Lauree di secondo livello part time in Management dell'arte

Guarda 32 Master part time in Management dell'arte

Management dell'arte

Per master si intende il completamento di un programma di studio di secondo livello che prepara gli studenti ad approfondire la conoscenza di un argomento specifico o a fare progressi professionali. La maggior parte dei master è conferita da università statali o pubbliche.

Studiare gestione del patrimonio artistico in grado di preparare gli studenti a carriere nella gestione di organizzazioni creative o artistici, in luoghi come musei, gallerie, teatri e compagnie di danza. Gli studenti possono anche lavorare per l'industria della musica, della televisione e del cinema.

Master part time in Management dell'arte

Ulteriori informazioni

Master In Arti E Gestione Della Cultura

Rome Business School
Campus o online Part time 9 mesi March 2017 Italia Roma

BORSE DI STUDIO DISPONIBILI ULTIME, si applica ora! - Progettato per motivati ​​partecipanti internazionali volte ad ottenere le competenze di livello mondiale e allo sviluppo di una carriera di successo globale nel campo delle arti e della cultura. [+]

BORSE DI STUDIO DISPONIBILI ULTIME, si applica ora! La formazione di eccellenza, stage retribuiti, servizio di carriera, networking internazionale e molti altri vantaggi per il vostro sviluppo professionale e personale. Insegnare formule per ogni esigenza. Master di The Rome Business School di Arte e Cultura Management è un programma esclusivo progettato per motivati ​​partecipanti internazionali volte ad ottenere le competenze di livello mondiale e allo sviluppo di una carriera di successo globale nel campo delle arti e della cultura.

I partecipanti riceveranno competenze manageriali avanzate, ancorata nel contesto internazionale, diventando così pronti ad eccellere come moderni manager culturali e leader innovativi nel campo delle industrie creative. Un insegnamento di qualità di questo programma, le sue opportunità di stage internazionali e dei suoi servizi di orientamento e di rete tutti contribuiscono a rendere Laurea questo Master la soluzione perfetta per chi è alla ricerca di salire verso l'alto nel mondo delle arti e della gestione della cultura. destinatari di destinazione Il Master in Arte e cultura di gestione è stato progettato sia per coloro che sono in cerca di prima esposizione al mondo dell'arte, della cultura, dei media e la gestione di intrattenimento, e per coloro che già lavorano in questi ambienti, ma l'intenzione di ampliare e aggiornare la loro conoscenza. I partecipanti sono in genere: I laureati interessati a condurre e gestire organizzazioni creative che operano nelle arti dello spettacolo (teatro, danza), settore dei beni (musei, siti storici), e COMUNICAZIONE e dell'intrattenimento (film, musica, editoria, radio e televisione); I professionisti di marketing e comunicazione che vogliono migliorare le loro conoscenze nel campo delle arti e della cultura ambientale; I manager che lavorano in una varietà di ambienti professionali che vogliono migliorare le loro competenze nelle industrie creative; Gli imprenditori che vogliono sia iniziare un'attività legata alle arti e alla cultura o per aumentare le proprie conoscenze e di migliorare i risultati delle loro organizzazioni esistenti. Contenuto Gestione Arte e cultura nell'era globale Essere un manager culturale Eventi Produzione e organizzazione come una promozione del patrimonio culturale Marketing, Comunicazione e Raccolta Fondi per le Arti e la Cultura Creazione di imprese culturali Project Management per le organizzazioni culturali Business planning Gestione delle Risorse Umane Gallerie d'arte e Musei di gestione Gestione industria editoriale Gestione del settore audiovisivo Gestione Arti dello spettacolo Music Production & Management Artista Teatro e spettacolo gestione Web Management Series Event Management Culturale le opzioni e le tasse universitarie di apprendimento Master di The Business School di Roma in Arti e quota di partecipazione di Cultura di Gestione è di € 3.500,00. Il corso è disponibile sia on-campus o attraverso l'apprendimento a distanza, ed è strutturato in: 20 due seminari ore e un project work finale. Valutazione e valutazione Qualità del corso e il progresso degli studenti sono completamente controllate attraverso un sistema di valutazioni: Assegnazioni scritte al completamento di ciascun modulo; Project work individuale; [-]

Master in Fashion Brand Management

POLIMODA Istituto Internazionale Fashion Design & Marketing
Campus 9 mesi October 2017 Italia Firenze

Questo master è volto a creare una figura manageriale in grado di portare una crescita negli anni a venire sintonizzando un’identità del brand allo spirito dei tempi, prendendo decisioni strategiche, guidandone l’implementazione e parlando al subconscio per vincere la battaglia nella mente dei consumatori... [+]

