LASALLE College of the Arts

Introduzione

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LASALLE College of the Arts è stata fondata da Fratel Joseph McNally - un De La Salle educatore che fu anche un pioniere della creatività educazione artistica in Italia - nel 1984. LASALLE è un'istituzione specializzata superiore conduce contemporanea educazione artistica in Design, Moda, Belle Arti, Media Arte, Danza, Musica, Teatro, Storie d'arte asiatica, arte terapia, e gestione Arti nella regione.

Il nome LASALLE è associato con il progresso, qualità e standard senza compromessi in Creative
educazione artistica. Si tratta di una reputazione costruita da un forte track record di coltivare alcuni dei più importanti talenti creativi di Singapore, che hanno costituito la spina dorsale delle industrie creative a livello regionale che a livello internazionale.

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Messa a fuoco contemporanea

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Con l'accento sulla pratica contemporanea e di ricerca, la nostra filosofia di insegnamento sottolinea generazione di idee e nuove interpretazioni di discipline creative. Le idee e la creatività degli studenti sarà quello che li distinguono come emergono come un professionista riflessivo nel settore.

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Specialista Mentors

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Gli studenti sono seguiti da docenti internazionali che coprono una larghezza di professioni creative di designer e pittori di attori, compositori, ballerini, registi, artisti, curatori, interattivi e molti altri.Collettivamente, essi rappresentano un portafoglio internazionale di carriera con organizzazioni, tra cui CILECT (Associazione Internazionale delle Scuole di Cinema e Televisione), The Esplanade Co Ltd, Glasgow School of Art, National Arts Council di Singapore, ESMOD Tokyo, National Institute of Dramatic Art, New York University , NYU Tisch School of the Arts, Università di Yale, e Western Australian Academy of Performing Arts, per citarne alcuni.             

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MA

MA DESIGN

Campus A tempo pieno 3 semestri August 2017 Singapore Buona Vista area

What is the role of design and the designer in today’s fast-changing world? As technologies progress rapidly, so do the possibilities of what constitutes design expand. Along with the growth of societies, as communities reimagine themselves, the designer’s canvas evolves as well from not only creating solutions, to preserving the values and thinking behind them in response to constrained resources as diverse needs increase. [+]

What is the role of design and the designer in today’s fast-changing world? As technologies progress rapidly, so do the possibilities of what constitutes design expand. Along with the growth of societies, as communities reimagine themselves, the designer’s canvas evolves as well from not only creating solutions, to preserving the values and thinking behind them in response to constrained resources as diverse needs increase. Therefore as design exists within an increasingly complex and interconnected world, we need to emphasise the social, environmental and downstream impact of designed products, services and systems. We will need to factor in not just market-driven forces and material possibilities, but what the making process itself means. This is why the practices of Design and Design Research are increasingly important across industry contexts, whereby we rethink not only the makeup of the solutions, but the process of inquiry that generate those solutions as well. The complexity and unpredictability of the problems we face entails that solving them will require us to bring multi-disciplinary skills, expertise and processes to bear on any one problem, as not one domain of expertise has the monopoly on the solution. As more individuals and organisations recognise this, designers today are applying their craft in a staggering variety of contexts, from products to services, organisations, systems and policies, beyond the previous conventional domains of design. Against this backdrop, we have designed the MA Design programme to respond to the important role of design in re-imagining the world we live in. You will be challenging your thinking and making process. You will emerge fully proficient in being able to articulate and produce design as a force for impact. You will be part of a new generation of research-based creators, innovators and inventors challenging conventions and creating well-informed positions of what Design is, what it is positioned to do, and how it can help strategically transform lives. The MA Design is a 1.5 year, 3 semester long programme to develop design research and practice capabilities in critical analysis, collaborative engagement and intellectual argument. As a student, you will learn by doing along the iterative process of research-led design practice. You will hone your critical thinking and ability to identify problems and formulate solutions, increasing your agility to perform across the roles of thinker, researcher, strategist and innovator. The MA Design programme provides a learning environment for interdisciplinary, collaborative processes. You will explore research themes through modules on context, discourse, methodology and interdisciplinary design labs. You will experience active learning, dialogue and debate with your fellow students, faculty and industry partners with diverse backgrounds, expertise and experience. In order to support your exploration of the emerging applications of design and where you can best apply your skills towards them, the programme provides a supportive environment full of advanced practical and research-driven opportunities for you to experiment across a wide range of domains. Career Path The MA Design programme at LASALLE builds upon the dynamically evolving design culture we are seeing in Singapore and the region. Singapore is now home to more than 7000 multinational corporations, where an estimate of over 227,000 jobs were created for both local and foreign talents. In recent years, Asia has become a major player in design and has been influential to the creative economy. Places like Japan, Korea, Hong Kong, Taiwan and Singapore are emerging as major players on the creative world stage, due to the richness and sophistication of their cultural heritage. As part of an increasingly important but scarce pool of talent, you will participate in the positioning of Singapore and Asia as a rigorous environment and connection point for innovative design-based education. As a graduate of the programme, you will be sought after for your ability to understand the multi-faceted cultural, communicative, production, management and business demands so as to contribute across a spectrum of creative industries and business contexts. [-]

