Paris College Of Art

Introduzione

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Parigi College of Art è un forum dinamico per lo scambio di idee, metodi ed esperienze professionali. I nostri studenti e docenti si combinano la curiosità, la sperimentazione e l'entusiasmo nel perseguimento di apprendimento. A Parigi College of Art, crediamo che trovare una soluzione progettuale, la creazione di un'opera d'arte e agevolare la produzione di un team creativo sono processi intellettuali di valore innegabile. Sviluppare consapevolezza critica attraverso hands-on di ricerca e di discussione è essenziale per la maturazione e la crescita professionale individuale. Pratica artistica richiede un alto livello di impegno personale e disciplina, e ci aspettiamo che i nostri studenti a partecipare attivamente in classe in modo che possano esplorare diversi punti di vista e di impegnare le nostre risorse creative.

Parigi College of Art è radicata in una città d'arte primaria e produzione di design. Vivere l'unicità della metropoli parigina fornisce una ricca fonte di ispirazione visiva. Condividere questa esperienza con persone provenienti da oltre 40 paesi diversi offre ai nostri studenti una prospettiva unica sulla varietà di espressioni esistenti in tutto il mondo.

L'eredità di Parigi College of Art e dei suoi laureati di successo è qualcosa di cui essere orgogliosi e di contribuire a negli anni a venire.

Missione

Parigi College of Art, un nuovo nome per una scuola con oltre 30 anni di esperienza, promuove la maturazione artistica e intellettuale di promettenti studenti in eccezionali artisti, storici dell'arte, fotografi, designer e responsabili di progetto. Fonda nel paesaggio parigino, informato dal mondo dell'arte e del design europeo, nutrito da una facoltà di leader nei settori creativi da tutto il mondo, e rifornito da studenti provenienti da oltre 50 paesi, Parigi College of Art è una scuola veramente internazionale.

Parigi College of Art è stata fondata come istituzione-laurea di concessione indipendente con il compito di: 1) fornire il più alto standard internazionale di arte e design di istruzione insegnato all'interno di un paradigma pedagogico americano pur essendo influenzato, informato e disegno dal nostro ambiente francese / europeo e 2) aprono francesi opportunità educative per il mondo e formazione internazionale per i francesi.

Questa scuola offre corsi di studio in:
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Programmi

Questa scuola offre anche:

MA

MA / MFA In Fotografia E Creazione Di Immagini

Campus A tempo pieno 1 - 2 anni September 2017 Francia Parigi

Master of Arts (MFA) in Fotografia e creazione di immagini è un programma di due anni in Fotografia con un focus specifico sui nuovi tipi di narrazione visiva: immagini fisse, immagini in movimento, e multimedia, con un curriculum che enfatizza i nuovi media e le competenze transdisciplinari , e comprende la fotografia come un ibrido e forma d'arte emergente. Il programma esplora digitale-image-making come forza ed è concepito come un programma praticato-based e orientata ai processi. [+]

MA / MFA in fotografia e creazione di immagini Master of Arts (MFA) in Fotografia e creazione di immagini è un programma di due anni in Fotografia con un focus specifico sui nuovi tipi di narrazione visiva: immagini fisse, immagini in movimento, e multimedia, con un curriculum che enfatizza i nuovi media e le competenze transdisciplinari , e comprende la fotografia come un ibrido e forma d'arte emergente. Il programma esplora digitale-image-making come forza ed è concepito come un programma praticato-based e orientata ai processi. Sulla base della intersezione di fenomeni visivi, nuovi media, studi critici, e la produzione creativa, il programma offre una miscela unica di pratica in studio, e la formazione storica teorica e l'arte. Gli studenti che perseguono il programma a Parigi College of Art hanno un potenziale per il collegamento di costruzione mentre sono ancora nel programma. Gli studenti con un background di laurea in fotografia e competenze tecniche dimostrate (in bianco e nero ea colori fotografia, fotografia digitale, tecniche di illuminazione, programmi software comuni per la modifica) saranno prese in considerazione per l'ammissione. Il programma combina conoscenze tecniche e principi della fotografia e della ricerca immagine-making e la teoria. classi Studio e workshop condotti da professionisti sottolineano la padronanza delle tecniche contemporanee e pratiche professionali, mentre i corsi di teoria-based e metodologia aiutare gli studenti a sviluppare le loro visioni creative personali. Grazie a stage durante gli eventi fotografici tenuti a Parigi diverse volte l'anno e partnership in corso tra APC e le istituzioni parigine, gli studenti saranno ben preparati per entrare nel mercato del lavoro e si hanno iniziato a creare una rete professionale dal momento in cui si laureano. Gli studenti specializzati in fotografia e immagine-making, scegliendo di produrre un portafoglio finale di entrambi le immagini fisse o in movimento, mentre allo stesso tempo continuando ad ampliare le proprie conoscenze e competenze attraverso corsi e elettivi Art & Design di supporto. Oltre allo studio e alla ricerca, c'è un focus sulla borsa di studio e la preparazione per l'insegnamento da laureati possono scegliere di intraprendere una carriera nel mondo accademico. Programma scolastico mamma Anno 1 Autunno Primavera Studio: Portfolio Development I & II 3 3 Digital Lab I: Video & Digital Lab II: Foto 2 2 Contemporary Issues I & II 3 3 Seminario I & II: Introduzione alla Ricerca & Metodologia 3 3 MA Tesi 0 2 Progetto di Laurea 0 2 Elettivi 4 0 totale 15 15 MFA Anno 1 Autunno Primavera Studio: Portfolio Development I & II 3 3 Digital Lab I: Video & Digital Lab II: Foto 2 2 Contemporary Issues I & II 3 3 Seminario I & II: Introduzione alla Ricerca & Metodologia 3 3 Elettivi 4 4 totale 15 15 Anno 2 Autunno Primavera Studio: Portfolio Development III & IV 3 3 Digital Lab IlI: New Digital Media and Technology 2 0 Contemporary Issues III 3 0 Seminario III: Ricerca & Metodologia avanzata 3 0 Seminario IV: MFA Thesis 0 3 Elettivi 4 0 Progetto di Laurea 0 9 Credits totale richiesto per il completamento di Laurea: 60 15 15 Elettivi Autunno Primavera Foto 2.0 2 0 Processi alternativi Immagine-making 0 2 Fotografia basata sul tempo 2 0 Diritti di proprietà intellettuale 0 2 La fotografia come installazione 2 0 Pratica Professionale Laboratorio Series 0 2 Concetto di sviluppo Storytelling 2 0 1-2 Francese 2 2 3-4 Francese 3 3 principi educativi 3 0 ammissioni CRITERI Paris College of Art cerca candidati seri, responsabili e altamente motivati ​​che dimostrano il potenziale di crescita. il potenziale di un potenziale studente per la realizzazione artistica è uno dei criteri più importanti nella valutazione dei candidati per l'ammissione, sia che si tratti a livello universitario o di laurea. studenti PCA lavorano con professionisti di alto livello nel loro campo di studio scelto, e un livello di maturità e di autonomia si prevede dei nostri studenti. conoscenza della lingua inglese è un requisito, ma cerchiamo di servire un organismo internazionale studente dove nessuno gruppo nazionale è dominante nei numeri. Inoltre abbiamo profondamente a cuore il senso di comunità che un'istituzione di dimensioni di PCA è in grado di offrire, e rispettosa collaborazione e lavoro di squadra sono valori importanti a PCA. Mentre gli studenti possono verificare prima di completare la loro eduction laurea devono avere ricevuto con successo il loro Corso di Laurea (o equivalente) per iscriversi al PCA. SPECIFICHE PROGRAMMA Master in Fotografia studenti con un background di laurea in fotografia e competenze tecniche dimostrate (nero e fotografia bianco e il colore, la luce, programmi software comuni per la modifica) saranno prese in considerazione per l'ammissione. CONOSCENZA DELLA LINGUA INGLESE Tutti i programmi di PCA sono tenuti in inglese e gli studenti devono avere un elevato livello di conoscenza della lingua inglese per avere successo. Come parte del processo di ammissione, non madrelingua inglese sono tenuti a presentare TOEFL o IELTS risultati dei test. in modo che possiamo valutare il loro livello di conoscenza della lingua inglese. [-]