Master in Fashion Brand Management Questo master è volto a creare una figura manageriale in grado di portare una crescita negli anni a venire sintonizzando un’identità del brand allo spirito dei tempi, prendendo decisioni strategiche, guidandone l’implementazione e parlando al subconscio per vincere la battaglia nella mente dei consumatori. Ad esempio, Chanel è un classico del luxury ma in uno scenario economico orientato al web, dove la gente, a prescindere dal proprio status, acquista prodotti sia di bassa che alta gamma, il brand ha deciso di vendere attraverso distributori automatici a Las Vegas e commercialmente sfrutta il concetto di “momento”. Di nuovo, dato che l’avanguardia degli anni 90 è diventata il nuovo mainstream, Raf Simons lavora da Dior e Hedi Slimane da Saint Laurent, senza Yves . Infine, in una società in cui i valori sono frammentati, duplici e orientati ad una modalità sincretica, Galliano (l’assenza della presenza) è stato incaricato come nuovo designer della Maison Martin Margiela (la presenza dell’assenza). Allo stesso modo, che ne sarà di Gucci dopo Tom Ford e Frida Giannini? Il Fashion Brand Management è il programma più completo per formare specialisti capaci di plasmare, preservare, rinnovare e comunicare un brand in tutta la sua singolarità. E’ la miglior soluzione per coloro che avendo già un background come designer, vogliono acquisire ulteriori abilità nel management, e coloro che, provenendo da un background aziendale vogliono imparare come operare fuori dai sentieri già tracciati. I due percorsi conducono entrambi verso la figura di un manager creativo e di un manager di creatività per il mondo fashion luxury. DESCRIZIONE Il corso è visionario e concreto, creativo e manageriale, dirigenziale e relazionale, innovativo ma ben radicato nel know-how industriale, competitivo e al di là della competizione, coinvolto in tutti i processi, dalla produzione alla comunicazione. Quindi, il suo programma è intenso, ampio e profondo e costituito da tre elementi interconnessi: Vision, ricerca e trend. Parliamo d’identità del brand, buyology, innovazione vs. Tradizione, l’armonizzazione tra uomo, società e industria. Management e business. Parliamo di strategia e concretezza, marketing e merchandising, retail e amministrazione, diritto e logistica. Comunicazione e sensi. Parliamo di veicolare messaggi in modi convenzionali ed alternative, utilizzando materiali prodotti in modo originale (grafico, video, scritto) sia per gli ambienti digitali che per quelli reali. Il corso include esperienze sul campo (la Settimana della Moda a Milano, e il salone Pitti, la produzione del sito di un’azienda prestigiosa, e Ferragamo shop/museum), relazioni di manager e visionari, e due progetti portfolio, uno start-up come mid-term, oltre a un rebranding come progetto finale. AMMISSIONE Il corso è rivolto a laureati (o equivalente) in possesso di un diploma universitario valido. Saranno tenuti in considerazione i candidati che pur sprovvisti di diploma universitario vantano esperienze significative nel settore Moda e Luxury. È richiesta la conoscenza scritta e orale della lingua inglese. I candidati verranno scelti sulla base di un esame scritto e di un colloquio con il Capo Dipartimento. SBOCCHI OCCUPAZIONALI In base alle abilità personali ed al livello raggiunto nei diversi moduli didattici, gli studenti potranno aspirare potenzialmente a incarichi di prima importanza presso le aziende del settore fashion luxury, quali: Brand Manager, Marketing Manager, Communication Manager, License Manager, Product Manager. Una seconda opportunità di impiego rappresentata dall’Agenzia creativa per l’analisi dei trend, il brand building e la comunicazione. In ragione del particolare taglio con cui il master punta a costruire un profilo flessibile e autonomo, un terzo sbocco naturale è quello del Global Consultant, Start-up Manager, Project Manager e Imprenditore. [-]

Master In Scienze Della Formazione - L'istruzione Artistica

University of Nicosia
Campus 3 semestri September 2017 Cipro Nicosia Grecia Atene + di 1

Lo scopo del programma è duplice. Da un lato, aiutare lo studente ad acquisire profonda conoscenza nel campo di specializzazione attraverso (a) il monitoraggio dei corsi di formazione in un livello avanzato, (b) studiare la letteratura rilevante, e (c) interazione con Facoltà e altri studenti. [+]

