IAB | Institute of the Arts Barcelona

Introduzione

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Una innovazione in Performing Arts Education

Un Istituto specializzato Unique International for the Performing Arts

Fondata nel 2013, la Institute of the Arts di Barcellona è un istituto dinamico posizione unica per offrire arti dello spettacolo internazionale dell'istruzione superiore in Europa. Gli studenti provenienti da tutto il mondo beneficiano nostro alto livello personale docente professionale e Regno Unito università convalidati educazione in una splendida posizione sulle sponde del Mediterraneo.

I nostri programmi interdisciplinari e trasformative rigorosi sono stati appositamente progettati per fornire una formazione intensiva e tutto tondo per l'esecutore moderno. Offriamo 1 anno Certificati Fondazione, tre anni BA (Hons) e 1 Gradi anno MA in una varietà di esecuzione e la registrazione discipline artistiche.

Diversità e inclusione

La diversità e l'inclusione è una parte importante dello sforzo e l'esperienza umana. Questo è vero per gli artisti e particolarmente rilevante per artisti. L'Istituto delle Arti di Barcellona vede diversità e l'inclusione come una parte fondamentale di formazione interdisciplinare Learning-, facendo parte di diversi tipi di pensiero, la cultura e socioeconomici sfondi che va verso la creazione di una società a tutto tondo, socialmente e culturalmente ricca.

Come cambia la società, questioni sociali quali l'identità e cambiamento culturale ad un ritmo sempre più veloce. Come artisti, sono questi i problemi stessi che sono parte integrante della professione di artista esecutore. La capacità di comprendere, apprezzare e utilizzare gli attributi di una società pluralistica e cambiare la cultura è il segno distintivo di una carriera internazionale.

Come istituzione educativa che supporta pienamente la diversità e l'inclusione, l'Istituto delle Arti di Barcellona si evolve con un mondo che cambia. I nostri studenti beneficiano di questo apprendimento in un ambiente d'inverno con un ricco corpo studentesco multiculturale, docenti e personale amministrativo.

Fondazione senza scopo di lucro dell'Istituto, Fundación Stellar, assicura l'inclusione per gli studenti che hanno talento, ma altrimenti in grado di permettersi una formazione presso l'Istituto delle Arti di Barcellona.

L'Istituto di Experience Arts Barcelona

L'Institute of the Arts di Barcellona è un giardino d'inverno per il arti dello spettacolo, un luogo per imparare, formare e crescere in un ambiente vario e inclusiva. Apprendimento interdisciplinare rende l'Istituto delle Arti di Barcellona una scelta educativa unica e trasformativo.

Qualunque sia la vostra disciplina scelta, vi sarà lo studio insieme ad altri studenti dedicati che condividono la tua impegno e passione. Abbiamo un approccio interdisciplinare innovativo per l'insegnamento artistico: si collaborare, discutere e lavorare con persone in altre, ma collegate, discipline - e si impara insieme e gli uni dagli altri.

Una comunità universitaria diversificata che incoraggia il dialogo interdisciplinare produce sofisticato, pensando professionisti e cittadini. L'Istituto sostiene questa diversità a tutti i livelli, dal corpo studentesco al personale docente e team di gestione.

Uno staff internazionale di insegnamento di professionisti

Il nostro corpo docente sono tutti professionisti con notevole esperienza nei rispettivi settori di competenza. Come professionisti e accademici internazionali qualificati, hanno lavorato al più alto livello in tutto il mondo e hanno insegnato in alcune delle più prestigiose istituzioni artistiche dello spettacolo.

Essi sono direttamente collegati al settore delle arti dello spettacolo impegnativo e portare le loro conoscenze, la comprensione, connessioni professionali e nuovi approcci nei nostri studi e aule. Sotto la cura e la guida di questi esperti, gli studenti avranno l'opportunità di crescere e prosperare artisticamente.

