University of the Arts London

Introduzione

Leggi la descrizione ufficiale

Università delle Arti di Londra (UAL) è l'università del mondo leader specialista creativo, e ospita le più grandi arti post-laurea e comunità del design in Europa.

UAL riunisce sei collegi rinomati, ognuno con un tempo stabilito, reputazione a livello mondiale per la produzione di lavoro straordinario:

  • Camberwell College of Arts: Un ambiente stimolante e impegnativo scuola d'arte in cui sviluppare la vostra abilità, esperienza e reti
  • Central Saint Martins: un centro leader a livello mondiale per l'educazione artistica e di design
  • Chelsea College of Arts: Una celebrazione della tradizione scuola d'arte inglese - un espansivo, comunità di caldo, artista centrato
  • London College of Communication: A pionieristico leader mondiale nel design e nella educazione ai media
  • London College of Fashion: un fornitore di formazione moda a livello mondiale specializzato
  • Wimbledon College of Arts: un intimo, comunità di supporto di studenti e accademici.

I nostri laureati vanno a lavorare in forma e industrie creative in tutto il mondo, e noi hanno lanciato le carriere di molti leader creativi e culturali.

Studio post-laurea a UAL

UAL offre una vasta gamma di corsi di arte, design, moda, comunicazione e arti dello spettacolo a livello post-laurea.

Così come corsi di MA, l'Università offre Graduate Diplomi, post-laurea Certificati, diplomi di specializzazione, un Executive MBA e MSc qualifiche, il tutto consegnato ispirando e docenti di sostegno composta da professionisti artisti, professionisti, designer, critici e teorici.

UAL offrono anche programmi di ricerca teorica e pratica a base, portando ad un dottorato di ricerca o della concessione MPhil in qualsiasi disciplina in cui può essere fornita supervisione adeguatamente qualificato. L'Università è classificato tra università di ricerca del Regno Unito con il 83% della ricerca classificato come leader a livello mondiale ed eccellente a livello internazionale, a seguito del 2014 ricerca di eccellenza quadro.

Qualunque sia la vostra disciplina scelta, un corso di specializzazione presso UAL vi permetterà di crescere in modo creativo e professionale.

Questa scuola offre corsi di studio in:
  • Inglese

Visualizzazione MA » Visualizzazione MSc » Visualizza i Master »

Programmi

Questa scuola offre anche:

Master

Architettura Marcia

Campus A tempo pieno 30 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Il M ARCO: corso di Architettura è una posizione unica alla Central Saint Martins di disegnare sul pensiero design dinamico e fare delle competenze da una serie di pratiche di arte e design, oltre a fornire voi con il secondo grado nel percorso professionale verso registrazione come architetto - comunemente indicato come parte 2. [+]

Il M ARCO: corso di Architettura è una posizione unica alla Central Saint Martins di disegnare sul pensiero design dinamico e fare delle competenze da una serie di pratiche di arte e design, oltre a fornire voi con il secondo grado nel percorso professionale verso registrazione come architetto - comunemente indicato come parte 2. Motivi per Applicare Intraprendere il secondo grado nel percorso professionale verso registrazione come architetto. Il M ARCO: Architecture è prescritto dalla Registration Consiglio architetti e laureati di successo del corso sarà quindi raggiungere Parte 2 della qualificazione professionale per architetti nel Regno Unito Impegnarsi nella pratica professionale: come parte dei vostri studi si sono tenuti a intraprendere 10 settimane di posizionamento dell'industria. Grazie a questo, si avrà l'opportunità di impegnarsi con e comprendere entrambe le forme esistenti di pratica e di porre nuovi modi di lavorare. M ARCO: architettura è stato progettato per consentire di perseguire i vostri studi, mentre anche intraprendere part-time di lavoro, stage o cura responsabilità. Si sono tenuti a impegnarsi 30 ore settimanali per i vostri studi; il vostro input insegnato normalmente essere programmato per un massimo di due o tre giorni alla settimana durante il periodo scolastico. Preparatevi per l'ingresso in una professione che cambia la pratica dell'architettura continua a passare attraverso i cambiamenti, MARZO: Architettura vi offre l'opportunità di entrare in contatto con le sfide del futuro ora. Lavorare a stretto contatto con le comunità, clienti e progetti di impresa sociale e le opportunità sul Corso vi porterà a contatto con le comunità, i clienti e le imprese sociali che cercano di aprire nuovi approcci per il vostro ruolo come futuro architetto. Collaborare con altre professioni pratica architettonica richiede costantemente che si è in grado di comunicare e collaborare con altri professionisti. M ARCO: Architecture crea opportunità per gli studenti di lavorare con altre professioni, sia all'interno del collegio e al di fuori. [-]

MSc

Msc Psicologia Applicata Nella Moda

Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito Londra

Il primo Master in tutto il mondo che si applica la psicologia in modo da migliorare la comprensione del comportamento umano utilizzando metodi prevalentemente quantitativi. [+]

Il primo Master in tutto il mondo che si applica la psicologia in modo da migliorare la comprensione del comportamento umano utilizzando metodi prevalentemente quantitativi. Contenuto e struttura Il Psicologia Applicata Master in Fashion è situato nel Graduate School ed è stato sviluppato per rispondere alla necessità del settore della moda per i laureati psicologicamente letterate che possiedono le competenze necessarie in materia di ricerca, analisi, sintesi informazioni, comunicazione, informatica e gestione dei dati, che può risolvere i problemi e lavorare efficacemente in team o indipendentemente. Questo Master è il primo Master in tutto il mondo (con la Psicologia MA per Fashion professionisti) per applicare lo studio scientifico della psicologia alla moda. Il corso è stato accreditato dalla British Psychological Society (BPS). Accreditamento BPS è un processo di benchmarking di alta qualità che i futuri studenti e datori di lavoro a comprendere e valore. Offre laureati la possibilità di presentare domanda di adesione Laurea della Società. Con ulteriori studi, i laureati di questo corso possono chiedere di diventare Chartered psicologi. L'accreditamento è la prova che il corso soddisfa i requisiti BPS nella copertura e nella valutazione dell'apprendimento in settori chiave della psicologia attraverso la promozione di psicologia come una scienza. Il corso di Master enfatizza metodi quantitativi e analisi statistiche che consentano generalizzazione dei risultati. Inoltre, per integrare le unità studiate al Master, gli studenti sono incoraggiati a partecipare alle questioni unità Design MA e Metodi di ricerca qualitativa e analisi dei dati, ma non sono valutati su questi. La Psicologia Applicata Master in Fashion è disegnato per attrarre candidati provenienti da una vasta gamma di sfondi tra cui la psicologia e le altre scienze, commercio, lettere e della moda. Applicando lo studio scientifico del comportamento umano nel contesto della moda, studenti in psicologia Master Applicata in Fashion sviluppare la capacità di individuare i problemi attuali nel più ampio contesto di moda che sono degni di indagine, conducono studi rigorosi per affrontare questi problemi, e analizzare e interpretare i dati risultanti utilizzando un approccio evidence-based. Gli obiettivi del corso sono quelli di applicare la scienza psicologica nel contesto della moda per fare una differenza positiva aumentando la conoscenza, migliorando le prestazioni e migliorare il benessere. Pertanto, laureati di questo corso saranno in grado di indagare, analizzare, interpretare e prevedere il comportamento umano in una vasta gamma di contesti di moda. L'attenzione per il corso sarà a consentire agli studenti di sviluppare una forte capacità di ricerca per migliorare l'occupabilità in molti ruoli diversi all'interno delle industrie della moda e non solo. British Psychological Society (BPS) l'accreditamento Il corso è accreditato dalla British Psychological Society (BPS). L'accreditamento è un processo di benchmarking di alta qualità che promuove la psicologia come scienza e offre l'opportunità per i laureati di acquisire Laurea e / o Chartered appartenenza della Società. Struttura del corso Full Time 12 mesi 3 termini di livello 7 120 crediti Flessibile fino a 5 anni di livello 7 180 crediti Settembre - Metodi di febbraio di ricerca in Psicologia (20 crediti) Cognizione e Creatività (20 crediti) Personalità e differenze individuali (20 crediti) Febbraio - Giugno quantitativa metodi di ricerca e di analisi dei dati (20 crediti) Unità Collaborative: Psicologia (20 crediti) cognizione sociale e Durata della vita per lo sviluppo (20 crediti) da giugno a settembre Masters Progetto: Psicologia (60 crediti) Modalità flessibile Le stesse unità sono insegnate agli stessi orari per l'anno come dalla modalità a tempo pieno, ma è possibile completare i 20 unità di credito in qualsiasi ordine e si ha la possibilità di prendere più tempo per completare il corso. Si può costruire crediti verso un certificato di specializzazione, un diploma post-laurea o un master. Se si ottiene offerto un posto sul percorso flessibile vostro Leader di Corso vi consiglierà la migliore combinazione possibile di unità e quando meglio prendere loro. Si prega di notare che 120 crediti devono essere completati con successo prima che il progetto Masters viene avviato. I Maestri deve essere completato entro cinque anni. Viaggiando attraverso Londra Il London College of Fashion biblioteca famosa è sul nostro sito Street John Prince, e sarà necessario recarsi in questo luogo, e forse altri, durante il corso per utilizzare la libreria, che è aperto sette giorni su sette in periodo scolastico, e per lezioni ed eventi speciali. [-]

MA

Comunicazione Interaction Design Ma

Campus 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

MA Interaction Design La comunicazione è un corso di design-pratica guidata che prepara gli studenti a progettare per un mondo del design sempre più tecnologicamente informati e interdisciplinare con competenze nei seguenti ambiti: interaction design, progettazione di prototipi, physical computing, user centered design, piattaforme digitali open source, ricerca progettuale, lungimiranza e intuizione, experience design, communication design, progettazione speculativa e critica, design interattivo e arti digitali. [+]

MA Interaction Design La comunicazione è un corso di design-pratica guidata che prepara gli studenti a progettare per un mondo del design sempre più tecnologicamente informati e interdisciplinare con competenze nei seguenti ambiti: interaction design, progettazione di prototipi, physical computing, user centered design, piattaforme digitali open source, ricerca progettuale, lungimiranza e intuizione, experience design, communication design, progettazione speculativa e critica, design interattivo e arti digitali. Contenuto MA Interaction Design Communication offre l'opportunità di pratica sperimentale in un'area di design che esplora sempre l'intersezione dei domini fisici e digitali. Con un focus sulla sintesi di pensiero attraverso una rigorosa progettazione di prototipi (fare), processi digitali e le prospettive degli utenti, il corso è altamente riflettente della pratica interdisciplinare nell'ambito del design contemporaneo, dei media e delle comunicazioni. L'approccio integrato del corso di pensiero critico vi offre l'opportunità di lavorare con idee critiche in un contesto di design applicato - per esempio la pratica psico-geografica come ricerca empirica o di impegnarsi con altre teorie critiche di spazio per generare prospettive utente. Questo assicura che i processi di ideazione assumono sia il macro e micro opportunità per l'innovazione e la speculazione fondamentale per la costruzione di un portafoglio di lavoro altamente impegnato. Così come si messa in condizione di lavorare tutta la gamma consiglio di interazione, design e comunicazione il corso è altrettanto interessati alle questioni di design come risposte progettuali. Ciò significa che il corso prepara anche per la progressione di progettare ulteriori ricerche a MPhil / livello di dottorato nonché di avanzati pratica sperimentale auto-diretto. LCC ha una squadra eccezionale di professionisti e ricercatori pubblicati e gode di un potente programma di altoparlanti in visita. Il corso beneficia anche di una collaborazione transeuropea con professionisti del settore progettazione e istituti di istruzione superiore e vi è la possibilità di visitare almeno un altro centro in Europa durante il corso. [-]

Comunicazione Ma Di Moda

Campus A tempo pieno 1 anno January 2017 Regno Unito Londra

Con i suoi tre percorsi distinti ma interconnessi, questo corso è rivolto agli studenti che cercano di prosperare dinamiche all'interno del settore delle comunicazioni di moda al più alto livello. [+]

Con i suoi tre percorsi distinti ma interconnessi, questo corso è rivolto agli studenti che cercano di prosperare dinamiche all'interno del settore delle comunicazioni di moda al più alto livello. Il percorso Fashion Journalism si concentra sulla scrittura, editing e media digitali. Fashion Communication & Promotion è per image-maker innovativi; e Critical Fashion Studies offre un approccio accademico all'analisi della Moda. Contenuti e struttura Il corso si compone di tre MAFC percorsi specifici. Mentre ogni percorso ha un approccio distinto per Fashion Communication, progetti pathway croce si collegheranno specialisti del soggetto in gruppi vivaci creando esperienze rilevanti impegnativi e di settore. Ci sono punti chiave per l'anno in cui gli studenti MAFC interagirà con gli studenti MA Fashion Design e Fashion Communication sperimentare in un contesto live. In gennaio e febbraio l'accumulo di MA Fashion Show alla London Fashion Week darà la possibilità di partecipare alla produzione e organizzazione di una sfilata di moda. Nel mese di maggio MAFC gli studenti possono lavorare con gli studenti BA moda in quanto presentano il loro spettacolo di moda laurea. Il corso MAFC si inquadra nel programma di moda altamente creativo alla Central Saint Martins, ma anche all'interno di una filosofia di Art School, dove le altre discipline creative come la comunicazione grafica, Architettura, Tessili, Gioielli, Product Design e Belle offrire Arte dibattiti, collaborazioni e nuovi approcci al soggetto. Le grandi reti globali CSM offrono collegamenti moda contemporanea, reti creative e progetti di settore dal vivo. Competenza del personale di ricerca UAL, accademici di alto profilo e professionisti del settore garantiscono una prospettiva rilevante globale e l'industria. La vivace comunità post-laurea attraverso UAL offre anche interessanti opportunità per oggetto la discussione e la collaborazione. Fashion Communication & Promotion Il Fashion Communication & Promotion (FCP) percorso è per image-maker mirati tradizionali e / o digitali. Che comprende una vasta gamma di comunicazione di moda Dispone infatti fotografia, styling, illustrazione, cinema, grafica e art direction, il percorso è per i creativi che vogliono innovare ulteriormente all'interno della loro specializzazione. Il percorso prende in esame, attraverso la teoria e la pratica, Fashion Communication & Promotion contemporanea e mira a sfidare nuove pratiche e idee di comunicazione futuri. Unità 1: Indagine Questa unità sfida vostre supposizioni e amplia il vostro pensiero e la consapevolezza, vi incoraggia a sviluppare una maggiore conoscenza del soggetto specialista e, in tandem, della dimensione internazionale del settore delle comunicazioni di moda. Si esamineranno le attuali piattaforme tradizionali e digitali per la comunicazione della moda contemporanea. La fotografia di moda, stile, illustrazione, grafica di moda, fashion film e sfilata produzione tutti definiscono efficacemente approccio estetico e un brand. Gli studenti potranno esplorare l'impatto dei media digitali e sociali da dispositivi mobili multimediali, social network e blog sulla moda contemporanea. Questi ambienti di rete on-line di creare nuove forme di impegno con la moda e si discuterà di come le marche utilizzano multi-piattaforma per promuovere i loro prodotti. Ciò è completato da osservazione di prima mano di come collezioni di moda vengono creati e come fashion designer lavorano. Un progetto chiave è basata su come lavorare in collaborazione con MA Moda studenti di design nelle settimane precedenti il ​​loro spettacolo durante la London Fashion Week e la loro esibizione MA. Questo progetto reciprocamente vantaggiosa può comportare analisi delle collezioni e / o la creazione di contenuti visivi o scritti per promuovere le loro collezioni dei designer. Unità 2: Specialista grande progetto L'Unità di Progetto specialista Maggiore è guidato da nozioni di pensiero originale, innovazione e cambiamento - l'obiettivo per voi a condurre il pensiero e la pratica nella comunicazione moda sfidando concezioni attuali. Mentre il mondo on-line e fisico della moda è in costante evoluzione, potrete esplorare la convergenza tra moda, media, comunicazione, tecnologia e l'esperienza dello spettatore. Negoziare il mondo digitale e fisico potrete esplorare nuove innovazioni nella comunicazione della moda e considerare le modalità con cui la moda come una pratica incarnata della vita quotidiana diventa parte della rete di comunicazione globale e in tal modo il proprio punto di vista definisce personale. Questa unità richiede di ricerca, contestualizzare e produrre un numero consistente di nuovi lavori, come la transizione da studente a professionista della comunicazione di moda. Utilizzando una vasta gamma di piattaforme di media tradizionali e nuovi, ti viene chiesto di attingere alle conoscenze, competenze, approcci e sensibilità creative sviluppate durante Unità 1 per sostenere e informare la direzione in questa fase di auto-diretto del lavoro. giornalismo di moda The Fashion Journalism (FJ) percorso prevede la formazione accademica e capacità tecniche e analitiche per avere successo nel mondo di sfide dei media moderna, che comprende sia la stampa e digitale. Il sentiero continua a costruire sulla quarantennale track record del Collegio in Fashion Journalism, offrendo l'opportunità di concentrarsi sulla moda scrittura per diversi media e mercati di solito portano alla scrittura e la modifica dei lavori su riviste, giornali o siti web. Incorniciato in un ampio contesto internazionale e volte soprattutto a scrittori ed editori, scrive per riviste e giornali tradizionali viene esplorato, al fianco di pubblicazione digitale tra cui blog, siti web, e-commerce e social media. Il percorso risponde alla domanda insaziabile del settore per qualità, contenuti scritti da, giornalisti intelligenti moda-consapevole, promuovere una comprensione creativa e commerciale di giornalismo di moda. Unità 1: Indagine Questa unità sfida vostre supposizioni e amplia il vostro pensiero e la consapevolezza, vi incoraggia a sviluppare una maggiore conoscenza del soggetto specialista e, in tandem, della dimensione internazionale del settore delle comunicazioni di moda. Moda giornalismo sta richiedendo nuovi approcci in un'epoca multimediale, con le nuove sfide legate alla crescita dei media digitali e sociali, e sarete sfidati a scoprire nuovi metodi di comunicazione che risponde ad un pubblico di nicchia e le loro esigenze. Ciò comprenderà come creare livelli multistrato di informazioni su più canali per interagire con i lettori e generare conversazioni editoriali che valutano la partecipazione del lettore. La creazione di contenuti scritti, che vanno dalle funzionalità estese per tweets efficaci saranno esplorati come sarà l'impatto delle riviste per i clienti e di contenuti di marca. Ciò è completato da osservazione di prima mano di come collezioni di moda vengono creati e come fashion designer lavorano. Un progetto chiave è basata su come lavorare in collaborazione con MA Moda studenti di design nelle settimane precedenti il ​​loro spettacolo durante la London Fashion Week e la loro esibizione MA. Questo progetto reciprocamente vantaggiosa può comportare analisi delle collezioni e / o la creazione di contenuti visivi o scritti per promuovere le loro collezioni dei designer. Unità 2: Specialista grande progetto L'Unità di Progetto specialista Maggiore è guidato da nozioni di pensiero originale, innovazione e cambiamento - l'obiettivo per voi a condurre il pensiero e la pratica nella comunicazione moda sfidando concezioni attuali. Questa unità richiede di ricerca, contestualizzare e produrre un numero consistente di nuovi lavori, come la transizione da studente a professionista della comunicazione di moda. Utilizzando una vasta gamma di piattaforme di media tradizionali e nuovi, ti viene chiesto di attingere alle conoscenze, competenze, approcci e sensibilità creative sviluppate durante Unità 1 per sostenere e informare la direzione in questa fase di auto-diretto del lavoro. Potrete dimostrare un approccio innovativo a scrivere di e reporting sulla moda. Ciò comporterà la definizione di un pubblico specifico e la creazione di contenuti scritto che ha una direzione originale e mirata approvato da ricerca primaria. Potrai anche definire il contesto della sua scrittura, esplorando come il giornalismo di stampa ha subito il cambiamento più drammatico in 100 anni a causa di passare alla pubblicazione on-line. Dovrà essere capace di valutare i modelli di business dell'editoria attuali, il pubblico di contenuti e di destinazione e negoziare come giornalismo di moda nel 21 ° secolo richiede la capacità di navigare sia i mezzi tradizionali e ambienti online. Moda Critical Studies In questo percorso, gli studenti prendono un approccio accademico all'analisi della moda. Si esplora la moda come un oggetto, immagine, testo e la pratica attraverso discipline come arte, storia, letteratura, politica, geografia e antropologia. L'approccio interdisciplinare offre una nuova prospettiva sulla importanza storica e culturale della moda, e crea collegamenti vitali con le altre aree di arte e design. Si considera il ruolo sociale, politico ed economico della moda nei suoi vari contesti locali e globali. Attraverso conferenze, seminari, workshop, tutorial, un programma di conferenze e progetti di collaborazione gli studenti a sviluppare capacità di ricerca in modo da contribuire a questa disciplina in continua evoluzione, ma anche di dibattiti culturali più ampi. Unità 1: Indagine Questa unità sfida tua ipotesi di ampliare il vostro pensiero e la consapevolezza, per incoraggiarvi a sviluppare una maggiore conoscenza del vostro soggetto specialista e, in tandem, della dimensione internazionale del settore delle comunicazioni di moda. Ricerca interdisciplinare è al centro del percorso Fashion Critical Studies (FCS), dove potrete scoprire l'importanza storica e culturale della moda. Gli studenti acquisiscono le competenze chiave della ricerca e prendere in considerazione le questioni storiche e contemporanee che interessano il settore della moda e le culture di moda a livello globale. Le fonti possono includere Collezioni UAL, arte, design e altri archivi; ci saranno anche collegamenti a mostre d'arte e di moda contemporanea a Londra. Ciò è completato da osservazione di prima mano di come collezioni di moda vengono creati e come fashion designer lavorano. Un progetto chiave significa lavorare in collaborazione con MA Moda studenti di design nelle settimane precedenti il ​​loro spettacolo durante la London Fashion Week e la loro esibizione MA. Questo progetto reciprocamente vantaggiosa può comportare analisi delle collezioni e / o la creazione di contenuti visivi o scritti per promuovere le loro collezioni dei designer. Unità 2: Specialista grande progetto Questa unità richiede di ricerca, contestualizzare e produrre un numero consistente di nuovi lavori, come la transizione da studente a professionista della comunicazione di moda. Si disegna sulle conoscenze, le competenze, approcci e sensibilità creative sviluppate durante Unità 1 per sostenere e informare la direzione in questa fase di auto-diretto del lavoro. Il percorso FCS culmina in un importante progetto di ricerca auto-diretto, sotto forma di una tesi. Esplorare le modalità di rappresentazione che la moda ha preso storicamente, e prendere in considerazione i contesti culturali per nuove direzioni di comunicazione di moda. Qui, si esplora anche domande critiche intorno alla visualità e significatività della moda nella società contemporanea. [-]

Comunicazioni Ma Media E Pratica Critica

Campus A tempo pieno Part time 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra + di 1

Esplora media e comunicazioni contemporanee accanto alle pratiche creative e professionali centrali per le industrie culturali. Con il lavoro a base di apprendimento parte integrante del Master Media, Comunicazione e naturalmente critica pratica, si svilupperà la vostra conoscenza ed esperienza professionale in importanti istituti di Londra, come la Tate Modern, il British Council, Film London e la BBC. [+]

Esplora media e comunicazioni contemporanee accanto alle pratiche creative e professionali centrali per le industrie culturali. Con il lavoro a base di apprendimento parte integrante del Master Media, Comunicazione e naturalmente critica pratica, si svilupperà la vostra conoscenza ed esperienza professionale in importanti istituti di Londra, come la Tate Modern, il British Council, Film London e la BBC. Contenuto Questo programma unico master esplora media e comunicazioni contemporanee accanto alle pratiche creative e professionali che sono centrali per le industrie culturali. MA Media, Comunicazione e Critical Practice fonde il rigore accademico con l'opportunità di acquisire esperienza professionale e per sviluppare e migliorare le competenze basate sulla pratica creativa. Il corso è stato progettato per gli studenti post-laurea in considerazione una carriera nei media o industrie creative o il settore culturale, così come coloro che vogliono lavorare nella ricerca e nell'istruzione. Vi permetterà di sviluppare le capacità intellettuali e acquisire l'esperienza pratica che serve per l'occupazione nei media in rapida evoluzione e le industrie creative. MA Media, Comunicazione e Critical Practice vi fornirà una comprensione sistematica delle principali teorie dei media e della comunicazione, esplorando approcci contemporanei ai media e le industrie creative e dei loro contesti sociali ed economici. Potrai esplorare come globale e le prospettive internazionali, temi della diversità, l'uguaglianza e l'identità, e le sfide ambientali ed etiche emergenti riguardano la produzione media contemporanei, la circolazione e il consumo. Durante il corso vi permetterà di visitare le gallerie, mostre ed eventi culturali, approfittando della posizione centrale del College di Londra. Potrete inoltre beneficiare di una serie di altoparlanti del settore, con opportunità di networking con professionisti del settore e creativa. Apprendimento basato sul lavoro, è un elemento centrale di questo corso, con gli studenti precedenti guadagnando stage presso istituzioni di Londra come la Tate Modern, Arts Catalyst, il British Council, Film London e la BBC. Alumni sono andati a lavorare per la BBC la programmazione di fatto, il British Council, società di produzione televisive, società di consulenza di branding, e di studio di dottorato. [-]

Conservazione Ma

Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

MA Conservazione a Camberwell College of Arts è un corso di due anni, con oltre 40 anni di esperienza nell'insegnamento competenze specialistiche e conoscenze, e prepara i nostri studenti per il lavoro in settori specifici del mondo della conservazione. [+]

MA Conservazione a Camberwell College of Arts è un corso di due anni, con oltre 40 anni di esperienza nell'insegnamento competenze specialistiche e conoscenze, e prepara i nostri studenti per il lavoro in settori specifici del mondo della conservazione. Il corso offre due percorsi distinti che i nostri studenti scelgono di specializzarsi in; Arte su carta e libri e materiali d'archivio. Contenuto: ciò che gli studenti possono aspettarsi Un corso che si compone di lavoro pratico studio dove gli studenti vengono introdotti a idee e tecniche di conservazione attraverso lezioni tenute Per conoscere la scienza dei materiali e come reagiscono in condizioni diverse, fornendo agli studenti una conoscenza di trattamenti di conservazione e di uno sfondo alla gestione conservazione Per conoscere esame visivo e la documentazione condizioni, pulizia di superficie meccanica, umidificazione e lavaggio, deacidificazione e il ridimensionamento La nostra arte sul percorso carta per includere corsi specialistici su fissativi e consolidanti, rimozione nastro sensibile alla pressione, media sensibile, pergamena, inchiostri ferrogallici, e un'introduzione alla conservazione fotografica Il nostro percorso Libri archivi e materiali per coprire l'ampio spettro internazionale e storica delle strutture della rilegatura e con l'accento messo di acquisire una comprensione della storia legatoria Durante il secondo anno entrambi i percorsi si concentrano sulle tecniche dettagliate di conservazione, e gli studenti finire il corso, lavorando su un progetto con una delle tante istituzioni culturali all'interno di Londra Struttura La prima parte del corso è un'unità introduttivo condivisa, che riunisce gli studenti da tutto il due vie. Ogni studente quindi concentrarsi su uno dei percorsi individuali. Art on Paper Questo percorso si concentra sulla conservazione e la preservazione gestione delle immagini eseguite su carta che coprono una vasta gamma di materiali, tra cui stampe, disegni e acquerelli con particolare attenzione sia pratica della conservazione e della teoria. Libri e materiali d'archivio Questo percorso si concentra su strutture di diversi stili storici di libri di apprendimento, che copre l'ampio spettro internazionale e storica di strutture e di legatoria di libri. Esperienze lavorative e opportunità I nostri studenti di conservazione MA Grazie ai collegamenti forti del Collegio di comunità dei beni di Londra, che include The British Library, Kew Gardens, il Museo di Londra, London Metropolitan Archives, il National Maritime Museum, la Tate, il V & A Museum, The Wellcome Trust e molti altri . [-]

