di vivere in Adobe Connect. Questa tecnologia permette di docenti e studenti di vedere e sentire l'un l'altro e condividere le opere creative. Il programma è condotto da docenti con ampia esperienza nel settore del web design e nella ricerca accademica e teorica.Progettato principalmente come un programma part-time per professionisti formati in professioni tradizionali mezzi di comunicazione, gli studenti possono anche iscriversi a tempo pieno e completare il livello 37-credito in tre termini, con un carico di quattro corsi a termine, tra cui una classe di progetto chiave di volta. Gli studenti che frequentano a tempo parziale possono scegliere due classi per ogni termine. Nel programma certificato di laurea, gli studenti dovranno completare quattro corsi, tutti incentrati sul web design.... [-]

Master of Fine Arts in Design Ambientale Corso di laurea specialistica Art Center Environmental Design affronta le relazioni tra corpo, i materiali, lo spazio e l'emozione. Il nostro obiettivo va oltre lo stile, considerando i legami tra i psicologici, fisici, effetti emotivi e sensoriali del design di qualità. Progettiamo esperienze dal primo momento di incontro all'ultimo momento di interazione. Il nostro approccio ci impone di lavorare in un modo multi-disciplinare, e il più delle volte siamo noi a generare le linee guida creative con cui viene esplorato l'esperienza totale. Ci definiamo cerca di opportunità nel processo creativo. Tracce nella esperienza spaziale e mobili e arredi di consentire agli studenti di specializzarsi e ottenere conoscenze avanzate sulla teoria e la pratica. I nostri punti di messa a fuoco verso l'ospitalità, vendita al dettaglio, uffici, esposizione e progettazione di eventi. L'obiettivo del nostro programma è quello di educare i progettisti di posizionarsi come autore a base di leader di progettazione. I nostri laureati sono progettisti in grado di far avanzare la disciplina e l'arte della progettazione ambientale. Il nostro programma si concentra su un'ampia rigore concettuale attraversato con le procedure aziendali con particolare attenzione alla riflessione teorica, innovazione tecnica, la produzione, la fabbricazione e l'esecuzione del progetto. La storia dell'arte Center di partner di settore di fama internazionale ed ex studenti e docenti di creare un ambiente stimolante in cui per valutare il futuro di spaziale, mobili, illuminazione e design dell'apparecchio. I nostri studenti creare opportunità, innovazione e sviluppo all'interno della... [-]