Un giardino d'inverno per le arti dello spettacolo

L'istituto è ospitato in un edificio unico e sorprendente con un passato affascinante - l'edificio è stato progettato e costruito appositamente da Audi, con la creatività in mente, come loro quartier generale europeo di design.

Il nostro ampio programma di ristrutturazione ha sfruttato il potenziale creativo del palazzo, dando ai nostri studenti l'accesso a state-of-the-art che includono un teatro di 200 posti, studi di danza di fama mondiale, sale prove, sale prove musicali e una biblioteca - non parlare di una caffetteria in loco con ampi spazi sociali.

Un Nurturing Ambiente

Situato a mezz'ora dal centro di Barcellona, ​​Sitges è uno dei gioielli della Spagna. Originariamente era un piccolo villaggio di pescatori, nel 19 ° secolo divenne un centro per la contro-cultura e le arti. Sitges ha il più grande carnevale di strada in Europa continentale, è sede di un importante festival del cinema internazionale e ha cinque importanti musei e gallerie. Si tratta di una città moderna ed emozionante con un eccellente vita notturna, ma conserva molto del suo fascino originale come una piccola città costiera catalana.

Sitges è la città campus perfetto. Il costo della vita è più conveniente rispetto alla norma europea, vi è una vasta scelta di alloggi a prezzi accessibili e miglia di spiagge bellissime. Sitges ha eccellenti servizi pubblici, come la sanità e il trasporto pubblico. Grazie alla sua popolarità internazionale, l'inglese è ampiamente parlato nelle banche, studi medici, negozi e bar.

Student Welfare e supporto

Per molti dei nostri studenti in entrata, che frequentano l'Istituto delle Arti di Barcellona sarà la loro prima volta vive lontano da casa e per la maggior parte sarà la prima volta che vivono in un paese straniero. E 'un grande passo-uno che dovrebbe essere pieno di entusiasmo, ma anche la sicurezza.

Ballerini soprattutto possono essere soggetti a danni e maggior parte degli studenti a un certo punto si sentiranno stressati o potrebbero verificarsi problemi psicologici. Problemi di soldi, le difficoltà dei corsi, alloggio preoccupazioni o anche problemi con gli amici o la famiglia sono tutte questioni che devono essere condivisi e parlato.

L'Istituto offre servizio di consulenza e può anche indirizzare lo studente di appropriarsi cure mediche e sostegno se stanno attraversando un momento difficile. Il nostro personale di assistenza sociale e di supporto sono qui per aiutare a trovare la giusta sistemazione o anche trovare un compagno appartamento da condividere con. Se lo spagnolo è un punto debole, possiamo aiutare con questioni come ottenere un telefono cellulare o l'apertura di un conto bancario.

C'è un fondo di disagio se uno studente ha bisogno contanti d'emergenza per far superare loro sopra. La maggior parte di tutto ciò che siamo qui per contribuire a rendere il tempo trascorso presso l'Istituto un tempo felice e appagante. Siamo una piccola e specializzata istituzione che significa che siamo in grado di fornire cure olistiche per tutti i nostri studenti.

On-Site Fisioterapia

Nostro sito on-fisioterapia-IAB salute è il primo e unico integrato centro sanitario specializzato in arti dello spettacolo nella zona di Barcellona. Valutiamo e trattiamo artisti interpreti in loco. La clinica ha professionisti qualificati in:
  • la prevenzione e la gestione degli infortuni
  • trattamento ferita fisica e riabilitazione
  • lo screening funzionale e ballerino profilatura
  • Prestazioni consigli nutrizionali
  • psicologia delle prestazioni e coaching
Il centro offre la più aggiornata e sanitaria evidence-based in modo che i nostri studenti sono in grado di tornare indietro e mantenere il loro livello di salute ottimale, la funzione e le prestazioni per raggiungere l'eccellenza.