Cultura Ma, Critica E Curatela

Campus A tempo pieno 45 settimane January 2017 Regno Unito Londra

MA Cultura, critica e Curation offre un quadro unico per criticamente impegnarsi con la storia e le attuali scenari della cultura. Creiamo i risultati attraverso il quale nuove comprensioni possono essere generati attraverso la scrittura critica e forme di curatela espansa. [+]

MA Cultura, critica e Curation offre un quadro unico per criticamente impegnarsi con la storia e le attuali scenari della cultura. Creiamo i risultati attraverso il quale nuove comprensioni possono essere generati attraverso la scrittura critica e forme di curatela espansa. Motivi per Applicare MA CCC integra questioni teoriche e abilità pratiche, lavorando con concetti e oggetti storici a considerare come potenziale nuova conoscenza può essere presentato nella sfera pubblica. Chiediamo alle domande più importanti sulla cultura contemporanea Si impara a lavorare in collaborazione con gli altri studenti del Central Saint Martins e le arti leader e istituzioni dei media, come si sviluppa e realizzare un progetto multi-piattaforma. Il corso si è impegnata a borsa di studio rigoroso, nonché l'incoraggiamento delle capacità creative e pratiche. Vogliamo che emergere come i pensatori critici dotati la possibilità di esprimersi in modo chiaro e innovativo, pronto per la vita in un ambiente artistico in rapida evoluzione. Il nostro team di personale composto da accademici e professionisti internazionali nei campi creativi che adottano un approccio hands-on di insegnamento. Potrai partecipare a una comunità emozionante di persone che integrano ricerca e della pratica nella nostra cultura e del Programma Impresa, così come una serie di programmi post-laurea sulla pratica curatoriale attraverso Università delle Arti di Londra. Ci troviamo nel cuore di Londra, nel cuore delle arti principali università del mondo. Nel 21 ° secolo, Londra ha riaffermato le sue credenziali come un luogo mondo della creatività e dell'innovazione accademico - dalla Tate Gallery per la mostra 'indie' dell'East End; dalla lirica classica al Colosseo per dubstep nei locali; da architettonico, stilisti e dei artisti studi; alla cultura post-laurea emozionante alla Central Saint Martins. University of the Arts di Londra è nella top 30 di ultima revisione della ricerca di istruzione superiore del Regno Unito. Siamo tra le migliori università di ricerca con l'83% della nostra ricerca classificata come leader mondiale ed eccellente a livello internazionale, a seguito della ricerca di eccellenza Quadro 2014 (REF 2014). UAL è tra i primi 30 istituti di ricerca del Regno Unito per la qualità della ricerca presentata. Si tratta di un top università 5 ricerca nel suo più ampio gruppo dei pari e primo posto nella classifica di potenza in Arte e Design: Storia, pratica e teoria categoria. [-]

Culture Ma Di Moda

Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito Londra

Indagare la moda, il vestito e lo stile nella cultura e nella società. Esaminare l'evolversi del rapporto tra moda e cinema. [+]

Indagare la moda, il vestito e lo stile nella cultura e nella società. Esaminare l'evolversi del rapporto tra moda e cinema. Questo corso sostituisce Master Storia e Cultura della Moda e MA Moda e cinema e ha due percorsi: Storia e cultura; e moda e del cinema. Contenuti e struttura Si prega di notare che per questo Master i candidati del corso si applicheranno a uno dei due percorsi: Culture O MA Moda: Storia e cultura e delle culture MA Fashion: moda e del cinema di questo nuovo corso, Culture MA moda, offre un'esperienza unica in materia di istruzione moda al post-laurea livello. Il corso ha due specifici ma correlati: percorsi di storia e cultura; e moda e del cinema. In questo corso si avrà la possibilità di studiare moda e vestito nei suoi contesti storici, sociali e culturali. Una dinamica di esplorazione approfondita delle prospettive teoriche e metodologiche vi darà una messa a terra nella storia della moda e un Rinforzo della fondazione della teoria sociale e culturale per entrambi i percorsi. Sarà quindi intraprendere uno studio più specifico sul percorso prescelto. Sul percorso Storia e cultura si indagare moda come oggetto, rappresentazione e la pratica attraverso un approccio interdisciplinare da entrambe le prospettive storiche e contemporanee. Su moda e del cinema si indagare il rapporto che cambia in corso tra moda, del costume e delle forme di cinema, così come il rapporto tra cinema e il consumo in un contesto globale. Mentre si sceglierà una via, si avrà la possibilità di frequentare le lezioni per l'altro percorso se si vuole, in modo da poter ottenere la più completa comprensione possibile di una varietà di discipline e il loro impatto sulla cultura visiva e materiali. I percorsi sono condotti da esperti rinomati nei loro rispettivi campi, e sono supportati da ricerca borsisti, professori, autori, curatori e storici che contribuiscono al corso. Basato in una delle città più importanti della moda, i nostri studenti beneficiano di un accesso alle collezioni speciali e archivi di molte istituzioni importanti di Londra, tra cui il V e A, Museo di Londra e il British Film Institute. Avrete anche l'opportunità di lavorare con altri studenti laureati del Programma Cultura e Curation su alcune unità del corso. Attiriamo studenti provenienti da una grande varietà di ambienti accademici e industriali, alcuni dei quali hanno completato primi gradi basati sulla teoria, mentre altri vengono con sfondi basate sulla pratica. Dopo aver completato gli studi master, alcuni studenti di entrambi gli ex corsi hanno progredito per dottorati di ricerca di più alto livello, e altri si sono affermati in diversi campi, tra cui curation correlati, visual merchandising, lo stile, l'archiviazione, l'acquisto di moda, conferenze e ricerca. Struttura del corso 12 mesi 3 termini di livello 7 180 crediti blocco di set-gen: teorie sociali e culturali (20 crediti) (entrambi i percorsi); Storie di moda (20 crediti) (entrambi i percorsi); Metodi di ricerca (20 crediti) (entrambi i percorsi) blocco di due febbraio a maggio: Cicli di moda (20 unità) (Storia e cultura percorso) o di moda, star e di cultura della celebrità (20 crediti) (moda e del cinema via) o la sostenibilità e Moda (20 crediti) (sia via); Gendering moda (20 crediti) (Storia e percorso di cultura) o di un film Concetti, globale Cinema (20 crediti) (moda e del cinema via) OPPURE Consumer Behaviour e Psicologia (20 crediti) (sia via); Unità Collaborative (20 crediti) (entrambi i percorsi) Block Tre maggio a settembre: Master di progetto (60 crediti) (entrambi i percorsi) Viaggiando attraverso Londra Il London College of Fashion biblioteca famosa è sul nostro sito Street John Prince, e sarà necessario recarsi in questo luogo, e forse altri, durante il corso per utilizzare la libreria, che è aperto sette giorni su sette in periodo scolastico, e per lezioni ed eventi speciali. [-]

Design MA Comunicazione Grafica

Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

MA Graphic Communication Design alla Central Saint Martins mette insieme approcci di progettazione-led e orientati alla ricerca di una pratica sempre più importante e campo di studio. [+]

Graphic Design della Comunicazione è il segnale portante per il ventunesimo secolo. MA Graphic Communication Design alla Central Saint Martins mette insieme approcci di progettazione-led e orientati alla ricerca di una pratica sempre più importante e campo di studio. Prendiamo un approccio critico e consapevole ampiamente sperimentale per la produzione, la forma, e la circolazione del sapere. Noi facilitiamo i nostri studenti a diventare creatori versatili, i commentatori astuti, e gli agenti positivi di cambiamento socio-economico, culturale e tecnologico. Motivi per Applicare Siamo progettisti e ricercatori. Prendiamo un approccio ibridato alla comunicazione. Attraverso un impegno critico con il nostro mutevole mondo dei media, trasformiamo ed estendere le pratiche tradizionali e gli strumenti di progettazione grafica, il tipo e immagine. Attingiamo su una vasta gamma di settori e discipline che vanno dagli studi culturali all'ingegneria Collaboriamo e sfidiamo. Come designer, cerchiamo cambiamento significativo per conto di una vasta gamma di comunità e pubblici. I nostri recenti partner del progetto sono Camden Council, la Royal Shakespeare Company, Dartington Social Research Unit, Kings College, il Financial Times e Hewlett Packard Siamo innovatori e inventori. Sarete sfidati a posizionarsi come un leader. I nostri laureati sono andati a lanciare i propri studi e case editrici, il lavoro per le istituzioni e le società di grandi dimensioni in tutto il mondo, freelance nelle loro aree scelte, o sviluppare i propri nuovi modelli per la pratica del design. Un numero crescente di nostri laureati stanno seguendo il Master con studio di dottorato e la scelta di perseguire una carriera di ricerca di design Ci scambiamo e ci impegniamo. Sia il programma Design della Comunicazione grafica al CSM e della Comunità di specializzazione presso l'Università delle Arti di Londra, ospiterà una serie di conferenze e workshop con una vivace gamma di fama internazionale designer e pensatori. Visitatori recenti e altoparlanti al collegio includono Jessica Helfand, Fred Deakin, Peter Hall, Nick Bell, Michael Wolff, Connie Fryer, e Prem Krishnamurthy. Professionista corrente del programma in residenza è Paul Elliman. Lucienne Roberts e Jack Schulze sono i nostri compagni attuali MA Graphic Design della Comunicazione è stato progettato per consentire di proseguire gli studi, mentre intraprendere anche part-time di lavoro, stage o cura delle responsabilità. [-]

Design MA Costume Per Le Prestazioni

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Il corso costumi mira a sviluppare professionisti fiduciosi e sperimentali, che spingerà i confini del soggetto del costume di là del suo ruolo tradizionale stabilita. [+]

Il corso costumi mira a sviluppare professionisti fiduciosi e sperimentali, che spingerà i confini del soggetto del costume di là del suo ruolo tradizionale stabilita. Contenuti e struttura Il corso mira a sviluppare professionisti fiduciosi e sperimentali, che spingerà i confini del soggetto del costume di là del suo ruolo ben definito. Ha insegnato in gran parte su una base uno a uno, da professionisti internazionali, docenti esperti e ricercatori senior, questo Master sarà nutrire le vostre idee creative sui costumi e le prestazioni. Potrai progettare, realizzare e sperimentare le idee prestazioni costume based che consentono di definire la voce inpidual in relazione alla cultura e pratica contemporanea, pur rispondendo visivamente al contesto prestazioni in questione. Al di là della comprensione dei risultati e il ruolo della creazione del personaggio attraverso il costume, lo studio di Costumi a livello Master permette di localizzare la vostra pratica entro i regni più ampio della cultura e dell'arte contemporanea, così come all'interno dei contesti drammatici, sociali e filologiche interessate . Il rapporto tra disegno, realizzazione pratica e prestazioni, è fondamentale per il modo disegno si avvicina: idee si sviluppano su carta e attraverso il movimento, così come attraverso taglio del modello, la stampa di tessuti, tintura e manipolazione delle superfici. Sperimentazione pratica si realizza attraverso l'accesso alle ampie strutture tecniche disponibili in seno al collegio, ampliando la conoscenza degli usi del CAD, sartoria, stampa, maglia e ricamo in costume. Lo studio costume in Street di John principe è ben attrezzata per consentire agli studenti di sviluppare le loro idee in realizzazione, e supporto tecnico di esperti è previsto per gli studenti su base settimanale. Struttura del corso 15 mesi di livello 7 180 crediti a uno: costume per Live Performance (40 crediti) Metodi di ricerca (20 crediti) mandato di due: Costume per il cinema (40 unità) Unità Collaborative (20 crediti) periodo di tre: Master Progetto (60 crediti) Viaggiando attraverso Londra Il London College of Fashion biblioteca famosa è sul nostro sito Street John Prince, e sarà necessario recarsi in questo luogo, e forse altri, durante il corso per utilizzare la libreria, che è aperto sette giorni su sette in periodo scolastico, e per lezioni ed eventi speciali. [-]

Design Management Ma E Culture

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Sviluppare una leadership di alto livello, gestione, comunicazione e capacità di analisi per una carriera nelle industrie creative e culturali. [+]

Sviluppare una leadership di alto livello, gestione, comunicazione e capacità di analisi per una carriera nelle industrie creative e culturali. MA Design Management e culture combina studio accademico con la pratica creativa e professionale in un curriculum progetto guidato che si basa su una serie di prospettive interdisciplinari da parte delle imprese e le arti. Motivi per Applicare Studiare business e la gestione dal punto di vista dell'arte e del design in un istituto leader mondiale con forti legami con le industrie creative. Un corso interdisciplinare informato da teorie tratte da una vasta gamma di design, discipline aziendali e umanistiche e espresso attraverso i progetti, i critici e collaborazioni. Gestione Studiare in combinazione con le culture offre una maggiore comprensione brief creativi e destinatari / mercati, sia soluzioni favoreggiamento e articolazioni. Un focus sulla pratica professionale e lo sviluppo della leadership di alto livello, gestione, comunicazione e capacità di analisi. Diverse possibili percorsi di lavoro, tra cui la configurazione del proprio business, in-house e ruoli di leadership di progettazione esterni, posizioni culturali e processi di gestione dell'agenzia. [-]

Design MA Teatro

Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Regno Unito Londra

MA Scenografia a Wimbledon College of Arts è progettato per supportare e ricerca di design ulteriormente teatro pratica-based. Gli studenti potranno sviluppare livello avanzato metodi speculativi scenografici, sia in collaborazione sia come autore. [+]

MA Scenografia a Wimbledon College of Arts è progettato per supportare e ricerca di design ulteriormente teatro pratica-based. Gli studenti potranno sviluppare livello avanzato metodi speculativi scenografici, sia in collaborazione sia come autore. Contenuto: ciò che gli studenti possono aspettarsi Per ricercare praticanti passate e presenti e formare una visione particolare della loro posizione nella disciplina Collaborare con altri registi studente post-laurea, coreografi o altri produttori teatrali di praticare e testare le loro capacità di negoziare e comunicare ad un livello avanzato Mantenere un folio ricerca on-line per sviluppare un professionista 'vetrina' per le loro idee Per interrogare scenografia contemporanea attraverso le modalità stabilite di pratica industriale nel set e costumi, anche se gli studenti possono anche studiare varie specializzazioni nei loro studi, come l'illuminazione, la proiezione o il suono Lavorare a stretto contatto con un mentore che sfiderà e consigliare gli studenti per tutto lo sviluppo del loro progetto di ricerca azione auto-motivato finale Tutorial specialistico e supporto tecnico in tutta rinomato programma Theatre di Wimbledon, concentrandosi sulla produzione e ricerca in ambito sia industriale e accademico Contatti stabiliti con complementari Direttore sede a Londra e corsi Coreografica MA sostenere la fornitura di componenti di studio collaborativo Accesso diretto alla Jocelyn Herbert Archivio e l'impegno con progettuali legate teatro mostre e conferenze speciali del collegio Accesso diretto alla pratica curatoriale scenografica a livello nazionale e internazionale Struttura Unit One In una unità di studenti si impegnano con il campo di Scenografia attraverso la ricerca di operatori passato e presente, in modo da formare una visione distintiva della loro posizione nella disciplina. Per sostenere il loro lavoro avranno accesso a una vasta gamma di competenze nei settori della scenografia e del costume a Wimbledon College of Art. Gli studenti potranno condividere opinioni sui corpi di vista generalmente detenuti e gli atteggiamenti di Scenografia, nel tentativo di raggiungere un accordo collettivo o divergenza capito. Sinergie e le differenze tra gli organismi di indirizzamento e spazi in contesti digitali e analogici saranno un punto di riferimento per il dibattito e fornire una piattaforma per il discorso tra entrambi i corsi MA teatrali e le più ampie comunità post-laurea a Wimbledon e in tutto il Camberwell, Chelsea e Wimbledon Graduate School. Due Unità Nell'Unità Due corso sarà strutturare una collaborazione tra studenti e un regista, coreografo postlaurea o altro produttore di teatro alla pratica e testare le loro abilità di negoziare, collaborare e comunicare ad un livello avanzato. Tutti gli studenti sono tenuti a impegnarsi con le rispettive idee e proposte attraverso periodiche critiche dei gruppi di sostegno e di valutazione tra pari formativa specificamente destinate alle unità di uno e due. Gli studenti potranno mantenere un foglio di ricerca on line che ha avuto inizio nel Unit One e sviluppare una vetrina professionale per le loro idee, tra cui recensioni di visite di studio presso eventi e ambienti di prestazioni. Unità Tre Nell'Unità Tre, gli studenti ei loro tutor sarà chiesto di individuare un mentore professionale, che saranno entrambi consigliare e li sfida se del caso durante il vostro progetto di ricerca auto-motivato finale. Insieme a studenti tutor, mentore in grado di monitorare la concezione del lavoro in una fase intermedia di sviluppo e di fornire una reazione a base di settore per la sua raffinatezza e l'efficacia all'interno dei parametri negoziati. Gli studenti saranno tenuti a fare un esperimento di ricerca-motivato nello spazio reale o virtuale, a sostegno del loro lavoro. Saranno incoraggiati metodi di impatto-driven innovative di documentare e presentare idee per una proposta finale, di solito combinando sia presenza sul web e un contesto espositivo. [-]

Design MA Tessile

Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Regno Unito Londra

MA Textile Design al Chelsea College of Arts esplora approcci creativi per tessile sostenibile e design di superficie. [+]

MA Textile Design al Chelsea College of Arts esplora approcci creativi per tessile sostenibile e design di superficie. Contenuto: ciò che gli studenti possono aspettarsi A, formazione pragmatica guidato base di studio- Numerose opportunità di sviluppo e collaborando lavoro pionieristico nel settore tessile Studio di essere sostenuta da un quadro teorico di sostegno, così come l'istruzione, in pratica, contemporaneo professionale Concentrarsi e dibattere sui temi ambientali, nonché il ruolo del designer di agire responsabilmente a questi Per partecipare e sviluppare competenze attraverso esercitazioni individuali e di gruppo, laboratori, risorse online e colloqui post-laurea progettato per introdurre gli studenti a una serie di visitare artisti, designer e altri professionisti Struttura Fase 1: Analisi della pratica e l'esplorazione delle metodologie Fase 2: Sviluppo e consolidamento Fase 3: Risoluzione Queste fasi sono poste all'interno di un quadro di credito di tre unità valutati: Pratica in studio e la pratica avanzato studio, che esegue in sequenza Studi teorici, che corre lungo tutto il corso Pratica in studio coinvolge evoluzione e lo sviluppo di un programma personalizzato di lavoro in studio e di ricerca correlate. Gli studi teorico fornisce una struttura per gli studenti a sviluppare un documento di ricerca critica, consentendo loro di localizzare le loro idee e pratiche in materia di dibattito contemporaneo sulle questioni culturali e teorici. Durante il corso gli studenti partecipano a esercitazioni individuali e di gruppo, sviluppando le loro competenze attraverso seminari di sviluppo professionale e personale on-line di risorse, mentre i colloqui post-laurea sono organizzati che li introducono a una serie di artisti in visita e professionisti. Esperienza e le opportunità di lavoro Il progetto Textile Environment Design (TED) è un'unità di ricerca unico con sede presso il Collegio che indaga i progettisti ruolo svolto nel campo della eco design ed è una risorsa studenti, ricercatori e designer tutti beneficiare e contribuire. Studenti recenti hanno utilizzato vasta libreria di TED di contatti per stabilire un progetto unico e sostenibile di design artigianale con sede in Thailandia. [-]

Disegno Giochi MA

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Radicata nella pratica sperimentale, MA Giochi design assicura che gli studenti sono dotati di entrambe le competenze tecniche e critiche che permettono loro di produrre una vasta gamma di prototipi di gioco innovative. Potrai anche esplorare concetti di obiettivo, sfida e ostacolo attraverso la valutazione critica, al fine di comprendere le forze motrici di gioco che operano nel game design. [+]

Radicata nella pratica sperimentale, MA Giochi design assicura che gli studenti sono dotati di entrambe le competenze tecniche e critiche che permettono loro di produrre una vasta gamma di prototipi di gioco innovative. Potrai anche esplorare concetti di obiettivo, sfida e ostacolo attraverso la valutazione critica, al fine di comprendere le forze motrici di gioco che operano nel game design. Contenuto MA Giochi Progettazione esamina criticamente il concetto di gioco di inquadrare concettualmente la pratica del design giochi. Si produrrà esperienze di gioco prototipo giocabile e utilizzare il design giochi come mezzo per testare idee critiche dalla cultura più ampia. Il corso è particolarmente interessata a come i principi di progettazione giochi vengono utilizzati più in generale e come queste idee impatto sulla nostra cultura sempre più digitale. MA Games design vi permetterà di capire e articolare il valore unico di esperienza di gioco ad un settore di progettazione sempre più interessati e permetterà di capire il valore dei vostri giochi prototipi esperienza. Costruire sulle risorse del LCC, nei media digitali e interattivi, basati sul tempo accanto incisione, grafica e comunicazione visiva, il corso incoraggia la pratica sperimentale e riflessivo che riprende il supporto natura trasversale delle industrie del design, della comunicazione e dei media. Il corso supporta anche la progressione di ricerca a livello MPhil / PhD, nonché ad avanzato pratica sperimentale auto-diretto. [-]

Disegno Ma

Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni October 2017 Regno Unito Londra + di 1

MA Disegno a Wimbledon College of Arts è rivolto a studenti che vogliono esplorare e interrogare la pratica del disegno. [+]

MA Disegno a Wimbledon College of Arts è rivolto a studenti che vogliono esplorare e interrogare la pratica del disegno. Contenuto: ciò che gli studenti possono aspettarsi Un corso che promuove il disegno per uno scopo, concentrandosi su processi e interdisciplinari dialoghi che come centro di idee comunicare ad un pubblico, cliente o utente Per sviluppare le loro disegno, le competenze e gli ordini del giorno discorsive attraverso un riorientamento della loro pratica Collaborazioni in tutto e tra diverse discipline e corsi presso il Collegio Per avere accesso alle fonti di ricerca ricchi come Wimbledon Jocelyn Herbert archivio, i Kubrick Archives Stanley e University of the Arts di Londra Centre for Drawing Per beneficiare dei rapporti instaurati del Collegio che abbiamo con la Tate Britain, il British Museum, Ashmolean Museum, il Royal Academy, The Sir John Soane Museum e il V & A collezioni di disegno. Per esplorare una serie di pratiche e discipline in cui si possono sviluppare nuovi linguaggi e metodologie, tra cui: architettura Arte Cartografia danza progettazione ingegneria performance Le scienze scrittura Struttura Unit One Ciò comporterà di input da una serie di professionisti di diverse discipline, favorendo la discussione di disegni scopo, la sua moneta e il potenziale di comunicazione e problem solving. Questo può includere input da scienziati, architetti, scrittori e artisti che esplorano i confini del disegno. Due Unità Questa unità si concentrerà sulla definizione e lo sviluppo di temi Unit One tramite domande di ricerca individuali o di collaborazione. L'unità permetterà agli studenti di istituire collaborazioni interne o esterne identificabili, e stabilire obiettivi specifici. Il processo di collaborazione può essere utilizzato per risolvere i problemi di tutto e tra le discipline. Unità Tre Permetterà agli studenti di sviluppare ulteriormente le loro domande di ricerca individuali, ed esplorare e definire metodologie pratiche per articolare disegno per uno scopo. [-]

Future Ma Di Moda

Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito Londra

Il corso guarda oltre fashion design come noi oggi la conosciamo. Mescolando pratiche di progettazione, il pensiero innovativo e speculazioni concettuali, insieme con la tecnologia e la scienza, il corso trova strategie per il futuro stato di moda in contesti ecologici, culturali e sociali. [+]

Il corso guarda oltre fashion design come noi oggi la conosciamo. Mescolando pratiche di progettazione, il pensiero innovativo e speculazioni concettuali, insieme con la tecnologia e la scienza, il corso trova strategie per il futuro stato di moda in contesti ecologici, culturali e sociali. Contenuti e struttura In questo corso innovativa, si sono incoraggiati a esplorare e sviluppare la pratica della moda speculativa e prospettive teoriche in parallelo. Potrai identificare nuovi territori per la moda e lavorare in nuovi spazi per comunicare idee in materia di design per la sostenibilità in cui le applicazioni di progettazione digitale, l'interazione delle scienze dure e morbide, design futuring, teoria fashion design, il pensiero della moda, meta di disegno, l'etica, la politica , la psicologia e l'antropologia sono considerati. Si esaminerà una vasta gamma di metodologie e tecnologie, tra cui film, audio digitale e piattaforme online, indumento prototipazione, editoria, eventi e performance. Pratica la moda critica e di pensiero riflessivo per testare, riformulare e rendere le risposte ai paradigmi esistenti, è la chiave per MA Fashion Futures. Questo vi permetterà di sviluppare una risposta molto personale a, e una critica, il paradigma attuale e il ruolo e le attività della moda. Questo corso è allineato a e sostenuto dal Centro di Moda Sostenibile e il Fashion Digital Studio. Struttura del corso 15 mesi di livello 7 180 crediti [-]

Futures Materiale Ma

Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

MA Textile Futures ora si chiama MA Materiale Futures. Abbiamo sempre creduto 'tessile' a comprendono un approccio ampio materialità, e per riflettere meglio la natura multidisciplinare del nostro lavoro abbiamo cambiato il nostro titolo del corso. [+]

MA Textile Futures ora si chiama MA Materiale Futures. Abbiamo sempre creduto 'tessile' a comprendono un approccio ampio materialità, e per riflettere meglio la natura multidisciplinare del nostro lavoro abbiamo cambiato il nostro titolo del corso. MA Materiale Futures esplora l'intersezione di artigianato, scienza e tecnologia incoraggiando gli studenti a guardare oltre i confini esistenti per anticipare le esigenze future, desideri, e le sfide. Prendendo materialità come punto di partenza del processo di progettazione integriamo materiali tecnologici di alta e bassa e processi, perseguendo le applicazioni interessate in tutta la moda, l'architettura, design di prodotto, e la comunicazione e il design essenziale. Osservazione e analisi come viviamo oggi ci permette di considerare come possiamo vivere meglio domani. Considerando il contesto attuale e futuro delle decisioni di progettazione è fondamentale per la nostra filosofia, che unisce indagine sociale, politica ed economica di informare futuro, applicazioni di progettazione sostenibile. Motivi per Applicare Sarete esposti a nuovi materiali, processi, tecnologie e metodologie di progettazione e utilizzare materialità come piattaforma per interrogare criticamente il nostro futuro sostenibile con argomenti che spaziano tessuti intelligenti, nuovi materiali, design interattivo, design sostenibile, le previsioni di tendenza, il branding, la moda, e Futures artigianali. Potrai sviluppare il lavoro di progettazione sperimentale insieme proposte di design innovative e lavorare in collaborazione con MA Disegno Industriale, Design MA ceramiche, mobili o gioielli e gli studenti MA Communication Design per interrogare criticamente la complessità del contesto globale e locale del vostro lavoro. I nostri laureati continuano ad andare futuro di grande successo, sia che si tratti di lavoro nel settore creativo, la creazione di propri studi, o andare su altri ruoli di studio o di ricerca all'interno del mondo accademico. I nostri laureati guadagnano regolarmente copertura stampa nel Regno Unito e riviste internazionali e riviste come Surface, Punto di vista, Cornice, Creative Review, Elle Decoration, Artigianato, Selvedge, Interni (Italia), Casa Vogue (Italia) e la forma (Germania). Potrai beneficiare di collaborazioni nel settore creativo. Partner precedenti hanno incluso Louis Vuitton, Nissan Design Europe, Stella McCartney, Samsonite, Graham & Brown, EDF Energy, Microsoft Research, Roche Bobois e Philips Design. [-]

