Pagina 2 di 5, Visualizza tutti gli MA in Arti dello spettacolo in Europa 2022

Il MA Music Business (Online Blended) è un Master of Arts di un anno, pratico e incentrato sul settore, erogato tramite una combinazione di media interattivi online e consegna faccia a faccia ed è progettato per l'industria creativa con esperienza, aspirante o affermata imprenditore musicale che cerca di apprendere in modo interattivo online, bilanciando il proprio stile di vita professionale e gli impegni di lavoro con un approccio più flessibile allo studio e alla carriera. Gli studenti accedono ai Tileyard Education , ai tutorial professionali interattivi e al tutoraggio del settore, mentre l'insegnamento faccia a faccia consiste in un business camp di musica creativa di 10 giorni, tenuto in loco presso Tileyard London, la più grande comunità musicale indipendente in il mondo. Tileyard ospita più di 110 studi di registrazione professionali e 250 aziende di musica e intrattenimento tra cui Spitfire Audio, Arturia, Apple Music, A&G Songs, Believe Digital, Electric Pineapple, Focusrite, Pioneer DJ, Ella Eyre, Joel Corry, Good Soldier, The Prodigy. , Pendulum, Noel Gallagher, Martyn Ware, Goetz Botzenhardt, Jon Kelly, Paul Whalley, Tom Fuller, Dru Masters e molti altri. -

Il MA Commercial Songwriting and Production (Online Blended), convalidato dalla Nottingham Trent University, è un programma MA pratico guidato dall'industria che trova un equilibrio necessario tra il tradizionale songwriting creativo e la pratica di produzione e una valutazione critica di strumenti specializzati, tecniche e casi di studio unici alle attuali industrie della musica e dello spettacolo. Il programma include l'opportunità di rispondere a brief commerciali dal vivo durante tutto l'anno e un campo di scrittura di canzoni extra-curriculare di 10 giorni presso Tileyard London. Gli studenti vengono abbinati a un produttore di cantautori professionista per il tutoraggio 1-2-1 durante il secondo e ultimo semestre, garantendo un feedback professionale continuo e un rafforzamento di Pathways per l'occupazione. Gli studenti sono inoltre invitati a frequentare gli International Songwriting Camp insieme agli studenti del campus, offrendo ulteriori opportunità di incontro e collaborazione con altri cantautori e produttori. Gli studenti del programma misto online, che lavorano da studi a casa, possono bilanciare gli studi con altri impegni tramite una combinazione di media interattivi e lezioni online dal vivo e la nostra piattaforma di consegna su misura consente la collaborazione senza dover essere basata sul campus. Gli Alumni ricevono anche brief commerciali in tempo reale, sconti su prodotti ed eventi e possono presentare annualmente qualsiasi progetto commerciale al Tileyard Investment Fund. I produttori di artisti e le aziende situate a Tileyard includono Martyn Ware, Goetz Botzenhardt, Nikolaj Bjerre, Jon Kelly, Dru Masters, Sean Hargreaves, Paul Whalley, Tom Fuller, Spitfire Audio, BMG, Focusrite, PLATOON, Beats One, Breaking Fourth, The Script, Il racconto e molti altri. -

Questa coreografia part-time innovativa di master congiunta di 2 anni è gestita congiuntamente dalla Codarts University of the Arts di Rotterdam e dalla Fontys School of Fine and Performing Arts di Tilburg. Il programma è progettato per supportare i creatori di movimento esperti provenienti da una varietà di campi mentre conducono ricerche su questioni che iniziano dalla loro pratica attuale. -

Sviluppa il tuo sound personale e lo stile di produzione attraverso questa composizione musicale lungimirante e un corso di produzione sonoro. Sarai in grado di adattare il contenuto del corso MA Sound (Produzione) al tuo stile e alle tue capacità. -

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Nel contesto della pratica del movimento contemporaneo, il nostro programma post-laurea di danza ha un focus specialistico sul sito, sulla collaborazione e sulla pratica basata sullo schermo. La nostra laurea in danza offre un ambiente creativo che ti aiuta a esplorare e sviluppare la tua pratica specialistica all'interno di una comunità internazionale di artisti emergenti di danza. -

Theatre for Young Audiences è un programma di Master progettato per neolaureati e artisti all'inizio della carriera interessati a sviluppare la loro performance attraverso un quadro accademico orientato alla professionalità. Questo programma sviluppa ed espande la nozione di studenti come produttori di conoscenza, con un'enfasi pronunciata sul miglioramento dell'occupabilità dei suoi laureati attraverso brevi progetti dal vivo con partner esistenti come scuole, Lincoln Performing Arts Center e teatro per giovani professionisti del pubblico. -