Maestro Di Arti (MA) In Accessories Design: Gioielli E Pelletteria

Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Francia Parigi

PCA propone un Master of Arts (MA) in Accessories Design, un programma di un anno rivolto a progettisti emergenti interessati a specializzarsi nel design accessori, in particolare gioielli e pelletteria. Il programma risponde alle esigenze di un mercato in espansione per gli accessori, in particolare nei settori della moda e del lusso. [+]

PCA propone un Master of Arts (MA) in Accessories Design, un programma di un anno rivolto a progettisti emergenti interessati a specializzarsi nel design accessori, in particolare gioielli e pelletteria. Il programma risponde alle esigenze di un mercato in espansione per gli accessori, in particolare nei settori della moda e del lusso. Gli studenti con un background di laurea in moda, belle arti o mestieri saranno particolarmente adatto per questo programma. Un mix di esperienze disciplinari precedenti è un beneficio per il loro apprendimento globale. Il programma combina le conoscenze e principi della ricerca progettuale e la teoria tecnica. Corsi e workshop condotti da professionisti studio sottolineano la padronanza delle tecniche artigianali e moderne tradizionali, mentre i corsi di teoria-based e metodologia aiutare gli studenti a sviluppare le loro visioni creative personali. Grazie al crossover multidisciplinare di questo programma, gli studenti saranno ben preparati per entrare nel mondo professionale del design contemporaneo. Gli studenti si concentrano sia in pelletteria o gioielli, pur continuando ad ampliare le proprie conoscenze e competenze attraverso il sostegno corsi di disegno tecnico e still life. I laureati saranno in grado di applicare le loro abilità in contesti diversi come designer indipendenti e imprenditori, designer per marchi internazionali di moda e accessori e accessori di pelletteria per l'industria del lusso. La struttura del Master è composto da tre tipi di classi: - Studio: Creatività e richiesta nelle classi di studio, gli studenti a padroneggiare le tecniche di progettazione e di produzione tradizionali, moderni e sperimentali. Usano anche competenze tecniche di cross-disciplinare, che combina materiali, strumenti e concetti di diversi settori. - Ricerca: seminari Indagine di ricerca saranno insegnare agli studenti ad apprezzare teoria del design e una metodologia concettuale che migliorare la loro produzione creativa; sviluppare le competenze nell'espressione scritta e verbale di idee. - Competenze professionali workshop professionali competenze e corsi permetteranno agli studenti di migliorare la loro preparazione per il mercato del lavoro FONDAMENTALI art & design CORSI Pelle / Jewelry Studio I & II Gli studenti si impegnano in sperimentazione con tecniche e materiali diversi, con una particolare attenzione per l'artigianato in pelle o gioielli. Il tempo in studio è composto da esercitazioni guidate e progetti pratici, consentendo agli studenti nel loro secondo semestre per iniziare a sviluppare la loro collezione di laurea. Gli studenti vengono assegnati brevi singoli progetti, ogni 2-3 settimane che vengono esaminati in classe e criticati da docenti e coetanei. Alla fine del semestre, una giuria è convocata, composta da PCA facoltà (caduta) e professionisti esterni (primavera). Gli studenti mostrano il loro emergente (caduta) o definitiva (primavera) la raccolta e taccuini di supporto e note di ricerca. Concezione e sviluppo I & II Il corso si propone di stimolare le capacità creative degli studenti così come le capacità di autosufficienza. Agli studenti viene insegnato che i processi di design creativo suppongono intento, contenuti, metodologia e di prodotto. Gli studenti potranno completare diversi progetti, costruire progressivamente gli uni sugli altri, tra cui un progetto di gruppo al fine di sviluppare il lavoro collaborativo. Saranno incoraggiati tecniche contemporanee e materiali alternativi. Durante il secondo semestre, gli studenti condurre un progetto in partnership con una società esterna, al fine di esperienza nel settore e di subappalto realtà. Atelier I L'Atelier è il luogo per gli studenti di lavorare su loro progetti individuali finali e la raccolta di laurea. Libero accesso al monolocali dotati con il supporto tecnico consentirà loro di completare la produzione di una serie di 4-6 pezzi. Su concetti creati nella classe Concezione e sviluppo, gli studenti hanno l'opportunità di utilizzare tecniche e materiali di loro scelta in un ambiente sicuro ed efficiente, e di parti eventualmente subappaltare dei loro progetti a professionisti esterni, se necessario. Si tratta di un corso di due di credito perché la maggior parte del lavoro è fatto da studenti fuori tempo di istruzione in classe diretta. Atelier II / graduazione Collezione Gli studenti potranno applicare le competenze acquisite durante il corso di studi per la progettazione, lo sviluppo e la presentazione finale di una collezione di accessori di pelletteria sia o gioielli. Dovranno dimostrare la loro comprensione, le competenze tecniche e le capacità in tutti gli aspetti del processo di accessori di design: la ricerca, l'analisi, soluzioni innovative e realistiche, comunicazione, finanze, e di gestione. Collezione di laurea degli studenti saranno valutati su criteri di ricerca, di progettazione e di risultato specifici da una giuria composta da docenti, progettisti professionisti esterni e dirigenti d'azienda. Si tratta di un corso di due di credito perché la maggior parte del lavoro è fatto da studenti fuori tempo di istruzione in classe diretta. SOSTENERE art & design CORSI Storia della Moda e Accessori In questo corso, gli studenti rivedere la storia della moda (compresi accessori) nei secoli 20 e 21. Gli studenti potranno considerare come viene rappresentata in cataloghi, giornali e altri supporti visivi. Gli archivi Maciet presso la Bibliothèque du Musée des Arts Décoratifs (Biblioteca del Museo delle Arti Decorative), un istituto partner PCA, sarà una risorsa inestimabile per la ricerca degli studenti. Il focus principale sarà l'Europa, al fine di sfruttare le risorse a portata di mano. Pratica Professionale Laboratorio Series Professionisti del mondo della moda parigina verrà in per introdurre gli studenti alla loro pratica professionale e coinvolgerli in esercitazioni pratiche e li prepara per il mercato del lavoro. Gli istruttori saranno tratte da una vasta gamma di settori: designer di accessori per uomo e donna, designer di abbigliamento sportivo, abbigliamento per bambini, biancheria, buyer, editori di riviste, IP e gli avvocati di licenza, ecc Disegno tecnico: Mano & Digital Il corso si propone di fornire un approccio razionale per descrivere gli oggetti. La prima parte del semestre è dedicato all'osservazione degli oggetti, l'uso di strumenti di misura, l'apprendimento delle regole di rappresentazione industriali, e la rappresentazione di dati tecnici a mano. La seconda parte del semestre è dedicato all'apprendimento di rappresentazione digitale attraverso programmi di software CAD Illustrator e Rhino. Still life Fotografia L'obiettivo principale di questo corso è di fornire agli studenti gli strumenti e le tecniche necessarie per documentare il loro lavoro in modo professionale, al fine di condividere con i potenziali clienti. Gli studenti in tutti i nuovi programmi MA (accessori di design, fashion design, fotografia di moda, interior design) dovranno essere abili a fotografare oggetti e / o interni. Fotografare la vita è ancora diverso da ritrattistica o di street photography, e richiede la padronanza di illuminazione e messa in scena. TESI DI MASTER Gli studenti potranno documentare la ricerca che conducono sul tema del loro progetto finale, così come la ricerca hanno fatto sul costo e mezzo di produzione del loro progetto. Alcuni dei criteri per valutare la tesi sarà la misura in cui il lavoro dello studente è situato in un contesto storico e culturale, la qualità della ricerca dello studente, e l'uso appropriato di documentazione, artefatti, e le risorse di apprendimento a loro disposizione in Parigi. Elettivi francese Gli studenti prendono un test di livello da inserire in uno dei tre livelli di lingua francese: introduttivi, intermedio e avanzato. Le classi si incontrano due volte a settimana per gli esercizi scritti e orali a rafforzare vocabolario e la grammatica. Questi corsi utilizzano dialoghi, esercizi orali, brevi composizioni e testi letterari di stabilire una solida base nella lingua. Gli studenti si avvicinano situazioni di vita quotidiana in francese, mentre imparare i fondamenti della grammatica e della complessità della conversazione. I corsi intermedi e avanzati servono come un più sofisticato introduzione alla cultura e stile di vita francese e come mezzo per consolidare grammatica e del vocabolario. Concetto di sviluppo: Storytelling In questo corso semestrale a lungo, gli studenti imparano a sviluppare rapidamente e concetti per raccontare una storia con le immagini e le parole di ricerca. L'obiettivo è quello di fornire loro gli strumenti, le competenze e processi che avranno bisogno di rispondere a un breve cliente in modo professionale e convincente. E 'aperto come elettivo per gli studenti provenienti da altri reparti, in quanto la possibilità di venire con idee creative, le ricerche e poi "imballaggio" in una storia verbale e visiva avvincente è una competenza fondamentale per ogni designer, sia che si tratti di sviluppare una storia per un editoriale di moda, una linea di accessori, o il concetto per un nuovo layout ristorante. Il mix disciplinare degli studenti serve anche a prepararli a lavorare all'interno di gruppi interdisciplinari, che è quello che dovranno affrontare nel mondo del lavoro. Diritti di proprietà intellettuale Il corso IP affronta temi legati al copyright, brevetti, contratti e delle passività che si applicano all'arte e al design. Gli studenti potranno conoscere le leggi internazionali in materia di diritto d'autore e brevetti e capire come proteggere la loro proprietà intellettuale e le migliori strategie da adottare in circostanze diverse. Sociali e etiche responsabilità del progettista In questo corso, gli studenti sono portati a pensare alle implicazioni etiche delle scelte di un progettista sul ciclo di vita di un oggetto (materiali, mezzi e le condizioni di produzione, riciclaggio, ecc.); Ogni studente sceglierà una linea di abbigliamento da un dato marchio e di ricerca il suo ciclo di vita. [-]