Gestione Dell'innovazione Ma

Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

MA Innovation Management riconosce la necessità di identificare e verificare opportunità. Dove programmi MBA e gestione della progettazione analizzare i problemi, questo corso post-laurea dispiega approcci connettivo e creativi per gestire l'innovazione, al fine di sintetizzare le opportunità. [+]

MA Innovation Management riconosce la necessità di identificare e verificare opportunità. Dove programmi MBA e gestione della progettazione analizzare i problemi, questo corso post-laurea dispiega approcci connettivo e creativi per gestire l'innovazione, al fine di sintetizzare le opportunità. Motivi per Applicare MA Innovation Management consente di perseguire i vostri studi, mentre anche intraprendere part-time di lavoro, stage o cura responsabilità. Si sono tenuti a impegnarsi 30 ore settimanali per i vostri studi; il vostro input insegnato normalmente essere programmato per un massimo di due o tre giorni alla settimana durante il periodo scolastico. Avrete l'opportunità di intraprendere un progetto di ricerca sostenuto tra cui uno stage di 15 settimane, con un partner host esterno. Avrete la possibilità di pianificare, promuovere e partecipare ad una conferenza gestione dell'innovazione. I nostri collaboratori hanno collegamenti attivi e in corso con una vasta gamma di istituzioni, organizzazioni e aziende, tra cui il Design Council, Procter & Gamble, la Royal Society of Arts e Transport for London. I nostri laureati sono molto attraenti per i potenziali datori di lavoro nel mondo degli affari, le industrie creative o politici che desiderano abbracciare a 360 gradi innovazione. Vi unirete una coorte eterogeneo di studenti; molte persone che si uniscono questo corso portare preziosa esperienza da una vasta gamma di culture internazionali e industrie professionali, tra cui marketing, diritto, del giornalismo e della moda. [-]

Ma Ambienti Narrativi

Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

In questo corso potrai progettare esperienze di visita ed eventi per musei, marca, dell'ambiente urbano e della comunità e lavorare in piccoli gruppi multidisciplinari di raccontare storie attraverso testi, immagini, suono e spazio fisico. Potrete beneficiare di forti legami di settore che forniscono in tempo reale, Progetti finanziati, mentori e posizionamenti. [+]

In questo corso potrai progettare esperienze di visita ed eventi per musei, marca, dell'ambiente urbano e della comunità e lavorare in piccoli gruppi multidisciplinari di raccontare storie attraverso testi, immagini, suono e spazio fisico. Potrete beneficiare di forti legami di settore che forniscono in tempo reale, Progetti finanziati, mentori e posizionamenti. Motivi per Applicare MA narrativa ambienti consente di perseguire i vostri studi, mentre anche intraprendere part-time di lavoro, stage o cura responsabilità. Si sono tenuti a impegnarsi 30 ore settimanali per i vostri studi; il vostro input insegnato normalmente essere programmato per un massimo di due o tre giorni alla settimana durante il periodo scolastico. Collaborare in un team multidisciplinare di architetti, designer della comunicazione, media designer e scrittori per progettare ambienti complessi e coinvolgenti che non sarebbe possibile sviluppare da soli. Imparare da figure di spicco del settore affiliate al corso. Prendi un mentore, nelle industrie creative che possono dare consigli mondo reale; fare un tirocinio o stage in una società di progettazione, la pratica di un architetto, di un museo o di una organizzazione aziendale o di enti parastatali; avere un'idea del mercato globale per i lavori in ambienti narrativi. Intraprendere progetti dal vivo come parte del corso con gli affiliati, quali Arup, Cisco, Selfridges, Arts Council England, Southbank Centre, il National Trust e il London Festival of Architecture. Incontra leader di pensiero e professionisti ispirazione. Provare una vasta gamma di progetti da city branding per l'impegno pubblico e innovazione sociale che consentono di definire la futura carriera in entrambi le industrie creative commerciali o culturali o addirittura in dottorato di ricerca. Contribuire alla punta di diamante della nuova teoria del design come viene applicato alla pratica professionale; chiarire e definire i propri valori e la posizione di un professionista creativo. [-]

Ma Architettura: Città E Innovazione

Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

In un mondo dove doganali stabiliti, sistemi e strutture sono sempre più instabile vi è la necessità di un diverso tipo di pensiero architettonico - quello che identifica e sfrutta le opportunità e affrontare le sfide della società contemporanea. [+]

In un mondo dove doganali stabiliti, sistemi e strutture sono sempre più instabile vi è la necessità di un diverso tipo di pensiero architettonico - quello che identifica e sfrutta le opportunità e affrontare le sfide della società contemporanea. In questo corso potrai esplorare i bordi delle confini disciplinari dell'architettura, e approcci progettuali di prova che rispondono alla fiorente necessità di design contemporaneo città di concentrarsi non solo sulle tradizionali infrastrutture 'dure' di edifici, trasporti e ingegneria, ma anche le infrastrutture più morbide delle reti sociali, l'organizzazione e le interazioni umane. Motivi per Applicare MA Architettura: Città e innovazione è stato progettato per consentire di perseguire i vostri studi, mentre anche intraprendere part-time di lavoro, stage o di cura responsabilità. Si sono tenuti a impegnarsi 30 ore settimanali per i vostri studi; il vostro input insegnato normalmente essere programmato per un massimo di due o tre giorni alla settimana durante il periodo scolastico. Preparatevi per l'ingresso in una professione che cambia - la pratica dell'architettura continua a passare attraverso i cambiamenti, MA Architettura Città e Innovazione vi offre l'opportunità di entrare in contatto con le sfide del futuro ora. Esplorare il ruolo dell'architettura nella creazione di comunità sostenibili - architettura può essere molto di più di progettazione di nuovi edifici. Su questo Corso si sfidare il tradizionale ruolo dell'architetto, e sviluppare nuovi metodi di lavoro che si impegnano con la sostenibilità reale e lungo termine. Impegnarsi in pratica professionale come parte dei vostri studi - si sono tenuti a intraprendere 10 settimane di posizionamento dell'industria come una parte dei vostri studi. Grazie a questo, si avrà l'opportunità di impegnarsi con e comprendere entrambe le forme esistenti di pratica e di porre nuovi modi di lavorare. Lavorare a stretto contatto con le comunità, clienti e impresa sociale - i progetti e le opportunità del Corso vi porterà a contatto con le comunità, i clienti e le imprese sociali che cercano di aprire nuovi approcci per il vostro ruolo come futuro architetto. Collaborare con altre professioni - studio di architettura richiede costantemente che si è in grado di comunicare e collaborare con altri professionisti. MA Architettura: Città e innovazione crea opportunità per gli studenti di lavorare con altre professioni, sia all'interno del collegio e all'esterno. [-]

MA Arte E Impresa Culturale

Campus Part time 2 - 5 anni January 2017 Regno Unito Londra

MA Arti e culturale Enterprise riconosce la necessità per le persone più qualificate che può sia generare le idee per le arti originali ed eventi culturali, e fornire la leadership per le squadre che li realizzano. Il corso permette di risposte alle nuove forme di pratica creativa, e le mutate condizioni globali. [+]

MA Arti e culturale Enterprise riconosce la necessità per le persone più qualificate che può sia generare le idee per le arti originali ed eventi culturali, e fornire la leadership per le squadre che li realizzano. Il corso permette di risposte alle nuove forme di pratica creativa, e le mutate condizioni globali. Due percorsi di studio sono disponibili, un part-time opzione due anni, e un'opzione di apprendimento flessibile, che è un approccio unitario per unità che consente ai candidati fino a cinque anni per completare. Entrambi i percorsi sono a basso residenza e coinvolgono l'apprendimento on-line e sessioni intensive faccia a faccia. Motivi per Applicare Occupabilità e impresa sono incorporati nel corso. Imparerete come gestire la creatività, ma anche il modo di portare la creatività alla gestione. Accanto pensiero critico e creativo, si acquisiscono competenze di business che sono molto attraente per i potenziali datori di lavoro. Non è necessario a vivere a Londra, o rinunciare al lavoro o di cura obblighi per l'iscrizione al corso. MA Arti e culturale Enterprise è un grado basso di residenza cui è possibile prendere parte-time per due anni, o in un modo flessibile, con la registrazione fino a cinque anni. Il corso prevede diversi week-end intensivi faccia a faccia di Londra, e di apprendimento online di auto-iniziati. Il corso non è vincolato dalle mura di una classe. Durante i fine settimana di apprendimento intensivo a Londra, ci sarà attingere la nostra posizione nel cuore della città per partecipare a eventi artistici e culturali, e incontrare i professionisti che lavorano nel campo delle arti. Allo stesso modo, si consiglia di applicare il vostro apprendimento per i vostri propri diversi contesti professionali, e può scegliere di portare avanti un progetto finale basato sulla pratica. Il corso è rivolto a persone con qualche anno di esperienza lavorativa che stanno cercando di prendere la loro carriera al livello successivo, o forse trasferirsi nelle arti e della gestione culturale di un altro campo relativo. Come tale, il gruppo di pari MA stesso è un elemento importante del programma. Come di collaborare e interagire con il materiale, si espandere la vostra rete professionale e intellettuale di colleghi che lavorano nei settori artistico e culturale. Tutti i tuoi insegnanti sono professionalmente attivo nel campo della gestione del patrimonio artistico. Università delle Arti di Londra è tra i primi 30 nella più recente revisione di istruzione superiore del Regno Unito, e un top università cinque ricerca nel suo più ampio gruppo dei pari. [-]

Ma Arte E Scienza

Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

Questo corso pionieristico indaga le relazioni creative tra arte e scienza e come comunicare loro. [+]

Questo corso pionieristico indaga le relazioni creative tra arte e scienza e come comunicare loro. Con l'accesso a importanti collezioni a Londra potrai esplorare la realizzazione e la presentazione del vostro lavoro e perseguire i risultati innovativi nella pratica e nella ricerca, in direzione di impegno professionale in arte e scienza paternità e pratica creativa. Motivi per Applicare MA arte e scienza è stato progettato per consentire di perseguire i vostri studi, mentre anche intraprendere part-time di lavoro, stage o cura responsabilità. Si sono tenuti a impegnarsi 30 ore settimanali per i vostri studi; il vostro input insegnato normalmente essere programmato per un massimo di due o tre giorni alla settimana durante il periodo scolastico. Rispondendo agli interessi nella pratica artistica interdisciplinare in rapida crescita, questa pionieristica Potrai imparare da, e costruire relazioni di lavoro con artisti, scienziati, curatori e altri operatori professionali impegnati nella ricerca che indaga l'arte e la scienza. Potrete beneficiare di legami consolidati con musei, gallerie e istituzioni - quest'anno comprendeva il Wellcome Trust, Museo della Scienza, Museo Gordon, Museo di Grant, Wakehurst (Millenium Seed Bank), gv Arte e MRC Institute di Neurofarmacologia, tra gli altri. Potrai partecipare a lezioni e partecipare a seminari che forniscono un contesto critico per la vostra ricerca e lavoro pratico integrato da seminari e accesso speciale a luoghi di particolare interesse. Potrai partecipare a una mostra o convegno, che riunisce personale e colleghi, così come operatori professionali e critici. I nostri laureati sono attraenti per le organizzazioni che valorizzano il pensiero creativo e la comunicazione efficace di idee. Essi hanno anche la possibilità di sviluppare il loro interesse a livello dottorato di ricerca. [-]

MA Arti E Lo Stile Di Vita Del Giornalismo

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Sviluppare le competenze avanzate di cui avrete bisogno per una carriera di successo nel giornalismo. Creare pezzi consistenti del giornalismo su aspetti delle arti, della cultura e stile di vita che sei appassionato e imparare da tutor con una vasta esperienza professionale di arti giornalismo stampa, broadcast e on-line. [+]

Sviluppare le competenze avanzate di cui avrete bisogno per una carriera di successo nel giornalismo. Creare pezzi consistenti del giornalismo su aspetti delle arti, della cultura e stile di vita che sei appassionato e imparare da tutor con una vasta esperienza professionale di arti giornalismo stampa, broadcast e on-line. Contenuto MA Arti e Lifestyle Giornalismo prepara gli studenti per questo campo importante e crescente del giornalismo. Da riviste musicali e giornali di arti integratori per la radio specialista e programmi televisivi, siti web e gli editori digitali, c'è una grande richiesta per le arti, lo stile di vita e del giornalismo culturale. Situato nel cuore della città, a London College of Communication è il luogo ideale per studiare questo ramo dinamica del giornalismo. Guidati da tutor con professionalità, esperienza multipiattaforma maturata in quotidiani nazionali e siti web, la BBC, Sky TV e altrove, si svilupperanno importanti competenze pratiche giornalistiche e imparare come applicare al vostro particolare area di interesse per le arti, la cultura e lo stile di vita. Potrai acquisire esperienza di lavoro preziosa per effettuazione di un tirocinio in una organizzazione dei media e beneficiare del nostro programma di conferenze ospite che ha incluso colloqui di Jon Snow di Channel 4 News, Luke Lewis di Buzzfeed, Maria Hockaday della BBC e Bruno Bayley, direttore di Vice Regno Unito (e un ex studente di LCC), così come i giornalisti da una serie di giornali nazionali e altre pubblicazioni. Il corso si conclude con la tua produzione di un pezzo importante del giornalismo nel mezzo o il supporto di tua scelta. [-]

MA Arti Visive: Arti Del Libro

Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni October 2017 Regno Unito Londra + di 1

MA Book Arts al Camberwell College of Arts si concentra sui dibattiti riguardanti le funzioni culturali, creative e individuali del libro. Il corso impegna con aspetti del libro, come la sequenza, la poesia, la struttura e materiali; che comprende multipli stampati e scultorei una tantum. [+]

MA Book Arts al Camberwell College of Arts si concentra sui dibattiti riguardanti le funzioni culturali, creative e individuali del libro. Il corso impegna con aspetti del libro, come la sequenza, la poesia, la struttura e materiali; che comprende multipli stampati e scultorei una tantum. Contenuto: ciò che gli studenti possono aspettarsi Per sviluppare un progetto dalla proposta alla mostra finale Per la ricerca di contenuti, materiali e competenze tecniche, quindi producono scritta e lavoro pratico esplora un soggetto in relazione alla pratica contemporanea Supporto e la supervisione durante tutto il corso da parte del personale accademico specialista in seminari, esercitazioni individuali, seminari e conferenze Personale e studenti guidati seminari per contribuire a promuovere il dibattito e il lavoro in corso sessioni che consentono per la critica di supporto Per sviluppare le capacità di ricerca, pratica professionale e la comprensione del contesto più ampio delle arti del libro come uno spazio di arte e pratica del design Un programma di conferenze condiviso attraverso le arti visive corsi che attingono la ricchezza della ricerca in tutta Camberwell, Chelsea e Wimbledon Collegi Per partecipare a fiere del libro d'artista e visitare le collezioni speciali a Londra come la Tate, John Latham piatto Tempo House e il National Art Library presso il V & A Museum Gli studenti hanno anche la possibilità di esplorare il libro espansa in un display o installazione mostrando il loro lavoro in mostre pubbliche Struttura Unit One - Ricerca, Sviluppo e Pratica Gli studenti potranno esplorare, sperimentare e di ricerca per sviluppare ulteriormente le loro proposte di progetto. Questa unità introduce gli studenti al percorso di questioni specifiche e tematiche, metodologie e tecniche di ricerca. Esso mira a orientare gli studenti e la loro pratica all'interno del corso, e sviluppare le proprie competenze contestuale, critico e di ricerca al momento della comparsa del loro apprendimento MA. Unità Due - Riflessione e presentazione Risoluzione e presentazione dei lavori degli studenti in base alla loro proposta di progetto. Un simposio fornirà l'opportunità di presentare le loro ricerche e fornire ulteriori feedback tra pari. Pratica degli studenti in questa fase dovrebbe sintetizzare le loro pratiche, abilità concettuali e professionali e saranno dovrebbe prendere in considerazione la loro pratica futuro, il pubblico e il contesto del loro lavoro, in pratica, contemporaneo. L'intenzione e contesto di lavoro degli studenti comunicheranno le loro decisioni che prenderanno in merito a una mostra finale. Saranno inoltre tenuti degli studenti di lavorare in collaborazione con i loro coetanei attivamente pianificare, organizzare e installare una mostra come parte del loro continuo sviluppo personale e professionale. [-]

MA Arti Visive: Creatore Progettista

Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni October 2017 Regno Unito Londra + di 1

MA Designer Maker a Camberwell College of Arts è destinato agli operatori con competenze officina ben sviluppati che stanno cercando di sviluppare un approccio critico e riflessivo alla loro pratica di progettazione. Fare e l'apprendimento si intrecciano, e attraverso un programma contestuale nostri studenti esplorano la posizione del progettista e costruttore all'interno della cultura e la società contemporanea. [+]

MA Designer Maker a Camberwell College of Arts è destinato agli operatori con competenze officina ben sviluppati che stanno cercando di sviluppare un approccio critico e riflessivo alla loro pratica di progettazione. Fare e l'apprendimento si intrecciano, e attraverso un programma contestuale nostri studenti esplorano la posizione del progettista e costruttore all'interno della cultura e la società contemporanea. Contenuto: ciò che gli studenti possono aspettarsi Per sviluppare un progetto dalla proposta alla mostra finale Per sviluppare una pratica innovativa di studio attraverso l'esplorazione nuove e esistenti materiali e processi Seminari e dibattiti che coprono una vasta gamma di argomenti, tra cui gli studi di cultura materiale, l'antropologia, la filosofia, la sostenibilità, il consumismo, museologia, psicologia e letteratura Visite a collezioni, studi Makers ", gallerie e musei Per confrontarsi criticamente con dibattiti contemporanei nelle arti applicate, design e arte object-based attraverso lo sviluppo di un progetto personale, così come esplorare collettivamente i rapporti uomo-oggetto e il significato di fare Un programma di conferenze condiviso attraverso le arti visive corsi che attingono la ricchezza della ricerca in tutta Camberwell, Chelsea e Wimbledon Collegi Per produrre una vasta gamma di opere durante il programma e per lo spettacolo finale, che ha già inserito l'illuminazione, il design, opere in ceramica, mobili, gioielli, così come le installazioni di sculture di piccole dimensioni Struttura Unit One - Ricerca, Sviluppo e Pratica Gli studenti esplorano, sperimentazione e ricerca per sviluppare ulteriormente la loro proposta di progetto. L'unità si presenta di Pathway questioni specifiche e tematiche, metodologie e tecniche di ricerca. Ha lo scopo di orientare voi e la vostra pratica all'interno del corso, e per sviluppare le tue capacità contestuale, critico e di ricerca al momento della comparsa del vostro apprendimento MA. Unità Due - Riflessione e presentazione Risoluzione e presentazione dei lavori degli studenti in base alla loro proposta di progetto. Un simposio fornirà l'opportunità di presentare le loro ricerche e fornire ulteriori feedback tra pari. Pratica degli studenti in questa fase dovrebbe sintetizzare le loro pratiche, abilità concettuali e professionali e saranno dovrebbe prendere in considerazione la loro pratica futuro, il pubblico e il contesto del loro lavoro, in pratica, contemporaneo. L'intenzione e contesto di lavoro degli studenti comunicheranno le loro decisioni che prenderanno in merito a una mostra finale. Saranno inoltre tenuti degli studenti di lavorare in collaborazione con i loro coetanei attivamente pianificare, organizzare e installare una mostra come parte del loro continuo sviluppo personale e professionale. [-]

MA Arti Visive: Illustrazione

Campus A tempo pieno 1 - 2 anni October 2017 Regno Unito Londra

MA Illustrazione a Camberwell College of Arts richiede voci forti e image-maker imprenditoriali che possono raccontare le proprie storie. Questo corso si basa sulle competenze dei nostri studenti già in possesso, attraverso progetti ambiziosi e personalmente più ampia interazione con la comunità artistica. [+]

MA Illustrazione a Camberwell College of Arts richiede voci forti e image-maker imprenditoriali che possono raccontare le proprie storie. Questo corso si basa sulle competenze dei nostri studenti già in possesso, attraverso progetti ambiziosi e personalmente più ampia interazione con la comunità artistica. Contenuto: ciò che gli studenti possono aspettarsi Un corso che si concentra su originalità e la paternità, al fine di incoraggiare il pensiero visivo, capacità di ricerca e la capacità di raccontare storie, sviluppando la vostra qualità imprenditoriali, la comunicazione e le competenze professionali Una serie di workshop, gruppi di discussione e tutorial one-to-one che aiutano gli studenti a sviluppare una proposta per un progetto ambizioso e coinvolgente progetto Per testare e implementare capacità critiche e pratiche, così come considerare come sviluppare la loro pratica e le eventuali nuove direzioni possono prendere Programma di conferenze, visite studio basato professionista e seminari Un programma di conferenze condiviso attraverso le arti visive corsi che attingono la ricchezza della ricerca in tutta Camberwell, Chelsea e Wimbledon Collegi Visite a musei e l'impegno con l'ambiente creativo Londra ha Gli studenti sono anche incoraggiati a partecipare a mostre, concorsi e commissioni che hanno già coinvolto collaborazioni con Wellcome Trust, Blackhall Studios nonché Purestone agenzia di marketing digitale Struttura Unit One - Ricerca, Sviluppo e Pratica Gli studenti potranno esplorare, sperimentare e di ricerca per sviluppare ulteriormente le loro proposte di progetto. Questa unità introduce gli studenti al percorso di questioni specifiche e tematiche, metodologie e tecniche di ricerca. Esso mira a orientare gli studenti e la loro pratica all'interno del corso, e sviluppare le proprie competenze contestuale, critico e di ricerca al momento della comparsa del loro apprendimento MA. Unità Due - Riflessione e presentazione Risoluzione e presentazione dei lavori degli studenti in base alla loro proposta di progetto. Un simposio fornirà l'opportunità di presentare le loro ricerche e fornire ulteriori feedback tra pari. Pratica degli studenti in questa fase dovrebbe sintetizzare le loro pratiche, abilità concettuali e professionali e saranno dovrebbe prendere in considerazione la loro pratica futuro, il pubblico e il contesto del loro lavoro, in pratica, contemporaneo. L'intenzione e contesto di lavoro degli studenti comunicheranno le loro decisioni che prenderanno in merito a una mostra finale. Saranno inoltre tenuti degli studenti di lavorare in collaborazione con i loro coetanei attivamente pianificare, organizzare e installare una mostra come parte del loro continuo sviluppo personale e professionale. [-]

MA Arti Visive: Multa Arte Digitale

Campus o online A tempo pieno Part time 1 - 2 anni October 2017 Regno Unito Londra + di 1

MA Fine Art digitale a Camberwell College of Arts si occupa di arte che si impegna con, usa ed è influenzato dal digitale. Questo corso non si concentra sulla tecnologia, ma la presenta come uno strumento per facilitare le idee, ponendo l'accento sul suo uso creativo e artistico. Il nostro Master in Fine Art digitale è offerto sia come un corso basato in studio e un corso online [+]

MA Fine Art digitale a Camberwell College of Arts si occupa di arte che si impegna con, usa ed è influenzato dal digitale. Questo corso non si concentra sulla tecnologia, ma la presenta come uno strumento per facilitare le idee, ponendo l'accento sul suo uso creativo e artistico. Il nostro Master in Fine Art digitale è offerto sia come un corso basato in studio e un corso online Contenuto: ciò che gli studenti possono aspettarsi Per sfocare e rompere i confini tra le discipline tradizionali arti come la pittura, la scultura e incisione, così come esplorare lo spazio creato dal digitale Il loro programma di lavoro per essere supportato da personale accademico specializzato in seminari, esercitazioni individuali e seminari Un programma di conferenze condiviso attraverso le arti visive corsi che attingono la ricchezza della ricerca in tutta Camberwell, Chelsea e Wimbledon Collegi La possibilità di essere coinvolti in progetti, seminari e presentazioni in tutta l'università e in altri istituti che hanno precedentemente incluso il V & A, l'Institute of Contemporary Arts, FACT di Liverpool, onedotzero nonché gallerie internazionali in Cina e in Brasile Per partecipare a una mostra finale unico, che unisce il lavoro da parte dei nostri studenti a Londra con quella dei nostri studenti online di tutto il mondo alla fine del corso Struttura Unit One - Ricerca, Sviluppo e Pratica Gli studenti potranno esplorare, sperimentare e di ricerca per sviluppare ulteriormente le loro proposte di progetto. Questa unità introduce gli studenti al percorso di questioni specifiche e tematiche, metodologie e tecniche di ricerca. Esso mira a orientare gli studenti e la loro pratica all'interno del corso, e sviluppare le proprie competenze contestuale, critico e di ricerca al momento della comparsa del loro apprendimento MA. Unità Due - Riflessione e presentazione Risoluzione e presentazione dei lavori degli studenti in base alla loro proposta di progetto. Un simposio fornirà l'opportunità di presentare le loro ricerche e fornire ulteriori feedback tra pari. Pratica degli studenti in questa fase dovrebbe sintetizzare le loro pratiche, abilità concettuali e professionali e saranno dovrebbe prendere in considerazione la loro pratica futuro, il pubblico e il contesto del loro lavoro, in pratica, contemporaneo. L'intenzione e contesto di lavoro degli studenti comunicheranno le loro decisioni che prenderanno in merito a una mostra finale. Saranno inoltre tenuti degli studenti di lavorare in collaborazione con i loro coetanei attivamente pianificare, organizzare e installare una mostra come parte del loro continuo sviluppo personale e professionale. Modalità di studio online Questa modalità consente agli studenti di studiare MA Fine Art digitale ovunque si trovino nel mondo. Sessioni di chat settimanale creare un gruppo altamente efficace dinamico e una comunità solidale ma impegnativo di pratica si sviluppa rapidamente. Questa modalità offre agli studenti un modo unicamente flessibile per studiare, in quanto sono in grado di combinare lo studio con lavoro o altri impegni. Nel corso di due anni, gli studenti hanno anche la possibilità di occupare 3 residenze di due settimane che possono includere workshop, visite, dibattiti, conferenze e accesso alle nostre ampie strutture per la realizzazione ed esibendo di lavoro. [-]

MA Arti Visive: Printmaking

Campus A tempo pieno 1 - 2 anni October 2017 Regno Unito Londra

MA Printmaking a Camberwell College of Arts incoraggia gli studenti a riflettere sulla stampa d'arte nelle sue molteplici contesti. Il successo internazionale del nostro Master in Printmaking è dovuto al modo in cui esploriamo questo medium a sé stante, così come la sua relazione con pratiche contemporanee più ampi. Rispondiamo alle attuali dibattiti sul ruolo di abilità e paternità nella creazione di opere d'arte, così come il concetto di opera d'arte unica. [+]