La pratica è al centro della coreografia MA e delle pratiche di performance al Lincoln. Questo programma in studio è progettato per attrarre professionisti della danza e del movimento interessati a performance di danza, coreografia, facilitazione e ricerca. Il programma è progettato per affrontare direttamente il panorama in evoluzione della danza e dello spettacolo contemporanei incoraggiando gli studenti a interagire e sfidare le idee e le tendenze esistenti. -

Tra gli altri corsi, i campi teorici da includere includono musica storia, musica folk, cultura contemporanea, analisi, ma gli studenti visitano anche concerti e prendono parte a pratiche di composizione. -

Il MA Music fa avanzare la tua esplorazione della musica di oggi in tutta la sua complessità. Da una gamma di Pathways stimolanti, scegli quello che meglio si adatta ai tuoi interessi. I moduli sono condivisi tra Pathways e sono radicati nella ricerca accademica e basata sulla pratica. -

Il Master in Dance Pedagogy combina pensiero critico, pratiche artistico-pedagogiche ed esplorazione dell'ampia gamma di significati nelle arti. A proposito di studi Nel Master in Pedagogia della danza, la pedagogia artistica è vista come una forma di attività artistica in cui le domande pedagogiche sono sempre presenti. Nel contesto della pedagogia artistica, arte, performance e insegnamento sono visti come incontri in cui si intrecciano fenomeni estetici, etici e politici. Arte e pedagogia si alimentano a vicenda, il che dà luogo al cambiamento in entrambe. La pedagogia dell'arte è una disciplina accademica che indaga e sviluppa la pedagogia dell'arte e si basa sui suoi fondamenti filosofici e teorici. Nel programma del master, le pratiche e la teoria delle arti performative e la sua pedagogia si alimentano a vicenda, dando luogo a cambiamenti a molti livelli. Questo processo porta alla trasformazione pratica, esperienziale, riflessiva, comunitaria o sociale verso una pratica artistico-pedagogica consapevole. I fenomeni estetici, etici e politici sono interconnessi nel programma del master. Il programma consiste in studi avanzati nelle arti, studi sulla teoria e pratica della pedagogia artistica, studi di ricerca, pratiche di insegnamento, interazione internazionale e studi elettivi che supportano lo sviluppo dell'identità dello studente come pedagogo artistico. L'obiettivo del programma del master è formare professionisti della pedagogia artistica dalla mentalità aperta che hanno trovato la propria voce, hanno capacità di cooperazione e sono consapevoli della propria responsabilità. I requisiti di laurea per i programmi di master in pedagogia della danza e pedagogia del teatro includono studi pedagogici per insegnanti (60 cr). L'Università di Tampere è responsabile del modulo di studio in pedagogia nel suo insieme. I valori del programma L'atmosfera nel programma è incoraggiante e i suoi valori fondamentali sono il dialogo, un punto di vista critico e una prospettiva globale. Metodi di insegnamento Gli studi si basano su frequenza obbligatoria, impegno e interazione. Il programma utilizza metodi di insegnamento diversi e in continua evoluzione. I corsi sono organizzati sotto forma di workshop, progetti di gruppo, lezioni e seminari, nonché incarichi di apprendimento indipendenti. La maggior parte delle lezioni si svolge nei giorni feriali tra le 9:00 e le 17:00. Collaborazioni I programmi di Master in Pedagogia della danza e Pedagogia del teatro si impegnano in stretta collaborazione tra loro. Circa la metà degli studi sono organizzati in modo collaborativo e gli insegnanti nei programmi formano un collegio congiunto, che funge da organo decisionale in merito alle linee guida pedagogiche e ai curricula dei programmi. I principali partner nell'organizzazione dell'insegnamento sono il Dipartimento di Educazione Musicale dell'Università e il CERADA (Centro per la ricerca educativa e lo sviluppo accademico nelle arti), nonché il Dipartimento di Arte dell'Università di Aalto. I nostri partner internazionali includono l'Università di Auckland (Nuova Zelanda), l'Università norvegese della scienza e della tecnologia (Trondheim), l'Università di Copenaghen, l'Accademia nazionale delle arti di Oslo e la Sami University of Applied Sciences. Le pratiche di insegnamento possono essere svolte come collaborazioni finlandesi o internazionali. Insegnanti Gli insegnanti del Master in Pedagogia della danza sono esperti nel campo artistico che rappresentano e nella pedagogia dell'arte. Hanno diversi background professionali e un forte orientamento basato sulla ricerca nella pedagogia dell'arte. Oltre al personale docente permanente, il programma accoglie regolarmente esperti come insegnanti ospiti. -

