Lauree di secondo livello in Curatela

Confronta 6 Master in Curatela

Curatela

Un Master in Cura è un programma di master multidisciplinare che attraversa una varietà di campi. Gli studenti che frequentano il programma di master sono dotati di una struttura per riflettere e agire sulla loro riflessioni, di apprendimento e di organizzazione in istituzioni d'arte e sfera pubblica. Un maestro in allievo curatela si prevede di partecipare a diverse opere di progetto e mostre, mentre intraprendere il programma nell'università. Le principali attività che uno studente iscritto al programma si prevede di intraprendere comprendono: moduli di insegnamento, seminari, attività di gruppo e lezioni di docenti affiliati a vari campi artistici. E 'indispensabile per uno studente iscritto a un master in curatela per ottenere esperienza pratica. Normalmente, gli stage sono ottenuti in luoghi come musei, biblioteche, gallerie d'arte e collezioni speciali luoghi. Per iscriversi a un programma di master in curatela, è un prerequisito per avere una laurea in un settore correlato.Opportunità di lavoro per gli studenti che intraprendono questo programma di master sono più o meno gli stessi dei posti per stage. Tuttavia, altri posti di lavoro disponibili per i laureati del programma includono: tecnici museali, assistenti curatoriali in grandi musei o un restauratore in piccoli musei.

Ulteriori informazioni

Contemporary Art Conservation - Master di Primo Livello

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus A tempo pieno 12 mesi March 2017 Italia Venezia

Il tema della Conservazione dell’Arte Contemporanea è un tema cruciale, oggi al centro di continui dibattiti e controversie. La varietà e l’originalità dei materiali utilizzati, l’effimerità e la deperibilità di alcune opere, l’utilizzo di nuovi media e per finire l’immaterialità di alcune performance ed happening fanno sì che si tratti di un campo in continua e rapida evoluzione nel quale mancano figure professionali specialiste che possano occuparsi di questo enorme e inestimabile patrimonio. Partendo da questo spunto e dalle singole specificità delle due sedi, Accademia di Belle Arti Aldo Galli – IED Como e l’Istituto Europeo di Design di Venezia hanno stretto una partnership che propone un ambizioso progetto di Alta Formazione: il Master in Contemporary Art Conservation, un programma centrato sul tema della conservazione delle opere d’arte contemporanee e del restauro dei materiali utilizzati per la sua produzione. [+]

Master in Curatela. QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN INGLESE A chi si rivolge Il corso si rivolge a chi desidera acquisire una preparazione teorica e pratica specifica nell’ambito della conservazione del contemporaneo, sia a livello di preservazione dell’opera che di intervento sulla stessa. Pur rappresentando un elemento preferenziale, studi pregressi presso accademie di belle arti e scuole di restauro non costituiscono un requisito indispensabile per poter accedere al corso. Struttura e metodologia L’obiettivo del Master in Contemporary Art Conservation è quello di delineare un indirizzo metodologicamente valido per affrontare in maniera critica le problematiche esistenti in ambito conservativo, comprendendo se, come e quando intervenire sull’opera. Organizzato in moduli, il percorso formativo è suddiviso in due parti, tenute presso le sedi di Venezia e Como, le quali offriranno un’opportunità unica di studio e approfondimento grazie all’intervento di professionisti-docenti operanti nel settore e alla possibilità di visitare e conoscere a fondo musei e istituzioni fra le più importanti al mondo. Presso IED Venezia verranno tenuti i corsi legati all’ambito della conservazione, analizzandone, dopo una sessione introduttiva storico-artistica, le criticità e problematiche legate ad allestimenti, movimentazione e conservazione preventiva delle opere d’arte contemporanee. Si affronteranno inoltre i temi collegati alla loro, in modo da sviluppare competenze specifiche legate all’area della produzione di valore economico, in affiancamento a quello culturale e simbolico tipico delle opere d’arte. Presso l’Accademia di Belle Arti Aldo Galli – IED Como, sarà invece svolto l’approfondimento legato alla tematica del Restauro del contemporaneo, prendendo in esame l’evoluzione della teoria e delle tecniche del restauro applicate, i diversi approcci metodologici e le problematiche legate ai nuovi materiali utilizzati dagli artisti. La parte laboratoriale fornirà inoltre agli studenti gli strumenti per comprendere come e quando intervenire sull’opera, quali le possibili tecniche di restauro da adottare. Completa il percorso la realizzazione di tirocini specifici, in cantieri o presso istituzioni con finalità artistiche; l’esito di questi periodi di stage può condurre alla definizione di un progetto finale di tesi collegate all’esperienza sul campo. [-]