Il team lavora a stretto contatto con la danza della medicina e della scienza esperti del Regno Unito che sono impegnati nella ricerca d'avanguardia nel loro campo.

Barcellona: Un Arts Destinazione

La libertà di sperimentare nuove idee non si ferma alle nostre porte.

Barcellona è una delle città-un più innovative e inebriante in Europa dove sono stati a lungo apprezzato la creazione e la valorizzazione delle arti. E 'anche una delle città più ammirate e visitate del mondo, con i figli famosi della regione catalana, tra cui Salvador Dalí, Antoni Gaudí e José Carreras.

La nostra posizione a Sitges-una città artisticamente diverse e sofisticate a sé stante, a soli 30 minuti dal centro di Barcellona, ​​fornisce agli studenti ampie opportunità di approfittare di tutto ciò che la città ha da offrire.

Questa scuola offre corsi di studio in:
  • Inglese

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Programmi

Questa scuola offre anche:

MA

Master In Danza

Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Spagna Barcellona

Il programma di Master Danza in IAB è un molto pratico programma, vocazionalmente guidato progettato per ballerini professionisti a perfezionare e definire il proprio approccio personale alla performance di danza. Fee (Spagna residenti) 7700 € Fee / anno (Residenti UE / SEE) 9950 € / Prezzo anno (altri) 14.000 € / anno [+]