Master part time in Management dell'arte. Durata (anni): 1,5 anni Qualifica conseguita: Formazione Scienze: Arti e della Formazione (MED, 1,5 anni o 3 semestri) Livello del titolo di studio: 2 ° ciclo (Master) Lingua di insegnamento: greca Metodo di studio: Full e part-time Crediti minimi: 30 ECTS minimi Crediti: 90 Profilo del programma: 7.1 Finalità Lo scopo del programma è duplice. Da un lato, aiutare lo studente ad acquisire profonda conoscenza nel campo di specializzazione attraverso (a) il monitoraggio dei corsi di formazione in un livello avanzato, (b) studiare la letteratura rilevante, e (c) interazione con Facoltà e altri studenti. D'altra parte, il programma mira a promuovere la capacità di ricerca attraverso (a), il monitoraggio dei corsi di ricerca quantitativi e qualitativi, (b) le indagini su scala ridotta nei vari corsi e / o redazione di Tesi di Laurea, e (c) partecipazione a seminari / conferenze contenuti della ricerca. In generale, l'obiettivo generale del programma è quello di aiutare lo studente a diventare un pensatore e scienziato educatore indipendente. 7.2 Obiettivi 1. Preparazione dei gestori del sistema di istruzione con una conoscenza più approfondita nelle arti e nel loro insegnamento. 2. Per monitorare lo stato di avanzamento della ricerca moderna nell'insegnamento delle Arti e familiarizzare con le ricerche necessarie e gli strumenti metodologici. 3. Per acquisire conoscenze specifiche, metodi e approcci che li aiuterà a innovare nel campo delle arti e il loro insegnamento. 4. Acquisire competenze per gestire gli aspetti pratici dell'insegnamento delle arti. 5. Selezionare e produrre materiale didattico in base alle tendenze attuali di insegnamento della Musica e delle Belle Arti. Prospettive di carriera: Laureati del programma sono le seguenti possibilità: 9.1 Per cercare posizione di gestione a livello di scuola (ad esempio, Manager, Assistant Manager) e / o del Ministero dell'Educazione e della Cultura (ad esempio, Inspector). 9.2 Per lavorare come formatori presso l'Istituto Pedagogico. 9.3 Capire posizione accademica presso un istituto di istruzione superiore. L'accesso a studi ulteriori: Laureati del programma possono proseguire gli studi di dottorato. [-]

Master In Pratica Curatoriale

Bath Spa University
Campus 1 anno September 2017 Regno Unito Bath

Il corso ha una visione ampia della pratica curatoriale e il programma comprende un esame della attività nel dominio privato degli interni domestici, e in realtà virtuale, così come [+]

Master in Curatorial Practice

Questo benefici corso innovativo di rapporti di collaborazione con musei e gallerie di importanza nazionale ed internazionale, in particolare il Museo Holburne e Arnolfini, Bristol e Bristol City Museum and Art Gallery. Esso copre una vasta gamma di approcci curatoriali, dalla gestione della collezione storica a curatela creativo di arte contemporanea all'avanguardia, artigianato e design.

Il corso ha una visione ampia della pratica curatoriale e il programma comprende un esame della attività nel settore privato degli interni domestici, e in realtà virtuale, così come i trattamenti commerciali, come la visualizzazione vetrina. ... [-]


Master In Performing Arts Management

Paris-Sorbonne University Abu Dhabi
Campus 2 anni September 2017 Emirati Arabi Uniti Abu Dhabi

Entro il prossimo decennio, l'emirato di Abu Dhabi è pronta a emergere come una importante città culturale con i piani di creazione di un patrimonio artistico della regione. [+]

Master part time in Management dell'arte. PANORAMICA Il Master in Performing Arts Management di due anni prepara gli studenti a carriere a livello mondiale nel settore stimolante e redditizio of Performing Arts. Performing Arts è una scelta di carriera favorevole che eleva comprensione delle culture, arricchisce la società, e sostiene l'eredità delle nazioni. Grazie al sostegno metodologico e intellettuale degli insegnamenti occidentali e regionali, gli studenti impareranno le questioni strategiche vitali agli aspetti culturali della regione e oltre. Imparando le applicazioni tecniche, esigenze professionali e la qualità e il ritmo di artista e luogo di gestione, gli studenti diventeranno sostenitori efficaci di arti dello spettacolo. Gli studenti potranno ampliare la loro comprensione circa l'identità della musica e dello spettacolo specifici per la regione. Con cross-promuovere il meglio di entrambi i mondi, gli studenti impareranno a mettere in evidenza i contributi regionali a ovest e adattare le forme occidentali di show dal vivo e creare sinergie con altre forme di arti visive come il cinema e il video. La nostra facoltà è composto da illustri professori e professionisti esterni che hanno raggiunto fama mondiale e impartire una conoscenza approfondita di approcci innovativi e contemporanei in arti dello spettacolo e della gestione locale. Il riconoscimento internazionale Paris-Sorbonne Abu Dhabi fornisce l'esperienza combinata di tre fama mondiale università francesi, tra cui Paris-Sorbonne, Paris-Descartes University e Università Pierre e Marie Curie. Questo ricco patrimonio di eccellenza congiunta è ora disponibile in Abu Dhabi sotto il Ministero della Pubblica Istruzione ed è riconosciuta in tutto il mondo. networking Ogni classe avrà un numero ridotto di studenti provenienti da diversi paesi. Una rigorosa procedura di selezione ingresso garantirà la qualità del grado e vi permetterà di espandere la vostra rete personale con alti potenziali compagni. STRUTTURA La laurea in Performing Arts Management è in lingua inglese e si estende su un totale di quattro semestri in due anni, a partire da settembre. Il programma del corso progettato esclusivamente comprende corsi serali e week-end in considerazione degli studenti che intendono unire i loro studi con il lavoro e professionisti che lavorano. [-]

Master In Management Artistico E Culturale Attività

INSEEC Paris
Campus September 2017 Francia Parigi

Questo Master forma manager capaci di operare nelle istituzioni culturali pubbliche o private, nelle istituzioni culturali, di coordinamento o di reparto comunicazione di grandi aziende [+]

Master in Artistic & Attività Culturali Management

Questo Master forma manager capaci di operare nelle istituzioni culturali pubbliche o private, nelle istituzioni culturali, di coordinamento o di reparto comunicazione di grandi aziende.