Master in Curatorial Practice

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus A tempo pieno 12 mesi March 2017 Italia Venezia

Il Master in Curatorial Practice si rivolge a studenti post-laurea provenienti da tutto il mondo che vogliono specializzarsi professionalmente nell’ambito della curatela, applicata alla progettazione di mostre ed esposizioni per musei, gallerie, fiere, case d'asta, etc. Studi pregressi nel campo delle arti e della gestione di progetti sono auspicabili, ma non essenziali. [+]

QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN INGLESE A chi è rivolto Il Master in Curatorial Practice si rivolge a studenti post-laurea provenienti da tutto il mondo che vogliono specializzarsi professionalmente nell’ambito della curatela, applicata alla progettazione di mostre ed esposizioni per musei, gallerie, fiere, case d'asta, etc. Studi pregressi nel campo delle arti e della gestione di progetti sono auspicabili, ma non essenziali. Metodologia e Struttura Il corso offre un’analisi approfondita del sistema dell’arte contemporanea, in uno scenario internazionale che va dal secondo dopoguerra agli ultimi trend, dedicando particolare attenzione alla conoscenza delle principali istituzioni e professionalità che vi operano, nonché agli aspetti più strettamente legati all’organizzazione di mostre, ai programmi proposti da musei e gallerie no-profit, alla gestione dei progetti, alla scrittura, all'editoria ed alle attività proprie delle gallerie private. L'insegnamento prevede l’alternarsi di lezioni teoriche, attività di ricerca ed esercitazioni pratiche, svolte sia a livello individuale che in gruppo, mentre gli ultimi 3 mesi del corso saranno dedicati all’elaborazione del progetto finale di tesi. Nella volontà di fornire agli studenti una preparazione completa, il Master ha un approccio molto pragmatico, che fornisce loro una metodologia e li guida al contempo lungo un percorso step-by-step che li porterà alla realizzazione di un reale progetto espositivo. Per questo motivo la sua struttura è divisa in 3 parti principali: - THEORY AREA La prima parte del corso fornisce agli studenti una solida introduzione alla storia dell’arte moderna e contemporanea, accompagnata da un’analisi critica delle recenti tendenze. La storia delle esposizioni viene analizzata alla luce della museologia, attraverso un esame delle strategie curatoriali attuali. - SKILLS AREA AND EXPERTISE La seconda parte prevede l’acquisizione delle competenze necessarie per sviluppare una pratica di lavoro efficiente nel campo dell’organizzazione e gestione di una mostra o esposizione, ponendo l'accento sulle attività e azioni di marketing messe in atto per stimolare l’incremento e coinvolgimento del pubblico, includendo le diverse tecniche di scrittura (per articoli, pubblicazioni, raccolta di fondi, ecc) ed i possibili programmi di formazione dedicati a bambini, famiglie, etc. Tenute da professionisti di fama, le lezioni di quest’area rivestiranno particolare interesse anche per coloro che desiderano intraprendere una carriera nel mondo delle istituzioni non-profit o commerciali, seguendo l’aspetto della promozione di nuove opere d'arte nei musei o nella sfera pubblica. - PRACTICE AREA La terza parte prevede la realizzazione di un progetto curatoriale, partendo da un'idea fino alla sua realizzazione concreta. Fra le attività proposte vi sarà la possibilità di vivere la 57° Esposizione Internazionale d'Arte organizzata da La Biennale di Venezia avendo un punto di vista ed un coinvolgimento diretto in tutte le attività di apertura della stessa e nella messa in opera di un padiglione nazionale esterno. [-]

M.des. Nel Design Del Patrimonio, La Pianificazione E La Gestione

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus A tempo pieno 2 anni July 2017 India Bangalore

Aperto a studenti di tutte le discipline di design, il corso si propone di infondere una profonda conoscenza del patrimonio culturale costruito e immateriale e l'ambiente naturale nel design. E arricchire, interpretare, pianificare e integrare i luoghi del patrimonio con un design sensibile e compatibile. Il Master di Design in Beni progettazione, pianificazione e gestione prepara gli studenti con le competenze, le conoscenze e gli strumenti per identificare, documentare, valutare, proteggere, gestire, interpretare patrimonio culturale e naturale. [+]