Master Of Arts / Maestro Di Belle Arti Di Disegno

Campus A tempo pieno 1 - 2 anni September 2017 Francia Parigi

Il programma è stato progettato con l'accento sulla pratica professionale e di ricerca, e, per il programma MFA, con una particolare attenzione per l'insegnamento del disegno, fornire agli studenti le possibilità per promuovere il loro lavoro al di fuori del contesto della scuola. Agli studenti viene insegnato come applicare 'disegno' nelle sue molteplici forme a situazioni sconosciute e diverse, e sono incoraggiati a inventare progetti che continueranno al di là del campo di applicazione della MA / MFA. [+]

Master of Arts / maestro di belle arti di disegno Il lavoro che gli studenti fanno nel loro studio è fondamentale per il contenuto e la struttura del corso. Ogni workshop nucleo attinge le singole indagini e domande derivanti e in continua evoluzione in studio come punto di partenza e fornisce agli studenti nuovi contesti di ripensare il loro lavoro - per testare metodi, materiali e idee. L'obiettivo è quello di esplorare approcci contemporanei ed emergenti al disegno a fianco la continua acquisizione e la pratica di competenze accademiche. Ci si aspetta che gli studenti esploreranno una convergenza piuttosto che l'opposizione dei due. A PCA Gli studenti possono scegliere tra l'1 anno MA Degree traccia o il 2-anni MFA (Terminal) Grado Track. Il primo anno è comune a entrambe le tracce grado con l'eccezione di una tesi di laurea semestre primaverile per i candidati MA. studenti MA che scelgono di continuare nel MAE sarebbero necessari per completare il 3 ° e 4 ° semestri e il progetto di tesi MAE. Il programma è stato progettato con l'accento sulla pratica professionale e di ricerca, e, per il programma MFA, con una particolare attenzione per l'insegnamento del disegno, fornire agli studenti le possibilità per promuovere il loro lavoro al di fuori del contesto della scuola. Agli studenti viene insegnato come applicare 'disegno' nelle sue molteplici forme a situazioni sconosciute e diverse, e sono incoraggiati a inventare progetti che continueranno al di là del campo di applicazione della MA / MFA. Ogni studente prenderà parte a una forma di collaborazione in cui essi porteranno la loro pratica di disegno in dialogo / conversazione / scambio con artisti, designer e creativi provenienti da altri campi. Le collaborazioni sono concepiti in base alle esigenze di ogni studente, al fine di sfidare ogni individuo e sono tenuti a provocare partenze potenzialmente radicalmente diverse per il loro lavoro. Il programma è aperto a qualsiasi candidato che ha completato con successo un corso di laurea (BFA, BA, BSc, BID, BArch, ecc), con una componente di studio, o di competenze acquisite di base tecniche (ad esempio, il disegno) attraverso altre esperienze formative o professionali. (I candidati senza un BFA sono tenuti ad avere almeno due semestri di Storia dell'Arte. Un portafoglio sarà richiesto dimostrando una pratica di belle arti). Programma scolastico mamma Anno 1 Autunno Primavera Studio 1 + 2: Sperimentazione / Collaborazione 6 6 Masterclass serie 1 3 0 Progetto di Laurea 0 3 Seminario di Ricerca 1 + 2 3 3 Tesi 0 2 Elettivi 2 2 Totale Credits 14 16 MFA Anno 1 Autunno Primavera Studio 1 + 2 6 6 Serie Masterclass 1 + 2 3 3 Seminario di Ricerca 1 + 2 3 3 Elettivi 3 3 Totale Credits 15 15 Anno 2 Autunno Primavera Studio 3: Disegno di Arte e Design Education 6 0 Masterclass serie 3 3 0 Seminario di ricerca 3 3 0 principi educativi 3 0 Elettivi 3 0 progetto di tesi 0 9 Research Seminar 4 Tesi 0 3 totale 18 12 ammissioni CRITERI Paris College of Art cerca candidati seri, responsabili e altamente motivati ​​che dimostrano il potenziale di crescita. il potenziale di un potenziale studente per la realizzazione artistica è uno dei criteri più importanti nella valutazione dei candidati per l'ammissione, sia che si tratti a livello universitario o di laurea. studenti PCA lavorano con professionisti di alto livello nel loro campo di studio scelto, e un livello di maturità e di autonomia si prevede dei nostri studenti. conoscenza della lingua inglese è un requisito, ma cerchiamo di servire un organismo internazionale studente dove nessuno gruppo nazionale è dominante nei numeri. Inoltre abbiamo profondamente a cuore il senso di comunità che un'istituzione di dimensioni di PCA è in grado di offrire, e rispettosa collaborazione e lavoro di squadra sono valori importanti a PCA. Mentre gli studenti possono verificare prima di completare la loro eduction laurea devono avere ricevuto con successo il loro Corso di Laurea (o equivalente) per iscriversi al PCA. CONOSCENZA DELLA LINGUA INGLESE Tutti i programmi di PCA sono tenuti in inglese e gli studenti devono avere un elevato livello di conoscenza della lingua inglese per avere successo. Come parte del processo di ammissione, non madrelingua inglese sono tenuti a presentare TOEFL o IELTS risultati dei test. in modo che possiamo valutare il loro livello di conoscenza della lingua inglese. [-]