Gli studenti impareranno le questioni finanziarie, economiche e strategiche del mercato artistico e culturale. Sapranno le caratteristiche della environement culturale, offerta e prodotti; le specificità della gestione all'interno delle istituzioni, delle organizzazioni culturali e le grandi industrie culturali (editoria, dischi, film), e l'impatto delle nuove tecnologie nel loro sviluppo.

Essi potranno anche beneficiare della ricchezza culturale di Parigi, Londra e Monaco. ... [-]


Master in Art & Design

Dalian Polytechnic University
Campus 2 - 3 anni September 2017 Cina Dalian

[+]

Master part time in Management dell'arte. 1 copia del passaporto " Borse di studio Borsa di studio del governo cinese: Secondo "Le misure di governo cinese di stato Borsa di studio" [-]

Master In Belle Arti - Teatro Di Regia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. [+]

Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. Oltre alle classi principali e workshop, lezioni individuali e di gruppo dal Capo di dirigere del Lir sarà un elemento chiave della formazione. Inoltre, corsi di perfezionamento per gli operatori in visita potranno integrare l'esperienza degli studenti. tirocini professionali sono una caratteristica fondamentale del programma e tutti gli studenti potranno mostrare il loro lavoro in esibizioni pubbliche al culmine del corso. Gli studenti possono scegliere di partecipare a questo corso sia part-time (24 mesi) o full-time (12 mesi). A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due termini. L'ultimo modulo (Modulo 5) verrà insegnato nei mesi terzo termine e successiva estivi (per gli studenti a tempo pieno) o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time) e si concluderà con una produzione professionale messa in scena in un unico degli studi prestazioni del Lir. Termine Tre sarà completato da una serie continua di corsi di perfezionamento da registi professionisti e responsabili del teatro. Al termine di questa laurea specialistica, si qualificano e laureato al Trinity College di Dublino, l'Università di Dublino Dettagli applicazione IL PROCESSO domanda di ingresso nel 2017 stato aperto. In aggiunta alle informazioni richieste nel modulo on-line, si sono anche tenuti a caricare una copia di ciascuna delle seguenti: a) una lettera che illustra l'educazione teatro del richiedente e mette in evidenza il teatro del richiedente dirigere l'esperienza fino ad oggi. b) un 'dichiarazione di intenti' che si riferisce alle ambizioni ricorrenti in termini di regia teatrale. c) un riassunto (CV) d) un portafoglio di vostro lavoro tra cui una valutazione critica di recente diretto il lavoro e) due riferimenti / testimonianze di coloro che hanno familiarità con il vostro lavoro e / o terzo livello di istruzione f) dichiarazioni personali con un piano finanziario che indica chiaramente come si intende finanziare da soli in caso di successo a guadagnare un posto sul corso. Moduli Contemporary Theatre Practice Questo modulo obbligatorio introdurrà gli studenti a una serie di pratiche teatrali contemporanee. Si concentrerà su artisti e compagnie irlandesi e internazionali, con una particolare attenzione per le produzioni contemporanee in scena nei teatri di Dublino. Lo scopo principale del corso è quello di consentire agli studenti di diventare dimestichezza negli stili, le forme, le teorie e le pratiche che costituiscono una messa a teatro contemporaneo in Irlanda e in tutto il mondo. Il modulo contemporanea Teatro La pratica è condivisa da tutti gli studenti Master in Fine Art (registi, designer e drammaturghi). Laboratorio dirigere In questo modulo gli studenti saranno obbligatorie indagare vari processi regia in un workshop. Gli studenti lavoreranno con la testa del Lir di Direzione e visitare gli amministratori, così come attori professionisti e studenti. Gli studenti riceveranno sia un feedback di gruppo e lezioni individuali nello sviluppo del loro mestiere. Workshop copriranno settori quali: testo e una creativa visione del mondo; lo sviluppo di una consapevolezza del contesto regia professionale; lo sviluppo di un esplicito, estetica personale; lavorando in collaborazione con gli attori e altri artisti. Questo modulo descrive anche lo sviluppo di carriera e fornisce un quadro costruttivo per il gruppo e di auto critica. Si introduce capacità di ricerca e l'etichetta di prova, lavorando in un ambiente professionale. L'obiettivo generale di questo modulo è quello di preparare gli studenti a dirigere un gioco nel modulo Production Theatre. Theatre Production Questo modulo obbligatorio si propone di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite negli altri moduli per lo sviluppo del loro individuale voce e pratica creativa, e in direzione di uno spettacolo teatrale di tra 30-60 minuti, che sarà presentato per l'industria professionale come parte della LIR del programma di spettacoli ed eventi pubblici in corso. Ogni studente sarà supervisionato singolarmente in fase di pre-produzione, prove, tecnologia e performance pubbliche in tutta periodo di tre e oltre i mesi estivi. Due Aiuto regista tirocini di lavoro al fianco di registi teatrali professionali formeranno una componente fondamentale della preparazione per la produzione finale. Drammaturgia per Theatre regia Questo modulo elettiva è tenuto da un drammaturgo professionista. Il suo scopo è quello di introdurre gli studenti a una serie di testi drammatici per il teatro con l'accento sulla composizione drammaturgica di quei testi. La comprensione dei contesti all'interno dei quali sono state prodotte tali strategie drammaturgiche sarà anche favorito. Questo modulo seminario-based richiede agli studenti di esaminare i problemi principali legati alla creazione e la struttura di script per le prestazioni. Gli studenti potranno prendere in considerazione una varietà di teorie per quanto riguarda struttura drammatica, prendere in considerazione le esigenze di ricerca della creazione di script, esplorare approcci diversi per sviluppo di script e imparare ad applicare un vocabolario drammaturgico a una serie di casi di studio. Simile al modulo Contemporary Theatre Practice, Drammaturgia è condiviso con gli studenti drammaturgia AMF (per il quale si tratta di un modulo obbligatorio) e studenti di design AMF (per i quali è un modulo elettiva) ed è supportato da esercitazioni specifiche concentrandosi su ogni singola ciocca della il programma MFA. Per tutta la formazione gli studenti saranno a sviluppare le competenze dei professionisti del teatro diverso dal regista teatrale, allo scopo di loro per apprendere e dimestichezza con la creatività degli altri, e per migliorare il mestiere del regista studente, ampliando la loro esperienza di teatro fabbricazione. Gli studenti potranno scoprire i mestieri del tecnico attore, progettista, direttore di scena, direttore di produzione e lo stadio attraverso workshop con insegnanti e professionisti in varie discipline. [-]