Master in Curatela. M.Des. in Beni progettazione, pianificazione e gestione Identificazione degli elementi significativi di architettura, edifici, siti naturali e culturali - in Belur - esercizio accademico intrapreso da studente Srsti come parte di SUI-Srishti Collaborative (Fonte: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) In un mondo in rapida evoluzione e di rapida globalizzazione, l'identità e l'unicità del luogo stanno diventando una risorsa importante e non rinnovabile. Patrimonio culturale e naturale sono ben molle per entrambe le pratiche creative tradizionali e contemporanee radicate in località e luogo. Come si fa a identificare e valutare il patrimonio culturale (materiale e immateriale) e ambientale di un luogo? Come si fa a gestire e proteggere queste risorse preziose? Come possiamo migliorare tali luoghi e beneficio delle loro comunità in modi che sono compatibili con i valori del patrimonio? Come possono i luoghi, i loro beni culturali e naturali di informare e ispirare la progettazione e pratiche creative? Come possiamo sostenere le comunità locali per gestire la loro eredità? Aperto a studenti di tutte le discipline di design, il corso si propone di infondere una profonda conoscenza del patrimonio culturale costruito e immateriale e l'ambiente naturale nel design. E arricchire, interpretare, pianificare e integrare i luoghi del patrimonio con un design sensibile e compatibile. Il Master di Design in Beni progettazione, pianificazione e gestione prepara gli studenti con le competenze, le conoscenze e gli strumenti per identificare, documentare, valutare, proteggere, gestire, interpretare patrimonio culturale e naturale. Saranno progettare soluzioni creative con interventi minimi e sostenibili per migliorare le infrastrutture di base, la presentazione dei luoghi e la loro unicità a beneficio delle comunità locali. Gli studenti imparano anche per derivare la conoscenza e principi di progettazione di luoghi del patrimonio culturale e naturale per esplorare nuovi modi che le pratiche creative contemporanee tra cui l'architettura e progettazione urbana possono essere informati e arricchita dalla storia, la cultura, l'ecologia, la tradizione, la comunità, e l'artigianato. Il programma è una piattaforma multidisciplinare vibrante per l'impegno teorico e pratico nel lavoro sul campo contesto specifico di coinvolgere una serie di studi accademici di architettura e progettazione urbana per le discipline umanistiche, geografia culturale, gestione, imprenditorialità, e il turismo. Il corso è un programma della Cattedra UNESCO in Cultura, habitat, e lo sviluppo sostenibile a Srishti. Come tale, gli studenti acquisiranno dimestichezza con le norme internazionali (e nazionali) e delle norme in materia di gestione del patrimonio, tra cui la Convenzione del patrimonio mondiale. Essi potranno anche esplorare nuovi approcci per la gestione e la progettazione con il patrimonio a favore delle comunità locali, pianificare posti migliori, e nutrire l'imprenditorialità culturale compatibile con i valori del patrimonio di luoghi particolari. Discipline Il programma è informato dalle seguenti discipline di apprendimento: Architettura e Urban Design Systems design Pratiche curatoriali La ricerca - Arte e Design Ecologia e Ambiente pianificazione urbana e regionale La ricerca e collaborazione Gli studenti hanno l'opportunità di lavorare all'interno delle strutture accademiche e / o di lavoro attraverso i seguenti centri e laboratori: Cattedra UNESCO Srishti Films Design + Ambiente + Legge Laboratory (DEL Laboratory) Scienze Umane Bangalore iniziative (BHSI) Centro per la storia pubblica (CPH) Il Progetto Kabir mappatura dei beni culturali di Belur - la valutazione e la mappatura significato - esercizio accademico intrapreso da studente Srsti come parte di SUI-Srishti Collaborative (Fonte: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) valori chiave Patrimonio culturale e naturale sono risorse non rinnovabili preziosi I valori del patrimonio più importanti elementi del patrimonio culturale e naturale devono essere protetti, nutriti, e presentate secondo le norme e gli standard internazionali. Design contemporaneo e la pianificazione radicata in e compatibile con la chiave patrimonio e luogo dell'identità culturale e naturale promuovere lo sviluppo sostenibile. struttura del corso Studios incoraggiano attiva, l'apprendimento contestuale in cui gli studenti a sviluppare le competenze disciplinari di base e conoscenze. Studios facilitare le soluzioni di progettazione collaborativa e creative ai complessi problemi aperti Workshop offrono intense esperienze di apprendimento nel fare e fare, tra le diverse discipline. Stage con un settore o di uno studio di design è obbligatorio per gli studenti alla fine del 1 ° anno per M.Des. Auto Iniziato progetto è un fine della sfida semestre che permette allo studente di impegnarsi nella ricerca / indagine o progetti di design basato. Gli studenti iniziano scrivendo la loro proposta di progetto e definire la portata del loro progetto e sono affiancati da professionisti docenti / design. Elettivi sono corsi di arti liberali volti a coltivare le capacità intellettuali e riflettenti tra gli studenti e motivarli a sondare più profondo e avvicinarsi al loro processo di progettazione in modo olistico. Capstone Project è il culmine della ricerca, capacità e conoscenze acquisite negli ultimi tre semestri. Gli studenti sono tenuti a presentare la loro produzione di progettazione e di un documento di tesi mandato. Gli studenti sono affiancati nel corso di questo progetto finale e passare attraverso seminari per ottenere un feedback dai docenti e gruppi di pari funzionalità In caso di successo il corso, i laureati avranno una specializzazione in progettazione relative patrimonio e pianificazione in una serie di discipline di design da architettura, progettazione urbana, e la pianificazione di comunicazione visiva, tessuti, prodotti e sistemi, e la pellicola (sulla base di base dello studente disciplina). Inoltre, gli studenti avrebbero acquisire le seguenti funzionalità: Conoscenza e comprensione: chiarezza concettuale intorno a che cosa e perché per preservare il patrimonio e la promozione del patrimonio sviluppo compatibile La comprensione dei principali norme e standard internazionali in giro per la protezione e la gestione del patrimonio culturale e naturale Abilità di comunicazione: La comprensione di come progettare e pianificare a diverse scale, mentre anche nutrire e proteggere il patrimonio competenze relative patrimonio specifici come l'inventario e la valutazione delle minacce, derivanti principi di design dallo studio delle risorse del patrimonio. La familiarità con la scrittura professionale quali sovvenzioni proposte e relazioni Abilità Practitioner: La comprensione di come progettare e luoghi piano per proteggere il patrimonio. Capacità di progettare non solo come progettista individuale, ma anche come parte di un gruppo multidisciplinare e con la comunità locale. Opportunità La M. Des in Beni progettazione, pianificazione, gestione e aprirebbe le seguenti opportunità a laureati di successo: L'occupazione in campi correlati di conservazione del patrimonio opportunità di lavoro avanzata con la specializzazione e la ricercatezza nel design compatibile patrimonio in una vasta gamma di pratiche professionali creativi di architettura, progettazione urbana e pianificazione alla comunicazione visiva, tessuti, prodotti e sistemi, e la pellicola (basata sulla disciplina di base dello studente). L'occupazione nelle organizzazioni di ricerca e sviluppo, le ONG e le imprese sociali che lavorano in qualsiasi campo del patrimonio costruito, artigianato, tessile, musica, danza, teatro, o pratiche creative contemporanee. L'occupazione con le imprese e le organizzazioni di ospitalità incentrata sul turismo culturale e l'ecoturismo. L'occupazione con musei e gallerie Diventa un imprenditore di progettazione Avviare un'impresa creativa Diventa un accademico in un programma di progettazione [-]