Maestro Di Arti - Arti E Management Culturale

Campus A tempo pieno 3 semestri Singapore

Il programma LASALLE Arti e Management Culturale Master sarà fornire agli studenti di migliorare le loro competenze, riflettere su settori quali la gestione e la politica, e di essere sostenitori del [+]

Il programma LASALLE Arti e Management Culturale Master sarà fornire agli studenti di migliorare le loro competenze, riflettere su settori quali la gestione e la politica, e di essere sostenitori delle arti. Singapore ha notevolmente ampliato il proprio impegno e l'impegno con l'arte e le istituzioni culturali nel 21 ° secolo, mentre altrove in Asia, le arti, creative e settori culturali stanno anche sviluppando rapidamente e guadagnando l'attenzione globale. Questo programma si basa sulle innovazioni interessanti in questo campo sia qui che all'estero. Esso è destinato per Arts Manager, imprenditori culturali, e quelli con esperienze professionali e il desiderio di saperne di più sulle arti di incontrarsi, riflettere su, il dibattito e informarsi sulla natura delle organizzazioni artistiche nella società. Arti e manager culturali sono persone altamente qualificate che desiderano sostenere le arti in tutte le loro forme. Il programma MA mira a guidare gli studenti a sviluppare le conoscenze, le competenze e spirito di ricerca e innovazione per la gestione delle arti e della cultura in un ambiente in rapida evoluzione. Situato a Singapore con la scena le sue arti completi, privato, e strutture di sostegno pubbliche, musei, teatri, festival, e sedi locali, il programma offre diverse opportunità di interagire con i professionisti delle arti e con le discussioni in corso nel campo delle arti e ambito culturale. Gli studenti si impegneranno con ospiti locali e internazionali - professionisti e accademici - in particolare nella Scuola di serie di seminari di Arts Management, INTERAZIONI. Inoltre, gli studenti hanno l'opportunità di godere della larghezza di eventi artistici, spettacoli, incontri con artisti e seminari che si svolgono presso il campus di LASALLE tutto l'anno. I laureati di questo programma di lavoro in diverse istituzioni culturali e organizzazioni artistiche a Singapore, la Regione e all'estero, e creare le proprie iniziative artistiche. Profilo Candidato Il programma LASALLE Arti e Management Culturale Master sarà fornire agli studenti di migliorare le loro competenze, riflettere su settori quali la gestione e la politica, e di essere sostenitori delle arti. Industry Partnership & docenti ospiti Uno dei punti di forza del programma è la sua collaborazione con l'industria. A tal fine, ha invitato gli operatori e dirigenti di grandi organizzazioni di arti e le industrie creative per condividere le loro conoscenze ed esperienze con voi. Altoparlanti del settore sono invitati come relatori e conferenzieri. La Facoltà per le Industrie Creative organizza anche una serie di seminari, INTERAZIONI, con docenti in visita. Hai anche la possibilità di fare uno stage con le arti locali o organizzazione culturale. Requisiti di ingresso Corsi supplementare può essere richiesto prima dell'accettazione nel programma basato sulle qualifiche del richiedente. - Una laurea in Arts Management, Arte o equivalente da un istituto riconosciuto - minimo 2 anni di rilevante esperienza di lavoro in un campo relativo e di almeno 4 anni di esperienza lavorativa in un settore non correlato - professionali ben affermati provenienti da altri settori che desiderano di trasferire al settore culturale deve dimostrare un impegno per le arti o del patrimonio - Un punteggio soddisfacente in inglese scritto e parlato o un minimo di IELTS 7.0 o TOEFL iBT 100 per i candidati provenienti da paesi in cui l'inglese non è la prima lingua o le cui qualifiche sono ottenuti da istituti in cui l'inglese non è il mezzo di insegnamento. - Curriculum Vitae (che indica la formazione / esperienza nelle arti e / o esperienze di volontariato) - Due lettere di raccomandazione: uno professionale, uno accademici - Applicazione incarichi di ricerca Applicazioni proposta al programma di Master Arts & Cultural gestione deve includere una ricerca proposta di 800- 1000 parole su una zona specifica nel campo delle arti e culturale di gestione che il richiedente vorrebbe perseguire durante il corso di studi, che culminerà in una tesi. La proposta di ricerca dovrebbe essere parola elaborati, utilizzando carattere Arial 11 pt su spaziatura doppia. Dovrebbe contenere il comprendente: - Un titolo auto-esplicativo - Uno sfondo del tema di ricerca proposto - Il razionale e obiettiva del settore di ricerca - L'importanza del settore di ricerca proposto - Una breve spiegazione di come sarà condotta la ricerca Piace presentare La vostra ricerca proposta come file .doc o .pdf solo nel formato prescritto. Dichiarazione Personale A 500 parole dichiarazioni personali, indicando il motivo della ricorrente desiderano intraprendere una carriera in Arts Management, cosa lo ha portato / lei a questo punto e ciò che rende lui / lei un buon candidato per l'ammissione al programma. [-]