Internazionale Master / MBA In Gestione Del Mercato Dell'arte

Group EAC
Campus 1 - 2 anni September 2017 Francia Parigi

Gestori del mercato dell'arte sono curiosi e mobile: a loro piace muoversi, visitare studi di artisti e di cercare opere d'arte. Lavorano con intuito e hanno buon gusto. essi sono consapevoli delle tendenze attuali, la creazione contemporanea e la conservazione del patrimonio. a loro piace la storia in relazione alla creazione artistica. gestori del mercato dell'arte internazionale sono: parlano diverse lingue e andare alle mostre su base regolare ... [+]

Master part time in Management dell'arte. Livello 1 diploma di stato certificato Programma di uno o due anni dopo 3 o 4 anni di istruzione superiore Profilo Gestori del mercato dell'arte sono curiosi e mobile: a loro piace muoversi, visitare studi di artisti e di cercare opere d'arte. Lavorano con intuito e hanno buon gusto. essi sono consapevoli delle tendenze attuali, la creazione contemporanea e la conservazione del patrimonio. a loro piace la storia in relazione alla creazione artistica. gestori del mercato dell'arte internazionale sono: parlano diverse lingue e andare alle mostre su base regolare. Punti chiave Scuola posizione ideale nel cuore di Parigi Programma completamente in lingua inglese o francese Livello 1 diploma di stato certificato Un (MBA) o due anni del programma (Master) Facoltà internazionale Viaggi di campo professionali Formazione accademica di alto livello Tirocinio Dissertazione La tesi nasce dal pensiero organizzato e ricerca incentrata su un argomento specifico. Questo lavoro è uno strumento essenziale per il lancio di una carriera professionale, dal momento che permette agli studenti di creare una rete attraverso incontri con i principali attori del contesto artistico e culturale: curatori, direttori di fondazioni, banditori, rivenditori, progettisti, esposizioni o festival gli organizzatori, etc. studenti vengono così ad essere riconosciuto come particolarmente competente in uno o più settori del mercato dell'arte. Alcuni esempi: Il commercio internazionale di opere d'arte in Francia Aste in rete il mercato dell'arte cinese Progetto professionale Il progetto professionale è stato progettato per essere un terreno di formazione per lo sviluppo delle competenze professionali. Gli studenti lavorano tutto l'anno con uno o più professionisti per completare il progetto. Essi acquisiscono le risorse umane e le competenze di coaching. Il compito si compone di quattro incarichi: uno studio settoriale, una iniziativa di sviluppo, un innovativo progetto operativo e un progetto artistico o culturale. Studenti formano squadre prendendo in considerazione le realtà e le esigenze del mercato internazionale dell'arte. Alcuni esempi: lancio di un concept store per la moda e artistici interculturali La creazione di una piattaforma di arte on-line esportazione dei Biennale des Antiquaires a Qatar la creazione di una guida africana arte contemporanea Stage Stage permetteranno agli studenti di arricchire le proprie conoscenze accademiche ottenendo hands-on esperienza e acquisire una preziosa esperienza che può renderli più commerciabili ai datori di lavoro. I principali obiettivi del tirocinio sono: scoprire i molteplici aspetti del funzionamento di un business promuovere l'integrazione personale e professionale dello studente squadra nel campo di attività valutare quelle competenze per quanto riguarda la professione partecipare a progetti essere in contatto con professionisti esperti Alcuni esempi: Alliance française Chicago: amministrazione, comunicazione e organizzazione di eventi culturali Artcurial: Assistente di esperti per il moderno reparto artistico Christie Francia, Business Management dipartimento: prendere parte alla buona esecuzione delle vendite e l'aggiornamento e monitoraggio dei risultati di vendita. Maison Lalique: assistente del dipartimento di comunicazione e il patrimonio Galleria De Jonchkeere: implementazione logistica Sotheby della Francia: l'inventario e vendita di preparazione per l'esperto arazzo LINGUE Inglese: per madrelingua non inglese, sarà fornito corsi di valorizzazione inglese durante l'allenamento. L'apprendimento delle lingue presso l'AEC è dinamico e in auto-formazione grazie ad una piattaforma di e-learning. Francese: per accogliere i madrelingua non francesi al meglio e facilitare la loro integrazione in Francia, l'EAC fornisce francesi classi metodologia e cultura, nonché l'accesso illimitato alla piattaforma e-learning. [-]