Come studente di regia, imparerai a creare i tuoi temi, forme, metodi di lavoro e linguaggio drammatico nel campo in continua evoluzione del teatro. Qui all'Accademia Teatrale di Uniarts Helsinki, il lavoro del regista è visto come una forma d'arte indipendente con il palcoscenico come mezzo. Il regista crea opere d'arte per il palcoscenico in stretta interazione con altri creatori di arte performativa e con la consapevolezza della realtà circostante. Centrale per l'arte della regia è l'articolazione delle osservazioni nate nel tuo mondo interiore e portandole in dialogo con il mondo esterno. Regia è fare domande, visualizzare le proprie percezioni e pensare sul palco. Sta dando vita e guida, processi artistici e gruppi di lavoro. È una comprensione dei contesti in cui viene realizzata la performance art. È preparare spettacoli ancorati al proprio tempo, concretizzando la comprensione non detta eppure vera trasmessa dall'arte. Studiare regia significa sviluppare la propria percezione e pensiero critico, esercitandosi a verbalizzare e riflettere sul proprio fare e pensare, nonché assumersi responsabilità e impegnarsi in lavori di gruppo artistico. Gli studi di regia iniziano con la familiarità con le premesse teoriche e pratiche della forma d'arte prescelta. Modi tradizionali e moderni di approccio alla regia vengono applicati agli esercizi, alcuni dei quali sono fortemente governati da obiettivi pedagogici mentre altri consentono agli studenti una maggiore libertà di esplorare gli interessi artistici e di sviluppare il proprio linguaggio di espressione scenica. Riflettendo sui tuoi pensieri e sulle tue azioni, diventerai sempre più consapevole di come è strutturata la tua visione del mondo. A proposito di studi Gli studi di master di due anni consentono più libertà rispetto agli studi di laurea, offrendo opportunità di impegnarsi in un lavoro artistico indipendente. Parteciperai attivamente alla pianificazione e alla realizzazione dei tuoi studi, nonché allo sviluppo del campo artistico che il corso di laurea rappresenta. Il tema che definisce gli studi del master è la questione artistica o l'area di interesse che hai articolato entro la fine degli studi di laurea o al momento della domanda per il programma MA. Gli studi MA culminano in un progetto di tesi, che mette in mostra la domanda artistica individuale di ogni studente. Insegnanti I nostri insegnanti sono esperti esperti nel loro campo. Oltre al personale docente permanente, il programma accoglie regolarmente i migliori esperti sia finlandesi che stranieri come ospiti. -