MA Printmaking a Camberwell College of Arts incoraggia gli studenti a riflettere sulla stampa d'arte nelle sue molteplici contesti. Il successo internazionale del nostro Master in Printmaking è dovuto al modo in cui esploriamo questo medium a sé stante, così come la sua relazione con pratiche contemporanee più ampi. Rispondiamo alle attuali dibattiti sul ruolo di abilità e paternità nella creazione di opere d'arte, così come il concetto di opera d'arte unica. Contenuto: ciò che gli studenti possono aspettarsi Per adottare un approccio innovativo, utilizzando tutte le forme di incisione autografa; questi includono intaglio, litografica, sollievo stampa, serigrafia, tipografia e processi generato dal computer Per studiare e riconsiderare ipotesi alla base delle applicazioni dei processi di autografi e nuove tecnologie I loro programmi di studio per posizionare la pratica di incisione in un contesto critico sia contemporaneo così come una prospettiva storica più ampia Per ricercare il contenuto, i materiali e le competenze tecniche adeguate ai loro progetti, e produrre scritte così come il lavoro pratico esplorare loro disciplina prescelta e rapporto con la pratica contemporanea Visite a importanti collezioni di stampa e partecipare a simposi e colloqui con curatori e artisti internazionali. Per sviluppare un progetto dalla proposta alla mostra finale Struttura Unit One - Ricerca, Sviluppo e Pratica Gli studenti potranno esplorare, sperimentare e di ricerca per sviluppare ulteriormente le loro proposte di progetto. Questa unità introduce gli studenti al percorso di questioni specifiche e tematiche, metodologie e tecniche di ricerca. Esso mira a orientare gli studenti e la loro pratica all'interno del corso, e sviluppare le proprie competenze contestuale, critico e di ricerca al momento della comparsa del loro apprendimento MA. Unità Due - Riflessione e presentazione Risoluzione e presentazione dei lavori degli studenti in base alla loro proposta di progetto. Un simposio fornirà l'opportunità di presentare le loro ricerche e fornire ulteriori feedback tra pari. Pratica degli studenti in questa fase dovrebbe sintetizzare le loro pratiche, abilità concettuali e professionali e saranno dovrebbe prendere in considerazione la loro pratica futuro, il pubblico e il contesto del loro lavoro, in pratica, contemporaneo. L'intenzione e contesto di lavoro degli studenti comunicheranno le loro decisioni che prenderanno in merito a una mostra finale. Saranno inoltre tenuti degli studenti di lavorare in collaborazione con i loro coetanei attivamente pianificare, organizzare e installare una mostra come parte del loro continuo sviluppo personale e professionale. [-]

Ma Calzature

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Innovare e sfida il design delle calzature attraverso le nuove tecnologie e l'artigianato e nel processo, maestro modellato calzature. [+]

Innovare e sfida il design delle calzature attraverso le nuove tecnologie e l'artigianato e nel processo, maestro modellato calzature. Contenuti e struttura Il corso Master fornirà agli studenti un unico piattaforma creativa e tecnica per sviluppare il proprio interesse personale unico e la metodologia attraverso la progettazione e competenze tecniche, così come il loro pensiero concettuale e critico individuale. Il corso si propone di esplorare il legame tra l'impossibile e realizzabile, di sfidare l'estetica, a mettere in discussione la funzione e sfidare la disciplina al fine di ridefinirlo. Noi cerchiamo di reclutare studenti da una grande varietà di design e culture che sarà una forza unica di liberi pensatori che sfidano i confini, all'interno di un laboratorio di sperimentazione e ricerca. Ciò includerà entrambi laureati e professionisti all'interno del settore con conoscenze e competenze nel campo della progettazione di calzature, e autonomi motivati ​​con materiali rilevanti e le abilità basate sulla tecnologia che cercano di sfidare se stessi. Basandosi su un patrimonio di conoscenze e del patrimonio macchinari, il corso pone l'accento sulla tradizione calzaturiera artigianale e che il patrimonio Cordwainers incarna, ma anche esplora e domande attivamente tecnologie e materiali del futuro attraverso la disponibilità della più recente tecnologia. In questo ambiente gli studenti si baseranno sulle loro precedenti conoscenze e competenze sfondo per creare calzature innovative, estendendo le norme già esistenti sia concettualmente e tecnologicamente, sia attraverso artigianale su misura o di produzione la produzione di massa. Il risultato di questo può essere commerciale, innovativo, radicale, concettuale e / o d'avanguardia; gli studenti sono chiamati a rispondere in modo innovativo non a ciò che è calzature, ma invece di guardare a ciò che può essere. Struttura del corso Full Time 15 mesi, 4 termini, il livello 7, 180 crediti [-]

Ma Curatela E Collezioni

Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Regno Unito Londra

MA Curatela e collezioni al Chelsea College of Arts la missione di sviluppare le competenze necessarie per curare una gamma di oggetti d'arte e design nel contesto di collezioni pubbliche e private. [+]

MA Curatela e collezioni al Chelsea College of Arts la missione di sviluppare le competenze necessarie per curare una gamma di oggetti d'arte e design nel contesto di collezioni pubbliche e private. Contenuto: ciò che gli studenti possono aspettarsi Competenze pratiche per sedersi accanto riflessione critica che aiuta i nostri studenti a sviluppare un approccio equilibrato ai metodi curatoriali Un corso che si concentra sul lavoro con collezioni contemporanee e storiche, allestimento, concetto di sviluppo, marketing, comunicati stampa e budgeting Per esplorare attuali dibattiti critici, mantenersi aggiornati su questioni quali la partecipazione, l'artista-curatore dinamico e pensare lo spazio pubblico Il nostro team curatoriale al Chelsea spazio per fornire una formazione in un ambiente curatoriale attiva e solidale, coinvolgendo gli studenti con i migliori esempi di pratica contemporanea Per avere accesso alla libreria Chelsea collezioni speciali, che hanno una forte enfasi sull'arte e il design moderno e contemporaneo Struttura Fase 1: Analisi della pratica e l'esplorazione delle metodologie Fase 2: Sviluppo e consolidamento Fase 3: Risoluzione Queste fasi sono poste all'interno di un quadro di credito di tre unità valutati: Pratica in studio e la pratica avanzato studio, che esegue in sequenza Studi teorici, che corre lungo tutto il corso Pratica in studio coinvolge evoluzione e lo sviluppo di un programma personalizzato di lavoro in studio e di ricerca correlate. Gli studi teorico fornisce una struttura per gli studenti a sviluppare un documento di ricerca critica, consentendo loro di localizzare le loro idee e pratiche in materia di dibattito contemporaneo sulle questioni culturali e teorici. Durante il corso gli studenti partecipano a esercitazioni individuali e di gruppo, sviluppando le loro competenze attraverso seminari di sviluppo professionale e personale on-line di risorse, mentre i colloqui post-laurea sono organizzati che li introducono a una serie di artisti in visita e professionisti. [-]

Ma D'interni E Design Dello Spazio

Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Regno Unito Londra

MA Interni e Progettazione del territorio al Chelsea College of Arts esplora preoccupazioni spaziali concettuali e le nozioni di come noi abitiamo lo spazio in una zona di studio che è distinto da ma ancora complementari all'architettura. [+]

MA Interni e Progettazione del territorio al Chelsea College of Arts esplora preoccupazioni spaziali concettuali e le nozioni di come noi abitiamo lo spazio in una zona di studio che è distinto da ma ancora complementari all'architettura. Contenuto: ciò che gli studenti possono aspettarsi Per affrontare i problemi su come abitiamo lo spazio e sviluppare la sensibilità a intervenire in strutture o situazioni architettoniche esistenti Per entrare in contatto con il linguaggio dell'architettura e gli aspetti esperienziali di ciò che è abitare e interagire con l'ambiente spaziale; dalla progettazione funzionale delle strutture costruite per installazioni d'arte, dai mobili ai computer animation o di un film Per esplorare interior design e spaziale sia da una ricerca mirata o un punto di vista professionale pratica o combinazione di entrambi Struttura Fase 1: Analisi di pratica e l'esplorazione di Metodologie Fase 2: sviluppo e il consolidamento Fase 3: Risoluzione Queste fasi sono poste all'interno di un quadro di credito di tre unità valutati: Pratica in studio e la pratica avanzato studio, che esegue in sequenza Studi teorici, che corre lungo tutto il corso Pratica in studio coinvolge evoluzione e lo sviluppo di un programma personalizzato di lavoro in studio e di ricerca correlate. Studi teorica fornisce un quadro per voi per sviluppare un documento di ricerca critica, consentendo di localizzare le vostre idee e le pratiche in materia di dibattito contemporaneo sulle questioni culturali e teorici. Durante il corso si partecipa a esercitazioni individuali e di gruppo, sviluppare competenze attraverso seminari di sviluppo professionale e personale on-line di risorse, mentre i colloqui post-laurea sono organizzati per farvi conoscere una serie di artisti in visita e professionisti. Esperienza e le opportunità di lavoro Forniamo ai nostri studenti con un ponte prezioso tra lo studio e la pratica professionale, come si impegnano con operatori leader attraverso il corso. Questo aiuta gli studenti a ridefinire la loro pratica attuale e futuro come designer professionisti, o di avanzamento per ulteriori ricerche. [-]

Ma Design E Prassi Esecutiva

Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

Il corso mette insieme artisti, registi, scrittori, ricercatori e progettisti di impostare gli ordini del giorno che guideranno prassi esecutiva nel 21 ° secolo. I laureati vanno a pratica professionale, lavorando come registi influenti, scrittori e produttori di teatro, televisione, cinema, opera o la danza, o il progresso di studio dottorato di ricerca. [+]

Il corso mette insieme artisti, registi, scrittori, ricercatori e progettisti di impostare gli ordini del giorno che guideranno prassi esecutiva nel 21 ° secolo. I laureati vanno a pratica professionale, lavorando come registi influenti, scrittori e produttori di teatro, televisione, cinema, opera o la danza, o il progresso di studio dottorato di ricerca. Motivi per Applicare MA Prestazioni Progettazione e pratica vi permette di perseguire i vostri studi, mentre anche intraprendere part-time di lavoro, stage o cura responsabilità. Si sono tenuti a impegnarsi 30 ore settimanali per i vostri studi; il vostro input insegnato normalmente essere programmato per un massimo di due o tre giorni alla settimana durante il periodo scolastico. Potrai partecipare a progetti concreti di collaborazione che si svolgono in Europa continentale, nel Regno Unito e oltre. Molti dei nostri laureati formano le proprie aziende creative e partnership e andare a lavorare in arte, design e prestazioni in una vasta gamma di ruoli, tra cui festival, centri d'arte e sedi in tutto il mondo. I nostri laureati lavorano in teatro, televisione, cinema, opera o ballare, andare a dirigere, scrivere o produrre o corso di studio di dottorato di ricerca. Sarete incoraggiati a mettere in discussione come il vostro lavoro si riferisce al più ampio contesto della prassi esecutiva con un focus sui contesti interconnessi di pratica sperimentale di teatro, live art e drammaturgia attraverso il design. Il corso mette insieme raffinati artisti, registi, scrittori, ricercatori e progettisti di impostare gli ordini del giorno che guideranno prassi esecutiva nel 21 ° secolo. [-]

Ma Di Belle Arti - Saint Martins Centrali

Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

MA Fine Art determina e sfida i confini dell'arte durante l'individuazione teoria al centro della pratica. [+]

MA Fine Art determina e sfida i confini dell'arte durante l'individuazione teoria al centro della pratica. In una cultura di apprendimento dinamico che celebra diversi background e le ambizioni, potrete sviluppare una pratica artistica critica che modellare la vostra carriera come artista internazionale. I monolocali MA Fine Art sono situati in un edificio indipendente in Archway, così l'offerta corso permette agli studenti un autonomo Building Studio agevolare le pratiche di lavoro indipendenti e auto-organizzazione a fianco tutti i vantaggi della Croce campus del Re. Motivi per Applicare MA Fine Art consente di perseguire i vostri studi, mentre anche intraprendere part-time di lavoro, stage o cura responsabilità. Si sono tenuti a impegnarsi 30 ore settimanali per i vostri studi; il vostro input insegnato normalmente essere programmato per un massimo di due o tre giorni alla settimana durante il periodo scolastico. Sarete parte del nostro programma di Art postlaurea, che offre preziose opportunità di costruire conoscenze e competenze professionali trasferibili attraverso le unità condivise, gruppi di lettura e dibattiti e aiuta a stabilire stimolante e reti produttive. Potrete beneficiare di nostra serie professionale pratica di conferenze con relatori ospiti, più opportunità di frequentare convegni e la critica in corso di lavorazione tra le diverse aree tematiche. I nostri laureati mostrano ampiamente e partecipano a programmi di residenza, festival di performance e la pratica della comunità, nonché le carriere che perseguono come critici, scrittori, curatori, insegnanti. Qualche progresso per ulteriori studi dottorato di ricerca. Potrai sviluppare le tue capacità di ricerca, tra cui interviste, ricerca bibliografica e la revisione, capacità di archiviazione, software per scopi di ricerca e le risorse elettroniche, studi di fattibilità, analisi dei dati, riferimenti, citazioni e le convenzioni bibliografiche, e l'etica. Neolaureati del corso sono regolarmente presenti in mostre come Bloomberg New Contemporaries e il Premio Threadneedle. [-]

Ma Di Belle Arti - Università Chelsea Delle Arti

Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni October 2017 Regno Unito Londra + di 1

MA Fine Art presso il Chelsea College of Arts è uno dei più lunghi in esecuzione corsi d'arte post-laurea nel paese, offrendo un programma che copre l'intero spettro di ciò che è arte e può essere. [+]

MA Fine Art presso il Chelsea College of Arts è uno dei più lunghi in esecuzione corsi d'arte post-laurea nel paese, offrendo un programma che copre l'intero spettro di ciò che è arte e può essere. Contenuto: ciò che gli studenti possono aspettarsi Insegnamento erogata attraverso un programma di regolari esercitazioni, seminari e lezioni one-to-one, con una vasta gamma di artisti e professionisti Pratica e teoria elementi integrati, che aiutano gli studenti a capire i contesti e le condizioni che forma e incorniciano pratica artistica contemporanea Per produrre un elevato livello di lavoro indipendente, sostenuto da impegnativo curriculum teorica del corso e istruzione in approcci alla ricerca metodologia Per ri-valutare e contestualizzare il proprio lavoro in relazione alla pratica contemporanea arte Per generare il discorso con i propri compagni di studio ri-valutare la loro pratica con l'altro Struttura Fase 1: Analisi della pratica e l'esplorazione delle metodologie Fase 2: Sviluppo e consolidamento Fase 3: Risoluzione Queste fasi sono poste all'interno di un quadro di credito di tre unità valutati: Pratica in studio e la pratica avanzato studio, che esegue in sequenza Studi teorici, che corre lungo tutto il corso Pratica in studio coinvolge evoluzione e lo sviluppo di un programma personalizzato di lavoro in studio e di ricerca correlate. Gli studi teorico fornisce una struttura per gli studenti a sviluppare un documento di ricerca critica, consentendo loro di localizzare le loro idee e pratiche in materia di dibattito contemporaneo sulle questioni culturali e teorici. Durante il corso gli studenti partecipano a esercitazioni individuali e di gruppo, sviluppando le loro competenze attraverso seminari di sviluppo professionale e personale on-line di risorse, mentre i colloqui post-laurea sono organizzati che li introducono a una serie di artisti in visita e professionisti. Esperienza e opportunità di lavoro Gli studenti sono anche supportate da una forte comunità post-laurea e forniamo opportunità di rete con artisti, curatori, galleristi e altri operatori attraverso eventi organizzati, spettacoli di laurea, il Camberwell, Chelsea e Wimbledon Graduate School, nonché proprietario di Chelsea del college Spazio. [-]

Ma Fotogiornalismo E Fotografia Documentaria

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Sviluppare una visione più ampia. Progettato con fotogiornalisti e fotografi documentaristi in mente, il corso di fotografia documentaria MA Fotogiornalismo e può aiutarvi a espandere la vostra pratica e sfidare le potenzialità del mezzo. [+]

Sviluppare una visione più ampia. Progettato con fotogiornalisti e fotografi documentaristi in mente, il corso di fotografia documentaria MA Fotogiornalismo e può aiutarvi a espandere la vostra pratica e sfidare le potenzialità del mezzo. Imparare attraverso una serie di incarichi come parte di questo programma di fama internazionale e unire i laureati che sono andati a vincere il Singles categoria World Press Photo vita quotidiana e il Premio Ritratto di Taylor Wessing. Contenuto A pratici, all'avanguardia Masters corso con una reputazione internazionale, progettato per aspiranti fotogiornalisti e fotografi documentaristi. Fotogiornalisti e fotografi documentaristi esplorano e registrano l'esperienza umana. Cominciando con Henri Cartier-Bresson (considerato il padre del fotogiornalismo moderno), hanno registrato momenti significativi nella storia, documentata notizie svolgimento e ha creato immagini che hanno guadagnato lo status di icona. Centrale per il loro lavoro è il racconto di una storia attraverso le immagini. Questo corso riconosciuto a livello internazionale si rivolge a persone che vogliono intraprendere una carriera nel fotogiornalismo e fotografia documentaria. L'obiettivo è quello di fornire agli studenti una preparazione approfondita nella disciplina, sia attraverso il cinema o la fotografia a base di digitale. Potrete seguire un rigoroso programma di incarichi fotografiche, così come avviare e sviluppare i propri progetti e le aree di particolare interesse. Tutto questo avviene nel quadro della storia e dello sviluppo del mezzo, insieme a contesti etici e teorici critici. Sarete incoraggiati a sviluppare una visione più ampia della pratica e le potenzialità del mezzo attraverso l'esplorazione degli usi del documentario e della fotografia di reportage su riviste, portafogli, mostre galleria, libri, televisione, web, produzioni basate su CD e altri supporti. Per vedere esempi di lavori prodotti dagli studenti recenti da questo corso visitare il Salone della Casa online sul sito del Guardian. Questo corso è tenuto all'interno della Scuola Media Questo corso è anche insegnato in un part-time, modalità online. Che cosa dicono gli studenti del corso "Per me la fotografia è un porta a nuove esperienze, luoghi e persone. . Entro la fine dell'anno, il modo in cui ho visto il mondo era cambiato "" Può sembrare incredibile, ma questo è stato probabilmente l'anno più piacevole della mia vita - lavoro duro e impegnativo, ma la vita che cambia. "" Questo corso è stato così veloce e cosi 'la pelle del vostro denti', che uscire nel mondo reale si sentiva naturale e familiare. L'attenzione è esattamente sulle cose che fanno davvero grandi fotografi - che cosa sta succedendo nella vostra mente, come si vedono le cose, lo sviluppo di idee per le storie, accedere alle situazioni e luoghi, sessioni critici con tutor esperti, modifica il proprio lavoro e una pesante quantità di pratica, facendo immagine on-the-job. La sfida era formidabile, sempre costringendomi a lottare per stare due passi avanti di quello che ho pensato che avrei potuto ottenere. Di conseguenza, ho raggiunto più di quanto ho pensato che sarebbe, sia durante il corso e da allora. Nel giro di un breve tempo di finire il corso, ho lavorato su un tre settimane, grande notizia internazionale per la Virgin Atlantic e sono rimasto sorpreso dalla mia capacità di prendere in mio passo - cosa che ho messo giù per la formazione che ho del mondo reale ricevuto da alcune delle persone migliori del settore ". [-]

Ma Fotogiornalismo E Fotografia Documentaria (part-time)

Campus o online Part time 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

Sviluppare una visione più ampia. Progettato con fotogiornalisti e fotografi documentaristi in mente, MA Fotogiornalismo e Documentary Photography (online) vi aiuterà a espandere la vostra pratica e sfidare le potenzialità del mezzo. Imparare attraverso una serie di incarichi come parte di questo programma di fama internazionale, e unirsi ai laureati che hanno continuato a vincere la categoria Singles Press Photo Mondiale vita quotidiana e il Premio Ritratto Taylor Wessing. [+]

Sviluppare una visione più ampia. Progettato con fotogiornalisti e fotografi documentaristi in mente, MA Fotogiornalismo e Documentary Photography (online) vi aiuterà a espandere la vostra pratica e sfidare le potenzialità del mezzo. Imparare attraverso una serie di incarichi come parte di questo programma di fama internazionale, e unirsi ai laureati che hanno continuato a vincere la categoria Singles Press Photo Mondiale vita quotidiana e il Premio Ritratto Taylor Wessing. Contenuto: A pratici, all'avanguardia Masters corso con una reputazione internazionale, progettato per aspiranti fotogiornalisti e fotografi documentaristi. Fotogiornalisti e fotografi documentaristi esplorano e registrano l'esperienza umana. Cominciando con Henri Cartier-Bresson (considerato il padre del fotogiornalismo moderno), hanno registrato momenti significativi nella storia, documentata notizie svolgimento e ha creato immagini che hanno guadagnato lo status di icona. Centrale per il loro lavoro è il racconto di una storia attraverso le immagini. Questo corso riconosciuto a livello internazionale si rivolge a persone che vogliono intraprendere una carriera nel fotogiornalismo e fotografia documentaria. L'obiettivo è quello di fornire agli studenti una preparazione approfondita nella disciplina, sia attraverso il cinema o la fotografia a base di digitale. Potrete seguire un rigoroso programma di incarichi fotografiche, così come avviare e sviluppare i propri progetti e le aree di particolare interesse. Tutto questo avviene nel quadro della storia e dello sviluppo del mezzo, insieme a contesti etici e teorici critici. Sarete incoraggiati a sviluppare una visione più ampia della pratica e le potenzialità del mezzo attraverso l'esplorazione degli usi del documentario e della fotografia di reportage su riviste, portafogli, mostre galleria, libri, televisione, web, produzioni basate su CD e altri supporti. Per vedere esempi di lavori prodotti dagli studenti recenti da questo corso visitare il Salone della Casa online sul sito del Guardian. [-]

Ma Il Branding E L'identità Grafica

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Comprendere, tradurre e comunicare storie marca graficamente: è ciò che i progettisti di branding chiave di oggi fanno. Spinto dalla richiesta e valutazione intelligente, MA Graphic Branding e Identity sfida l'intero significato del branding grafica. Esplora il brand di pensiero strategico sottostante e guardate come tale strategia può guidare l'espressione creativa. [+]

Comprendere, tradurre e comunicare storie marca graficamente: è ciò che i progettisti di branding chiave di oggi fanno. Spinto dalla richiesta e valutazione intelligente, MA Graphic Branding e Identity sfida l'intero significato del branding grafica. Esplora il brand di pensiero strategico sottostante e guardate come tale strategia può guidare l'espressione creativa. Contenuto: Spinto dalla richiesta e valutazione intelligente, questo programma incoraggia gli studenti a sfidare quello che è capito il significato del marchio grafico. Essa esplora i marchi pensiero strategico sottostante e si concentra su come tale strategia può guidare l'espressione creativa. Guardatevi intorno e vedrete esempi del potere delle marche - sulla High Street, nelle organizzazioni e nei media. Dalla Coca Cola a Virgin, i marchi di maggior successo valgono miliardi. Questo corso MA concentra sul ruolo dell'identità visiva all'interno di branding. L'obiettivo è quello di produrre professionisti versatili e creative che capiscono il design all'interno di un'azienda, contesto sociale e culturale. Essa affronta l'argomento da una prospettiva ampia, che copre individuale, di gruppo, culturale,,, identità aziendali e commerciali nazionali ed internazionali. Sarete incoraggiati a guardare criticamente gli elementi grafici che compongono un'identità visiva contemporanea. L'enfasi è sulla progettazione pratica, sostenuta da componenti teoriche e l'applicazione di metodologie di ricerca chiari. Oltre allo sviluppo di una più profonda conoscenza di branding e design grafico, si otterrà una comprensione di come sviluppare strategie di marca e proposizioni. Una parte importante del corso prevede lo sviluppo di un progetto personale indipendente che indaga questi principi e la loro applicazione. Imparare a questo livello sarà sulla ricerca, impegno intellettuale, la scoperta, l'interazione e il cambiamento. Il prodotto finale per noi, non è di per sé l'obiettivo - che è la ricerca, l'esplorazione, la valutazione e la comprensione intellettuale del marchio e dell'identità che rende questo MA distintivo. [-]

Ma Il Design: Ceramiche, Mobili O Gioielli

Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

Design MA si concentra sulla vostra pratica design individuale e, attraverso la creazione e l'immersione in processi materiali, amplierà i vostri orizzonti di carriera e di ricerca. [+]

Design MA si concentra sulla vostra pratica design individuale e, attraverso la creazione e l'immersione in processi materiali, amplierà i vostri orizzonti di carriera e di ricerca. Il vostro progetto Masters diventa il veicolo per sviluppare le vostre capacità creative e le capacità di analisi, mentre si impegna in modo critico nei campi della progettazione emergenti discorso, i mercati globali e la ricerca di tecnologie. Il nostro programma di Master biennale aspetta che tu sia ambizioso. Essa vi sfiderà ad esplorare ed espandere le opportunità, e rendere il vostro marchio sul settore design globale. Motivi per Applicare Il corso affronta i ruoli mutevoli dei progettisti e la loro crescente necessità di progettare in modo responsabile, pensare imprenditoriale e ri-immaginare la produzione. Acquisire una nuova prospettiva stimolante sulla vostra pratica. Combina progetto di lavoro su misura individualmente con l'esperienza unica di studiare in una coorte accanto ad altri progettisti specializzati e diverse culture soggetti. Tu sei il tuo progetto. Questo MA basato su progetti consente di diventare auto-motivato, trasformativo, e il potere nella vostra pratica come designer. Sarete supportata dall'esperienza e lungo termine delle reti professionali maturati dal personale e alunni, ampliare e migliorare il progetto. Durante i due anni di studio si rimodellare il modo in cui la tua carriera progredisce, creazione di reti globali e stabilire una carriera professionale attiva nel settore della progettazione. L'alto livello di specializzazione, lavoro finale incornicia un business su misura per molti laureati MA design, mentre altri vanno a lavorare come consulenti o direttori creativi. [-]

Ma Il Design Industriale

Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

MA Industrial Design si applica lo sviluppo intellettuale direttamente alla progettazione pratica, consentendo di assumere un ruolo strategico, di identificare e rispondere alle tendenze, di avviare nuovi approcci progettuali, e di prosperare in team multidisciplinari. [+]

MA Industrial Design si applica lo sviluppo intellettuale direttamente alla progettazione pratica, consentendo di assumere un ruolo strategico, di identificare e rispondere alle tendenze, di avviare nuovi approcci progettuali, e di prosperare in team multidisciplinari. Motivi per Applicare MA Industrial Design consente di perseguire i vostri studi, mentre anche intraprendere part-time di lavoro, stage o cura responsabilità. Si sono tenuti a impegnarsi 30 ore settimanali per i vostri studi; il vostro input insegnato normalmente essere programmato per un massimo di due o tre giorni alla settimana durante il periodo scolastico. Lavorare direttamente con le imprese di alto profilo e le imprese sociali, tra cui Paul Smith, Arancione, Rémy Martin, DESIS Network, GlaxoSmithKline, Nokia, LVMH, e Microsoft. Il corso è stato riconosciuto per eccellenza a livello mondiale da parte della Regina anniversario Premio Ulteriori e istruzione superiore 2013. Lavora con alcuni dei migliori professionisti attivi del mondo da una vasta gamma di discipline di progettazione così come gli altri tra cui la scrittura, la filosofia, l'antropologia, le prestazioni e la sociologia. Approfittate di un ambiente di scuola d'arte multidisciplinare costituito da una comunità estremamente diversificata di individui creativi. Esplorare e sviluppare nuove prospettive e metodi di progettazione in un programma intenso e impegnativo. Utilizzare città più cosmopolita del mondo come risorsa di vita. Siamo proprio nel cuore di incredibile gamma di Londra di gallerie, musei, bar, imprese e sub-culture. I laureati del lavoro in corso di consulenti di design e le industrie manifatturiere di tutto il mondo. Alcuni vanno a fare studi di dottorato o di ricerca commerciale, altri sono designer illustri e influenti o gestori di progettazione in aziende globali. [-]

Ma Illustrazione E Media Visivi

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Illustrazione MA e Visual multimediale esplora la creazione e la produzione di immagini in un momento di possibilità senza precedenti per i comunicatori visivi qualificati. In particolare indagando le possibilità di image-maker per lavorare con forme sequenziali, interattivi e narrativi basati sul tempo, gli studenti del corso svilupperanno una pratica illustrazione sperimentale che riflette la natura integrata delle industrie del design, della comunicazione e dei media. [+]