Master In Riabilitazione E Restauro Del Patrimonio

laSalle Barcelona Postgraduate
Campus A tempo pieno September 2017 Spagna Barcellona

L'Università di riabilitazione Maestro e Heritage Restoration (MGICR) forma professionisti nel campo della riabilitazione e del restauro, con un alto livello di conoscenze teoriche e pratiche in aspetti di diagnosi, tecniche di intervento o la conoscenza di elementi lesioni costruzione di sistemi tradizionali. [+]

Il Maestro di riabilitazione e restauro del patrimonio (MGICR) professionisti nel campo della riabilitazione e del restauro, con un alto livello di conoscenze teoriche e pratiche in aspetti della diagnosi, tecniche di intervento o la conoscenza delle lesioni degli elementi costruttivi della forma sistemi tradizionali. Il programma risponde anche alla domanda attuale dalla costruzione di avere un professionista con la capacità di sviluppare, con garanzie, gestione industria processo di costruzione di una prospettiva olistica e con la particolare attenzione di ciascuna delle loro specialità offerta. Il Master è il 4 ° migliore in Spagna per il settore reale gestione dello stato secondo Ranking Eduniversal. Che ti prepari? formare professionisti nel campo della riabilitazione e restauro professionisti con un alto livello di conoscenze teoriche - aspetti pratici della diagnosi, tecniche di intervento, la conoscenza delle lesioni degli elementi costruttivi dei sistemi tradizionali: soffitti (ceramica , legno, cemento, cemento alluminoso, acciaio) elementi verticali e fondazioni. Forma in aspetti legislativi e normativi di intervento in edifici storici e la consapevolezza sui valori di tutela del patrimonio. Per chi è coinvolto? Architetti e tecnici di alto livello, ingegneri, Terza industriali e tecnici che vogliono estendere le conoscenze acquisite nei settori di formazione della loro carriera, nel contesto della gestione complessiva del processo di costruzione e da una trasmissione eminentemente pratico e di business potenza prospettiva di accumulato esperienza, attraverso un insegnante specializzato. Gli studenti che completano il Master in Gestione costruzione integrale Avranno le competenze necessarie per entrare nel mondo del lavoro, in qualsiasi degli agenti coinvolti nel processo di costruzione, a seconda delle vostre preferenze e / o peculiarità. Essi saranno disposti a sviluppare le loro competenze professionali in studi professionali, in società di consulenza, nella promozione di aziende, imprese edili, aziende industriali del settore e le amministrazioni pubbliche. Essi possono svolgere la propria attività sia come liberi professionisti come professionisti stipendiati. [-]