Master in Arts Management

IED – Istituto Europeo di Design Florence
Campus 11 mesi January 2017 Italia Firenze

Il Master in Arts Management è un percorso interdisciplinare che prevede una full immersion di dodici mesi, unica per la sua formula itinerante. Il piano di studi si articola nelle due prestigiose sedi IED di Firenze e Roma, cui si aggiunge Venezia, con un workshop di una settimana, per coinvolgere i partecipanti in un grand tour contemporaneo della formazione e dell’arte, con particolare attenzione rivolta alle professioni del futuro. L’Arts Manager è una figura professionale fondamentale nell’ambito delle istituzioni culturali pubbliche e private, il suo intervento è legato a molteplici settori operativi: dalla gestione di progetti artistici all’identificazione di contenuti innovativi, dalla progettazione di un'articolata programmazione di eventi alla pianificazione e allo sviluppo delle attività di raccolta fondi e gestione delle risorse. Il Master prevede la partnership di grandi istituzioni culturali, tra le quali Fondazione Palazzo Strozzi, MIBAC, Federculture, Peggy Guggenheim Collection. [+]

QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN INGLESE A chi è rivolto: Il Master in Arts Management si rivolge a laureati in Lettere e Scienze Umanistiche con indirizzo Arte o Spettacolo, Scienze della Comunicazione, Beni Culturali, Accademia di Belle Arti, Architettura, provenienti da tutto il mondo e interessati a sviluppare la loro conoscenza artistica attraverso un percorso di studio che tocca le principali città d'arte italiane. Struttura e metodologia: Il Master in Arts Management si articola in due moduli operativi caratterizzati da un percorso di studio distinto in relazione alla città in cui ha luogo, ciascuno con un esame e un progetto finale. Alcune delle materie del corso sono trasversali ai moduli, altri insegnamenti sono invece specifici ed esclusivi di ciascuna delle sedi. Firenze - Progettazione di mostre ed eventi Il modulo di Firenze si concentra sullo sviluppo di competenze specifiche per la pianificazione delle diverse fasi organizzative di un evento culturale: dalla creazione dei contenuti per l’evento stesso al progetto di un piano per l’individuazione di partner e sponsor fino alla gestione della comunicazione. In gruppo, con il supporto dei docenti e del coordinatore del corso, i partecipanti possono pianificare e creare uno o più eventi culturali con committenze reali. Roma - Direzione Artistica: focus sui festival L’obiettivo di questo modulo semestrale è sviluppare un nuovo approccio alla gestione del patrimonio artistico, coniugando la grande cultura che la città interpreta a livello internazionale con la vivacità degli scenari che caratterizzano la sua urban culture. Col supporto delle nuove tecnologie, sono esplorate tutte le possibili convergenze culturali che stimolino interesse e partecipazione. Venezia - Workshop di una settimana In partnership con Peggy Guggenheim Collection, gli studenti partecipano a un workshop di una settimana nella città di Venezia. Sono previste visite alle principali istituzioni e incontri con professionisti del Museo Peggy Guggenheim Collection, fra i più importanti d’Italia per l’arte europea e americana della prima metà del XX secolo. In entrambi i moduli l’apprendimento teorico in aula è affiancato dalla progettazione pratica attraverso attività di gruppo coordinate da professionisti ed esperti. Ogni semestre si divide in tre macro aree dedicate a Marketing, Direzione Artistica e Comunicazione. L’area di studi dedicata al Marketing esamina alcuni modelli economici esplicativi del valore del lavoro in ambito culturale e il potenziale della cultura per lo sviluppo economico. L’area di studi dedicata alla Direzione Artistica approfondisce l’evoluzione dello scenario artistico contemporaneo, prestando particolare attenzione alla strategia curatoriale di un ente pubblico/privato, per offrire una corretta visibilità e promozione dell’offerta culturale, integrata con le politiche del territorio. Nella terza area di studi dedicata alla Comunicazione, gli studenti apprendono le potenzialità offerte dalle nuove tecnologie di comunicazione per sviluppare campagne di social media marketing 2.0. [-]