Illustrazione MA e Visual multimediale esplora la creazione e la produzione di immagini in un momento di possibilità senza precedenti per i comunicatori visivi qualificati. In particolare indagando le possibilità di image-maker per lavorare con forme sequenziali, interattivi e narrativi basati sul tempo, gli studenti del corso svilupperanno una pratica illustrazione sperimentale che riflette la natura integrata delle industrie del design, della comunicazione e dei media. Contenuto Si tratta di un corso di pratica guidata che esplora sia la teoria e la pratica di illustrazione in una vasta gamma di supporti visivi. Illustrazione MA e Visual mezzi mira a sviluppare la vostra voce visiva con l'accento sul confronto critico sia con la disciplina e il mondo in generale. Questo può assumere la forma di indagare concetti astratti da domini quali la scienza, la tecnologia e la filosofia attraverso lo sviluppo di linguaggi visivi su misura per tradurre queste idee a un pubblico eterogeneo. Altri approcci possono anche includere utilizzando idee critiche per la produzione di auto-diretto paternità visivo. Progetti concreti e workshop tecnici vengono eseguiti in tandem con seminari teorici e critici, al fine di sostenere la relazione tra apprendimento critico e la pratica based. Questo approccio fornisce una piattaforma unica da cui partire per produrre un lavoro rilevante e coinvolgente all'interno della disciplina di illustrazione che ha risonanza e valore al mondo in generale. Attraverso lo sviluppo di un portafoglio di lavoro del corso mette i laureati in grado di lavorare in tutti i settori diversi come comunicazione visiva, art direction, comunicazione dati, branding, news, attualità, intrattenimento, arte e design, nonché incoraggiare la paternità visiva. Il corso supporta la progressione verso la ricerca a MPhil / livello di dottorato nonché di avanzati pratica sperimentale auto-diretto. Costruire sulle risorse del LCC, nei media digitali e interattivi, basati sul tempo accanto incisione, grafica e comunicazione visiva, il corso incoraggia la pratica sperimentale e riflessivo che riprende il supporto natura trasversale delle industrie del design, della comunicazione e dei media. [-]

Ma L'animazione

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Creare, esplorare e giocare con il digitale 3D, 2D e processi di animazione 2.5D in combinazione con altre tecnologie analogiche tradizionali, cambiando come fare, capire e animazioni esperienza. [+]

Creare, esplorare e giocare con il digitale 3D, 2D e processi di animazione 2.5D in combinazione con altre tecnologie analogiche tradizionali, cambiando come fare, capire e animazioni esperienza. MA Animazione a LCC vi dà la possibilità di sviluppare una pratica personale che comprende l'animazione, in molteplici forme, affrontare molteplici situazioni e aiutano a sviluppare approcci innovativi guidati da comprensione critica e produzione sperimentale. Contenuto Animazione a LCC è insegnato come pratica visuale ampia e sperimentale nel contesto di design della comunicazione. Con le nuove tecnologie cambiando il modo che facciamo, comprendiamo e l'animazione di esperienza, gli studenti sono incoraggiati a testare i confini e guardare l'animazione in molte forme e in molti modi. MA Animazione esplora sia la teoria e la pratica di animazione con l'obiettivo di fornire gli strumenti per essere in grado di esprimere le idee creative utilizzando una vasta gamma di supporti visivi sperimentale. Potrai studiare la produzione di animazione in un'epoca con impareggiabili opportunità per comunicatori visivi qualificati. Cosa aspettarsi… L'ethos centrale del corso è quello di dare abbastanza libertà e la guida alla prova e scoprire idee creative in un contesto critico in equilibrio con lo sviluppo delle capacità di produzione compiuto tutta 2D, 2.5D, 3D, stop-motion e animazione disegnato, per realizzare il vostro obiettivi creativi. Potrai sviluppare le competenze in narrazione narrazione e idee interpretariato per lo schermo piatto e potrai anche essere incoraggiati a lavorare su più formati, esplorando come l'animazione può essere utilizzato in contesti diversi, come nelle belle arti ossia installazione e nei media digitali, esplorando Online, mobili e interattive opportunità per la pratica di animazione. Il corso supporta la progressione verso la ricerca a MPhil / livello di dottorato nonché di avanzati pratica sperimentale auto-diretto. Costruire sulle risorse del LCC, nei media digitali e interattivi, basati sul tempo accanto incisione, grafica e comunicazione visiva, il corso incoraggia la pratica sperimentale e riflessivo che riprende il supporto natura trasversale delle industrie del design, della comunicazione e dei media. Struttura Il corso viene consegnato in quattro 10 termini settimana a partire da settembre e finire il prossimo dicembre. Incorporando una pausa estiva, si tratta di un corso di un anno a tempo pieno (45 settimane di insegnamento), consegnato oltre 15 mesi. Si risponderà a slip che sono impostati per testare l'apprendimento nelle unità descritte di seguito. Durata 1 (10 settimane) 1.1 Animazione Pratica e trattati 3D e 2D (40 Crediti) 1.2 Design for Animation, strutture narrative e film in lingua (20 Crediti) In un termine potrete esplorare una vasta gamma di entrambi gli approcci tecnici e concettuali per l'animazione e lavorare con una serie di tecnologie e I processi di produzione di breve animazione forma attraverso 2D e 3D per impostare slip. Avrete anche impegnarsi in un programma di seminari teorici che esplorano il fondamento cinematografica di questa pratica. Questa fase è la base tecnica e concettuale per le successive fasi del corso. Termini 2 e 3 (20 settimane) 2.1 sperimentale critica pratica e la ricerca (40 Crediti) 2.2 Unità Collaborative (20 Crediti) termine 2 solo in termini di due e tre si specificamente impegnarsi nel processo di animazione sperimentale 2D / 3D e la pratica, sviluppare la vostra voce visiva distinta. Questo è sostenuta da studio critico che espande significativamente la comprensione di ciò che temi animazione può affrontare in un contesto critico, e da un programma tecnico che assicura si è in grado di sperimentare ampiamente con le varie tecniche di animazione. Termine due contiene in particolare l'unità di collaborazione collegio croce. Termine 4 (5 10 settimane) 3.1 Final grande progetto e Tesi (60 Crediti) Nel mandato quadriennale ti prende le conoscenze, le competenze e l'esperienza delle prime due fasi del corso e sintetizzare questi attraverso la produzione di un lungo progetto di modulo auto diretto e tesi associati. [-]

Ma L'animazione Dei Personaggi

Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

Idee per storie e personaggi, ma non so come andare a questo proposito? Vuoi che i tuoi disegni si muovono? MA Animazione Carattere appello a designer, artisti, illustratori e altri che vogliono imparare a animare. Non è necessario aver avuto molta esperienza di fare animazione prima. [+]

Idee per storie e personaggi, ma non so come andare a questo proposito? Vuoi che i tuoi disegni si muovono? MA Animazione Carattere appello a designer, artisti, illustratori e altri che vogliono imparare a animare. Non è necessario aver avuto molta esperienza di fare animazione prima. Questo corso di due anni è molto pratico e vi insegnerà tutto su come rendere i vostri personaggi fanno molto più di movimento - si fanno loro eseguire. Imparerete sincronizzazione, software, storytelling, character design, linguaggio cinematografico, prende estrazione settimanale vita e lezioni di recitazione, così come guardare in approcci storici e critici per l'animazione. Dai tre cortometraggi studenti creano sul campo, abbiamo avuto molti vincitori del premio al festival internazionali. I nostri slip vita reale vengono dalla English National Opera, Vecchio operativo Museo del Teatro, Royal Shakespeare Company, Cartoon Network e la Galleria Nazionale. Ogni studente viene assegnato un tutor, che è un professionista praticante. Frequenti docenti in visita da parte dell'industria sono Shelley Pagina (Dreamworks), Philip Hunt (Studio AKA), Andy Blazdell (CelAction), Sue Tong (Illuminato Picture Company), Dave Anderson (cani e coniglio), Clare Jennings (Aardman / Laika Pictures), Joanna Quinn (Beryl Productions), Barry Purves JC, Osbert Parker, Rose Bond e Pete Bishop. Abbiamo un tasso di occupazione elevato dopo il corso e nostri premiati gli studenti stanno lavorando a Cartoon Network, Framestore, il Mulino, BBC, Dreamworks, Industrial Light and Magic, Disney, ecc Due dei nostri laureati sono stati finora nominati agli Oscar per i loro cortometraggi animati - potrebbe il prossimo essere? Motivi per Applicare MA Character Animation consente di perseguire i vostri studi, mentre anche intraprendere part-time di lavoro, stage o cura responsabilità. Si sono tenuti a impegnarsi 30 ore settimanali per i vostri studi; il vostro input insegnato normalmente essere programmato per un massimo di due o tre giorni alla settimana durante il periodo scolastico. Nessuna esperienza precedente necessaria animazione - se ci avete mostrato il potenziale per essere un animatore avrete accesso a una gamma completa di laboratori pratici e tecnici nelle tecniche di animazione e studi di supporto. Sviluppare le prestazioni dei vostri personaggi animati - potrai beneficiare di collegamenti con Drama Centre di Londra, con lezioni di tecniche di esecuzione tra cui Visual Storytelling, deliberando e Movimento Studi. Potrete sperimentare esperienze di lavoro simulate attraverso progetti di gruppo e ogni studente viene assegnato un praticante corrente come un mentore per fornire una conoscenza della professione e per consigliarvi sul vostro sviluppo. Godrete di stretti legami con l'industria, tra cui numerosi di alto profilo docenti ospiti, e prendere parte a progetti live con agenzie esterne, che hanno precedentemente inclusi il Museo dei trasporti di Londra, la Royal Shakespeare Company, Cartoon Network e la Galleria Nazionale. Cortometraggi realizzati dagli studenti del corso sono stati nominati per i premi in numerosi festival e concorsi, tra cui il British Animation Awards, Adobe Design Achievement Awards, Taiwan International Student Design Competition, Virgin Media Shorts and Soho Rushes. Oltre l'80 per cento dei nostri laureati trovano lavoro nel settore dell'animazione. Essi lavorano in premio Oscar squadre speciali effetti sulla film come Il Gladiatore, Il Signore degli Anelli e Harry Potter; serie televisiva come Walking with Dinosaurs e Charlie e Lola; spot pubblicitari; premiato siti web; Grafica TV e giochi. [-]

Ma L'editoria

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Analizzando diversi tipi di pubblico. Messa contenuti. Lavorando su più piattaforme. Una carriera nel settore editoriale è dinamica e diversificata. [+]

Analizzando diversi tipi di pubblico. Messa contenuto. Lavorare su più piattaforme. Una carriera nel settore editoriale è dinamica e diversificata. Acquisire gli strumenti professionali di cui avrete bisogno e costruire la vostra abilità di rete, di esperienza e di ricerca con questo programma ricco di risorse. Potrai collaborare per concepire e fornire stampa e prototipi digitali e avere l'opportunità di impegnarsi con i principali operatori del settore. Contenuto Il leader mondiale MA corso di pubblicazione presso il London College of Communication consente di colpire il suolo in esecuzione. Esso combina approcci teorici e basati sulla pratica di insegnamento e di apprendimento in modo da poter preparare per una futura occupazione, l'ottenimento di un comando strategico, pratico e integrato dell'editoria all'interno di editoria digitale e multi-piattaforma e contesti internazionali. Il corso offre la scelta di due insegnamento e di apprendimento specializzazioni: editoria multi-piattaforma o una rivista multi-piattaforma di pubblicazione. Si rivolge a persone che mirano a progredire nella loro carriera a livello di gestione nel settore dell'editoria mondiale. I laureati che hanno completato i nostri corsi editoriali post-laurea dal 1969 possono essere trovati in tutto il mondo, in posizioni di rilievo all'interno dell'editoria e della comunicazione pratica. La progettazione del corso e il curriculum prende una posizione multipiattaforma integrato. Applicazioni digitali sono coperti per tutto il tempo al College, attraverso unità all'interno sia scelto specializzazione apprendimento. Il corso è condotto da personale specializzato e vi permette di prendere l'iniziativa nella gestione e produzione di contenuti creativi per una gamma di pubblico tramite diverse piattaforme (web, digitale, tablet e dispositivi mobili e di stampa). Durante il corso vi è un enfasi sul lavoro di gruppo, progetti editoriali pratiche e l'impegno con l'industria attraverso relatori principali, visite e tirocini. Le nostre risorse uniche vi permetteranno di realizzare la produzione e la pubblicazione di libri veri, riviste, siti web o eventi congressuali in sede di applicazione editoriali e di project management metodi in fase due. Si svilupperà anche le tecniche di ricerca necessarie per intraprendere uno studio di ricerca importante o tesi e potrai completare lo studio di due elettivi. Nuove prospettive di pubblicità sono acquisite da visita un altro paese per una settimana come parte della scuola estiva residenziale internazionale per studenti MA. [-]

Ma L'immaginazione Applicata Nelle Industrie Creative

Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni January 2017 Regno Unito Londra + di 1

Applicare la vostra immaginazione inquadrando un progetto di ricerca originale e personale e mettere in discussione le ipotesi e limiti esistenti in una o più delle discipline creative. [+]

Applicare la vostra immaginazione inquadrando un progetto di ricerca originale e personale e mettere in discussione le ipotesi e limiti esistenti in una o più delle discipline creative. Indagare le vostre idee attraverso una serie di interventi reali e ottenere un feedback dagli utenti finali e gli operatori chiave. Contenuti e struttura Immaginazione MA applicata nelle industrie creative è del programma Cultura e Enterprise. I nostri metodi di apprendimento e insegnamento si basano sulle metodologie di apprendimento tra pari, pratica riflessiva e ricerca-azione. Molti corsi post-laurea in tutto il mondo fanno uso di queste tecniche, ma Immaginazione MA applicata nelle industrie creative li pone al centro della sua strategia di apprendimento. Utilizziamo una strategia in due fasi per consentire di sviluppare e applicare nuove conoscenze creativo. Unit One: Imagination Durante Unit One, si lavora in gruppo, per esempio, imparando l'uno dall'altro, e formare comunità autentiche di pratica in cui le conoscenze, le capacità e le conoscenze sono condivise in un ambiente che ricorda da vicino la pratica creativa professionale. I vari background culturali, educative e professionali dei nostri studenti accelerare lo sviluppo e l'interazione di queste comunità. Altoparlanti visita, progetti dal vivo, i contatti con gli sponsor, la collaborazione con clienti e altri istituti di istruzione, e interventi di ricerca esterni estendere questa emergente comunità studentesca guidata di pratica in cuore creativo di Londra, e - attraverso il personaggio internazionale del corso - anche al di là il Regno Unito. Questa unità comporta l'apertura e informare la vostra immaginazione e facilitare questo sfruttando la fertilizzazione incrociata interdisciplinare e culturale che il nostro programma post-laurea fornisce. La strategia principale consiste il lavoro di squadra in cui gruppi di rotazione di studenti lavorano con l'altro per rispondere a progetti che vengono deliberatamente creati per ottenere il vostro pompaggio adrenalina. Slip sono appena creati ogni anno per sfidare le aspettative contemporanee e le ipotesi. Progetto sono brevi ed esigente, raramente dura più di due settimane e deliberatamente a fare domande che sfidano le risposte prevedibili: per esempio si potrebbe chiedere: 'Se il denaro aveva un odore che cosa dovrebbe odore' Una domanda del genere tende a sfidare tutti anche perché riconosce la nostra capacità di utilizzare le nostre conoscenze incarnato in una strategia di borsa di studio sensuale che impiega l'intera gamma della nostra capacità multi-sensoriale. Questa strategia di portarvi al di fuori delle convenzioni familiari di creatività tende a individuare rapidamente la disciplina e culturalmente condizionata resistenze al cambiamento. Siamo preoccupati per costruire la consapevolezza delle resistenze personali e collettive che possono inibire la creazione di nuovi paradigmi. Unità Due: Applicazione Unità Due sviluppa ulteriormente la vostra comprensione della pratica riflessiva - la capacità di valutare e imparare dalla vostra esperienza, e di applicare la comprensione acquisita da tale riflessione per il futuro sviluppo di un progetto. Riflessione è ulteriormente affinata attraverso discussioni con i coetanei, tutor ed esperti esterni così come attraverso l'uso di un diario o giornale riflettente. La pianificazione e lo sviluppo di un importante progetto di ricerca-azione - ottenuto facendo interventi pianificati nel mondo esterno - rafforza i contatti degli studenti all'interno e comprensione, dell'industria creativa della loro preoccupazione. Il vostro progetto di due unità diventa un individuo percorso creativo. Per ogni studente il viaggio è unico nel suo campo di applicazione e ambizione, ma dovrebbe avere il potenziale per mettervi al centro della pratica contemporaneo e di dibattito all'interno del vostro campo scelto di interesse. Questa unità diventa un viaggio molto più personale, in cui ogni studente elabora e completa il proprio progetto di ricerca. Non abbiamo mai prevedere o prescrivere il modo migliore di procedere, ma sosteniamo i nostri studenti a trovare la propria 'modo migliore'. Per alcuni studenti questo sarà personale e imprenditoriale, per altri può essere l'occasione per una rivalutazione radicale se stessi, i loro valori e le loro potenzialità. Permettiamo questa ambizione di cambiamento produttivo da un apparentemente semplice strategia educativa che si basa sul concetto di un 'viaggio di scoperta' in altre parole "il vostro viaggio. ' Abbiamo bisogno di tutti gli studenti a creare una domanda di inquadrare la loro missione di ricerca e di dare quella dimensione domanda attraverso una serie di reperti che consentono di prendere la vostra domanda nel mondo reale, al fine di accertare la prova di resistenza ed il supporto. Il viaggio è completamente documentato in una serie di diari in cui si registra quello che hai fatto, perché l'hai fatto e ciò che avete imparato. L'immaginazione viaggio MA Applicata si completa con una mostra che comprende le prove del viaggio compiuto e le conoscenze acquisite. La mostra sarà caratterizzato tua domanda, i vostri oggetti, i vostri diari e una 650 parola sintesi delle conoscenze che avete acquisito. Il corso raggiunge il suo culmine con la pianificazione e l'esecuzione del Degree Show, che, oltre ad essere l'occasione per la valutazione, è anche una vetrina importante per i risultati individuali e collettivi dei nostri studenti. Circa il corso Immaginazione MA Applicata la durata di 45 settimane a tempo pieno o 90 settimane part-time per due anni. Immaginazione MA applicata nelle industrie creative è il credito nominale di 180 crediti, e si compone di 2 unità. Unità 1 (60 crediti) viene eseguito per 15 settimane a tempo pieno, part-time 30 settimane. Unità 2 (120 crediti) segue il completamento della unità 1 e gestisce 30 settimane a tempo pieno, part-time 60 settimane. Entrambe le unità devono essere passati al fine di conseguire il MA, ma la classificazione del premio di MA deriva dal vostro segno per l'unità 2 solo. La differenza tra le due modalità di studio è che gli studenti a tempo pieno sono coinvolti in più intenso studio e, perché non sono impegnati in lavoro a tempo pieno, sperimentare le proprie idee, di ricerca e di metodi di lavoro all'interno dell'ambiente universitario con i loro coetanei e in cerca di verifica esterna fuori e sfida. Gli studenti part time trascorrono meno tempo in interazione formale tra pari, ma si prevede di testare le loro idee all'interno la propria pratica professionale e con l'altro, per quanto è possibile. Per gli studenti a tempo parziale, il processo di sviluppo è necessariamente più lento e meno intenso nel corso del primo anno, ma gli orari sono costruiti per garantire la massima opportunità di preparazione impegno critico. [-]

Ma L'imprenditorialità E L'innovazione Della Moda

Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito Londra

Il corso si sviluppa imprenditorialità moda imprenditori che possono costruire e capitalizzare i punti di forza esistenti nel Regno Unito e le industrie della moda internazionale. [+]

Il corso si sviluppa imprenditorialità moda imprenditori che possono costruire e capitalizzare i punti di forza esistenti nel Regno Unito e le industrie della moda internazionale. Contenuti e struttura L'ethos che l'imprenditorialità funge da catalizzatore per lo sviluppo economico alla base della filosofia di questo corso specialistico. Forti di London College of impareggiabili reti industriali interne ed esterne di moda, MA Fashion imprenditorialità mira a sviluppare nuovi concetti di moda attraverso alla commercializzazione. Affrontare la necessità per l'imprenditore di moda che in grado di identificare le opportunità di mercato nel settore, questo programma è saldamente allineato al 21 ° secolo, business globale con tutte le sfide e le potenzialità che questo comporta. Il corso consentirà alle persone di creare e capitalizzare i punti di forza esistenti sia nel Regno Unito che a livello internazionale. Approfondimenti di designer emergenti innovativi nel Regno Unito di fornire una conoscenza del settore moda britannica mentre extracurriculari tournée internazionali di studio forniscono informazioni preziose nel mercato mondiale della moda. Presentazioni di settore e visite aziendali hanno avuto luogo in precedenza a Parigi, Milano e Shanghai e hanno esplorato tutto, dalla francese Haute Couture di artigianato italiano e boom di moda di lusso in Asia. MA Fashion imprenditorialità è un'esperienza dinamica e interattiva di apprendimento che si costruisce attraverso importanti rapporti di collaborazione in materia di istruzione (come IFM a Parigi) e l'industria. Attraverso un programma sostenuto e strutturato che comprende la pratica imprenditoriale, nuovi modelli di business e di pianificazione e gestione di impresa creativa, i partecipanti sono incoraggiati a sviluppare nuove idee e concetti innovativi. Gli ex alunni hanno lanciato le proprie aziende di moda o assunto ruoli imprenditoriali in settori quali l'acquisto, la responsabilità sostenibile delle imprese e la costruzione marchio internazionale per le aziende di moda Perse che si estendono lusso di High Street. [-]

Ma La Comunicazione Grafica

Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Regno Unito Londra

MA Graphic Design della Comunicazione presso il Chelsea College of Arts incoraggia un approccio ampio e diversificato di pensiero e pratica che aiuta gli studenti a forma soluzioni progettuali coinvolgenti e fantasiose attraverso materiali, mezzi, tecnologie e sistemi di impegno pubblico. [+]

Ciò che gli studenti possono aspettarsi Una pratica ha portato naturalmente sostenuta dal pensiero di progettazione critica e di esplorazione Per essere insegnato da un team di docenti di grande esperienza post-laurea ciascuna con il proprio specialista personali arte / pratica di progettazione e ricerca Un ambiente 'creativo campus' con una serie di servizi di laboratorio, biblioteca e risorse di raccolta speciali, spazi di studio in comune, e spazi espositivi professionali. Per diventare un membro dinamica di gruppi di studio post-laurea attraverso la discussione attiva, la collaborazione e lo scambio di idee Per cercare l'ispirazione e la conoscenza da parte di tutor del corso, universitari vasta lezioni professionali, UAL iniziative della comunità post-laurea e gli eventi e le industrie culturali di Londra Per diventare uno studente riflettente disposto a speculare su idee da molti punti di vista ed esperienze Per cercare attivamente modi per inquadrare e ricomporre il pratica personale e professionale in relazione alle modalità estesa e sviluppata di pratica Design della Comunicazione Di essere sostenuti individualmente al fine di avviare un progetto che coinvolge quadro teorico e la pratica di ricerca con sede e pratica progettuale che porta al completamento di un grande progetto Per sviluppare un processo di progettazione rigorosa, fornendo i mezzi per impiegare il pensiero critico, i materiali e le forme di forma, generare e comunicare contenuti, sviluppo di prototipi e di impegnarsi con i test pubblico. [-]

Ma La Fotografia - College London Di Comunicazione

Campus A tempo pieno Part time 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra + di 1

MA Fotografia al London College of Communication ha creato molti fotografi famosi e artisti di tutto il mondo. Questo fine art photography MA ha una reputazione internazionale per concettualmente guidate, pratiche di ricerca guidato. [+]

MA Fotografia al London College of Communication ha creato molti fotografi famosi e artisti di tutto il mondo. Questo fine art photography MA ha una reputazione internazionale per concettualmente guidate, pratiche di ricerca guidato. Con sede nel fermo immagine, un approccio interdisciplinare incoraggia gli studenti a esplorare i confini in continua espansione del mezzo fotografico per sviluppare un corpo distintivo di lavoro che viene contestualizzato in un quadro più ampio di critica. Motivi per Applicare Sviluppare un corpo distintivo del lavoro, la costruzione di una relazione tra pratica sperimentale, contestualizzazione teorica e processi di ricerca attivi. Fotografia MA promuove il coinvolgimento attivo con la ricerca fotografica in corso tra cui la fotografia e il Centro di Ricerca Archive (PARC) e la Fotografia e l'immaginario contemporaneo Research Hub entrambi con sede a LCC. Sentire da artisti di alto profilo, teorici e curatori come parte della nostra serie di conferenze ospite. Le nostre ampie strutture analogiche e digitali vi aiuterà a espandere il vostro vocabolario creativo. Per oltre 15 anni i nostri laureati hanno sviluppato pratiche distintive che ottengono il riconoscimento tra le industrie creative, oltre ad essere rispettato come mostrano gli artisti, editori inventiva e scrittori critici. [-]

Ma La Fotografia - Saint Martins Centrali

Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

Fotografia MA è un corso di fotografia d'arte internazionale che esplora le possibilità di entrambi espressione visiva e concettuale, la fusione di ricerca profondamente con la pratica. [+]

Fotografia MA è un corso di fotografia d'arte internazionale che esplora le possibilità di entrambi espressione visiva e concettuale, la fusione di ricerca profondamente con la pratica. Il corso è radicata l'idea che la fotografia non ha identità auto-limitante o essenza. Nella creazione di lavoro che è visivamente eccitante e intellettualmente avvincente potrete sviluppare come artista con la fotografia al centro della vostra pratica, definendo o ridefinendo la fotografia come forma d'arte del 21 ° secolo. Il corso è condotto da Daniel Rubinstein, destinatario di un UAL Teaching Award 2014. 2014 nomination: Sina Michalskaja, vincitore Nova Award e finalista al Premio Celeste; Daniel Silva nella rosa dei candidati per il Premio Saatchi 2014 Sensazioni. Motivi per Applicare L'opportunità di esplorare la fotografia come un intreccio di arte, tecnologia, estetica e nuovi media Vasto programma visiting lecturer dai principali artisti, filosofi e curatori Stato della scansione arte, digitale a colori di grande formato e chimico B / N stampa Ambiente aperto incoraggiando collaborazioni attraverso altri programmi post-laurea (MA Fine Art, MA Arte e Scienza) Enfasi sulla ricerca come pratica e sulla pratica come ricerca Collegamenti con arti e fotografia rete Humanities Research Council e la rivista Filosofia della Fotografia. Fotografia MA consente di perseguire i vostri studi, mentre anche intraprendere part-time di lavoro, stage o cura responsabilità. Si sono tenuti a impegnarsi 30 ore settimanali per i vostri studi; il vostro input insegnato normalmente essere programmato per un massimo di due o tre giorni alla settimana durante il periodo scolastico. [-]

Ma La Fotografia Di Moda

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Il corso di fotografia di moda colloca all'interno di una gamma di modelli sociali, culturali e teorici della pratica e la diffusione. Gli studenti sviluppano significativo progetto di lavoro - sulla base di personali, professionali e di collaborazione iniziative - che arriva a definire nuove possibilità della fotografia di moda e la sua portata. [+]

Il corso di fotografia di moda colloca all'interno di una gamma di modelli sociali, culturali e teorici della pratica e la diffusione. Gli studenti sviluppano significativo progetto di lavoro - sulla base di personali, professionali e di collaborazione iniziative - che arriva a definire nuove possibilità della fotografia di moda e la sua portata. Contenuti e struttura MA fotografia di moda riferisce direttamente alla sua filosofia e struttura e rimane basa essenzialmente sulla pratica, in contrapposizione alla teoria. Il corso esplora la retorica della produzione fotografica di moda e contestualizza teoria e pratica in belle arti, la cultura popolare e dei mass media. Attraverso la pratica fotografica, potrete esaminare le questioni sociali, culturali e critici coinvolti nella pratica della fotografia di moda e l'impatto e costruzione dell'immagine della moda come uno spettacolo. In termini generali, si tratta di un quadro multidisciplinare per lo studio indipendente che porti ad un corpo originale di lavoro fotografico o scritta proposto e negoziato da voi. Struttura del corso 15 mesi, 4 termini, il livello 7, 180 crediti [-]