Master Of Arts In Transdisciplinare Nuovi Media

Campus A tempo pieno September 2017 Francia Parigi

Progettato per coloro che sono interessati ad esplorare il campo creativo ad ampio raggio dei nuovi media che va oltre discipline artistiche e di design tradizionalmente definite, questo programma si avvale di metodi di pratica transdisciplinare attraverso il lavoro di squadra collaborativo. Attraverso un processo creativo comune, gli studenti saranno re-inquadrare il loro attuale comprensione di diversi strumenti, tecnologie, teorie e metodi, sviluppando sistemi ibridi e soluzioni che vanno oltre qualsiasi disciplina. [+]

Progettato per coloro che sono interessati ad esplorare il campo creativo ad ampio raggio dei nuovi media che va oltre discipline artistiche e di design tradizionalmente definite, questo programma si avvale di metodi di pratica transdisciplinare attraverso il lavoro di squadra collaborativo. Attraverso un processo creativo comune, gli studenti saranno re-inquadrare il loro attuale comprensione di diversi strumenti, tecnologie, teorie e metodi, sviluppando sistemi ibridi e soluzioni che vanno oltre qualsiasi disciplina. A PCA, gli studenti possono completare o un Master of Art (MA) o un Master of Fine Arts (MFA) in Transdisciplinare New Media. I primi due semestri (autunno e primavera) di questi programmi seguono un curriculum comune. Poi, gli studenti o vanno a completare una sessione estiva a tempo pieno per ricevere la laurea MA o proseguire per due semestri di studio nel successivo anno accademico (autunno e primavera) di ricevere il MAE. I laureati sia del MA e AMF continueranno ad applicare le loro competenze per progetti di collaborazione in settori diversi come on-line e tradizionale editoria, videogiochi, installazioni artistiche, mostre, spettacoli dal vivo, web design, interazione / interface design, lo sviluppo di software, service disegno, ecc Come pure, il MAE, che è considerata una laurea terminale in questo campo, aprirà le porte a opportunità di insegnamento nel campo dell'istruzione superiore per i nostri laureati. Il programma è aperto a qualsiasi candidato che ha completato con successo un corso di laurea (BFA, BA, BSc, BID, BArch, ecc). Per incoraggiare questo approccio transdisciplinare, candidati provenienti da esperienze diverse, tra cui arte, design, programmazione, affari, letteratura, filosofia, scienza, musica e teoria sono attivamente incoraggiati ad applicare. Perché vogliamo incoraggiare gli studenti con vari set di abilità e prospettive alcuni studenti possono essere tenuti a prendere corsi di laurea preparatori estivi o pre-requisiti: i candidati senza un BFA sono tenuti ad avere almeno due semestri di arte o di storia di design; candidati con background non tecnici saranno tenuti a partecipare ad una laurea estiva digitale Crash Course prima dell'iscrizione; e di alcuni corsi opzionali possono essere rese obbligatorie per puntellare competenze che potrebbero altrimenti essere carenti. L'APC Crash Course digitale è composto da 3 corsi intensivi di due settimane, tra cui: Video, Web (HTML, CSS, PHP), e di elaborazione. CORSI STUDIO DI BASE: Teoria e Pratica Master Classes come componente dello Studio Nucleo Ogni semestre, una selezione di corsi di perfezionamento sono proposti di portare professionisti altamente affermati in aula nell'ambito del corso di base Studio. Per una settimana intensiva, tutti gli studenti laureati si impegneranno in questo periodo di workshop collaborativi che consentono per il networking professionale e varie prospettive sul mondo dell'arte e del design di oggi. Master Class di facoltà, limiti di iscrizione, orari e progetti vari. È richiesta la partecipazione al Master Class, in quanto è parte integrante del corso di base Studio. Nucleo Studio I 6 crediti, Autunno Solo fase introduttiva: studenti attingono le loro conoscenze ed esperienze precedenti di contribuire al processo di collaborazione. I progetti sono impostati per testare idee preconcette ed i limiti della comprensione degli studenti. Nucleo Studio II 6 crediti, Solo Primavera Una maggiore comprensione del team dinamico e il ruolo dello studente nel processo collaborativo consente un più alto livello di sviluppo concettuale. Metodologie sono definiti e strumenti e materiali identificati. Nucleo Studio III 6 crediti, Fall solo progetti in questa fase, sarà progettato e realizzato in modo indipendente dal gruppo con un livello avanzato di comprensione e di ambizione. CLASSI LAB NUCLEO: PRATICA E TECNOLOGIA Ogni classe Nucleo Lab si basa sul suo predecessore, in modo che su tre semestri, gli studenti hanno avuto la possibilità di introdurre a una vasta gamma di strumenti e tecniche. Nucleo Lab I 3 crediti, Autunno Solo fase introduttiva: gli studenti padroneggiare gli strumenti relativamente familiari e tecniche come la fotografia digitale, la modifica e l'illuminazione, video e produzione di film / post produzione, web design e sound design. Progetti illustrano lo schema standard, sono fissati per testare idee preconcette ed i limiti di competenze degli studenti. Nucleo Lab II 3 crediti, Primavera Solo fase intermedia: gli studenti vengono introdotti a tecniche di animazione 2D e 3D e programmazione visuale. Progetti in team possono essere attuate qui. Nucleo Lab III 3 crediti, Autunno Solo fase avanzata: gli studenti vengono introdotti a processi di progettazione iterativa, di programmazione delle applicazioni pervasive, cluster e periferiche. FONDAMENTALI CLASSI SEMINARIO: RICERCA, SCRITTURA E METODOLOGIA Introduzione alla Ricerca & Metodologia: Metodi processo di progettazione 3 crediti Ricerca e metodologia è un vasto campo che coinvolge un approccio inter- e multidisciplinare. In questo corso, gli studenti saranno introdotti i principi di base della ricerca al fine di sostenere il loro ragionamento per quanto riguarda il processo di progettazione. Primo, essi impareranno a formulare una ricerca di design problematico; impegnarsi nella raccolta e analisi dei dati; distinguere tra fonti di ricerca primaria e secondaria; effettuare quantitativa e ricerca qualitativa. Gli studenti saranno introdotti ai principi fondamentali della ricerca progettuale e la metodologia di supporto raccolta dei dati e l'analisi rispetto alla quantitativa e ricerca qualitativa in un contesto di design. Intermedio Ricerca & Metodologia: fisico, cognitivo e culturale HF, ricerca etnografica 3 crediti Il corso si focalizza in modo approfondito sui vari metodi di ricerca attualmente utilizzati per informare il processo di progettazione. Esso si basa su conoscenze e competenze acquisite nel primo semestre di introdurre gli studenti ai metodi di ricerca specifici per i progettisti. Il corso tratterà la ricerca dei fattori umani fisici; cognitive fattori umani; fattori umani culturali; e lavoro sul campo etnografico. Gli studenti impareranno come applicare questi metodi per il processo di progettazione attraverso progetti pratici che richiedono un approccio multidisciplinare. Advanced Research & Metodologia: Progetti applicati 3 crediti di ricerca e di metodologia avanzata richiede un apprezzamento di utilizzo progettisti di intuizione, bricolage (bricolage) e improvvisazione. Sulla base delle conoscenze acquisite nel corso del primo anno, gli studenti saranno progressi da ambiguità incertezza conoscenza esplicita applicando i metodi specifici apprese nei corsi precedenti. Empatia, ispirazione, approcci di dati alternativi sarà esplorato come ulteriori conoscenze informare il passaggio dall'astratto al modi concreti di conoscenza nel processo di progettazione. MA progetto di laurea 6 crediti, Primavera Solo Dopo il loro secondo semestre, gli studenti intraprendono un progetto di laurea MA che include una pagina di 20-30 tesi scritta e il corpo corrispondente lavoro, che culmina in una mostra pubblica o una conferenza. Con l'aiuto di docenti, gli studenti lavorano in piccoli gruppi - la pubblicazione in comune, come nelle comunità scientifiche - su progetti sponsorizzati. Tutorial non di credito sono definiti, caso per caso, per aiutare gli studenti in aree di loro ricerca originale. MFA Thesis 6 crediti, Primavera solo nel loro quarto semestre, gli studenti intraprendono un progetto di tesi MFA che include una pagina di 40-60 tesi scritta e il corpo corrispondente lavoro, che culmina in una mostra pubblica o una conferenza. Con l'aiuto di un consulente, gli studenti possono lavorare sia in team auto-definiti - la pubblicazione in comune, come nelle comunità scientifiche - o di lavoro da solista. Tutorial non di credito sono definiti, caso per caso, per aiutare gli studenti in aree di loro ricerca originale. CLASSI ELETTIVE App Cultura: Programmazione fai da te 3 Crediti (Offerto a ruotare una Y3 partenza basi, Fall) Smartphone, PDA e tavolette digitali e dei loro ecosistemi applicativi corrispondenti (iTunes, Google Store, ecc) hanno creato enormi opportunità per i piccoli team di sviluppo software per creare e pubblicare i loro lavori con rapidamente molto semplificata logistica. Il corso di collaborazione si concentra sullo sviluppo e la pubblicazione di un App iPhone in meno di 15 settimane durante il lavoro in squadre di 2 o 3. Emozioni e Design 3 Crediti (Autunno, Anno Offerto 2) Questo corso va oltre considerazione di fattori fisici, umani e culturali per affrontare l'importanza delle emozioni per il design dalla progettazione del prodotto, alla moda e di stile. Come emozioni, affetti, sentimenti e / o sensazioni informano la progettazione di prodotti, stile e servizi? Gli studenti potranno esplorare come le persone interagiscono con e interagire con i manufatti di design e interfacce da un punto di vista sensoriale ed esperienziale oltre che in termini di tipi specifici di rapporti affettivi che instaurano con loro. [-]