Maestro Di Lettere In Storia Dell'arte: Inventare L'arte Moderna

University of Glasgow
Campus 2 semestri August 2017 Regno Unito Glasgow

Inventare arte moderna consente di capire come la pittura, il design e l'architettura ha preso nuove forme e significati in un'epoca di cambiamento sociale, scientifico e tecnologico radicale. Lavorare con i maggiori esperti, si impara a interpretare questi dal teorico così come approcci basati sugli oggetti. [+]

Master part time in Management dell'arte. Storia dell'arte: Inventare Modern Art, 1768-1918 MLitt Inventare arte moderna consente di capire come la pittura, il design e l'architettura ha preso nuove forme e significati in un'epoca di cambiamento sociale, scientifico e tecnologico radicale. Lavorare con i maggiori esperti, si impara a interpretare questi dal teorico così come approcci basati sugli oggetti. Perché questo programma risorse leader del mondo, dalla Scuola d'Arte di Charles Rennie Mackintosh alla Burrell Collection e The Hunterian, ospita la più grande esposizione di Whistler pubblica del mondo. State-of-the-art collezioni di accedere al nuovo padiglione Centro Studi Kelvin, e lezioni da parte di specialisti tra cui il Mackintosh ed europeo modernismo Accademico Curatore. Struttura del programma Il programma offre un mix ampio di componenti insegnato e di ricerca, ed è tenuto da un team tra cui il Curatore accademico negli studi Mackintosh e modernismo europeo, e gli esperti nel secolo dei Lumi, Whistler, impressionismo, la Secessione di Vienna, e la storia vestito. Il corso di base di 20 crediti su "Metodi di ricerca in pratica" è preso da tutti gli studenti nel semestre 1, e fornisce un'introduzione alle tecniche fondamentali e dei principi di studio storico-artistico e la ricerca avanzata. Questo fornisce una base per altri componenti del programma, che consistono in: Una dissertazione obbligatoria (60 crediti; 15-20.000 parole, tra note e bibliografia). Questo è presentata nel mese di agosto e scritta sotto la guida di un tutor specializzato. Esso offre opportunità per la ricerca auto-diretto su un argomento scelto dallo studente in consultazione con il convocatore programma e il tutor. Cinque corsi di opzioni individuali, ciascuno del valore di 20 crediti. Questi permettono di studiare i temi particolari o movimenti artistici in profondità, e, se lo si desidera, anche per ottenere esperienza di lavoro. Essi comprendono le opportunità per l'impegno in prima persona con il lavoro rilevante in collezioni locali e la nuova sala Collezioni Centro Studi Kelvin, e sono selezionati dalla seguente lista. Alcuni corsi sono tenuti in Semestre 1 e alcuni in Semestre 2 (non tutti sono disponibili ogni anno): Whistler, Impressionismo e avanguardie europee Impressionismo: innovazione e invenzione 1874-1926 La Artistico Casa Lettura Internazionale Art Nouveau Lo storicismo: Arte tedesca, Architettura e Design 1850-1918 La nascita della moda moderna? Tessile e abbigliamento, 1680-1815 Visioni vittoriana: abito e Tessile c. 1837-1901 Scottish tessili Storie la ricerca basata su oggetti nelle arti decorative Raccolta East Asian Art Scienziati, antiquari e collezionisti Paesaggio Arte e la geografia del 18 ° secolo la Gran Bretagna Culture del collezionismo Provenienza Luogo di lavoro Studio indipendente Esposizione Student Semestre all'estero (Ecole du Louvre, Parigi) Research Forum Uno o più dei vostri corsi opzione può essere scelto tra quelli disponibili in altre College of Arts soggetti, per creare un enfasi interdisciplinare distintivo ai vostro grado. Il convocatore programma darà indicazioni su scelte rilevanti per i tuoi obiettivi e interessi personali. Requisiti d'ingresso per l'ingresso nel 2017 Requisiti per l'ammissione per i programmi post-laurea ha insegnato sono un grado 2.1 Honours o titolo equivalente (ad esempio, GPA 3.0 o superiore) in un soggetto rilevante se non diversamente specificato. Nota:Un minimo 2.1 in Storia dell'Arte o un argomento collegato è richiesto. Si dovrebbe anche presentare un campione di scrittura di 2-3000 parole, un CV e una dichiarazione personale. Studenti internazionalicon accademico qualifiche inferiori a quelli richiesti devono contattare il nostro istituto partner, Glasgow International College, che offrono una gamma di corsi pre-master. Esigenze di lingua inglese Per i candidati la cui prima lingua non è l'inglese, l'Università stabilisce un livello minimo conoscenza della lingua inglese. Internazionale Sistema English Language Testing (IELTS) Modulo Accademico (non Formazione Generale): complessiva 7.0 2 subtests non inferiori a 7.0 e nessun altro sub-test inferiori a 6,5 o punteggi equivalenti in un'altra qualifica riconosciuta: equivalenti qualifiche di lingua inglese comuni Tutti i test inglesi indicati sono accettabili per l'ammissione sia per la casa / UE e gli studenti internazionali per questo programma: ibTOEFL: 95; non ha nessun problema-test inferiore a: Reading: 23 Ascolto: 23 Parlando: 22 Scrittura: 24 CAE (Cambridge Certificate of Advanced English): 185 nel complesso; non ha nessun problema-test inferiore a 176 CPE (Cambridge Certificate of Proficiency in English): 185 nel complesso; non ha nessun problema-test inferiore a 176 PTE Academic (Pearson Test of English, prova accademico): 68; non ha nessun problema-test inferiore a 62 Per gli studenti internazionali, il Ministero degli Interni ha confermato che l'Università può scegliere di utilizzare questi test per effettuare una propria valutazione di conoscenza della lingua inglese per le domande di visto perlivello di laurea programmi. L'Università è inoltre in grado di accettare un test IELTS (Academic Module) da uno dei centri di test IELTS 1000 da tutto il mondo e che non richiedono un test IELTS UKVI specifico perlivello di laureaprogrammi. Abbiamo quindi ancora accettiamo qualsiasi dei test inglesi quotate per l'ammissione a questo programma. corsi pre-sessione L'Università di Glasgow accetta la prova del livello linguistico richiesto dalla inglese per unità di studio universitario Corsi pre-sessione. Consideriamo anche altri BALEAP accreditati corsi pre-sessione: Prospettive di carriera Il programma fornisce una solida base per il lavoro nel museo, il patrimonio, e settori dell'istruzione, così come in media, editoria e arti amministrazione. Le sue sessioni di studio basati sugli oggetti distintivi e visite sul campo che si presentano ai professionisti chiave, mentre l'opzione di posizionamento fornisce esperienza 'live' di lavoro - un primo passo essenziale in gran parte del lavoro artistico. laureati I nostri Maestri di arte Storia 'hanno assicurato i messaggi curatoriali presso istituzioni tra cui il Palazzo di Westminster, V & A Museum, Museo di Ironbridge e Monticello di Thomas Jefferson, così come le posizioni specialistiche con società cinematografiche e televisive e case d'asta. Per chi è interessato a una carriera accademica, il componente tesi prevede la preparazione essenziale per la ricerca di dottorato. [-]