Creare l'Artista Empowered Teatro Professionale Il programma di IAB Master Danza consentirà ballerini e ballo-maker: Per usufruire di notevoli opportunità per creare, eseguire e mostrare il nuovo lavoro Per prendere il costante aumento dei livelli di responsabilità personale per loro sviluppo professionale continuo Centrato sullo studente e studente in base, il programma di Master offrirà attenzione su misura le opportunità per consentire agli studenti di rivedere, esplorare e rafforzare il loro mestiere. Nel complesso e come individui, gli studenti: Incontro e indagare su una vasta gamma di forme di danza, i contesti e le strategie Essere supportato a sviluppare una metodologia personale sicuro e / stile coreografico prestazioni firma Il concetto di 'potere' artista teatro professionale 'è al centro di tutti i programmi IAB master. Studenti MA saranno incoraggiati e abilitati ad assumersi la responsabilità personale e diretta per indagare e comprendere le condizioni attuali e future in cui si intende creare il loro futuro lavoro. Gli studenti saranno in grado di riflettere, sviluppare e rinnovare il loro: Pratica artistica e professionale La consapevolezza dei contesti attuali e futuri per il lavoro professionale Capacità di scoprire, creare e dare forma future possibilità professionali Il rafforzamento progressivo permetterà allo studente di: Sviluppare adeguate competenze e conoscenze supplementari Scopri e generare opportunità di lavoro Creare, modellare e perfezionare progetti personali e spettacoli Per lo studente, il risultato finale della loro esperienza di programma di Master Danza dell'Istituto darà: Sensibilmente rafforzato le competenze e le responsabilità personali; e Significativamente maggiore fiducia nella ricerca, la sicurezza e rendendo il lavoro Questi artisti nuovo potere saranno in grado di indagare, ampliare e approfondire il loro mestiere, che stabilisce con sicurezza un solido fondamento per il loro lavoro futuro e prendere quel lavoro futuro ad un nuovo livello. MA DETTAGLI DANCE PROGRAMMA Introduzione Il MA programma di danza al IAB è un molto pratico programma, vocazionalmente guidato progettato per ballerini professionisti a perfezionare e definire il proprio approccio personale alla performance di danza. Il programma è specificamente progettato per sviluppare il loro stile di firma come coreografi e creativi organizzati in grado di lavorare in contesti diversi e impegnativi. Obiettivi del programma L'obiettivo del programma è quello di formare e sviluppare ballerini creativi e coreografi che possono dare un contributo allo sviluppo della danza. Più specificamente il programma mira a sviluppare persone che possono: Creare performance di danza fantasioso e ben costruito che rispondere positivamente e in modo appropriato al contesto e alle impostazioni diverse Dimostrare firma chiara e unica approcci alla coreografia e pratica coreografica Lavorare a stretto contatto con artisti e creativo Dimostrare un avanzato e professionale comprensione di tecniche di ballo e il suo rapporto con le prestazioni Intraprendere il ruolo di produttore ballo riprendendo l'idea di concept iniziale alla piena produzione Caratteristiche uniche del programma Il programma MA danza ha una serie di caratteristiche distintive: La sostanziale opportunità di sperimentare e creare nuovo lavoro di danza La possibilità di sviluppare performer di danza come creativi e tecnici La sua posizione unica in unica istituzione internazionale dell'Europa di arti dello spettacolo Il suo rapporto con il partner MA Recitazione e Regia MA Il suo impegno per lo sviluppo di mani su esperienze pratiche Sua singolare sintesi delle tecniche di ballo e pratica coreografica Il suo studente centrato, approccio di ricerca individuale di insegnamento e di apprendimento Strategie di insegnamento e di apprendimento Il MA Dance (Coreografia e Performance) si è impegnata a un approccio centrato studente con un forte accento sull'apprendimento attraverso il fare. La maggior parte del tempo dello studente sarà speso in officina e di laboratorio sessioni pratiche che esplorano i principi e le pratiche della tecnica di danza, performance e coreografia. Gli studenti potranno partecipare o condurre una serie di spettacoli di danza teatro come coreografa e performer. Il programma prevede programmi di conferenze specifiche e focalizzate che esplorano la storia, la teoria e il contesto della produzione teatro danza mondiale. Questo farà eseguire in parallelo a un vasto programma di conferenze e workshop in teatro danza creativa produzione. MODULI E STRUTTURA Il Master Dance (Coreografia e Performance) sarà composto da sette moduli ed è composto da 90 unità ECTS (180 crediti UK). Il programma inizia nel mese di settembre di ogni anno. CHI E 'IL PROGRAMMA? Il MA programma di danza è progettato per per le persone mature e avventurosi che desiderano sviluppare una carriera come performer di danza creative o coreografi .. Il programma di Master di danza è stato progettato per coloro che hanno una notevole esperienza precedente di danza e ballo tecnica. L'esperienza può venire dalla formazione professionale di danza, gli studi universitari nelle arti dello spettacolo, o esperienza teatro professionale. Possibilità di carriera POTENZIALI / PROGRESSIONE EDUCATIONAL A seconda delle scelte effettuate attraverso programma gli studenti possono andare a carriere in un ampio spettro di pratica di danza. Ciò comprende: Coreografi (commerciale o contemporaneo) Attori Animatori di danza Insegnanti di danza e facilitatori Programmatori Dance / amministratori REQUISITI D'INGRESSO I candidati sono normalmente tenuti ad avere conseguito un diploma di laurea in un settore correlato alle arti sceniche. Il catetere accetta anche i candidati che si sono succeduti a tempo pieno di formazione di alto livello Conservatorio di danza. Coloro che detengono gradi indipendenti sono anche incoraggiati ad applicare se sono in grado di dimostrare sostanziali livelli di esecuzione di esperienza di arti come un creatore di teatro o esecutore. Ballo abilità tecnica ad alto livello è un requisito fondamentale per questo programma e come parte delle ricorrenti del processo di reclutamento saranno invitati a venire al catetere e prendere di classe. Il catetere è felice di accettare studenti che vengono con da un'ampia gamma di tecniche di danza e approcci stilistici. COME APPLICARE E 'importante per l'Istituto di conoscere i candidati per i suoi programmi MA molto bene. Il processo di applicazione è straight-forward. Nel primo caso, i candidati sono invitati a compilare il modulo di domanda e allegare MA dichiarazioni personali in dettaglio le loro aspirazioni creative e ragioni per desiderare di aderire al programma di Master. [-]