Uno Anni Maestro Di Arti (MA) In Interior Design

Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Francia Parigi

Il Master of Arts (MA) in Interior Design è un programma di un anno rivolto a progettisti emergenti e concepito per fornire loro gli strumenti e le competenze necessarie per diventare professionisti in questo campo. Questo programma prepara gli studenti a rispondere alle esigenze di una fascia alta del mercato in espansione immobili residenziali e commerciali nelle capitali di tutto il mondo. [+]

Il Master of Arts (MA) in Interior Design è un programma di un anno rivolto a progettisti emergenti e concepito per fornire loro gli strumenti e le competenze necessarie per diventare professionisti in questo campo. Questo programma prepara gli studenti a rispondere alle esigenze di una fascia alta del mercato in espansione immobili residenziali e commerciali nelle capitali di tutto il mondo. Gli studenti con un background di laurea in arti e del design saranno particolarmente adatti per questo programma. Un dimostrata capacità di disegnare e Sketch è un ammissione criteri. Interdisciplinare di natura e struttura, il programma concepisce lo studio e l'aula come spazi complementari per lo sviluppo di design thinking, competenze tecniche e professionali, nonché espressione creativa nello sviluppo di un progetto di interior design. Poiché si tratta di una laurea terminale iniziale in cui sono tenuti i laureati per entrare nel mercato del lavoro dopo il diploma, il focus del programma è su di studio e di ricerca, piuttosto che una borsa di studio e la preparazione per l'insegnamento. Laureati del programma sarà in grado di applicare le loro abilità in contesti diversi, come consulenti indipendenti interior design e imprenditori per i singoli clienti residenziali, per i clienti commerciali (catene alberghiere e negozi di lusso di marca flagship), come in-house designer per il retail commerciale e l'hotel catene, o in studi di architettura. La combinazione del nucleo, il sostegno e le classi elettive assicura profondità e l'ampiezza di contenuti. FONDAMENTALI art & design CORSI Interior Design Studio I & II In questo corso di un anno, gli studenti vengono prima dotati degli strumenti culturali e tecnici per comprendere gli spazi abitati. Progetti esistenti esemplari (pubblicato progetti o sul posto di Parigi) sono analizzati per gli elementi spaziali quali: contesto urbano, masse, spazi positivi e negativi, l'illuminazione, le funzioni mobili, arredamento, tessuti, combinazioni di colori. Gli studenti lavorano su progetti a breve per dimostrare la loro progressiva capacità di generare soluzioni progettuali, selezionare le immagini, colori e finiture, in considerazione dei vincoli edificio-code e il design accessibile a tutti. Progetto Fundamentals I & II Nel primo semestre di quest'anno di lungo corso il focus è sul business e management, spostando alla comunicazione nel secondo semestre. Utilizzando il progetto squadra come applicazione, gli studenti considerano la fattibilità professionale di un'idea: la stima dei tempi di ogni parte nell'ambito dell'intero progetto, le misure, i confronti di bilancio, costi di commessa e di costruzione, la costruzione la gestione del team, e dell'etica professionale. Nel secondo semestre, gli studenti applicare la competenza tecnica hanno acquisito nel corso caduta CAD per perfezionare la loro padronanza del disegno digitale e della mano e schizzi di visualizzare e comunicare progetti di interior design. Gli studenti a sviluppare ed esplorare nuovi concetti, metodi e idee per illustrare visivamente e presentare le diverse fasi del processo di progettazione: tavole concettuali, modelli in scala veloci, grafica e materiali campioni. Capacità di presentazione orale per accompagnare la loro comunicazione visiva sono al centro di feedback continuo di miglioramento. Project Team Nel primo semestre, gli studenti lavorano in team su entrambi un residenziale o uno spazio commerciale. Selezionano uno spazio esistente a Parigi e costruire il progetto su una proposta di trasformazione di questo spazio. Si tratta di un corso di due di credito perché la maggior parte del lavoro è fatto da studenti fuori tempo di istruzione in classe diretta. Gli studenti lavorano in team e si incontrano con il loro istruttore per 2 ore a settimana per verificare i progressi, ricevere feedback e suggerimenti tecnici concettuali per spostare il progetto a compimento. Una revisione tra pari e la critica con tutti i gruppi di studenti è organizzato al termine di settimane di 5, 10 e 15. Per la critica finale dopo Settimana 15 diversi docenti e almeno un professionista esterno sono anche parte della giuria che imposta il grado. Progetto Definitivo individuale Un progetto semestrale a lungo sarà condotta individualmente per dare agli studenti l'opportunità di applicare tutte le competenze e le conoscenze interdisciplinari raccolte durante il primo semestre, o un residenziale o uno spazio commerciale. Il progetto sarà accompagnato da una tesi scritta che riassume le ricerche (storico, sociale, contestuale e tecnica), in cui si fonda il progetto e che comprende un budget e timeline. Si tratta di un corso di due di credito perché la maggior parte del lavoro è fatto da studenti fuori tempo di istruzione in classe diretta. Gli studenti si incontrano con il loro istruttore per 2 ore a settimana per verificare i progressi, ricevere commenti e suggerimenti tecnici e concettuali per spostare il progetto a compimento. Una revisione tra pari e la critica con tutti i gruppi di studenti è organizzato al termine di settimane di 5, 10 e 15. Per la critica finale dopo Settimana 15 diverse facoltà e fuori i professionisti sono anche parte della giuria che imposta il grado. SOSTENERE art & design CORSI Storia di World Architecture and Interiors Il corso analizzerà e confrontare le architetture 20 e 21 ° secolo e gli interni in Giappone, Scandinavia, il Nord America, Sud America, e il Mediterraneo. Gli studenti potranno lavorare per situare design e architettura pratiche in ambiti intellettuali e storici più grandi esplorando le connessioni indissolubili che legano le idee ei prodotti della cultura umana. Gli studenti potranno acquisire le metodologie critiche applicabili al design e architettura a pensare in modo più sistematico l'evoluzione dell'architettura e degli interni nel corso del tempo. Disegno tecnico Questo corso si propone di fornire agli studenti le necessarie competenze pratiche per descrivere e rappresentare lo spazio. E 'dedicata a disegno 2D tecniche (misure, pianta, sezione, vista, e assonometrie) utilizzando programmi software CAD di Adobe Creative Suite, AutoCAD, 3 D Studio Max, Sketchup e Vray, come necessario per la maggior parte dei progetti. PCA ha una licenza per tutti i suoi studenti, docenti e personale di utilizzare lynda.com, una piattaforma per il tutorial online per tutti i programmi software necessari per l'arte e il design. Pratica Professionale Laboratorio Series Professionisti del mondo del design parigino verrà in per introdurre gli studenti alla loro pratica professionale e coinvolgerli in esercitazioni pratiche e li prepara per il mercato del lavoro. Gli istruttori saranno tratte da una vasta gamma di settori, tra cui designer, architetti, stilisti, editori di riviste, buyers, cacciatori di teste, ecc TESI DI MASTER Gli studenti potranno documentare la ricerca che conducono sul tema del loro progetto finale, così come la ricerca hanno fatto sul costo e mezzo di produzione del loro progetto. Uno dei criteri per la valutazione della tesi è la misura in cui il lavoro dello studente è situato in un contesto artistico-storico e culturale, che richiede agli studenti di condurre una ricerca storico-artistica con documentazione scritta, artefatti, e le risorse disponibili per loro apprendimento a Parigi. Elettivi francese Gli studenti prendono un test di livello da inserire in uno dei tre livelli di lingua francese: introduttivi, intermedio e avanzato. Le classi si incontrano due volte a settimana e propongono una combinazione o esercitazioni scritte e orali a rafforzare il vocabolario, la grammatica, espressione scritta e orale. Concetto di sviluppo: Storytelling In questo semestre di lungo corso gli studenti imparano a sviluppare rapidamente e concetti di ricerca di raccontare una storia in immagini e parole. L'obiettivo è quello di fornire loro gli strumenti, le competenze e processi che avranno bisogno di rispondere a un breve cliente in modo professionale e convincente. E 'aperto come elettivo per gli studenti provenienti da altri reparti, in quanto la possibilità di venire con idee creative, le ricerche e poi "imballaggio" in una storia verbale e visiva avvincente è una competenza fondamentale per ogni designer, sia che si tratti di sviluppare una storia per un editoriale di moda, una linea di accessori, o il concetto per un nuovo ristorante interno). Il mix disciplinare degli studenti serve anche a prepararli a lavorare all'interno di gruppi interdisciplinari, che è quello che dovranno affrontare nel mondo del lavoro. Diritti di proprietà intellettuale Il corso IP affronta temi legati al copyright, brevetti, contratti e delle passività che si applicano all'arte e al design. Gli studenti potranno conoscere le leggi internazionali in materia di diritto d'autore e brevetti e imparare a proteggere la loro proprietà intellettuale e le migliori strategie da adottare in circostanze diverse. Sociale Designers 'e Responsabilità Etica In questo corso gli studenti sono portati a pensare alle implicazioni etiche delle scelte di un progettista sul ciclo di vita di un oggetto (materiali, mezzi e le condizioni di produzione, riciclaggio, ecc.); Ogni studente sceglierà una linea di abbigliamento da un dato marchio e di ricerca il suo ciclo di vita. [-]