Ma La Gestione Di Moda Al Dettaglio

Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito Londra

Questo corso di vendita al dettaglio di moda, è rivolto agli studenti che desiderano intraprendere una gestione o percorso creativo in multi-canale di moda al dettaglio. [+]

Questo corso di vendita al dettaglio di moda, è rivolto agli studenti che desiderano intraprendere una gestione o percorso creativo in multi-canale di moda al dettaglio. Contenuti e struttura Gestione MA Fashion Retail si propone di favorire soluzioni creative per multi-canale di moda al dettaglio, e di sfruttare il potenziale di progettazione e comunicazione del negozio fisico e virtuale. Questo corso colma un divario tra le discipline di vendita al dettaglio, che riflette un cambiamento nelle richieste delle industrie della moda "per una forza lavoro polivalente; in particolare la commercializzazione tecnologie della comunicazione (TIC) e la progettazione gestione, informazione e. Essa comprende pratiche dei media digitali e delle nuove per incoraggiare pratiche multi-canale, comunicazioni interattive e soluzioni innovative all'interno dell'ambiente di vendita al dettaglio di moda. Sarete in grado di combinare supporti all'avanguardia approcci con i formati di vendita al dettaglio e gestione del marchio per sviluppare soluzioni adeguate per gli ambienti retail di moda specifica. Avrete la conoscenza per valutare criticamente le tendenze dei consumi, così come i cambiamenti più ampi sociali, economici e normativi, lo sviluppo tecnologico, i formati di vendita al dettaglio e la loro applicazione per l'ambiente di vendita al dettaglio di moda. Potrai anche esaminare e analizzare l'influenza dello stile di vita e di vendita al dettaglio multicanale di vendita al dettaglio e di esplorare il concetto di customer experience con un design esperienziale e sensoriale da reale a situazioni virtuali. La vostra esperienza creativa saranno utilizzati per progettare e implementare le tecnologie creative montaggio con il marchio di vendita al dettaglio e la convergenza del negozio fisico e virtuale. Struttura del corso 12 mesi 3 termini livello 7 180 crediti [-]

Ma La Gestione Fashion Design

Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito Londra

Un corso di design management della moda con una prospettiva globale per gli studenti che desiderano entrare in ruoli manageriali all'interno delle industrie della moda e del design. [+]

Un corso di design management della moda con una prospettiva globale per gli studenti che desiderano entrare in ruoli manageriali all'interno delle industrie della moda e del design. Contenuti e struttura Il corso risponde alla domanda della moda e l'industria al dettaglio per gli specialisti adeguatamente istruiti gestione della progettazione che possono effettivamente applicare la loro professionalità per le organizzazioni, che potrebbero includere marchi di moda, rivenditori, produttori o società di consulenza. Questo programma MA è principalmente per laureati in design, ma quelli provenienti da ambienti di business, o con esperienza nel settore, sono anche incoraggiati ad applicare. I benefici del corso di rete senza pari di LCF di link interni ed esterni. Gli studenti sono in grado di intraprendere progetti dal vivo e slip, lavorare con gli operatori del settore e della ricerca, e partecipare a una vasta gamma di presentazioni in tutto il corso, college e università. Il corso supporta prospettive globali, e gli studenti sono incoraggiati ad applicare affari e modelli teorici per la propria esperienza e le future ambizioni di carriera. La maggioranza degli studenti entrerà ruoli nel settore in entrambe le aziende grandi e medie imprese, o entrpereneurial start-up. Altri potrebbero essere intenzionati a intraprendere una carriera in ulteriori studi post-laurea. Struttura del corso 12 mesi 3 termini di livello 7 180 crediti a One Design Thinking (20 crediti) Fashion Branding (20 crediti) Metodi di ricerca (20 crediti) periodo di due creativi Futures (20 crediti) Gestione di moda Progetti (20 crediti) Unità Collaborative (20 crediti) Termine tre maestri del progetto (60 crediti) Viaggiando attraverso Londra Il London College of Fashion biblioteca famosa è sul nostro sito Street John Prince, e sarà necessario recarsi in questo luogo, e forse altri, durante il corso per utilizzare la libreria, che è aperto sette giorni su sette in periodo scolastico, e per lezioni ed eventi speciali. [-]

Ma La Moda

Campus A tempo pieno 45 settimane October 2017 Regno Unito Londra

MA Moda ha una reputazione eccezionale sostenuto su più di tre decenni ed è l'unico corso che mostra sul calendario ufficiale della London Fashion Week. [+]

MA Moda ha una reputazione eccezionale sostenuto su più di tre decenni ed è l'unico corso che mostra sul calendario ufficiale della London Fashion Week. Il profilo dei suoi alunni di amministratore di design a livello internazionale e come propri progettisti di etichetta non ha rivali. Il corso offre quattro percorsi di studio Moda | Abbigliamento uomo | Maglie | Tessuti di Moda Contenuti e struttura MA Moda ha un profilo internazionale, secondo a nessuno. Ha ampi legami con l'industria, e laureati pratica professionalmente all'avanguardia della moda internazionale. MA Moda è veloce per replicare le pratiche di lavoro nel settore. Questo corso post-laurea è di leader non seguire. Si tratta di possibilità, obiettivi e ideali, più ampia fantasia, versatilità, il rigore e la motivazione. Il corso è offerto in quattro percorsi che sono interconnessi e strutturati intorno al nucleo oggetto di moda e sono tenuti da nostro eccellente team di tecnici e di designer che praticano. Con un ethos di sperimentazione guidata, potrete esplorare il vostro stile individuale mentre è sfidato a innovare per i più alti standard. Con l'accento sulla ricerca, e la consapevolezza di moda il corso si propone di produrre designer professionisti e originali pronti a intraprendere una carriera, che daranno forma al futuro del settore della moda. MA Moda ritiene che veramente rilevanti, design innovativo non è puramente un'attività creativa che coinvolge designer del processo artistico - riconosce anche la capacità di analizzare i mercati e rispondere ai cambiamenti all'interno dell'industria e della società. MA Moda sottolinea capacità di presentazione e di comunicazione: si creerà non solo il lavoro rilevante e innovativo, ma anche essere buoni comunicatori in grado di convincere i colleghi che le vostre idee sono basate su una comprensione matura di contesto di mercato. Sarete coinvolti nei dibattiti generati dai nostri speaker professionisti Talks, nell'apprendimento progetto-base, e le critiche che consentono di sviluppare le tue capacità di analisi e di comunicazione. Queste attività, insieme con un'ampia pratica professionale del team personale, portare divertimento e in largo per il corso. Circa il corso MA Moda dura 45 settimane a tempo pieno. E 'strutturato in due unità in cinque termini di lunghezza variabile che iniziano alla fine di ottobre. MA Fashion siede fuori il solito quadro post-laurea come dimostra il programma ufficiale della London Fashion Week - l'unico corso di farlo. Struttura del corso Una caratteristica di MA Fashion è la natura correlata dei quattro percorsi offerti. Avrete la possibilità di lavorare in collaborazione con le altre discipline proprio come è necessario nel mondo professionale. Benefici MA Moda dalla particolare atmosfera creata da studenti provenienti da varie specializzazioni, sfondi e nazionalità - tutti impegnati alla moda - a lavorare insieme nelle immediate vicinanze. Gli studenti studiano uno dei quattro percorsi: Abbigliamento Donna Fashion Della moda maschile Maglieria Moda Tessuti di Moda unità di corso Unità 1 - Fasi di diagnostica e negoziate. Durante Unità 1 si lavorerà su diversi tipi di progetto. C'è una certa sovrapposizione in questi progetti così potreste trovarvi a lavorare su più di uno alla volta. Tutti i vostri progetti richiedono di gestire in modo efficace il vostro tempo per rispettare le scadenze. La fase diagnostica si sviluppa il vostro lavoro nel contesto di progetti diretti. E 'progettato per diagnosticare le vostre abilità, per sfidare le vostre ipotesi, e per aumentare il numero consapevolezza creativo attraverso una conoscenza più ampia di vostro percorso e della dimensione internazionale del settore della moda. Come parte di questo processo si svilupperà capacità analitiche e interpretative e di un approccio autocritico alla moda. Potrai anche effettuare ricerche adeguate e applicare questo al vostro progetto di lavoro. Potrai sviluppare la vostra conoscenza dell'ambiente designer professionista pur riconoscendo il valore della comunicazione come strumento di lavoro. In tutta questa fase diagnostica il vostro lavoro sarà pianificato e diretto da personale. Dovrà essere capace di lavorare come un membro di una squadra in alcuni progetti e ad assumere un ruolo attivo nel progetto critiche e discussioni. Tutti i progetti durante questa fase sono supportati da insegnamento tecnico e capacità di presentazione. La fase negoziato dell'Unità 1 sviluppa ulteriormente la tua moda e del design la consapevolezza e le vostre abilità di interpretazione. Essa promuove le competenze di valutazione critica, auto-valutazione, l'analisi e l'osservazione, conoscenza del mercato e la capacità di anticipare le tendenze del mercato internazionale. Si sono tenuti a diventare più indipendente e sperimentale e per cominciare ad avviare e gestire i propri progetti attraverso la negoziazione con il team di personale. Forte accento è posto sulla creatività, individualità, lo sviluppo personale e di indagine per consentire di realizzare il vostro pieno potenziale e stabilire la vostra identità creativa. Unità 2 - Progetto indipendente Maggiore. In questa unità si lavorerà in via di sviluppo in modo più indipendente una pre-collezione e una collezione finale come il vostro grande progetto. La capacità, conoscenze e prospettive critiche acquisite durante Unità 1 sosterranno e informare la direzione della vostra grande progetto autoiniziato e autogestita. Si sono tenuti a organizzare e stimolare il lavoro con professionalità e si consulterà con il personale a tutti i livelli, l'elaborazione di un piano di sviluppo progetto coerente per essere approvato dal team di corso. Dovrà essere capace di fissare obiettivi chiari e per indicare qualsiasi supporto tecnico, processi speciali e metodi di produzione che potrebbe essere necessario per realizzare la vostra collezione finale. Ogni studente avrà l'opportunità di mostrare il proprio lavoro al termine dell'unità 2. Gli studenti selezionati solo avranno l'opportunità di mostrare il loro lavoro nella sfilata London Fashion Week. [-]

Ma La Moda Curation

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Un corso curation unico che crea l'opportunità di esplorare sia gli aspetti teorici e pratici della curatela sfide moda contemporanea e abito storico in una vasta gamma di formati e posizioni. [+]

Un corso curation unico che crea l'opportunità di esplorare sia gli aspetti teorici e pratici della curatela sfide moda contemporanea e abito storico in una vasta gamma di formati e posizioni. Contenuti e struttura MA Fashion Curation è un'occasione unica per studiare i modi in cui possono essere raccolti moda e abbigliamento e visualizzati, e offre l'opportunità di impegnarsi con discussioni teoriche e dibattiti che sono alla base di questa disciplina emozionante e in crescita. Sfilate di moda sono una parte fondamentale del panorama nazionale ed internazionale della società contemporanea, attirando alcuni dei più grandi audience ai principali musei. Sfilate di moda sono diventate sempre più visibile nei grandi magazzini, gallerie e la comunità anche. Questo cambiamento rappresenta il crescente status del curatore come mediatore culturale centrale. MA Moda Curation vi equipaggiare con le competenze necessarie per entrare in questo settore in rapida ritmo e in crescita. Un aspetto fondamentale di questo corso è le competenze pratiche e l'esperienza acquisita nella realizzazione di una mostra dal vivo legati alla moda. Questo progetto gruppo presenta agli studenti l'interessante opportunità di collaborazione per esplorare una serie di approcci, medium e pratiche che costituiscono i ruoli richiesti nella realizzazione di un progetto curatoriale. Le mutevoli possibilità di curatela e del curatore vengono introdotti ed esaminati attraverso seminari, workshop e conferenze, dato dai ricercatori e docenti LCF e professionisti del settore chiave. Gli studenti sono incoraggiati a intraprendere stage durante il corso e collocamenti precedenti sono stati al Victoria and Albert Museum, Museum of London, Kerry Taylor Auctions, Alexander McQueen Archivio, Rambert Dance Company Archives, Museo della Città di New York e Metropolitan Museum of Art , New York. Corso tenuto da un team di curatori di fama internazionale, tra cui il professor Amy de la Haye e il professor Judith Clark, questo corso fa pieno uso delle collezioni di moda legati e gli archivi, sia all'interno che all'esterno Londra per esplorare le questioni e le preoccupazioni che consumano curatori della moda di oggi. Le aree che vengono esplorati con l'AG comprendono: visualizzazione vestito; la creazione di "storie" dagli oggetti; scrivere testi di destinatari; modellismo; raccolta, gestione e archiviazione indumenti. Il nostro crescente numero di alunni si trova ora in una gamma Perse di organizzazioni, tra cui musei, gallerie, università, così come lo sviluppo di carriere freelance come consulenti, archivisti e curatori. Struttura del corso 15 mesi di livello 7 180 crediti a un passato e futuro della moda Curation (40 crediti) Metodi di ricerca (20 crediti) mandato di due Raccogliere / Rammentare (40 unità) Unità Collaborative (20 crediti) Termine tre maestri del progetto (60 crediti) Viaggiando attraverso Londra Il London College of Fashion biblioteca famosa è sul nostro sito Street John Prince, e sarà necessario recarsi in questo luogo, e forse altri, durante il corso per utilizzare la libreria, che è aperto sette giorni su sette in periodo scolastico, e per lezioni ed eventi speciali. [-]

Ma La Moda Del Giornalismo

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Imparare capacità giornalistiche solide e diventare un articolato e scrittore di moda consapevole su questo corso di giornalismo di moda. [+]

Imparare capacità giornalistiche solide e diventare un articolato e scrittore di moda consapevole su questo corso di giornalismo di moda. MA Fashion Journalism è unico nella sua fusione di teoria culturale con il giornalismo di moda. Si tratta di un quadro multidisciplinare per lo studio indipendente che conduce ad un corpo originale di lavoro scritto e / o visivo. È possibile scegliere di posizionare le aspirazioni e il vostro lavoro su uno spettro dai media giornalismo studio teorico, ad esempio: una tesi sulla presentazione di moda in televisione; un libro rilievo l'industria della moda in Canada; un nuovo concetto per una rivista di moda; un analisi culturale della posizione corrente della mascolinità nella società. Il corso mira a sviluppare altamente articolate e consapevoli commentatori di moda che hanno capacità di ricerca del suono e forti scritte e visive capacità di comunicazione. Teoria e giornalismo culturale fili corrono in parallelo attraverso la prima fase del corso. Tre delle quattro unità pathway sono focalizzati sulla pratica del giornalismo, una caratteristica fondamentale di essere in visita relatori provenienti dall'industria. Struttura del corso 15 mesi, 4 termini, il livello 7, 180 crediti [-]

Ma La Moda Di Marketing Strategico

Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito Londra

Un marketing della moda e programma di gestione con una reputazione globale per il successo nel lancio carriere del settore moda. [+]

Un marketing della moda e programma di gestione con una reputazione globale per il successo nel lancio carriere del settore moda. Contenuti e struttura Il Master Strategic Fashion Marketing fornisce un ambiente di apprendimento in cui laureati in materie economiche in grado di sviluppare sia le abilità creative e strategiche di marketing e gestione della moda. Ha stabilito un record di reclutamento di alto calibro studenti internazionali e casa / UE che si recano prevalentemente a sviluppare una carriera di successo quadri moda di marketing in tutto lo spettro dell'industria della moda. Struttura del corso 12 mesi 3 termini di livello 7 180 crediti a Una strategia di affari di modo (20 crediti) Fashion Branding (20 crediti) Metodi di ricerca (20 crediti) Termine due strategie di Marketing Internazionale (20 crediti) Marketing Communications (20 crediti) Unità Collaborative (20 crediti) termine tre maestri del progetto (60 crediti) Viaggiando attraverso Londra Il London College of Fashion biblioteca famosa è sul nostro sito Street John Prince, e sarà necessario recarsi in questo luogo, e forse altri, durante il corso per utilizzare la libreria, che è aperto sette giorni su sette in periodo scolastico, e per lezioni ed eventi speciali. [-]

Ma La Moda Manufatto

Campus A tempo pieno Part time 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra + di 1

Riconosciuto a livello internazionale come un incubatore pionieristico di disegnatori originali che sfidano la nozione di come i prodotti di moda cambiano e influenzano il mondo in cui viviamo. [+]

Riconosciuto a livello internazionale come un incubatore pionieristico di disegnatori originali che sfidano la nozione di come i prodotti di moda cambiano e influenzano il mondo in cui viviamo. Contenuti e struttura MA Fashion Artefact è originale come suggerisce il nome. Il corso è riconosciuto come un incubatore pionieristico di idee e filosofie ed è stato salutato come un leader nella pratica educativa studio. Ha sviluppato e nutrito un impressionante elenco di ex allievi che hanno conseguito primi premi in numerosi concorsi internazionali ed era il loro lavoro in mostra presso prestigiose mostre internazionali. Studenti all'interno Fashion Artefact sviluppare sia una prospettiva globale e personale sulla moda nel suo contesto più ampio. Il corso definisce la propria posizione in materia di istruzione e le più ampie industrie creative, concentrandosi sulle possibilità provocatorie di uno spettro continuo cambiamento di arene e di pubblico. Noi crediamo che la moda è una delle forme più influenti di espressione nella cultura contemporanea, che serve come un riflesso del nostro comportamento sociale. Definiamo la moda manufatto come una metafora postmoderna di ciò che avviene nella società di oggi. Considerazione del manufatto di moda nei suoi contesti teorici e sociali ci permette di gettare uno sguardo nella significati sottostanti complesse e aprirli per la discussione e la contemplazione. Ci impegniamo per la perfezione e originalità, sia l'esplorazione e la ricerca di metodologie di materiali nella costruzione e produzione, sfruttando entrambe le tecnologie a mano e nuovi. Il responsabile del corso e la squadra di insegnamento sono tutti riconosciuti a livello internazionale artisti praticanti e designer e sono in prima linea nella ricerca all'interno pratica in studio. Struttura del corso 15 mesi, 4 termini, il livello 7, 180 crediti a One creativi e innovazione tecnologica (40 crediti) Metodi di ricerca (20 crediti) periodo di due unità collaborativo (20 crediti) Analisi Tecnica e Sviluppo (40 unità) Termine tre maestri del progetto (60 crediti ) Viaggiando attraverso Londra Il London College of Fashion biblioteca famosa è sul nostro sito Street John Prince, e sarà necessario recarsi in questo luogo, e forse altri, durante il corso per utilizzare la libreria, che è aperto sette giorni su sette in periodo scolastico, e per lezioni ed eventi speciali. [-]

Ma La Pittura

Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito Londra

MA Pittura a Wimbledon College of Arts offre agli studenti l'opportunità di esplorare una disciplina che viene costantemente ampliando portata. [+]

MA Pittura a Wimbledon College of Arts offre agli studenti l'opportunità di esplorare una disciplina che viene costantemente ampliando portata. Contenuto: ciò che gli studenti possono aspettarsi Per identificare e discutere questioni chiave nella pittura contemporanea Per contribuire ad un evento pubblico di collaborazione e l'archivio on-line sul tema della pittura contemporanea Per estendere la vostra conoscenza di vernice come materiale e di processo Per esaminare i modi in cui metodi e materiali plasmano l'ordine del giorno nella pittura contemporanea, mentre la creazione di un rapporto critico alla tradizione Per esplorare la gamma di modelli di pratica per il pittore contemporaneo Per esaminare l'idea della pittura come ricerca Per sviluppare le vostre domande chiave e le idee da un periodo iniziale di revisione e sperimentazione Per essere parte di un apprendimento stimolante e ambiente di insegnamento che sostiene lo sviluppo delle vostre abilità pratiche, professionali e di ricerca Per entrare in contatto con la cultura della ricerca più ampia alla University of the Arts di Londra Struttura Il corso dura su un totale di 45 settimane. Apprendimento e di insegnamento si svolgerà attraverso la pratica in studio, lavoro scritto, seminari di gruppo, critiche, mostre, workshop peer-led e gruppi di lettura. Il corso pone grande magazzino sull'idea di una comunità di pittori. [-]

Ma La Produzione Di Mezzi Di Moda

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Per professionisti dei media innovativi, cineasti e comunicatori digitali, crescente necessità questo unico settore della croce combustibili corso disciplinare per i creativi più esperti. [+]

Per professionisti dei media innovativi, cineasti e comunicatori digitali, crescente necessità questo unico settore della croce combustibili corso disciplinare per i creativi più esperti. Contenuti e struttura Caratterizzato da un cross-disciplinare, etica collaborativa, MA Fashion Media Production intende stimolare e coltivare professionisti dei media innovativi. Attraente per comunicatori visivi e verbali, questo corso colma il divario tra le discipline della comunicazione di base di moda come il giornalismo, la fotografia e lo stile con le pratiche dei media digitali e film-making. Il corso offre una gamma di unità che uniscono la pratica con la teoria e offrono opportunità di lavorare sia a livello collettivo e indipendente. Attraverso queste unità, sarete incoraggiati a sviluppare un corpo di ricerca intorno a una messa a fuoco o area specifica, di sperimentare nuove tecnologie, e di sviluppare la pratica e freschi risposte riflessive alle zone di produzione dei media moda. Così come continua evoluzione di soluzioni innovative per gli scenari multimediali esistenti, vi sarà anche tenuti a sfidare e criticare queste convenzioni, che offre una vista alternativi e visioni. MA Fashion Media Production offre opportunità di connettersi con l'industria attraverso workshop e progetti e incorpora una serie di professionisti del settore nel suo programma. Come parte del vostro sviluppo personale e professionale, sarete incoraggiati a combinare il corso con stage e tirocini, appropriati per il vostro studio. I laureati di questo corso sono stati molto richiesto per un certo numero di ruoli creativi all'interno dei media di moda. Struttura del corso 15 mesi, 4 termini, il livello 7, 180 crediti [-]

Ma La Psicologia Ai Professionisti Della Moda

Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito Londra

Il primo corso di psicologia della moda Master al mondo ad applicare la psicologia in modo aiuterà gli studenti ad acquisire una più profonda comprensione di un particolare aspetto del comportamento umano in un contesto di moda utilizzando approcci qualitativi (focus group, interviste e case studies). [+]

Il primo corso di psicologia della moda Master al mondo ad applicare la psicologia in modo aiuterà gli studenti ad acquisire una più profonda comprensione di un particolare aspetto del comportamento umano in un contesto di moda utilizzando approcci qualitativi (focus group, interviste e case studies). Contenuti e struttura La Psicologia MA per Moda i professionisti si trova nel Graduate School ed è stato sviluppato per rispondere alla necessità del settore della moda per i laureati psicologicamente letterate che possiedono le competenze necessarie in materia di ricerca, analisi, sintesi informazioni, comunicazione, informatica e gestione dei dati, che può risolvere i problemi e lavorare efficacemente in team o in modo indipendente. Questo Master è il primo Master in al mondo ad applicare lo studio scientifico della psicologia alla moda. La Psicologia MA per Moda professionisti sottolinea metodi qualitativi e di analisi che portano a profonde, i dati ricchi e di interpretazione. Inoltre, per integrare le unità studiate per la MA, gli studenti sono incoraggiati a partecipare al Master unità Personality and Individual Differences e Metodi Quantitativi di ricerca e analisi dei dati, ma non sono valutati su questi. La Psicologia MA per Moda professionisti è disegnato per attrarre candidati provenienti da una vasta gamma di sfondi tra cui la psicologia e le altre scienze, commercio, lettere e della moda. Applicando lo studio scientifico del comportamento umano nel contesto della moda, studenti in psicologia MA per Moda professionisti sviluppano la capacità di individuare i problemi attuali nel più ampio contesto di moda che sono degni di indagine, conducono studi rigorosi per affrontare questi problemi, e analizzare e interpretare i risultati che ne derivano utilizzando metodologie qualitative. Gli obiettivi del corso sono quelli di applicare la scienza psicologica nel contesto della moda per fare una differenza positiva aumentando la conoscenza, migliorando le prestazioni e migliorare il benessere. Pertanto, i laureati di questo corso saranno in grado di indagare, analizzare e interpretare il comportamento umano concentrandosi su piccoli campioni e casi di studio in una vasta gamma di contesti di moda. L'attenzione per il corso sarà a consentire agli studenti di sviluppare una forte capacità di ricerca per migliorare l'occupabilità in molti ruoli diversi all'interno delle industrie della moda e non solo. Struttura del corso 12 mesi 3 termini livello 7 180 crediti [-]

Ma La Pubblicità

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Combinando all'avanguardia pensando con il lavoro pratico del progetto, MA Advertising vi permetterà di sviluppare le competenze e l'esperienza necessarie per avere successo in questo settore dinamico e stimolante. [+]