Master In Recitazione

Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Spagna Barcellona

Questo è un programma unico progettato per aiutare gli individui sviluppano come abilitati, attori creativi e imprenditoriali e responsabili del teatro. Il programma è centrato sullo studente e progetto basato. Fee (Spagna residenti) 7700 € Fee / anno (Residenti UE / SEE) 9950 € / Prezzo anno (altri) 14.000 € / anno [+]

Creare l'Artista Empowered Teatro Professionale Il Programma di IAB MA Acting consentirà attori e di teatro-makers: Per usufruire di notevoli opportunità per creare, eseguire e mostrare il nuovo lavoro Per prendere il costante aumento dei livelli di responsabilità personale per loro sviluppo professionale continuo Centrato sullo studente e studente in base, il programma di Master offrirà attenzione su misura le opportunità per consentire agli studenti di rivedere, esplorare e rafforzare il loro mestiere. Nel complesso e come individui, gli studenti: Incontro e indagare su una vasta gamma di forme di teatro, i contesti e le strategie Essere supportato a sviluppare una metodologia personale sicuro e una performance firma e stile di produzione Il concetto di 'il potere dell'artista teatro professionale' è al centro di tutti i programmi IAB master. Studenti MA saranno incoraggiati e abilitati ad assumersi la responsabilità personale e diretta per indagare e comprendere le condizioni attuali e future in cui si intende creare il loro futuro lavoro. Gli studenti saranno in grado di riflettere, sviluppare e rinnovare il loro: Pratica artistica e professionale La consapevolezza dei contesti attuali e futuri per il lavoro professionale Capacità di scoprire, creare e dare forma future possibilità professionali Il rafforzamento progressivo permetterà allo studente di: Sviluppare adeguate competenze e conoscenze supplementari Scopri e generare opportunità di lavoro Creare, modellare e perfezionare progetti personali e spettacoli Per lo studente, il risultato finale della loro esperienza del programma di Master Acting darà: Sensibilmente rafforzato le competenze e le responsabilità personali; e Significativamente maggiore fiducia nella ricerca, la sicurezza e rendendo il lavoro Questi artisti nuovo potere saranno in grado di indagare, ampliare e approfondire il loro mestiere, che stabilisce con sicurezza un solido fondamento per il loro lavoro futuro e prendere quel lavoro futuro ad un nuovo livello. MA AZIONE DETTAGLI PROGRAMMA Introduzione Questo è un programma unico progettato per aiutare gli individui sviluppano come abilitati, attori creativi e imprenditoriali e responsabili del teatro. Il programma è centrato sullo studente e progetto basato. Esso offre ai suoi studenti l'opportunità di esplorare, come membro dell'ensemble e individualmente; una vasta gamma di forme di teatro, approcci e metodi, in modo da aiutarli a sviluppare la propria metodologia e la firma di stile come performer e artista creativo. Al cuore del programma è il concetto di attore imprenditoriale potere - in grado di sviluppare e modellare il proprio lavoro e pratica creativa - al di là del normale limite del tradizionale esecutore attore. Obiettivi del programma L'obiettivo del programma è quello di formare e sviluppare attori creatori ed interpreti a livello di master in modo che possano dare un contributo allo sviluppo della recitazione. Più specificamente il programma mira a sviluppare individui che, al termine del programma, saranno in grado di dimostrare, a livello di master, la capacità di: Esporre una comprensione chiara e consapevole di agire, le prestazioni e la pratica teatrale Lavorare in modo efficace e professionale con i responsabili del teatro e gli esecutori Collaborare in modo creativo con i colleghi per creare