Maestro Di Arti - Artista Educatore

Campus A tempo pieno 1.5 anni June 2017 Singapore

Il Master Artist Educator è progettato per gli artisti che lavorano in contesti educativi formali e informali e sono criticamente consapevoli del loro approccio pedagogico per l'insegnamento nelle arti. Essa fornirà loro l'opportunità di sviluppare i praticanti come professionisti in educazione artistica. I partecipanti potranno riflettere sulla propria pratica e osservare le pratiche artistiche e pedagogiche degli altri, sia localmente che globalmente. Avranno l'opportunità di trasformare la loro pratica a beneficio di se stessi, gli studenti, la comunità e l'industria, e di contribuire alla crescita campo della ricerca in educazione artistica. [+]

Il Master Artist Educator è progettato per gli artisti che lavorano in contesti educativi formali e informali e sono criticamente consapevoli del loro approccio pedagogico per l'insegnamento nelle arti. Essa fornirà loro l'opportunità di sviluppare i praticanti come professionisti in educazione artistica. I partecipanti potranno riflettere sulla propria pratica e osservare le pratiche artistiche e pedagogiche degli altri, sia localmente che globalmente. Avranno l'opportunità di trasformare la loro pratica a beneficio di se stessi, gli studenti, la comunità e l'industria, e di contribuire alla crescita campo della ricerca in educazione artistica. Artista educatori sono tratte da e impegnarsi con la gamma completa delle arti delle arti creative e performative, ai visiva, il design e la pratica curatoriale. L'enfasi sarà data alla pratica guidato la ricerca e l'insegnamento delle arti creative. L'educatore artista integra la loro pratica arti proprio con il loro insegnamento, in modo che i due processi informano e si esaltano a vicenda. Il programma è progettato per sviluppare l'artista / professionista / educatore / ricercatore. I richiedenti Praticare artisti ed educatori attivi dovrebbe applicarsi. I candidati saranno impegnati a sviluppare le future generazioni di artisti emergenti. Essi desiderano sapere di più su teorie educative, progettazione del curriculum, consegna e risorse, nonché strategie di valutazione. I candidati dovranno sviluppare le loro competenze e conoscenze, e sviluppare strategie per supportare gli studenti a rompere i confini, di sperimentazione, di ricerca, innovare e creare nuovo lavoro contemporaneo. I candidati saranno impegnati in studio o educazione artistica pratica basata. La coorte rappresenterà la diversità nelle arti, e può includere musicisti, stilisti, scultori, animatori, direttori di teatro, ballerini, registi, artisti comunità, grafici e altro ancora. Requisiti di ingresso Corsi supplementare può essere richiesto prima dell'accettazione nel programma basato sulle qualifiche del richiedente. I candidati per questo programma di studio richiedono: - Un buon diploma di laurea in qualsiasi disciplina da un istituto riconosciuto terziario (ideale nel settore delle arti e dell'istruzione con lode preferiti) - esperienza sostanziale come un artista praticante / arte professionista / ricercatore (almeno quattro anni) - Esperienza come educatore (almeno due anni) - Un punteggio soddisfacente in inglese scritto e parlato o un minimo di IELTS 7.0 o TOEFL iBT 100 per i candidati provenienti da paesi dove l'inglese non è la prima lingua o le cui qualifiche sono ottenuti da istituzioni dove l'inglese non è il mezzo di istruzione. I candidati dovranno fornire: - Un up-to-date CV - Un portfolio / documentazione che rappresenta i vostri arti pratiche e arti attuali di insegnamento o di lavoro educativo - Una dichiarazione personale di 500 parole per spiegare il motivo per cui si desidera effettuare il programma (applicabile per i candidati interessati al premio PGDip) OR un 800-word dichiarazione che delinea tua zona di ricerca volte (s), che culminerà nella tesi MA (applicabile ai richiedenti che desiderano intraprendere il programma di MA) - Due lettere di raccomandazione; un professionista, un accademico - Lettera di approvazione per iscriversi al programma da parte dell'organizzazione educativa in cui si insegna - Completato modulo di comunicazione [-]