Combinando all'avanguardia pensando con il lavoro pratico del progetto, MA Advertising vi permetterà di sviluppare le competenze e l'esperienza necessarie per avere successo in questo settore dinamico e stimolante. Sarete incoraggiati a sviluppare la propria creatività, produrre un lavoro creativo di pubblicità persuasiva e acquisire una visione critica approfondita in pubblicità e il suo ruolo nella formazione della società e della cultura. Contenuto ma la pubblicità combina all'avanguardia che pensa con il lavoro pratico del progetto, che vi permetterà di sviluppare le capacità intellettuali e acquisire l'esperienza rilevanti necessarie per avere successo in questo settore dinamico e stimolante. Questa miscela di rigore accademico con l'esperienza pratica è progettato per darti una visione critica approfondita pubblicità e migliorare la comprensione dell'impatto dei media, della società e della cultura ha sugli individui e organizzazioni e, a sua volta il ruolo della pubblicità svolge nel modellare la società e la cultura . MA La pubblicità promuove un indagatore e un approccio analitico allo studio e alla pratica della pubblicità e potrete sviluppare le vostre capacità intellettuali, fantasiose, creative ed estetiche e migliorare la vostra professionalità personale e indipendenza di giudizio. Potrai affrontare la natura del comportamento del consumatore e della psicologia compreso il ruolo di persuasione e di influenza e valutare criticamente i metodi per la ricerca e la misurazione di loro. Sarete incoraggiati a sviluppare la propria creatività e la produzione di alta qualità e il lavoro creativo di pubblicità persuasiva. Potrete esplorare la vostra pratica in condizioni di "laboratorio creativo", un dialogo produttivo con la teoria e con l'impegno critico solidale con i tutor ed i vostri coetanei. Il tuo apprendimento sarà ispirato e supportato da una comunità di esperti di accademici esperti, specialisti esterni e professionisti provenienti dai più alti livelli del settore. Beneficiare di essere immersi nella vibrante energia e la comunità creativa di London College of Communication; da mostre fotografiche a filmare proiezioni, animazione mostra di installazioni di design interattivo, e masterclass consegnato da esperti attraverso le industrie creative. La nostra enfasi sulla creatività e l'apprendimento basato sulla pratica facendo fornirà un contesto unico e di ispirazione per il proprio lavoro, sia sul corso e nella tua carriera futura. Se siete interessati a una carriera nella pubblicità, i settori creativi, culturali o di comunicazione, nella ricerca professionale e di analisi, o, più in generale, si vuole diventare un pensatore più critico e strategico, o continuare gli studi a livello di dottorato, MA La pubblicità è per voi. MA pubblicità è un corso a tempo pieno, pronunciata nella Scuola Media. Questo programma del master si basa sulla reputazione e pluripremiato successo del nostro programma pubblicitario di laurea BA (Hons) Pubblicità. Struttura Phase One Corre dal vostro induzione a settembre fino a gennaio. Si terrà due unità di studio, che corrono in parallelo: Industria Creativa (40 crediti) Questa unità si concentra sul settore della pubblicità e la sua posizione posizione nel più ampio contesto delle economie creative e culturali e la loro crescente centralità nella società contemporanea. Uno del nucleo si concentra dell'unità è il ruolo che la creatività gioca all'interno di queste industrie / economie, come viene concettualizzato, resa operativa, e misurato. Ciò fornisce il contesto in cui si lavorerà sul primo dei progetti creativi che si sviluppare durante il vostro tempo sul corso. Metodi innovativi (20 crediti) Esplora l'interazione dinamica tra l'attività creativa della pubblicità e del continuo processo di innovazione nei metodi di ricerca e di analisi per sviluppare con successo brief creativi. L'unità si equipaggia con le competenze necessarie per svolgere attività di ricerca, analisi e misurazione e di riflettere criticamente su come strategia per la ricerca e la tecnica possono rispondere in culture in rapido mutamento e ambienti tecnologici. Durante la prima fase si prenderà parte a eventi di networking e partecipare a una serie di altoparlanti regolare. Al termine della prima fase si avrà una buona comprensione delle realtà della moderna industria pubblicitaria e la sua posizione all'interno del settore creativo, una comprensione più riflessiva dei vostri processi creativi, e una conoscenza attiva di metodi di ricerca e metodologie. Avrete anche prodotto la prima parte del lavoro di pubblicità e relativi a questo le idee che sono state esplorate in tutta questa fase del corso. Fase Due Inizia al vostro ritorno a gennaio e prosegue fino alla fine del termine primavera quando si interrompe per la Pasqua. Due unità in esecuzione in parallelo: Creativo laboratorio (40 crediti) Questa unità si basa sul lavoro creativo svolto nella fase una e consente di estendere la portata della propria pratica. Il focus è sulla convergenza dei media, multi-piattaforma e di comunicazione in rete, e l'impatto delle nuove tecnologie sulla capacità di produrre narrazioni coerenti o esperienze esperienzialmente significative. Potrai produrre un lavoro in una vasta gamma di supporti e riguardano la vostra pratica alle intuizioni teoriche che esploriamo attraverso l'unità. Futures tecnologici (20 crediti) Esplorare una serie di questioni che sono strettamente legate al lavoro che avete fatto a metodi innovativi e che si sta impresa in laboratorio creativo. Qui potrete conoscere le nuove sfide del settore in termini di ricerca di 'Big Data' e vedere come questi problemi pratici sono direttamente collegati a temi emergenti nella modellazione teorica delle relazioni tra tecnologia e società. Avrete l'opportunità di lavorare in modo collaborativo su un progetto basato sulla pratica ed essere incoraggiati a riflettere sul contesto più ampio all'interno del quale si sta lavorando. Terza fase Rappresenta il culmine dei vostri studi. Qui potrete intraprendere un progetto di ricerca auto-generata, sia attraverso la combinazione di pratica con la teoria o in una dissertazione. In entrambi i casi il lavoro si producono sarà auto-diretto e si baserà su competenze e le conoscenze sviluppate nel corso fasi uno e due. Il tuo grande progetto sarà completato alla fine di settembre. I risultati del corso Dopo aver completato con successo il corso, sarai in grado di: Applicare completa conoscenza approfondita e di un alto livello di professionalità per sviluppare, implementare e valutare una serie di attività pubblicitarie. Trattare con slip complessi sia sistematicamente e in modo creativo, esprimere giudizi basati sulla ricerca del suono, e le conclusioni comunicanti. Dimostrare una consapevolezza completa e critica delle relazioni tra questioni sociali, culturali e tecnologici e pratica pubblicitaria. Dimostrare una chiara comprensione del ruolo della pubblicità nel forgiare i valori e atteggiamenti culturali. Applicare modelli teorici e dimostrare comprensione concettuale di una serie di scenari pubblicitari. Dimostrare una maggiore consapevolezza di sé, l'apertura e la sensibilità alla diversità in termini di persone, culture, questioni commerciali e di comunicazione. Applicare competenze di comunicazione e competenze tecniche, tra cui verbale, visiva e scritta comunicazione, presentazione e influenzare le abilità utilizzando una varietà di mezzi di comunicazione. Dimostrare una buona conoscenza pratica delle tecnologie relativi alla pubblicità attuali e quali tendenze future saranno probabilmente. [-]

Ma La Tecnologia Fashion Design (maschile)

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Un corso menswear dinamica con una reputazione internazionale per sfidare le convenzioni di fashion design, nutrimento e raffinazione talento per produrre alcuni dei creativi più lungimiranti nel design maschile di oggi. [+]

Un corso menswear dinamica con una reputazione internazionale per sfidare le convenzioni di fashion design, nutrimento e raffinazione talento per produrre alcuni dei creativi più lungimiranti nel design maschile di oggi. Contenuti e struttura MA FDT Menswear al London College of Fashion ha costruito una reputazione internazionale per il design che pone domande e presenta soluzioni inaspettate ai pilastri di fashion design e costruzione dei capi. Si tratta di un corso dove l'innovazione e l'artigianato si intersecano al crocevia della modernità per la produzione di designer di abbigliamento maschile pionieristici. Gli studenti studiano la propria pratica di definire metodologie di progettazione che comprendono i concetti chiave di tessuto, taglio e silhouette. Sulla base di una ricerca rigorosa e il pensiero analitico, il corso incoraggia nuove prospettive nella progettazione di abbigliamento maschile. Gli studenti provengono da una vasta gamma di sfondi che portano una larghezza di esperienza al loro gruppo dei pari e la disciplina. Emergendo da una diversità di pratica e teoria basata studi universitari, tra cui Womenswear, Arte, Architettura e semiotica, sono in grado di esplorare il potenziale delle loro competenze trasferibili e conoscenza in metodologie di progettazione di abbigliamento maschile. Alumni sono andati a costituire etichette di progettazione di successo, lavorare per marchi internazionali o continuare la loro ricerca a livello di dottorato. Questo è il corso dove menswear talento si nutre e raffinato per produrre alcuni dei creativi più lungimiranti nel design maschile di oggi. Struttura del corso 15 mesi 4 termini, livello 7 180 crediti a One creativi e innovazione tecnologica (40 crediti) Metodi di ricerca (20 crediti) periodo di due unità collaborativo (20 crediti) Analisi Tecnica e Sviluppo (40 unità) Termine tre maestri del progetto (60 crediti) Viaggiando attraverso Londra Il London College of Fashion biblioteca famosa è sul nostro sito Street John Prince, e sarà necessario recarsi in questo luogo, e forse altri, durante il corso per utilizzare la libreria, che è aperto sette giorni su sette in periodo scolastico, e per lezioni ed eventi speciali. [-]

Ma La Tecnologia Fashion Design (moda Donna)

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Guidati da personale esperto e di risorse con le più moderne attrezzature, il corso di fashion design post-laurea coltiva talenti e sviluppi un designer di abbigliamento femminile direzionali cui moda all'avanguardia influenza il futuro del settore. [+]

Guidati da personale esperto e di risorse con le più moderne attrezzature, il corso di fashion design post-laurea coltiva talenti e sviluppi un designer di abbigliamento femminile direzionali cui moda all'avanguardia influenza il futuro del settore. Contenuti e struttura MA Fashion Design Technology Womenswear cerca di reclutare ambiziosi, creativi che hanno un focus di moda a lungo termine e che desiderano lavorare per un marchio chiave o creare la propria etichetta. Sulla base soprattutto nel West End di Londra Street John Prince e di risorse dalle apparecchiature specialistiche presso i nostri altri siti centrali, tecnologia contemporanea è al centro di questo corso. CAD CAM, lo stato dell'arte delle macchine per maglieria e impianti per la stampa digitale, la rapida proto tipizzazione e taglio laser permettono agli studenti di produrre collezioni donna che innovano nel campo. Con incoraggiando la creazione e ricerca specialistica, il corso permette agli individui di produzione di alta qualità e lavoro innovativo attraverso illustrazione, disegno, taglio e produzione moderna. Gli studenti sono supportati a sviluppare collaborazioni con specialisti del settore e fornitori internazionali di tessuti, un processo che non solo costruisce contatti importanti per il futuro ma che arricchisce l'esperienza degli studenti e perfeziona il design sensibilità. Usando diverse tecniche di produzione - da sartoria artigianale alla sperimentazione futuristico - gli studenti sono in grado di esplorare le proprie prospettive per formare la base della loro collezione MA. Guidati da personale esperto, questo ha anche il potenziale di incorporare una ulteriore specializzazione come il ricamo, maglieria o concetti digitali. Struttura del corso 15 mesi, 4 termini, il livello 7, 180 crediti a One creativi e innovazione tecnologica (40 crediti) Metodi di ricerca (20 crediti) periodo di due unità collaborativo (20 crediti) Analisi Tecnica e Sviluppo (40 unità) Termine tre maestri del progetto (60 crediti ) Viaggiando attraverso Londra Il London College of Fashion biblioteca famosa è sul nostro sito Street John Prince, e sarà necessario recarsi in questo luogo, e forse altri, durante il corso per utilizzare la libreria, che è aperto sette giorni su sette in periodo scolastico, e per lezioni ed eventi speciali. [-]

Ma Media Design Grafico

Campus A tempo pieno Part time 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra + di 1

Ha insegnato in entrambe le modalità a tempo pieno a tempo parziale e, MA Graphic Media Design è intesa ad accertare una comprensione distinta dei campi di graphic design e della cultura visiva, così come quelli che infettano, destabilizzare e svelare esso. Invitiamo,, individui produttivi critici riflessivo interessati alla effettiva articolazione del disegno. [+]

Ha insegnato in entrambe le modalità a tempo pieno a tempo parziale e, MA Graphic Media Design è intesa ad accertare una comprensione distinta dei campi di graphic design e della cultura visiva, così come quelli che infettano, destabilizzare e svelare esso. Invitiamo,, individui produttivi critici riflessivo interessati alla effettiva articolazione del disegno. Motivi per Applicare Modalità flessibili di impegno - uno dei pochi corsi nel Regno Unito a offrire tempo e part-time le modalità full per ospitare quegli interessi e impegni esterni. Competenza Soggetto - impegnarsi con i professionisti di design di alto profilo, scrittori e critici come: Jonathan Barnbrook, Rick Poynor, Daniel Eatock, Peter Bilak, Richard Hollis, Erik Spiekermann, Anthony Burrill e Sara de Bondt, come parte del programma del seminario corso e ospite Lecture Series. Venture contemporanea - unirsi a una comunità di laureati che hanno sviluppato pratiche distintivi e ottenuto il riconoscimento notevole tra le industrie creative come: Tzortzis Rallis (Occupy London - Selezione, Design Design Museum of the Year Awards 2013, LCC PhD Candidate), Joanna Choukeir (Partner a Uscreates, Dottoranda LCC), Sarah Boris (associato Art Director, Phaidon Publishing), Sonoles Alveraz (I Partner) e Marwan Kaabour (Barnbrook Studio). Mondo risorse importanti - realizzare e ulteriormente consentono la pratica di studio e di ricerca indipendente con accesso ai servizi leader a livello mondiale nella nostra tipografia, serigrafia, fotografia,, 3D, studi e laboratori sonora e film legatoria, offrendo nuovi strumenti e processi per di esplorare nei vostri sforzi di ricerca. [-]

Ma Modello E Tecnologia Indumento

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Sviluppare se stessi come una fresa modello innovativo indumento o tecnologo in grado di fornire alle aziende soluzioni tecniche creative attraverso la ricerca incentrata che porterà avanti l'industria della moda commerciale. [+]

Sviluppare se stessi come una fresa modello innovativo indumento o tecnologo in grado di fornire alle aziende soluzioni tecniche creative attraverso la ricerca incentrata che porterà avanti l'industria della moda commerciale. Contenuti e struttura Si prega di notare che per questo Master i candidati del corso si applicheranno a uno dei due percorsi: SIA MA Pattern e Tecnologia dell'indumento: creativa schema di taglio O MA Pattern e Tecnologia dell'indumento: Garment Technology Questo nuovo corso, MA Pattern e Garment Technology, offre un'esperienza unica in materia di istruzione moda a livello post-laurea. Il corso sviluppa modello innovativo e tecnologi di abbigliamento che saranno in grado di fornire soluzioni tecniche creative ai problemi attuali e futuri nel settore della moda. Potrai acquisire forte 2D e competenze tecniche 3D e diventerete consapevoli delle sfide che deve affrontare questo settore dell'industria. L'opportunità di lavorare in collaborazione con una società per la ricerca in e sviluppare nuovi processi e tecniche che promuovono prassi corrente sarà una caratteristica del corso. Potrete sperimentare una vasta gamma di tecnologie digitali e di produzione e tecniche, materiali e componenti, al fine di raggiungere i vostri obiettivi. Individuale ricerca, sperimentazione e analisi saranno supportati da un programma di workshop, conferenze, attività di team di lavoro e visite industriali che vi permetterà di sviluppare una comprensione completa delle tecniche applicabili per la propria ricerca e conoscenze avanzate. Oltre allo sviluppo di schemi convenzionali e creativo tecniche di taglio, si diventa familiarità con la tecnologia del modello digitale e potrete esplorare lo sviluppo del modello digitale attraverso l'utilizzo di software di campionamento 3D. Potrai anche essere incoraggiati a istituire tirocini che vi danno la possibilità di approfondire le vostre competenze e conoscenze e prendere contatti preziosi all'interno del settore. Il vostro progetto Master vi darà la possibilità di ricercare e sviluppare una iniziativa che apre nuovi orizzonti nel campo del modello e della tecnologia indumento. Questo progetto sarà sostenuto da un'ampia documentata ricerca, sperimentazione e analisi prima che il risultato finale è raggiunto. Per questo corso siamo alla ricerca di studenti che hanno acquisito un buon grado da un corso di fashion design e che hanno particolare interesse e abilità in processi tecnici creativi. Altre rotte per il corso sarà per modello e abbigliamento tecnologi già lavorano nel settore che vogliono ampliare le proprie competenze, o stilisti creativi che cercano di sviluppare le loro competenze tecniche per avanzare la loro pratica. struttura del corso Si prega di notare che i quindici settimana blocchi attraversano le date termine di cui ai fatti. 15 mesi, 4 termini, il livello 7, 180 crediti [-]

MA Public Relations

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Un piano di comunicazione che aggiunge valore: è ciò che ogni organizzazione vuole. Sviluppare le competenze avanzate e la teoria di cui avrete bisogno per una carriera di successo in relazioni pubbliche e comunicazione su questa industria corso riconosciuto. Laureato con le conoscenze e le competenze per gestire strategicamente reputazione e comunicare efficacemente con le persone all'interno e all'esterno di un'organizzazione. [+]

Un piano di comunicazione che aggiunge valore: è ciò che ogni organizzazione vuole. Sviluppare le competenze avanzate e la teoria di cui avrete bisogno per una carriera di successo in relazioni pubbliche e comunicazione su questa industria corso riconosciuto. Laureato con le conoscenze e le competenze per gestire strategicamente reputazione e comunicare efficacemente con le persone all'interno e all'esterno di un'organizzazione. Contenuto: Acquisizione di una solida base nella teoria e nella pratica delle Relazioni Pubbliche con questo Master altamente considerato, e accelerare in una delle professioni più vibranti del Regno Unito che si colloca sempre tra i primi tre scelte di carriera per i nuovi laureati. Riconosciuta dal Chartered Institute of Public Relations (CIPR), questo corso si rivolge a coloro che possono già lavorare nella professione e vuole progredire, coloro che sono alla ricerca di una mossa di carriera, o coloro che desiderano iniziare la loro carriera stabilendo una solida base di conoscenze. Che cosa ci si può aspettare Ci si può aspettare di sviluppare le vostre abilità intellettuali, competenze e le conoscenze necessarie per gestire strategicamente la reputazione dei marchi e le organizzazioni ad aggiungere valore al loro successo commerciale e sostenendo i loro obiettivi. Il corso vi darà un quadro di riferimento per il processo di pianificazione PR, affrontando il ruolo critico di ricerca e valutazione. Si esaminerà le discipline della comunicazione con gli stakeholder, gestione eventi, relazioni con gli investitori, affari pubblici e le comunicazioni dei dipendenti e su come si collegano alla strategia aziendale, ed essere coinvolti nella progettazione e realizzazione di campagne nazionali ed internazionali. Come parte di questo, potrai esplorare l'uso più efficace degli strumenti di PR, come relazioni con i media, la gestione del cambiamento e delle questioni e la gestione delle crisi. Le competenze specifiche di narrazione e scrittura per i media attraverso i canali media tradizionali e digitali sono anche praticati e guardò in profondità, insieme con il ruolo di persuasione e di influenza. Una comprensione dell'impatto degli ex pubblici globali, finanziarie, politiche e di opinione sarà guadagnato in voi affinando la capacità di comunicare con oltre le questioni etiche, tecnologiche e globali 'pubblico' che sono insite nell'ambiente moderno. Potrai anche esplorare il paesaggio culturale e sociale più ampio in cui PR opera toccando settori come la celebrità, il potere e il discorso e il più ampio impatto della globalizzazione. Ciò contribuirà a sviluppare la vostra ricerca e capacità di analisi in preparazione della tesi finale. Alumni Alumni includono Phil Morgan, direttore della politica e delle comunicazioni al CIPR. Lasciando il corso, gli studenti entrano in una varietà di in-house e di consulenza ruoli sia nel Regno Unito e nei loro paesi d'origine. Cosa dicono gli studenti del corso "Trovarsi insieme con gli studenti che sono specialisti in diversi campi della comunicazione è stato grande. Per me, ciò che era veramente importante era la nuova prospettiva di PR che ho guadagnato da studiare in un ambiente artistico. "Laura Owen, che lavora in Relazioni Pubbliche presso il Ministero degli Interni. "Prendendo questo MA è una delle migliori mosse di carriera che ho fatto. Posso onestamente dire che ha fatto alcuni aspetti del mio lavoro qui molto più facile. "Maggiore Charlie Mayo, Ministero della Difesa specialista delle comunicazioni [-]

Ma Recitazione - Dramma Centro Londra

Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito Londra

MA Recitare è un 45 settimane corso di formazione conservatorio Attore intensiva. Otto settimane del corso sono spesi a studiare a Mosca. [+]

MA Recitare è un 45 settimane corso di formazione conservatorio Attore intensiva. Otto settimane del corso sono spesi a studiare a Mosca. Competenze classi in Voce, Movimento, Maschera Neutra, Danza classica, Danza Periodo, voce e recitazione sono alla base di un programma che abbraccia i greci di drammaturgia contemporanea, con particolare attenzione per Shakespeare e Cechov. Contenuti e struttura MA Recitare è principalmente un corso fase agendo che si concentra sulle tecniche sviluppate per rispondere alle esigenze poste dai grandi classici europei. MA Recitare è un percorso gratificante per la formazione generale degli attori, che offre una solida base in tecnica agendo, radicata nella lunga tradizione tradizioni dell'Inghilterra e della Russia, che sono ampiamente considerati i maggiori esponenti dell'arte dell'attore. In tutto, il corso post-laurea enfatizza approcci teatrali, in particolare in materia di strutture narrative, espressione di movimento e il trasporto di testi complessi per mezzo di una voce ricca e ben addestrato. Questioni di testo e sottotesto sono esplorate in dettaglio. MA Acting avvicina le prestazioni in modo particolare per affrontare le necessità della fase giacobina: incentrate sulla precisione vocale con velocità, espressività su larga scala, l'impegno con il pubblico. Inoltre, il corso post-laurea ti incoraggia a sviluppare le competenze richieste dal stile realista: caratterizzazione multistrato, riconoscendo il rapporto sottile tra il testo e sottotesto, essendo 'privata in pubblico'. MA Recitazione riflette l'ethos generale del dramma centro di Londra. Approccio distintivo del Centro comprende: Il Sistema Stanislavskij Il più famoso e dettagliata di tutti i sistemi che agiscono e il punto di partenza per la maggior parte degli sviluppi successivi. Formazione presso Drama Centre di Londra riflette sia il russo e le metodologie americane. L'insegnamento assicura quindi un equilibrio tra i requisiti della fase da un lato e di film e televisione dall'altro. Espressionismo tedesco e l'eredità di Rudolph Laban Il dramma centro di Londra è stato creato intorno al lavoro del dottor Yat Malmgren, uno dei più grandi solisti della danza moderna europea e il creatore del sistema di Laban-Malmgren di Analisi del carattere. Il suo contributo unico sviluppato il lavoro teorico sulla psicologia di movimento iniziato da Rudolph Laban, l'innovatore visionario nel campo della teoria coreografia e movimento. Improvvisazione Seguendo le orme di grandi originali come Joan Littlewood e Mike Leigh, Drama Centre di Londra adotta un approccio eclettico che fonde i contributi dei maestri moderni: Vachtangov, Brecht e Grotowski, ponendo al centro del suo lavoro l'esplorazione di carattere, storia e le relazioni drammatiche attraverso l'improvvisazione. Questo approccio coinvolge anche attori, registi e scrittori in ricerca attiva nella situazione sociale del testo drammatico e pone consapevolezza politica in prima linea del loro lavoro. Drama Centre di Londra pone grande enfasi su come applicare queste tecniche ai supporti registrati (cinema, radio, televisione) tanto quanto allo stadio. Struttura MA Recitare è strutturato in 2 unità oltre 45 settimane: Unità 1 (settimane 1-15) "Competenze e le tecniche di recitazione" Unità 2 (settimane 16-45) "La pratica della recitazione". 8 settimane sono trascorse presso il Teatro dell'Istituto Shchukin Boris, noto come l'Istituto Vachtangov, a Mosca - una delle scuole conservatorio dramma più importanti in Russia. Una settimana tipo per gli studenti MA Recitazione sarà: 3 ore vocali 3 ore Movimento 1,5 ore Ballet 1,5 ore di discorso 1,5 ore Periodo di danza 3 ore maschera neutra 7 ore tecnica di recitazione 12 ore di prova. Questo modello intensivo, con lezioni di competenze alla base le prove, eserciti per tutti i 45 settimane del corso post-laurea. Tutte le classi e le prove di cui sopra sono "ore di insegnamento". Ore di contatto sul MA recitazione sono alte, con più tempo dedicato alla preparazione sia da soli o con gli altri studenti. Si tratta di un corso post-laurea intensivo, fisicamente ed emotivamente impegnativo. [-]

Ma Scrittura Drammatica - Dramma Centro Londra

Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

MA scrittura drammatica è un nuovo corso, esplorare nuovi modelli di formazione per gli scrittori drammatici nel Regno Unito. [+]

MA scrittura drammatica è un nuovo corso, esplorare nuovi modelli di formazione per gli scrittori drammatici nel Regno Unito. Il corso mette insieme dieci Maestri che hanno portato sul drammatico formazione scrittura nel Regno Unito: Ola Animashawun, Stephen Jeffreys, Caroline Jester, Pinna Kennedy, Kate Rowland, Philip Shelley, Nina Steiger, Jennifer Tuckett, Steve Winter, e John Yorke. Il corso offre la migliore formazione in imbarcazioni nel Regno Unito, le commissioni di settore, partnership e tutoraggio, la collaborazione con attori, registi, disegnatori e animatori, e l'opportunità di lavorare sui propri grandi progetti. Il nostro obiettivo è quello di contribuire a formare una nuova generazione di scrittori importanti. Motivi per Applicare L'opportunità di far parte di un corso che sta esplorando il modo migliore per addestrare gli scrittori drammatici nel Regno Unito, consentendo di ottenere la migliore formazione possibile in offerta nel Regno Unito Come parte di questo, la formazione in tutte le cinque forme di scrittura drammatica - teatro, cinema, televisione, radio e media digitali - da Maestri che hanno aperto la strada alla formazione scrittura drammatica nel Regno Unito Commissioni Industria e partnership di importanti teatri, cinema, televisione, radio e organizzazioni dei media digitali con sede a Londra, regionale e internazionale La stretta collaborazione con una serie di corsi di prestazioni presso Dramma Centre London L'opportunità di Unità 2 per perseguire il proprio portafoglio di progetti L'opportunità di vedere il tuo lavoro svolto o prodotto in una vasta gamma di supporti e forme. L'opportunità di impegnarsi in stretta collaborazione con l'industria di Londra, le regioni ea livello internazionale e con idee nuove e importanti L'opportunità di sede presso il Centro Teatro di Londra e Central Saint Martins, una delle più importanti scuole di recitazione di Londra e le scuole leader nel mondo dell'arte e del design Gli studenti emergono completamente attrezzato per intraprendere una carriera di successo e sostenibili come scrittori e di aver avuto quello che crediamo sia la migliore formazione possibile in scrittura drammatica nel Regno Unito oggi [-]

MA Suono Arti

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Intensiva e specializzata, MA suono Arti LCC ti dà la possibilità di sviluppare la comprensione concettuale e contestuale delle arti sonore nella pratica e nella teoria. Sviluppare un approccio individuale, costruire un portafoglio distintivo e sfruttare il College di ricerca creativa in Sound Arts Practice (CRISAP). [+]

Intensiva e specializzata, MA suono Arti LCC ti dà la possibilità di sviluppare la comprensione concettuale e contestuale delle arti sonore nella pratica e nella teoria. Sviluppare un approccio individuale, costruire un portafoglio distintivo e sfruttare il College di ricerca creativa in Sound Arts Practice (CRISAP). Contenuto Intensiva e specializzata, questo programma è progettato per favorire lo sviluppo della comprensione concettuale e contestuale degli studenti della pratica del suono Arti e il suo discorso. Gli studenti sono incoraggiati ad adottare un approccio personale e distintivo per il loro lavoro e di ricerca. I MA suono Arts è un programma intensivo, mirato e specializzato in sound art. Il suo scopo principale è quello di consentire ad ogni studente di sviluppare un approccio personale e distintivo al suono pratica artistica. Il corso è rivolto agli studenti che hanno un background notevole nella produzione di lavoro basata sul suono nel contesto delle arti contemporanee e la pratica dei media. Potresti aver studiato alcuni aspetti delle arti del suono - come sound design, tecnologia musica e arte sonora - a livello universitario. Si può venire da altre discipline, quali arte, arti digitali, o in base al tempo o di performance art. Oppure si può avere alcuna qualifica formale, ma hanno una significativa esperienza di produrre lavoro creativo con il suono e che desiderano sviluppare questo lavoro in un contesto accademico. La caratteristica principale di un candidato di successo è che essi hanno già raggiunto un approccio distintivo e indagatore e comprensione degli aspetti delle arti sonore che desiderano sviluppare ulteriormente in un ambiente accademico creativa e sperimentale. Il corso prevede una forte componente insegnato combinato di fornire agli studenti ampie opportunità di lavoro pratico. Sarete in grado di estendere il vostro portafoglio all'interno di un contesto accademico, impegnarsi nella ricerca teorica e pratica, sviluppare le tue capacità creative e critiche, esplorare le zone personali di interesse per le arti sonore e impegnarsi nella ricerca basato sulla pratica. L'obiettivo del corso è quello di facilitare la pratica individuale e guidarvi verso una carriera professionale come artista suono o nella ricerca. Il corso si conclude con una mostra curata e un simposio pubblico in cui avrete l'opportunità di presentare il proprio lavoro e la ricerca ad un pubblico. Uno dei vantaggi di studiare a LCC è che ci sono opportunità di collaborazione con studenti di altre discipline, come film e video, sia all'interno che all'esterno del collegio. Tutto il personale che consegnano il corso sono professionisti attivi e ricercatori che portano le loro intuizioni specializzati per il loro insegnamento. Settore di attività di interesse all'interno del reparto sono i seguenti: Composizione Registrazione del suono e mixaggio Fonografia Field recording e ecologia acustica Lavoro interattivo Installazioni sonore Live performance Pratiche Radiophonic Suono per il cinema Una varietà di lavoro multi-piattaforma Vi è anche un vasto programma di relatori in visita e gli esecutori e dei laureandi e dottorandi sono estremamente attivi nel promuovere il loro lavoro sia all'interno che all'esterno del collegio. Il dipartimento di arti sonore sviluppa costantemente nuovi collegamenti con altre istituzioni e di altre discipline e si impegna ad estendere i confini di questa disciplina in via di sviluppo. [-]