Master In Patologia, Perizia E La Riabilitazione Sostenibile Del Patrimonio

Universidad Europea de Madrid (UEM)
Campus A tempo pieno 9 mesi September 2017 Spagna Alcobendas

La Scuola di Dottorato dell'Università Europea, offre una formazione innovativa nei settori della Architettura e costruzione, civile, industriale, aerospaziale e ICT. [+]

Master in Curatela. Maestri dell'arte in Spagna La Scuola di Dottorato dell'Università Europea, offre una formazione innovativa nei settori della Architettura e costruzione, civile, industriale, aerospaziale e ICT. I nostri titoli sono focalizzati sullo studente riceve una formazione internazionale, in cui l'azienda è attivamente impegnata nello sviluppo di contenuti e pratiche professionali. Maestri dell'architettura Area Il settore delle costruzioni (Architettura, Edilizia e Ingegneria) sta vivendo in questi anni in tutto il mondo una crisi e rapidi cambiamenti richiesti, allo stesso tempo, una serie di opportunità e sfide professionali che dovranno affrontare questi cambiamenti. Considerate questioni come il mercato globale, internazionalità, multidisciplinarietà, multiculturalismo, integrazione, le nuove tecnologie, la gestione della diversità, gestione del cambiamento, ecc, sta diventando sempre più necessario e richiesto. PERCHE 'IN STUDIO UNIVERSITARIO EUROPEO Il tasso di occupabilità dei nostri laureati è molto più alto rispetto a quelli del mercato del lavoro attuale: "il 95% dei nostri studenti trovano lavoro nel primo anno dopo aver completato i loro studi," in luoghi come Maria Angeles Sánchez Ortega, capo a Central Region IDOM. Abbiamo accordi con più di 3.500 aziende di offrire più di stage per i nostri studenti e la nostra occupazione laureati. aziende leader nei rispettivi settori, come Acciona, Movistar, BMW Ibérica, Vodafone, Sony Spagna, BP Oil, Iveco Spagna, Airbus Spagna, Endesa, Ferrovial, Sacyr, etc. Forniamo un approccio globale, formazione universitaria internazionale, progettata per aiutare gli studenti regolare al posto di lavoro e lo sviluppo personale. Il nostro principio fondamentale è la qualità accademica, che ha rafforzato con lezioni pratiche e utilizzare le più recenti tecnologie in classe. La facoltà è altamente qualificato e ha una vasta esperienza di insegnamento, professionale e di ricerca che arricchisce l'educazione e la formazione dello studente. Siamo parte di Laureate International Universities, un leader globale nel settore dell'istruzione superiore, con oltre 1.000.000 di studenti in 80 istituti in 28 paesi. Questo potere di rete scuole vostra presenza a livello internazionale, facilitando il tuo viaggio all'estero programmi di scambio. [-]

Ma Curation

Norwich University of the Arts
Campus A tempo pieno August 2017 Regno Unito Norwich

Curation è un processo di mediazione e il pensiero creativo e questo corso fornirà una esperienza diretta di sviluppo e gestione di questa pratica [+]

MA Curation

Curation è un processo di mediazione e il pensiero creativo e questo corso fornirà una esperienza diretta di sviluppo e gestione di questa pratica.

Questo Master si distingue in quanto si rivolge a candidati che sono professionisti creativi e storici dell'arte, del design e dei media, nonché quelli provenienti da un umanistiche o anche un background scientifico, che hanno interessi nel comunicare visivamente attraverso gli spazi tradizionali e alternativi.

Il team di corso vede curation nel suo senso più ampio, e vi aiuta a riunire gli oggetti, le immagini fisse e in movimento e / o testi in un insieme coerente e contestualizzato e critica.

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