nuovo lavoro teatrale che risponde Appropriatamente alle diverse necessità, le culture, gli stimoli e contesti Distribuire una metodologia raffinata e criticamente consapevole per l'analisi di recitazione, teatro e performance Esporre uno stile definito 'personale' di agire e di fare prestazioni Caratteristiche uniche del programma Il catetere è l'unica istituzione veramente internazionale di arti dello spettacolo in Europa. Favorisce un approccio internazionale al, e la comprensione di, teatro e performance. Il programma IAB MA Acting ha un certo numero di caratteristiche distintive, tra cui: Opportunità di sperimentare e creare lavoro teatro e performance I rapporti con il socio IAB AM in Direzione e Danza Un impegno per lo sviluppo di hands-on esperienza pratica Un focus unico sullo sviluppo dell'attore informato e il potere Il suo studente centrato, approccio di ricerca individuale di insegnamento e di apprendimento Strategie di insegnamento e di apprendimento Il MA programma di recitazione si è impegnata a un approccio centrato studente con un forte accento sull'apprendimento attraverso il fare. La maggior parte del tempo dello studente sarà speso in officina e di laboratorio sessioni pratiche che esplorano i principi e le pratiche di performance e di pratica teatro contemporaneo. . Gli studenti potranno partecipare a un numero considerevole di progetti prestazioni in una varietà di impostazioni e contesti. Il programma prevede programmi di conferenze specifiche e focalizzate che esplorano la storia, la teoria e il contesto del teatro mondiale. Questo farà eseguire in parallelo a un vasto programma di conferenze e workshop di teatro creativo produzione. MODULI E STRUTTURA Il MA Acting (The Actor Empowered) sarà composto da sette moduli ed è costituito da 90 unità ECTS (180 crediti UK). Il programma inizia nel mese di settembre di ogni anno. CHI E 'IL PROGRAMMA? Il programma Agire MA è progettato per le persone mature e avventurosi che desiderano sviluppare o migliorare la loro carriera come attore. Il programma di Master ad interim è stato progettato per coloro che hanno una notevole esperienza precedente del teatro. L'esperienza può venire da studi universitari nelle arti dello spettacolo, di esperienza professionale di teatro, o da lungo termine e l'esperienza sostenuta teatro amatoriale. Possibilità di carriera POTENZIALI / PROGRESSIONE EDUCATIONAL A seconda delle scelte effettuate attraverso programma gli studenti possono andare a carriere in un ampio spettro di pratica teatrale e delle arti: Attore (in forme diverse di teatro) Teatro Maker / Producer (in contesti tradizionali e più insoliti) Facilitatore Theatre (lavorare con gli altri per la creazione di nuovo lavoro) Lavoro Educatore / Comunità (mediante un teatro uno strumento educativo o comunità) Dottorato di studio REQUISITI D'INGRESSO I candidati sono normalmente tenuti ad avere conseguito un diploma di laurea in un settore correlato alle arti sceniche. Coloro che detengono gradi indipendenti sono anche incoraggiati ad applicare se sono in grado di dimostrare sostanziali livelli di esecuzione di esperienza di arti come un creatore di teatro o esecutore. I candidati senza gradi potrebbero essere applicati se sono in grado di dimostrare di avere sostanziali e direttamente rilevanti esperienze di lavoro di livello professionale o professionale (normalmente tre anni minimo). COME APPLICARE E 'importante per l'Istituto di conoscere i candidati per i suoi programmi MA molto bene. Il processo di applicazione è straight-forward. Nel primo caso, i candidati sono invitati a compilare il modulo di domanda e allegare MA dichiarazioni personali in dettaglio le loro aspirazioni creative e ragioni per desiderare di aderire al programma di Master. [-]