MFA Arte

Campus A tempo pieno 2 anni October 2017 Regno Unito Londra

MFA Belle Arti a Wimbledon College of Arts supporta gli studenti nel rivendicare la loro pratica artistica attraverso sostenuta sperimentazione pratica e la ricerca contestuale. [+]

MFA Belle Arti a Wimbledon College of Arts supporta gli studenti nel rivendicare la loro pratica artistica attraverso sostenuta sperimentazione pratica e la ricerca contestuale. Contenuto: ciò che gli studenti possono aspettarsi Per essere insegnato più di 2-3 giorni a settimana, a seconda della fase in corso, con l'accesso agli studi MAE Arte e laboratori universitari in questi giorni Per condurre la ricerca e acquisire esperienza pratica nel resto della loro settimana L'accesso alla University of biblioteche Arti di Londra 6 giorni Tempo per esplorare e rivendicare la loro pratica artistica attraverso l'acquisizione di un elevato livello di consapevolezza sul mondo dell'arte contemporanea e capire come il loro lavoro opera in questo territorio Le loro abilità di essere affinate tramite il nostro Toolkit professionale, con un curriculum del corso sulla base delle raccomandazioni del Consiglio Inghilterra recenti Arts per competenze-set necessari per artisti e organizzazioni artistiche a fiorire Per creare un folio web invece di un accademico carta formale scritto, che contestualizza e mette in mostra le loro opere Ulteriori informazioni su come impostare i siti web e utilizzare la loro presenza online al profilo il loro lavoro Struttura Il corso viene consegnato oltre 2 anni per 30 settimane ogni anno e comprende: Insegnamento Studio che esplora attivamente legami tra pratica basata sperimentazione e il risultato Una conferenza e seminario programma interdisciplinare a sostegno della contestualizzazione della pratica degli studenti e una comprensione dei diversi discorsi del mondo dell'arte contemporanea Sviluppare sia dentro che fuori luogo collaborazioni creative per testare e sviluppare capacità di negoziazione, capacità di interazione personale e sviluppare studente la consapevolezza di sé Un programma pratica professionale di gruppi di discussione, seminari, conferenze gestito da artisti e curatori [-]

MRES Arte: Immagini In Movimento

Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

MRes Arte: Immagine in movimento si concentra sulla storia, teoria e pratica dell'immagine in movimento artista contemporaneo di. Il programma è dedicato allo sviluppo di nuovi discorsi all'interno di un campo di pratica estesa, che comprende artisti, curatori, scrittori e studiosi. Come una collaborazione fornita in collaborazione con LUX, il programma offre un impegno critico con, e lo sviluppo professionale dei, idee immagini in movimento di artisti di tutto, in termini di esposizione, distribuzione, la pubblicazione, l'istruzione e la ricerca. [+]

MRes Arte: Immagine in movimento si concentra sulla storia, teoria e pratica dell'immagine in movimento artista contemporaneo di. Il programma è dedicato allo sviluppo di nuovi discorsi all'interno di un campo di pratica estesa, che comprende artisti, curatori, scrittori e studiosi. Come una collaborazione fornita in collaborazione con LUX, il programma offre un impegno critico con, e lo sviluppo professionale dei, idee immagini in movimento di artisti di tutto, in termini di esposizione, distribuzione, la pubblicazione, l'istruzione e la ricerca. Motivi per Applicare MRes Arte: Immagine in movimento offre l'opportunità di acquisire conoscenza e profondità unica in tema di artisti che si spostano cultura dell'immagine, attraverso lezioni, seminari e proiezioni con studiosi riconosciuti, artisti e specialisti del settore. Si prega di consultare i profili del personale nella parte inferiore della pagina per informazioni sui nostri collaboratori illustri. Central Saint Martins è stato uno dei primi istituti di istruzione a riconoscere l'importanza dell'immagine in movimento come mezzo dell'arte e continua a guidare borsa di studio attraverso le sue attività accademiche ed archivi connessi, come ad esempio l'immagine in movimento Forum e la risorsa unica del British Artists Film e Video Studio Collection. Potrete beneficiare di nostro forte legame con LUX, una agenzia britannica chiave (con sede a Londra) per il sostegno e la promozione di artisti 'in movimento pratica immagine, dove avrete accesso unico al contesto di lavoro professionale di LUX così come la sua vasta rete di collaborazione istituzioni nazionali e internazionali, artisti e professionisti delle arti chiave che lavorano l'immagine in movimento con. Avrai un ottimo accesso al solo collezione del Regno Unito significativa di film e opere video di artisti e la più grande collezione del genere in Europa, tenuto da LUX, e l'uso del British Artists Film e Video Studio Collection presso CSM. Sarete in buona posizione per perseguire una serie di carriere in movimento cultura dell'immagine artisti. Si può optare per borsa di studio accademico, attraverso la ricerca di dottorato o scegliere di continuare a professioni all'interno curatela e del cinema di programmazione, la distribuzione, editoria e giornalismo. Per alcuni laureati del corso sarà arricchire la propria pratica come artisti che lavorano con immagini in movimento. MRes Arte: vi Immagine in movimento consente di proseguire gli studi, mentre anche intraprendere part-time di lavoro, stage o cura responsabilità. Si sono tenuti a impegnarsi 30 ore settimanali per i vostri studi; il vostro input insegnato normalmente essere programmato per un massimo di due o tre giorni alla settimana durante il periodo scolastico. [-]

MRES Arte: Studi Espositivi

Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

Il corso esamina la storia dell'arte contemporanea attraverso i principali sviluppi in forma espositiva. Consegnato in collaborazione con Dopotutto, l'impresa di ricerca e di editoria d'arte con sede a Central Saint Martins. E 'parte della nostra comunità di ricerca, che comprende studenti nei programmi / PhD MPhil e personale di ricerca. [+]

Il corso esamina la storia dell'arte contemporanea attraverso i principali sviluppi in forma espositiva. Consegnato in collaborazione con Dopotutto, l'impresa di ricerca e di editoria d'arte con sede a Central Saint Martins. E 'parte della nostra comunità di ricerca, che comprende studenti nei programmi / PhD MPhil e personale di ricerca. Motivi per Applicare MRes Arte: Mostra studi consente di perseguire i vostri studi, mentre anche intraprendere part-time di lavoro, stage o cura responsabilità. Si sono tenuti a impegnarsi 30 ore settimanali per i vostri studi; il vostro input insegnato normalmente essere programmato per un massimo di due o tre giorni alla settimana durante il periodo scolastico. Questo corso viene consegnato in collaborazione con Dopotutto, l'organizzazione di ricerca e di editoria d'arte in base alla Central Saint Martins.You'll hanno accesso unico alle risorse e le conoscenze già accumulato da Afterall, nonché alla sua rete di collaboratori e la collaborazione delle istituzioni, tra cui curatori di alto profilo e teorici come Roger Buergel e Claire Bishop. Lavoro di collaborazione con i progetti editoriali guidati da Afterall. Un progetto a lungo termine attuale è 'Exhibition Storie' realizzato in collaborazione con il Centre for Curatorial Studies, Bard College, con il sostegno del Mudam, Lussemburgo e Arts Council England. Esso rappresenta il primo tentativo globale a scrivere una storia di pratica mostra contemporanea Sarai parte di una comunità più ampia ricerca all'interno Central Saint Martins. Il Collegio ha un proprio, Gruppo dedicato di ricerca, 'Mostre: storie, pratiche' che riunisce teorici, artisti e curatori che indagano la forma espositiva. Avrete la possibilità di dirigere e di partecipare a un evento di gruppo con i professionisti invitati. Questo evento crea le tue competenze professionali e offre un forum di discussione sfida a riconoscere e dibattere questioni fondamentali emerse dal progetto lavoro di ricerca fino ad oggi. Sarete dotati delle competenze necessarie per proseguire i lavori nei contesti accademici e di ricerca di ambienti professionali, di intraprendere studi di dottorato, o l'esercizio di ricerca indipendente e potrai beneficiare di collegamenti con le organizzazioni professionali e accademiche a Londra che a livello internazionale e dal variegata esperienza del nostro staff di ricerca. [-]

MRES Arte: Teoria E Filosofia

Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

MRes Arte: Teoria e Filosofia promuove il dialogo tra professionisti e teorici sull'arte discorso di oggi. Di grande rilevanza sia per artisti e scrittori, il corso teorizza l'arte da una prospettiva contemporanea abbraccia idee in filosofia continentale, la tradizione intellettuale marxista, così come le teorie psicoanalitiche e femministe. [+]

MRes Arte: Teoria e Filosofia promuove il dialogo tra professionisti e teorici sull'arte discorso di oggi. Di grande rilevanza sia per artisti e scrittori, il corso teorizza l'arte da una prospettiva contemporanea abbraccia idee in filosofia continentale, la tradizione intellettuale marxista, così come le teorie psicoanalitiche e femministe. Motivi per Applicare MRes Arte: Teoria e Filosofia vi permette di perseguire i vostri studi, mentre anche intraprendere part-time di lavoro, stage o cura responsabilità. Si sono tenuti a impegnarsi 30 ore settimanali per i vostri studi; il vostro input insegnato normalmente essere programmato per un massimo di due o tre giorni alla settimana durante il periodo scolastico. Potrai esplorare questioni chiave, tra cui la pertinenza della filosofia per la teorizzazione dell'arte, della politica, filosofia e arte, approcci filosofici all'arte contemporanea, e la filosofia e l'arte in un contesto globalizzato. Potrete beneficiare di scambi produttivi e sviluppo di idee tra professionisti MA Fine Art e MRes storici, teorici e filosofi. Sarete introdotti al mondo professionale di ricerca e di dibattito, supportato da lezioni da visita studiosi e filosofi. Otterrai competenze in stretta analisi testuale, la comprensione, la ricostruzione e l'interpretazione di argomenti filosofici, mentre la costruzione di competenze in analisi critica e di riflessione. I nostri laureati saranno ben posizionati per avanzare al MPhil o dottorato di ricerca o per un futuro professionale nelle istituzioni accademiche, le arti, e l'editoria. [-]

Pellicola Ma

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

MA Film al London College of Communication è un corso pratico nella produzione di film drammatico che sviluppa il potenziale di registi affermati. Potrai espandere le vostre capacità creative, tecniche e pratiche nel cinema digitale, che lavora in un certo numero di specializzazioni in fase di sviluppo, finanza, esposizione e distribuzione. Il corso mira a costruire reti professionali e dotare di operare in una vasta gamma di discipline del settore. [+]

MA Film al London College of Communication è un corso pratico nella produzione di film drammatico che sviluppa il potenziale di registi affermati. Potrai espandere le vostre capacità creative, tecniche e pratiche nel cinema digitale, che lavora in un certo numero di specializzazioni in fase di sviluppo, finanza, esposizione e distribuzione. Il corso mira a costruire reti professionali e dotare di operare in una vasta gamma di discipline del settore. Contenuto MA Il cinema è un corso pratico per la produzione di film drammatico, dallo sviluppo e della finanza alla distribuzione ed esposizione. È progettato per gli studenti che vogliono un corso hands-on orientata al settore, negli aspetti creativi, tecnici e pratici della produzione cinematografica digitale. Ha insegnato attraverso una combinazione di lezioni, conferenze, workshop tecnici, tutoraggio, corsi di perfezionamento e stage, il corso permette di concentrarsi su una specializzazione chiave e svilupparla a livello post-laurea, mentre vi incoraggia a impegnarsi in modo creativo con discipline correlate e più ampi processi filmici. All'interno dell'unità di collaborazione avete una scelta di percorsi in cui è possibile collaborare con i partner esterni e altri corsi all'interno di UAL. Questi percorsi possono essere realizzati attraverso stage, la collaborazione interdisciplinare, iniziative verso il grande progetto o una combinazione di attività. Il programma teorico sottolinea tutti gli elementi pratici del corso e offre un processo condiviso per gli studenti di esplorare sia il proprio e il lavoro degli altri. [-]

Pellicola Ma Documentario

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Dirigere e produrre il proprio film. Imparate da tutor esperti che hanno mangiato screening lavoro per la BBC e Channel 4. Scopri come pece e competere per le commissioni. [+]

Dirigere e produrre il proprio film. Imparare da tutor esperti che sono già proiettati lavoro per la BBC e Channel 4. Scopri come piantare e competere per le commissioni. Con i laureati MA documentari che hanno raggiunto distinzione nei principali riconoscimenti del settore e proiezioni, questo corso ti dà la possibilità di diventare un altro dei volti celebri dietro la macchina da presa. Contenuto: Alle prese con l'intero processo di realizzazione di un film documentario su questo corso completo che unisce la teoria con l'esperienza pratica. London College of MA Documentario naturalmente Film di comunicazione porta ad esplorare l'intera gamma di genere documentario e di modi di produzione che hanno determinato recente innovazione. La rivoluzione digitale significa nuovi modi di regia, produzione e proiezione di film documentari in trasmissione, media indipendenti e web 2.0. Imparerete l'intero processo, prendendo il ruolo di Produttore, Regista, Cameraman, audio-registrazione e Editor. Ci si può aspettare ... Ci si può aspettare di essere messo a terra in direzione di documentario, macchina da presa e il montaggio - il tasto capacità artistiche e tecniche per un team di produzione di successo. Ogni anno gli studenti prendono il loro lavoro da LCC sul circuito di documentari britannica e internazionale competitivo. Potrete migliorare le vostre prospettive di carriera attraverso le competenze di valore, la visione e le opportunità che questo corso post-laurea offre, comprese le indicazioni su pitching per il finanziamento e le commissioni. In cambio, avrete bisogno di essere impegnato e appassionato circa il vostro studio e la pratica ed essere pronti con idee forti. Avrete anche bisogno di essere aperti a critiche costruttive e di supporto in modo che siete in grado di spingere i vostri confini nel vostro pensiero, la scrittura e la riflessione insieme alla realizzazione di film. Il corso si conclude con voi fare un breve film documentario (15-20 minuti). Da identificare personaggi, storie e luoghi di ripresa e montaggio con stile visivo, sarà l'autore completo del vostro lavoro qualunque sia lo stile che si adotta - artistiche, idee cinematografiche investigativi, osservazionali e attivisti sono tutti benvenuti. Questi possono essere sviluppati per il contesto che soddisfa il vostro lavoro migliore - da broadcast per mostra indipendente o una galleria. Questo MA esplora le grandi tradizioni del cinema documentario internazionale, offrendo moderni impianti di produzione documentaria a LCC. Formazione include la ripresa e regia sulle telecamere ad alta definizione e la modifica in cut-pro finale. La pratica è integrato con la teoria in modo che il cinema sia criticamente e concettualmente analizzato all'interno del contesto storico e pratico del cinema documentario. Tutor di questo corso ... Tutor di questo corso sono ampiamente sperimentato e praticando documentaristi e accademici e comprendono amministratori premiati. Corso Leader, Pratap Rughani, ha prodotto più di 30 film per la BBC, Channel 4, British Council e di gallerie d'arte. Tutoring è fornito anche da Gavin McFadyen, direttore del Centro per il giornalismo investigativo; Nancy Platt, Documentario Maker; Il professor Brian Winston, un fattore chiave per Documentare Studies. Relatori recenti sono dotate di leader documentaristi britannici, Kim Longinotto, Molly Dineen, Jon Ronson, Hito Steyerl, Jane e Louise Wilson e LCC Alumni tornando a mostrare il lavoro commissionato dalla BBC e altri. Alumni includono ... Molti ex studenti che stanno ora costruendo una reputazione forte per il lavoro svolto da questo relativamente nuovo corso LCC. Solo di recente, studente Alana McVerry aveva il suo film di diploma finalista in Grierson Awards di quest'anno. Inoltre, laureato Sahba Saberian è stato selezionato per il London Festival Documetary Internazionale (LIDF). Che cosa dicono gli studenti ... "(....) Il leader del corso è appassionato del suo soggetto e davvero ci incoraggia. Nelle mie domande di lavoro persone rispondere sempre bene quando sanno che siete da LCC. Durante il mio tirocinio per il mio MA ho avuto modo di lavorare nel documentario della BBC e l'unità di fatto specialista. E 'stato il miglior piazzamento avrei potuto ottenere. Ho lavorato lì per un mese e alla fine mi hanno offerto un posto di lavoro. "L'ex studente LCC, anonimo. Questo corso è tenuto nell'ambito della Scuola di Media di LCC. Struttura: FASE 1 1.1 Documentario: processo e pratica Questa unità introduce documentario realizzazione di un film per equipaggiare con le competenze di base della produzione di film documentari. 1.2 Documentario: storia e teoria Questa unità si propone di posizionare produzione di documentari in un contesto storico. FASE 2 2.1 Pratiche documentale nastro degustatore e pitch e contesto critico Questa unità sviluppa ulteriormente le competenze in macchina da presa, produzione, regia e montaggio, ora in un contesto più esplorativo e autore individualmente. 2.2 Documentario: l'etica e le metodologie di costruzione al vostro studio in unità 1.2, si avrà l'opportunità in questa unità per studiare le ramificazioni di dibattiti teorici contemporanei, storia e teoria documentario in relazione ad un approccio scelto e metodologia della ricerca. FASE 3 3.0 Maggiore Progetto Unità 3.0 consente di sviluppare il proprio interesse specialista documentario attraverso il completamento di un grande progetto che coinvolge la produzione e la direzione di un film documentario scritto individualmente, accompagnata da un dossier di ricerca, una proposta e un trattamento. Lo screening Graduation [-]

Schermo Ma: Recitazione - Centro Dramma Londra

Campus A tempo pieno 2 anni January 2017 Regno Unito Londra

Schermo MA Agendo corso è specializzata nel dare all'attore una formazione rigorosa e intensa Conservatorio focalizzata nella distribuzione di prestazioni per lo schermo. [+]

Schermo MA Agendo corso è specializzata nel dare all'attore una formazione rigorosa e intensa Conservatorio focalizzata nella distribuzione di prestazioni per lo schermo. Sia il film o la televisione o altri supporti registrati, quali la radio. Lo studente sarà coinvolto in molti progetti girati tra cui un cortometraggio finale prodotto professionalmente nonché girato professionalmente materiale show reel. Il corso fornisce allo studente anche un ricco programma di preparazione professionale con professionisti del settore correnti, inclusi direttori del casting, agenti, produttori. Motivi per Applicare Questo corso ha prodotto molti alunni di successo tra cui un vincitore Welsh Bafta e un certo numero di funzionalità porta della pellicola. Questo corso è unico nel suo genere, un corso di cinema in una scuola di recitazione con percorsi viscerali, pur rimanendo orientato all'attore nella tradizione Conservatorio. Potrai interagire con professionisti del settore. Il nostro Visiting Professor è Stephen Frears, il regista schermo di fama internazionale, e gli operatori in visita hanno incluso i direttori schermo esperto Moira Armstrong e Richard Standeven, i produttori Bernard Krichefski, Tony Dennis, David Collier e Greg Boardman, direttori della fotografia Paul obbligazionari e Zilla Bowes, Anne Henderson, Casting Director del Teatro Nazionale di Scozia, sceneggiatori John Wilsher e Danny Stack e molti altri. Con una buona gestione del tempo, un certo numero di studenti anche svolgere attività extra-curriculari. Studente attuale Mirin Barr ha vinto come miglior attrice al Campus Moviefest Awards per la sua parte in 'One Beautiful Day', diretto da compagno di studi Rudina Hatipi. Una bella giornata è stato anche selezionato per il Campus Movie Fest Wildcard Challenge. Potrai collaborare a stretto contatto con lo schermo MA: Direzione, Scrivere studenti in numerosi progetti basati fotocamera durante il corso. Altre collaborazioni recenti includono lavorando con London College of Fashion, Wimbledon e Trinity Laban. [-]

Schermo Ma: Regia, La Scrittura - Centro Dramma Londra

Campus A tempo pieno 1 anno January 2017 Regno Unito Londra

Questo corso intensivo ti dà una visione unica di una formazione attori Conservatorio, dando il regista gli strumenti intellettuali e artistiche per comunicare e stimolare una performance creativa da attori in film migliore. [+]

Questo corso intensivo ti dà una visione unica di una formazione attori Conservatorio, dando il regista gli strumenti intellettuali e artistiche per comunicare e stimolare una performance creativa da attori in film migliore. Direzione significa lavorare con artisti e in via di sviluppo di una metodologia che bilancia le esigenze dell'attore contro la pressione di macinazione del processo di ripresa. Questo corso fornisce e permette al regista di trovare la propria voce mentre sviluppare le competenze necessarie per bilanciare queste esigenze difficili. Durante il corso si lavorerà a stretto contatto con la coorte di agire in via di sviluppo la tua voce registi e la visione di raccontare la storia attraverso il teatro narrazione, concentrandosi sulla comprensione sull'importanza del genere, la fusione e la storia raccontando con l'attore. * Si prega di notare: il reclutamento al percorso di scrittura è attualmente sospesa. * Motivi per Applicare Questo corso ha prodotto molti alunni di successo tra cui un vincitore Welsh Bafta e un certo numero di funzionalità porta della pellicola. Questo corso è unico nel suo genere, un corso di cinema in una scuola di recitazione con percorsi viscerali, pur rimanendo orientato all'attore nella tradizione Conservatorio. Potrai interagire con professionisti del settore. Il nostro Visiting Professor è Stephen Frears, il regista schermo di fama internazionale, e gli operatori in visita hanno incluso i direttori schermo esperto Moira Armstrong e Richard Standeven, i produttori Bernard Krichefski, Tony Dennis, David Collier e Greg Boardman, direttori della fotografia Paul obbligazionari e Zilla Bowes, Anne Henderson, Casting Director del Teatro Nazionale di Scozia, sceneggiatori John Wilsher e Danny Stack e molti altri. Con una buona gestione del tempo, un certo numero di studenti anche svolgere attività extra-curriculari. Studente attuale Mirin Barr ha vinto come miglior attrice al Campus Moviefest Awards per la sua parte in 'One Beautiful Day', diretto da compagno di studi Rudina Hatipi. Una bella giornata è stato anche selezionato per il Campus Movie Fest Wildcard Challenge. Potrai collaborare a stretto contatto con lo schermo MA: studenti operanti su numerosi progetti basati fotocamera durante il corso. Altre collaborazioni recenti includono lavorando con London College of Fashion, Wimbledon e Trinity Laban. [-]

Servizio Ma Experience Design E Innovazione

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Il servizio MA Experience Design e l'Innovazione è un corso di orientamento professionale basato sulla pratica, che combina teoria e pratica in un programma di studi di progetto guidato utilizzando una serie di prospettive interdisciplinari. [+]

Il servizio MA Experience Design e l'Innovazione è un corso di orientamento professionale basato sulla pratica, che combina teoria e pratica in un programma di studi di progetto guidato utilizzando una serie di prospettive interdisciplinari. Il curriculum ha un focus professionale con un accento distintivo sullo sviluppo di alto livello di progettazione pensiero, la ricerca innovativa, la comunicazione, l'esperienza di servizio di progettazione, la progettazione proposta di valore, il cambiamento e la gestione dei progetti, la comunicazione, e immaginare il futuro. Il corso sarà costruire una forte enfasi globale attraverso il suo approccio transculturale e transnazionale di contenuti e progetti unità e attraverso partnership internazionali. Contenuto Il corso è strutturato per sviluppare competenze strategiche e creative all'interno della progettazione e fornitura di esperienze di servizio innovative. Gli studenti sono incoraggiati a intraprendere progetti che affrontare molte delle sfide sociali, aziendali e ambientali che il 21 ° secolo. I progetti possono essere diversi come concepire servizi per mitigare il divario digitale dei cittadini anziani di London borough, per la progettazione di una realtà virtuale esperienza in-store per una compagnia di assicurazioni globale, attraverso la realizzazione di un innovativo proposta commerciale per una start-up personale. Essa si rivolge soprattutto a studenti che hanno una disciplina del design laureato e che desiderano ampliare la loro comprensione di innovazione e design come un processo interdisciplinare di collaborazione. Tuttavia, il corso potrebbe anche essere di interesse per gli studenti provenienti da ambienti di scienze sociali e campi correlati. [-]

Televisione Ma

Campus A tempo pieno 15 mesi September 2017 Regno Unito Londra

Questo corso unico fornisce le competenze necessarie per progettare e realizzare programmi televisivi basata sui fatti. Imparerete come tradurre le vostre idee in pratica, hands-on di programmazione avanzata e anche conoscere pitching, budgeting, e come stabilire la propria casa di produzione. Da viaggio, storia, arte, letteratura, scienza, attualità, la vita quotidiana, la cucina, e molto altro ancora, i laureati del Master Television avranno accesso a una vasta gamma di posti di lavoro in questo settore TV sempre più dominante. [+]

Questo corso unico fornisce le competenze necessarie per progettare e realizzare programmi televisivi basata sui fatti. Imparerete come tradurre le vostre idee in pratica, hands-on di programmazione avanzata e anche conoscere pitching, budgeting, e come stabilire la propria casa di produzione. Da viaggio, storia, arte, letteratura, scienza, attualità, la vita quotidiana, la cucina, e molto altro ancora, i laureati del Master Television avranno accesso a una vasta gamma di posti di lavoro in questo settore TV sempre più dominante. Contenuto MA televisiva si concentra sulla esperienza hands-on di fare programmi televisivi. Lavorando in team, con accesso a state-of-the-art multi-camera studio televisivo di LCC, gli studenti produrranno una serie di sostanziale TV da viaggio e la storia dell'arte, della letteratura, della scienza e attualità. Gli studenti potranno apprendere le competenze chiave necessarie per rendere le aree di programmazione che copre efficaci come il formato, narrativa, scripting, lavorare con gli attori, tecniche di ripresa, illuminazione, suono, e la modifica. Altre unità di studio potranno esplorare la natura del settore TV, potenziali mercati per le vostre idee e programmi, e l'impostazione e la gestione dei bilanci. [-]

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University of the Arts London

Contatto

University of the Arts London

Indirizzo High Holborn 272
WC1V 7EY, United Kingdom
Sito web http://www.arts.ac.uk/
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Camberwell College of Arts

Indirizzo Peckham Road 45-65
SE5 8UF, United Kingdom
Sito web http://www.arts.ac.uk/camberwell
Telefono +44 20 7514 6302

Central Saint Martins

Indirizzo Granary Square 1
N1C 4AA, United Kingdom
Sito web http://www.arts.ac.uk/csm/
Telefono +44 20 7514 7000

Chelsea College of Arts

Indirizzo John Islip Street 16
SW1P 4JU, United Kingdom
Sito web http://www.arts.ac.uk/chelsea
Telefono +44 20 7514 7751

London College of Communication

Indirizzo Saint George's Road
Elephant & Castle SE1 6SB, United Kingdom
Sito web http://www.arts.ac.uk/lcc/
Telefono +44 20 7514 6569

London College of Fashion

Indirizzo John Prince's Street 20
W1G 0BJ, United Kingdom
Sito web http://www.arts.ac.uk/fashion
Telefono +44 20 7514 7400

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