Maestro Di Arti - Belle Arti

Campus A tempo pieno 3 semestri Singapore

Il Master of Arts Belle Arti coltiva una metodologia di insegnamento e di apprendimento che valorizzi pratica artistica. Si sforza di trovare un equilibrio tra la pratica artistica contemporanea all'interno del proprio ambiente socio-culturale e quello teorico [+]

Il Master of Arts Belle Arti coltiva una metodologia di insegnamento e di apprendimento che valorizzi pratica artistica. Si sforza di trovare un equilibrio tra la pratica artistica contemporanea all'interno del proprio ambiente socio-culturale ed i discorsi teorici intorno ad esso. Il programma sottolinea anche le credenze che, attraverso studio di sperimentazione e innovazione, che è il ruolo dell'artista nel campo della ricerca che genera e produce individuale autodisciplina, la conoscenza, e le scoperte che sono pertinenti alla realizzazione di artistico linguaggio / vocabolario. Potrai acquisire conoscenze dei discorsi critici, teorici, e storiche complete che informano la pratica artistica contemporanea. Si riceverà un'istruzione di qualità attraverso una rigorosa formazione che integra la ricerca e la pratica, sviluppare le tue abilità di concettualizzare creativamente, riflettere sulla vostra pratica, e far crescere la vostra capacità collaborative individuale e. Il programma permette una diversità di pratica delle arti contemporanee, che comprende Disegno, Graphic Novel, Pittura, Fotografia, Incisione, Scultura, Site Specific, e-Time Based Art. È possibile individuare il settore di ricerca nel contesto del vostro modo di esprimersi o di scegliere di lavorare con un approccio interdisciplinare. Requisiti di ingresso Corsi supplementare può essere richiesto prima dell'accettazione nel programma basato sulle qualifiche del richiedente. - Laurea e provata capacità di perseguire il discorso e la ricerca in problemi contemporanei di belle arti. - Un punteggio soddisfacente in inglese scritto e parlato o un minimo di IELTS 7.0 o TOEFL iBT 100 per i candidati provenienti da paesi in cui l'inglese non è la prima lingua o le cui qualifiche sono ottenuti da istituti in cui l'inglese non è il mezzo di insegnamento. - Portfolio: Un corpo di opere d'arte documentate in formato digitale. Disegni, installazioni, dipinti e sculture dovrebbero essere in alta risoluzione per la visione da vicino. Opere basate sul tempo interdisciplinari o di prestazione e di sensibilizzazione e-basato opere dovranno essere presentate in formato digitale video o. Sarà utile per la documentazione di includere opere viste all'interno di un format espositivo o / contesto pubblico e privato. Tutte le interviste comprendono le discussioni sulla conoscenza del potenziale candidato di teorie d'arte visiva in relazione alla loro pratica artistica. - Proposta di ricerca: proposta di ricerca su due pagine indicando i vostri obiettivi di ricerca e gli obiettivi, i risultati proposti, e brevi dettagli di metodi e materiali di ricerca che si desidera utilizzare. - Dichiarazione di Intenti: 500 parole prospetto delle tue ragioni per proseguire gli studi del Master, la vostra idoneità ei benefici previsti dal programma. [-]