Master In Regia Teatrale

Campus A tempo pieno 11 mesi September 2017 Spagna Barcellona

Il Master in regia è un programma molto pratico che offre ai suoi studenti con notevoli opportunità per creare, evolvere e presentare un nuovo lavoro teatrale. Esso mira a promuovere e sviluppare le competenze, le conoscenze e la capacità di dirigere, scrivere, l'adattamento e l'elaborazione per il teatro, consentendo agli studenti come adeguate per sviluppare la loro metodologia e firma creativo stile personale. Fee (Spagna residenti) 7700 € Fee / anno (Residenti UE / SEE) 9950 € / Prezzo anno (altri) 14.000 € / anno [+]

Creare l'Artista Empowered Teatro Professionale Il Programma di regia IAB MA consentirà di teatro-makers: Per usufruire di notevoli opportunità per creare, eseguire e mostrare il nuovo lavoro Per prendere il costante aumento dei livelli di responsabilità personale per loro sviluppo professionale continuo Centrato sullo studente e studente in base, il programma di Master offrirà attenzione su misura le opportunità per consentire agli studenti di rivedere, esplorare e rafforzare il loro mestiere. Nel complesso e come individui, gli studenti: Incontro e indagare su una vasta gamma di forme di teatro, i contesti e le strategie Essere supportato a sviluppare una metodologia personale sicuro e / stile di produzione delle prestazioni firma Il concetto di 'potere' artista teatro professionale 'è al centro di tutti i programmi IAB master. Studenti MA saranno incoraggiati e abilitati ad assumersi la responsabilità personale e diretta per indagare e comprendere le condizioni attuali e future in cui si intende creare il loro futuro lavoro. Gli studenti saranno in grado di riflettere, sviluppare e rinnovare il loro: Pratica artistica e professionale La consapevolezza dei contesti attuali e futuri per il lavoro professionale Capacità di scoprire, creare e dare forma future possibilità professionali Il rafforzamento progressivo permetterà allo studente di: Sviluppare adeguate competenze e conoscenze supplementari Scopri e generare opportunità di lavoro Creare, modellare e perfezionare progetti personali e spettacoli Per lo studente, il risultato finale della loro esperienza di programma Regia MA Teatro dell'Istituto darà: Sensibilmente rafforzato le competenze e le responsabilità personali; e Significativamente maggiore fiducia nella ricerca, la sicurezza e rendendo il lavoro Questi artisti nuovo potere saranno in grado di indagare, ampliare e approfondire il loro mestiere, che stabilisce con sicurezza un solido fondamento per il loro lavoro futuro e prendere quel lavoro futuro ad un nuovo livello. Introduzione Il Master in regia è un programma molto pratico, che offre ai suoi studenti con notevoli opportunità per creare, evolvere e presentare un nuovo lavoro teatrale. Esso mira a promuovere e sviluppare le competenze, le conoscenze e la capacità di dirigere, scrivere, l'adattamento e l'elaborazione per il teatro, consentendo agli studenti come adeguate per sviluppare la loro metodologia e firma creativo stile personale. Il programma si concentra sullo sviluppo di direttori creativi e inventivi teatro che può distribuire una vasta gamma di strumenti creativi per fare, scrivere e inventare produzioni teatrali. Questi strumenti comprenderanno una conoscenza pratica della drammaturgia e delle prestazioni: Drammaturgia e prestazioni Analisi del testo Produzione teatrale creativo Storia del Teatro e dello sfondo Contesti teatrali attuali e future e la pratica Obiettivi del programma L'obiettivo del programma è quello di formare e sviluppare i responsabili creativi di teatro che possono dare un contributo allo sviluppo del teatro. Al termine del programma gli studenti saranno in grado di dimostrare a livello di master la possibilità di: Creare produzioni teatrali fantasiose, ben costruite che rispondono positivamente e in modo appropriato a una vasta gamma di contesti per il teatro e le prestazioni Lavorare a stretto contatto e in modo creativo con artisti, scrittori e altri artisti di teatro Esplorare e utilizzare le opportunità creative di testi esistenti e nuovi Intraprendere