Uno Anni Maestro Di Arti (MA) Nel Cinema Moda E Fotografia

Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Francia Parigi

Il Master of Arts (MA) in Interior Design è un programma di un anno rivolto a progettisti emergenti e concepito per fornire loro gli strumenti e le competenze necessarie per diventare professionisti in questo campo. [+]

Il Master of Arts (MA) in Interior Design è un programma di un anno rivolto a progettisti emergenti e concepito per fornire loro gli strumenti e le competenze necessarie per diventare professionisti in questo campo. Questo programma prepara gli studenti a rispondere alle esigenze di una fascia alta del mercato in espansione immobili residenziali e commerciali nelle capitali di tutto il mondo. Gli studenti con un background di laurea in arti e del design saranno particolarmente adatti per questo programma. Un dimostrata capacità di disegnare e Sketch è un ammissione criteri. Interdisciplinare di natura e struttura, il programma concepisce lo studio e l'aula come spazi complementari per lo sviluppo di design thinking, competenze tecniche e professionali, nonché espressione creativa nello sviluppo di un progetto di interior design. Poiché si tratta di una laurea terminale iniziale in cui sono tenuti i laureati per entrare nel mercato del lavoro dopo il diploma, il focus del programma è su di studio e di ricerca, piuttosto che una borsa di studio e la preparazione per l'insegnamento. Laureati del programma sarà in grado di applicare le loro abilità in contesti diversi, come consulenti indipendenti interior design e imprenditori per i singoli clienti residenziali, per i clienti commerciali (catene alberghiere e negozi di lusso di marca flagship), come in-house designer per il retail commerciale e l'hotel catene, o in studi di architettura. La combinazione del nucleo, il sostegno e le classi elettive assicura profondità e l'ampiezza di contenuti. FONDAMENTALI art & design CORSI Interior Design Studio I & II In questo corso di un anno, gli studenti vengono prima dotati degli strumenti culturali e tecnici per comprendere gli spazi abitati. Progetti esistenti esemplari (pubblicato progetti o sul posto di Parigi) sono analizzati per gli elementi spaziali quali: contesto urbano, masse, spazi positivi e negativi, l'illuminazione, le funzioni mobili, arredamento, tessuti, combinazioni di colori. Gli studenti lavorano su progetti a breve per dimostrare la loro progressiva capacità di generare soluzioni progettuali, selezionare le immagini, colori e finiture, in considerazione dei vincoli edificio-code e il design accessibile a tutti. Progetto Fundamentals I & II Nel primo semestre di quest'anno di lungo corso il focus è sul business e management, spostando alla comunicazione nel secondo semestre. Utilizzando il progetto squadra come applicazione, gli studenti considerano la fattibilità professionale di un'idea: la stima dei tempi di ogni parte nell'ambito dell'intero progetto, le misure, i confronti di bilancio, costi di commessa e di costruzione, la costruzione la gestione del team, e dell'etica professionale. Nel secondo semestre, gli studenti applicare la competenza tecnica hanno acquisito nel corso caduta CAD per perfezionare la loro padronanza del disegno digitale e della mano e schizzi di visualizzare e comunicare progetti di interior design. Gli studenti a sviluppare ed esplorare nuovi concetti, metodi e idee per illustrare visivamente e presentare le diverse fasi del processo di progettazione: tavole concettuali, modelli in scala veloci, grafica e materiali campioni. Capacità di presentazione orale per accompagnare la loro comunicazione visiva sono al centro di feedback continuo di miglioramento. Project Team Nel primo semestre, gli studenti lavorano in team su entrambi un residenziale o uno spazio commerciale. Selezionano uno spazio esistente a Parigi e costruire il progetto su una proposta di trasformazione di questo spazio. Si tratta di un corso di due di credito perché la maggior parte del lavoro è fatto da studenti fuori tempo di istruzione in classe diretta. Gli studenti lavorano in team e si incontrano con il loro istruttore per 2 ore a settimana per verificare i progressi, ricevere feedback e suggerimenti tecnici concettuali per spostare il progetto a compimento. Una revisione tra pari e la critica con tutti i gruppi di studenti è organizzato al termine di settimane di 5, 10 e 15. Per la critica finale dopo Settimana 15 diversi docenti e almeno un professionista esterno sono anche parte della giuria che imposta il grado. Progetto Definitivo individuale Un progetto semestrale a lungo sarà condotta individualmente per dare agli studenti l'opportunità di applicare tutte le competenze e le conoscenze interdisciplinari raccolte durante il primo semestre, o un residenziale o uno spazio commerciale. Il progetto sarà accompagnato da una tesi scritta che riassume le ricerche (storico, sociale, contestuale e tecnica), in cui si fonda il progetto e che comprende un budget e timeline. Si tratta di un corso di due di credito perché la maggior parte del lavoro è fatto da studenti fuori tempo di istruzione in classe diretta. Gli studenti si incontrano con il loro istruttore per 2 ore a settimana per verificare i progressi, ricevere commenti e suggerimenti tecnici e concettuali per spostare il progetto a compimento. Una revisione tra pari e la critica con tutti i gruppi di studenti è organizzato al termine di settimane di 5, 10 e 15. Per la critica finale dopo Settimana 15 diverse facoltà e fuori i professionisti sono anche parte della giuria che imposta il grado. SOSTENERE art & design CORSI Storia di World Architecture and Interiors Il corso analizzerà e confrontare le architetture 20 e 21 ° secolo e gli interni in Giappone, Scandinavia, il Nord America, Sud America, e il Mediterraneo. Gli studenti potranno lavorare per situare design e architettura pratiche in ambiti intellettuali e storici più grandi esplorando le connessioni indissolubili che legano le idee ei prodotti della cultura umana. Gli studenti potranno acquisire le metodologie critiche applicabili al design e architettura a pensare in modo più sistematico l'evoluzione dell'architettura e degli interni nel corso del tempo. Disegno tecnico Questo corso si propone di fornire agli studenti le necessarie competenze pratiche per descrivere e rappresentare lo spazio. E 'dedicata a disegno 2D tecniche (misure, pianta, sezione, vista, e assonometrie) utilizzando programmi software CAD di Adobe Creative Suite, AutoCAD, 3 D Studio Max, Sketchup e Vray, come necessario per la maggior parte dei progetti. PCA ha una licenza per tutti i suoi studenti, docenti e personale di utilizzare lynda.com, una piattaforma per il tutorial online per tutti i programmi software necessari per l'arte e il design. Pratica Professionale Laboratorio Series Professionisti del mondo del design parigino verrà in per introdurre gli studenti alla loro pratica professionale e coinvolgerli in esercitazioni pratiche e li prepara per il mercato del lavoro. Gli istruttori saranno tratte da una vasta gamma di settori, tra cui designer, architetti, stilisti, editori di riviste, buyers, cacciatori di teste, ecc TESI DI MASTER Gli studenti potranno documentare la ricerca che conducono sul tema del loro progetto finale, così come la ricerca hanno fatto sul costo e mezzo di produzione del loro progetto. Uno dei criteri per la valutazione della tesi è la misura in cui il lavoro dello studente è situato in un contesto artistico-storico e culturale, che richiede agli studenti di condurre una ricerca storico-artistica con documentazione scritta, artefatti, e le risorse disponibili per loro apprendimento a Parigi. Elettivi francese Gli studenti prendono un test di livello da inserire in uno dei tre livelli di lingua francese: introduttivi, intermedio e avanzato. Le classi si incontrano due volte a settimana e propongono una combinazione o esercitazioni scritte e orali a rafforzare il vocabolario, la grammatica, espressione scritta e orale. Concetto di sviluppo: Storytelling In questo semestre di lungo corso gli studenti imparano a sviluppare rapidamente e concetti di ricerca di raccontare una storia in immagini e parole. L'obiettivo è quello di fornire loro gli strumenti, le competenze e processi che avranno bisogno di rispondere a un breve cliente in modo professionale e convincente. E 'aperto come elettivo per gli studenti provenienti da altri reparti, in quanto la possibilità di venire con idee creative, le ricerche e poi "imballaggio" in una storia verbale e visiva avvincente è una competenza fondamentale per ogni designer, sia che si tratti di sviluppare una storia per un editoriale di moda, una linea di accessori, o il concetto per un nuovo ristorante interno). Il mix disciplinare degli studenti serve anche a prepararli a lavorare all'interno di gruppi interdisciplinari, che è quello che dovranno affrontare nel mondo del lavoro. Diritti di proprietà intellettuale Il corso IP affronta temi legati al copyright, brevetti, contratti e delle passività che si applicano all'arte e al design. Gli studenti potranno conoscere le leggi internazionali in materia di diritto d'autore e brevetti e imparare a proteggere la loro proprietà intellettuale e le migliori strategie da adottare in circostanze diverse. Sociale Designers 'e Responsabilità Etica In questo corso gli studenti sono portati a pensare alle implicazioni etiche delle scelte di un progettista sul ciclo di vita di un oggetto (materiali, mezzi e le condizioni di produzione, riciclaggio, ecc.); Ogni studente sceglierà una linea di abbigliamento da un dato marchio e di ricerca il suo ciclo di vita. [-]

Uno Maestri Anno Of Arts (MA) In Fashion Design: Nuovi Materiali E Tecnologie

Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Francia Parigi

Il Master of Arts (MA) in Fashion Design proposti da PCA, basati sui nuovi materiali e tecnologie, è un programma di un anno volto a dotare i progettisti con le conoscenze e le competenze necessarie per sfruttare al meglio le nuove tecnologie emergenti e materiali. [+]