Maestro Di Arti - Storie Dell'arte Asiatico

Campus A tempo pieno 3 semestri Singapore

Il Master of Arts in asiatica Arte Storie è la sola ad essere il primo programma post-laurea ha insegnato a concentrarsi sulle arti visive contemporanee asiatici. Il programma si propone di educare e formare gli studenti che hanno interesse a contribuire [+]

Il Master of Arts in asiatica Arte Storie è la sola ad essere il primo programma post-laurea ha insegnato a concentrarsi sulle arti visive contemporanee asiatici. Il programma si propone di educare e formare gli studenti che hanno interesse a contribuire borsa di studio originale al discorso di un settore emergente. Allo stesso tempo, il programma fornisce agli studenti le competenze e rigore opportuno intraprendere un più alto livello di lavoro di ricerca indipendente come un dottorato di ricerca. Anche se il campo di applicazione del programma riguarda la regione asiatica (vale a dire, l'Asia orientale, Asia meridionale e sud-est asiatico), ha un focus particolare sul sud-est asiatico, per il quale la scrittura e la ricerca solo di recente iniziato ad emergere. Mentre il programma copre l'arte tradizionale ricerca storica e metodologie, le diverse storie, culture e pratiche della regione asiatica rappresentano un'opportunità unica per gli studenti di confrontarsi criticamente con domande e questioni relative alle nozioni di identità, tradizioni, etnia, di auto-riflessività, della comunità, e l'estetica che sono specifici per un contesto asiatico. Gli studenti potranno anche imparare come gli artisti negoziano, sciogliere e problematizzare l'Est / Ovest, moderno / tradizionale, e artigianali / artdichotomies. Il programma discutere le condizioni critiche come il modernismo e contemporaneità che riflette la diversità dei contesti storici, specificità culturali, esperienze post-coloniali, e le pratiche artistiche della regione. Oltre a fornire agli studenti con la messa a terra storica e teorica di contestualizzare l'arte della regione, curriculum e forti legami del Programma per il settore delle arti visive in modo che gli studenti avranno anche l'esposizione in prima persona al mondo dell'arte. Una caratteristica fondamentale del programma è un viaggio di studio in un paese della regione in cui gli studenti apprenderanno come il mondo dell'arte - artisti, gallerie, musei, curatori, collezionisti - risponde a contesti sociali e culturali specifiche nella produzione dell'arte. Essendo un istituto di pratica guidata, oltre ad avere l'Institute of Contemporary Arts, Singapore all'interno del campus significa che gli studenti avranno l'opportunità di incontrare, di studio e di scrivere di opere d'arte, pratiche artistiche e mostre in prima hand.The conoscenza generata dalla Programma può essere incanalata in un lavoro pionieristico in una varietà di campi che includono curation (freelance e istituzionale), musei, galleria d'arte, casa d'aste, la scrittura critica, il mondo accademico, e la consulenza artistica. Profilo Candidato Chiunque abbia un interesse nella storia asiatica di arte moderna e contemporanea e che vuole contribuire a un settore emergente di studio. Requisiti di ingresso Corsi supplementare può essere richiesto prima dell'accettazione nel programma basato sulle qualifiche del richiedente. - Un buon grado di laurea in qualsiasi disciplina da un istituto superiore riconosciuto con un serio interesse per la storia dell'arte - Un punteggio soddisfacente in inglese scritto e parlato o un minimo di IELTS 7.0 o TOEFL iBT 100 per i candidati provenienti da paesi dove l'inglese non è la prima lingua o le cui qualifiche sono ottenuti da istituti in cui l'inglese non è il mezzo di insegnamento. - A 1000 parola dichiarazione di interesse evidenziando ragioni del candidato per aver scelto di iscriversi al programma, le aree di ricerca in storia arte asiatica che interessano il candidato, e il modo in cui il candidato intende contribuire al campo della storia dell'arte dopo la laurea - Due riferimenti (un riferimento educativo dall'università dello studente e un riferimento di carattere da un datore di lavoro) - I campioni di scrittura accademica o di lavoro pubblicato (dove disponibile) [-]