Sviluppa come artista e performer con una voce personale in relazione alla società e alle sue mutevoli visioni dell'arte. A proposito di studi Il Master in Dance Performance comprende due anni di studi a tempo pieno che sviluppano le tue abilità come performer e come artista indipendente e riflessivo. Dopo la laurea, avrai la preparazione per lavorare in contesti diversi e variabili dell'arte della danza. Sarai in grado di svilupparti come solista e come membro attivo di un team artistico. Il programma sviluppa l'arte indipendente degli studenti, la loro comprensione profonda e critica dei problemi attuali, delle pratiche e dei concetti di danza e performance art, nonché della relazione interattiva tra arte, società e ambiente. Gli studi approfondiscono e ampliano anche le competenze degli studenti come ballerini e interpreti, preparandoli a prendere il loro posto nel diverso e mutevole ambiente operativo dell'arte della danza. Gli studi si concentrano su pratiche e metodi di performance versatili, nonché sulla ricerca nell'ambito della danza e delle forme d'arte correlate. Gli studi consistono in studi tematici in performance di danza e progetti artistici, studi contestuali che forniscono una base nella performance contemporanea e nel lavoro di un ballerino e studi opzionali. Il progetto di tesi è una combinazione di un progetto artistico e di una sezione scritta. Negli studi tematici sulla performance di danza, gli studenti indagano la corporeità attraverso varie pratiche di movimento e metodi somatici, approfondendo ed espandendo le loro qualità uniche come ballerini e artisti in laboratori tematici e processi di performance. In questi studi, gli studenti sviluppano il proprio lavoro artistico alle prese con una varietà di questioni estetiche, etiche e politiche. Negli studi contestuali, gli studenti sviluppano e approfondiscono il loro pensiero sulla performance di danza in relazione alle questioni teoriche e storiche del loro campo d'arte e in relazione alla produzione. I cambiamenti storici che la performance di danza ha subito e le sue diverse linee di sviluppo forniscono un quadro per la questione del significato della performance di danza come una forma d'arte contemporanea. Durante i loro studi, gli studenti si trasformano in membri attivi di gruppi artistici, riflettendo su questioni artistiche dal punto di vista di un ballerino e di un artista. Vengono a conoscenza delle possibilità di applicare l'arte della danza in vari contesti. Durante i loro studi, gli studenti lavorano sia in modo indipendente che in collaborazione con altri studenti in modi che supportano il loro sviluppo in artisti e performer con una voce personale, in relazione a una società e un campo artistico in continua evoluzione. Gli studi consentono agli studenti di acquisire una comprensione della performance di danza e di indagare sulle sue possibili manifestazioni. Il programma MA offre agli studenti l'opportunità di creare un progetto di tesi artisticamente stimolante. Come parte della loro tesi, gli studenti hanno la possibilità di scegliere tra esibirsi in un'opera artistica fornita o approvata dal corso di laurea. Nella parte scritta della tesi, gli studenti approfondiscono ulteriormente la loro comprensione della performance di danza e degli argomenti specifici del loro campo. Il programma MA in performance di danza migliora la preparazione degli studenti per gli studi di dottorato e collabora con il Performing Arts Research Center (Tutke). Il programma MA in performance di danza è anche un agente essenziale nella serie di pubblicazioni internazionali della Theatre Academy Kinesis, che pubblica studi di ricerca sulla danza. Collaborazioni e tirocini Il Master in Dance Performance collabora con altri corsi di laurea presso l'Accademia di teatro e con il Performing Arts Research Center (Tutke). Gli studenti hanno molta libertà nel loro curriculum, consentendo loro di completare un tirocinio nel settore della danza professionale, proseguire gli studi di loro scelta o realizzare progetti personali. Insegnanti I nostri insegnanti sono esperti esperti nel loro campo. Oltre al personale docente permanente, il programma accoglie regolarmente i migliori esperti sia finlandesi che stranieri come ospiti. -

Diventa un artista con una voce personale mentre interagisci con la società e le sue mutevoli visioni dell'arte. Perché studiare qui? Il Master in Coreografia comprende due anni di studi a tempo pieno che ti aiuteranno a diventare un artista indipendente. Svilupperai la tua consapevolezza critica e la comprensione delle pratiche e delle strategie nella coreografia contemporanea e del rapporto interazionale tra arte e società. Contenuto e obiettivo del programma Il programma di coreografia che porta a un Master of Arts (Dance) consiste in due anni di studi a tempo pieno. Gli studi (120 cr) consistono in studi tematici su coreografia e progetti artistici personali, studi contestuali, studi opzionali e una tesi di laurea. L'attenzione si concentra sulle questioni e sui metodi centrali nella coreografia contemporanea, sulla storia e sulle basi teoriche della coreografia e della performance contemporanea, nonché sulle opportunità di lavoro e sull'ambiente di lavoro di un artista. Anche i progetti artistici e le collaborazioni con studenti di altri corsi di laurea sia in Finlandia che all'estero svolgono un ruolo importante. Il programma enfatizza un approccio alla coreografia storicamente consapevole, ma critico, aperto e basato sulla ricerca. Agli studenti viene offerto un ambiente di apprendimento diversificato, che supporta lo sviluppo artistico, l'interazione orientata al dialogo e la cooperazione, e dove le questioni pratiche e teoriche della coreografia contemporanea sono integrate nei processi artistici. Il programma collabora con altri corsi di laurea di Uniarts Helsinki in vari modi. Offre agli studenti opportunità eccezionali per l'attività artistica, avvalendosi delle strutture per spettacoli e dei servizi di produzione dell'Accademia. Il programma è attivamente coinvolto in partenariati internazionali e cooperazione educativa, considerando la natura internazionale e il campo di attività del lavoro di un coreografo. Il Master in Coreografia promuove la preparazione degli studenti per gli studi di dottorato e la ricerca artistica, collabora con il Performing Arts Research Center della Theatre Academy (Tutke) ed è anche un agente essenziale nella serie di pubblicazioni internazionali della Theatre Academy Kinesis, che pubblica studi di ricerca su danza. Oltre al direttore artistico del programma (il professore), il corpo docente comprende docenti e professori in visita, docenti, artisti e altri esperti del settore. Collaborazioni Il Master in Coreografia collabora con altri corsi di laurea dell'Università e con il Performing Arts Research Center (Tutke). Il programma ha anche un rapporto attivo con i professionisti della danza accogliendo artisti in visita e organizzando programmi di tutoraggio per gli studenti. Mobilità internazionale Il programma è attivamente coinvolto in partenariati internazionali e cooperazione educativa, considerando la natura internazionale del lavoro dei coreografi contemporanei. Gli studenti partecipano a eventi di danza europei e visitano altre istituzioni di educazione artistica. Il programma riceve ogni anno un numero di insegnanti e artisti ospiti dal campo internazionale della danza e delle arti dello spettacolo. Progetti artistici Il Master in Coreografia offre agli studenti opportunità eccezionali per attività artistiche, avvalendosi delle strutture e dei servizi dell'Accademia. I requisiti di laurea includono quattro progetti artistici. Il loro scopo è supportare la visione personale, creativa e strutturata dello studente dei modi multidimensionali in cui la coreografia si manifesta come arte. Insegnanti I nostri insegnanti sono esperti esperti nel loro campo. Oltre al personale docente permanente, il programma accoglie regolarmente i migliori esperti sia finlandesi che stranieri come ospiti. La Piattaforma Coreografica Nordica (NCP) Il programma partecipa allo sviluppo e all'istituzione della cooperazione nordica nel campo dell'istruzione MA in coreografia. Le parti del progetto di collaborazione sono la Scuola nazionale danese per le arti dello spettacolo, l'Accademia nazionale delle arti di Oslo e Uniarts Stockholm. NCP fa parte del programma annuale del corso di laurea in coreografia, con diverse modalità di attuazione. La partecipazione al programma NCP offre agli studenti un ambiente di apprendimento multiforme e amplia il loro futuro campo professionale offrendo la possibilità di fare rete con altri studenti e produttori. -