Il Master of Arts (MA) in Fashion Design proposti da PCA, basati sui nuovi materiali e tecnologie, è un programma di un anno volto a dotare i progettisti con le conoscenze e le competenze necessarie per sfruttare al meglio le nuove tecnologie emergenti e materiali. Nuovi materiali sono in fase di sviluppo ad un ritmo veloce, consentendo indumenti a fare più di vestire: possono misurare la temperatura, trasmettere informazioni sullo stato fisiologico di chi la indossa, fornire stimoli, rilasciano composti nella pelle, ecc Questi materiali sono spesso utilizzati per l'abbigliamento sportivo e biancheria intima, ma possono servire uno scopo esterno di abbigliamento tecnico. L'obiettivo del programma è quello di incoraggiare e consentire ai progettisti di prêt-à-porter di inserirli nel loro design, che si tratti di uomini, donne o abbigliamento per bambini. Gli studenti potranno anche imparare a lavorare con le nuove tecnologie, come l'utilizzo di stampa 3D per la produzione di un indumento o la creazione di capi di abbigliamento connessi. Francia ospita molte aziende specializzate in materiali innovativi (Lytess è un pioniere nel cosmetotextiles, che sono tessuti contenenti una sostanza o le preparazioni destinate ad essere rilasciato in modo permanente su diverse parti del dell'epidermide) e la connettività (Scienze Cityzen è stato il primo a lanciare una T collegato shirt), e ci si baserà su questa esperienza locale per la nostra pratica professionale Laboratorio Series. Il programma combina le conoscenze e principi della ricerca progettuale e la teoria tecnica. Corsi e workshop condotti da professionisti provenienti da settori pertinenti (materiali esperti, ingegneri, designer) Studio sottolineano la padronanza di nuovi materiali e tecnologie e la loro incorporazione in una vasta gamma di modelli (non solo abbigliamento tecnico), mentre i corsi basati sulla teoria e metodologia aiutano gli studenti a sviluppare le loro visioni creative personali. Gli studenti con un background in fashion design e sartoria saranno particolarmente adatti per accedere al programma, pur continuando ad ampliare le proprie conoscenze e competenze attraverso il sostegno a corsi di processi produttivi sostenibili e le responsabilità etiche. La struttura del questo grado è composto da tre tipi di classi: Studio: Creatività e richiesta (di base e corsi elettivi) di ricerca: Inchiesta (core e corsi elettivi) Professional Skills (core e corsi elettivi) FONDAMENTALI art & design CORSI Studio I & II: nuovi materiali e tecnologie Ogni semestre, il corso Studio porta in esperti di nuovi materiali e tecnologie per insegnare per un segmento di 4-5 settimana ciascuno. Argomenti workshop includono cosmetotextiles (un tessuto contenente una sostanza o le preparazioni destinate ad essere rilasciata in modo permanente su diverse parti del dell'epidermide), tessuti illuminati che possono essere utilizzati per fototerapia, tessuti che conducono calore o in grado di catturare la temperatura corporea e la frequenza cardiaca, tessili incorporando schermi a LED, e la stampa 3D, tra gli altri. In ogni segmento studenti imparano una tecnica diversa e sono incoraggiati ad applicare al loro little black dress (caduta) e la raccolta di laurea finale (primavera). Gli studenti potranno partecipare alla fiera professionale internazionale dedicata ai nuovi materiali, Première Vision, che si tiene a Parigi ogni settembre e febbraio. Indumenti Connected In questo corso gli studenti studieranno esempi di indumenti collegati, la prossima frontiera dopo orologi intelligenti, smart occhiali, e le bande di fitness. Gli studenti potranno visitare e studiare casi come Scienze Cityzen, che innova nel campo della raccolta e la gestione dei dati attraverso soluzioni integrate che coinvolgono sensori, dispositivi intelligenti e la gestione dei dati. Saranno quindi lavorare con gli studenti del Master / MFA in transdisciplinare New Media a venire con prototipi per abiti collegati al di fuori del regno di abbigliamento tecnico per specifiche discipline sportive. Il Laboratorio di moda Nel secondo semestre, dopo la classe Studio su nuovi materiali e capi di abbigliamento e la classe indumenti Connected in autunno, gli studenti svilupperanno progetti per Fashion Lab incubatore di Dassault Système. Atelier I: Da Ready-to-Wear a Haute Couture Progettazione e creare tre versioni di un tubino nero: uno per la vendita al dettaglio di massa, uno per il retail prêt-à-porter e uno per una casa di moda. Gli obiettivi di apprendimento sono per insegnare agli studenti diversi segmenti di mercato, per insegnare loro a calcolare i costi e di adattare un disegno a diversi acquirenti. Le produzioni finali saranno esaminate da una giuria di professionisti del settore che rappresentano i tre segmenti di mercato, e gli studenti saranno invitati a spiegare e giustificare le proprie scelte progettuali per ciascuna delle tre versioni del vestito. Atelier II: Graduation Collection In questa classe semestre-lungo a progetto gli studenti devono progettare e creare una collezione di sei sguardi (abbigliamento, accessori, ecc) che saranno presentati ad una giuria di professionisti alla fine del semestre. Gli studenti potranno