l'adattamento di testi teatrali e non teatrali esistenti per le prestazioni Scrivere, ideare e creare nuovi testi e contesti per le prestazioni Comprendere e svolgere il ruolo di produttore di teatro creativo, con fiducia riprendendo l'idea di concept iniziale alla piena produzione Caratteristiche uniche del programma Il programma di Direzione MA Teatro ha una serie di caratteristiche distintive: La sostanziale opportunità di sperimentare e creare nuovo lavoro La sua posizione unica in unica istituzione veramente internazionale europeo di arti dello spettacolo Il suo rapporto con i partner, MA Recitazione e MA programmi di danza Il suo impegno per lo sviluppo di hands-on esperienza pratica La sua sintesi unica di produzione, scrittura e regia Il suo studente, approccio di ricerca individuale di insegnamento e di apprendimento Strategie di insegnamento e di apprendimento La Regia MA Theatre si è impegnata a un approccio centrato studente con un forte accento sull'apprendimento attraverso il fare. La maggior parte del tempo dello studente sarà speso in officina e di laboratorio sessioni pratiche che esplorano i principi e le pratiche della scrittura, ideando e dirigendo il teatro. Gli studenti potranno partecipare a o condurre una serie di spettacoli teatrali come assistente alla regia e direttore. Il programma prevede programmi di conferenze specifiche e focalizzate che esplorano la storia, la teoria e il contesto di produzione teatrale mondiale. Questo farà eseguire in parallelo a un vasto programma di conferenze e workshop di teatro creativo produzione. MODULI E STRUTTURA Il MA Teatro Direzione (Teatro Fare con la scrittura e adattamento) sarà composto da sei moduli e si compone di 90 unità ECTS (180 crediti UK). Il programma inizia nel mese di settembre di ogni anno e si conclude nel mese di agosto (11 mesi) CHI E 'IL PROGRAMMA? Il Programma Direzione MA Teatro è progettato per le persone mature e avventurosi che vogliono sviluppare una carriera in regia teatrale. Il programma di Direzione MA Teatro è stato progettato per coloro che hanno una notevole esperienza precedente del teatro. L'esperienza può venire da studi universitari nelle arti dello spettacolo, di esperienza professionale di teatro, o da lungo termine e l'esperienza sostenuta teatro amatoriale. I candidati senza gradi potrebbero essere applicati se sono in grado di dimostrare di avere sostanziali e direttamente rilevanti esperienze di lavoro di livello professionale o professionale (normalmente tre anni minimo). Possibilità di carriera POTENZIALI / PROGRESSIONE EDUCATIONAL A seconda delle scelte effettuate attraverso programma gli studenti possono andare a carriere in un ampio spettro di pratica teatrale e delle arti. Direttore Teatro / Teatro Maker Sceneggiatore / Adattatore / Reader Produttore / Programmer (in contesti tradizionali e più insoliti) Facilitatore Theatre (lavorare con gli altri per la creazione di nuovo lavoro) Educatore lavoratore / Comunità (mediante un teatro uno strumento educativo o comunità) Dottorato di studio REQUISITI D'INGRESSO I candidati sono normalmente tenuti ad avere conseguito un diploma di laurea in un settore correlato alle arti sceniche. Coloro che detengono gradi indipendenti sono anche incoraggiati ad applicare se sono in grado di dimostrare sostanziali livelli di esecuzione di esperienza di arti come un creatore di teatro o esecutore. I candidati senza gradi potrebbero essere applicati se sono in grado di dimostrare di avere sostanziali e direttamente rilevanti esperienze di lavoro di livello professionale o professionale (normalmente tre anni minimo). COME APPLICARE E 'importante per l'Istituto di conoscere i candidati per i suoi programmi MA molto bene. Il processo di applicazione è straight-forward. Nel primo caso, i candidati sono invitati a compilare il modulo di domanda e allegare MA dichiarazioni personali in dettaglio le loro aspirazioni creative e ragioni per desiderare di aderire al programma di Master. [-]

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Student´s rehearsals first term IABarcelona

Water Dance Project IABarcelona. Eva Martz & Edgar González