Un programma di master a tempo pieno di due anni in inglese che combina in modo univoco la teoria della performance con l'arte dal vivo e la performance art. Perché scegliere noi? Live Art and Performance Studies (LAPS) è un programma di master di due anni in inglese che combina il pensiero critico con la sperimentazione nel lavoro artistico e nella ricerca artistica. Consente ai suoi studenti di sviluppare e attivare nuove conoscenze in termini di prestazioni e teoria. È uno dei pochissimi programmi di master al mondo che si concentra sull'intersezione tra studi sulla performance e la pratica dell'arte dal vivo/performativa. Informazioni sul programma Il programma LAPS fornisce un approccio interdisciplinare all'arte performativa / arte dal vivo e studi sulla performance, che si riflette nei diversi campi dei nostri docenti, mentori, artisti in visita e teorici. LAPS è in parte costruito attorno a tutoraggi 1 a 1 a rotazione e include seminari di gruppo in aree di conoscenza di base, critica d'arte, azionismo e arte dal vivo. Il programma si concentra su questioni riguardanti il potenziale futuro della performance art nel contesto generalmente definito post-umano. Il suo scopo unico è quello di esaminare i modi per praticare e ricercare l'arte performativa, gli studi sulla performance e la ricerca artistica in questo contesto. L'ethos del programma si concentra sull'esplorazione della performance come modalità di indagine sulla performance contemporanea: i possibili futuri, le ecologie, le tecnologie, le culture e le economie di performance. Questi temi sono ampiamente esplorati durante la durata del programma biennale, con un'enfasi sulla valutazione critica del momento contemporaneo attraverso la pratica artistica e la ricerca. Il programma LAPS collabora con altri programmi di Uniarts Helsinki. Ha anche legami consolidati con altre iniziative nel campo dell'arte in Finlandia. Queste reti e progetti collaborativi aiutano a sviluppare la pratica creativa e la ricerca degli studenti in molti contesti istituzionali e culturali. Tali ambienti collaborativi possono consistere in progetti realizzati insieme ad altri studenti MA in Uniarts su ambienti digitali, festival o opportunità per sviluppare la pratica di ricerca con programmi di studi di dottorato nel campo della ricerca artistica. Il programma ha una forte rete di istituzioni partner internazionali che consentono scambi di studenti, nonché un ampio elenco di artisti, docenti, studiosi in visita e altri esperti che insieme creano un vivace ambiente di apprendimento a Helsinki. Insegnanti I nostri docenti sono professionisti esperti nel loro campo. Oltre al nostro personale permanente, ti verranno insegnati docenti, mentori e artisti in visita che rappresentano una diversità di campi nelle arti e nelle discipline umanistiche. -