completare la ricerca intorno al tema avranno selezionato ed applicare le tecniche avranno acquisiti nel Couture Artigianato e le altre classi di studio e corsi elettivi. SOSTENERE ART & DESIGN CORSO Storia della Moda e Accessori In questo corso, gli studenti rivedere la storia della moda (compresi accessori) nei secoli 20 e 21. Gli studenti potranno considerare come viene rappresentata in cataloghi, giornali e altri supporti visivi. Gli archivi Maciet presso la Bibliothèque du Musée des Arts Décoratifs (Biblioteca del Museo delle Arti Decorative), un istituto partner PCA, sarà una risorsa inestimabile per la ricerca degli studenti. Il focus principale sarà l'Europa, al fine di sfruttare le risorse a portata di mano. Processi produttivi sostenibili Gli studenti imparano sulle alternative sostenibili di produzione attraverso letture, discussioni, studi di casi e le applicazioni dirette al loro lavoro in studio in Atelier. Come sarà il capo che stanno progettando essere prodotta? Quali sono i costi ei benefici di questa produzione in ogni fase del processo? Gli studenti selezionare anche un indumento da una marca che si ricerca a svelare il suo intero ciclo di vita, dalla scelta dei materiali e dei mezzi di produzione al riciclaggio finale o la distruzione. Pratica Professionale Laboratorio Series Professionisti del mondo della moda parigina verrà in per introdurre gli studenti alla loro pratica professionale e coinvolgerli in esercitazioni pratiche e li prepara per il mercato del lavoro. Gli istruttori saranno tratte da una vasta gamma di campi: designer di accessori per uomo e donna, designer di abbigliamento sportivo, abbigliamento per bambini, biancheria intima; buyer, editori di riviste, avvocati IP e concessione di licenze, ecc TESI DI MASTER Gli studenti potranno documentare la ricerca che conducono sul tema del loro progetto finale, così come la ricerca hanno fatto sul costo e mezzo di produzione del loro progetto. Alcuni dei criteri per valutare la tesi sarà la misura in cui il lavoro dello studente è situato in un contesto storico e culturale, la qualità della ricerca dello studente, e l'uso appropriato di documentazione, artefatti, e le risorse di apprendimento a loro disposizione in Parigi. Designer Sociale & Responsabilità Etica In questo corso, gli studenti sono portati a pensare alle implicazioni etiche delle scelte di un progettista sul ciclo di vita di un oggetto (materiali, mezzi e le condizioni di produzione, riciclaggio, ecc.); Ogni studente sceglierà una linea di abbigliamento da un dato marchio e di ricerca il suo ciclo di vita. Elettivi francese Gli studenti prendono un test di livello da inserire in uno dei tre livelli di lingua francese: introduttivi, intermedio e avanzato. Le classi si incontrano due volte a settimana per gli esercizi scritti e orali a rafforzare vocabolario e la grammatica. Questi corsi utilizzano dialoghi, esercizi orali, brevi composizioni e testi letterari di stabilire una solida base nella lingua. Gli studenti si avvicinano situazioni di vita quotidiana in francese, mentre imparare i fondamenti della grammatica e della complessità della conversazione. I corsi intermedi e avanzati servono come un più sofisticato introduzione alla cultura e stile di vita francese e come mezzo per consolidare grammatica e del vocabolario. Concetto di sviluppo: Storytelling In questo corso semestrale a lungo, gli studenti imparano a sviluppare rapidamente e concetti per raccontare una storia con le immagini e le parole di ricerca. L'obiettivo è quello di fornire loro gli strumenti, le competenze e processi che avranno bisogno di rispondere a un breve cliente in modo professionale e convincente. E 'aperto come elettivo per gli studenti provenienti da altri reparti, in quanto la possibilità di venire con idee creative, le ricerche e poi "imballaggio" in una storia verbale e visiva avvincente è una competenza fondamentale per ogni designer, sia che si tratti di sviluppare una storia per un editoriale di moda, una linea di accessori, o il concetto per un nuovo layout ristorante. Il mix disciplinare degli studenti serve anche a prepararli a lavorare all'interno di gruppi interdisciplinari, che è quello che dovranno affrontare nel mondo del lavoro. Still life Fotografia L'obiettivo principale di questo corso è di fornire agli studenti gli strumenti e le tecniche necessarie per documentare il loro lavoro in modo professionale, al fine di condividere con i potenziali clienti. Gli studenti in tutti i nuovi programmi MA (accessori di design, fashion design, fotografia di moda, interior design) dovranno essere abili a fotografare oggetti e / o interni. Fotografare la vita è ancora diverso da ritrattistica o di street photography, e richiede la padronanza di illuminazione e messa in scena. Diritti di proprietà intellettuale Il corso IP affronta temi legati al copyright, brevetti, contratti e delle passività che si applicano all'arte e al design. Gli studenti potranno conoscere le leggi internazionali in materia di diritto d'autore e brevetti e capire come proteggere la loro proprietà intellettuale e le migliori strategie da adottare in circostanze diverse. [-]

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