Master Of Arts In Studi Visive Nordici E L'educazione Artistica (nova)

Aalto University
Campus 2 anni August 2017 Finlandia Espoo

Il Master in Visual Studies nordici e Art Education (Nova) educa professionisti e ricercatori, per raggiungere la comprensione delle migliori pratiche nordici e tradizioni in educazione artistica e comunicazione visiva, e dare competenze rilevanti ... [+]

Programma di Master in Visual Studies nordici e Art Education (Nova) non accetteranno nuovi studenti per l'anno accademico 2016-2017. Il Master in Visual Studies nordici e Art Education (Nova) educa professionisti e ricercatori, per raggiungere la comprensione delle migliori pratiche nordici e le tradizioni in materia di istruzione artistica e comunicazione visiva, e dare le competenze rilevanti e capacità di interazione pedagogiche per lavorare in interculturale e situazioni educative internazionali e ambienti. NoVA basa sull'esperienza nordica, ed è aperto per gli studenti internazionali. Prospettive nordici sono legati a discussioni in corso nel campo dell'educazione artistica internazionale. Studiare in un altro collegio universitario / università nordica per uno o due semestri è un requisito del programma. Gli studenti sono responsabili per il costo della vita durante il loro tempo di studio. Collaborano università e dipartimenti sono: Dipartimento di Arti Visuali di Education at Konstfack, University College of Arts, artigianato e design, la Svezia; Dipartimento di Arte, Design and Drama a Oslo e Akershus University College of Applied Science, Norvegia; Dipartimento di Arte a Aalto University School of Arts, Design e Architettura, la Finlandia; Dipartimento di Comunicazione presso Università Aalborg, in Danimarca. Ogni università o università college ha una significativa esperienza e la capacità con l'arte e / o educazione ai media a livello nazionale. Competenze tra le istituzioni e tra offrono una vasta gamma di aree di studio, tra cui pedagogia critica e consapevolezza sociale e culturale; la didattica dell'arte contemporanea, la tecnologia digitale e le TIC; progetto orientato, di collaborazione, problem-based, e il lavoro partecipativo-based; sviluppo sostenibile; interculturale e imprenditoria sociale; e doppia prospettiva - che combina teoria e pratica. Obiettivo della Pubblica Istruzione I risultati contenuti Gli studenti a comprendere una vasta gamma di problemi, teorie e pratiche di educazione artistica nordica e studi visivi Gli studenti apprendono pratiche e tradizioni di educazione interculturale e internazionale Gli studenti apprendono l'interrelazione di questioni sociali e culturali, contenuti dei programmi, filosofie di insegnamento, e la costruzione di spazi democratici di apprendimento Gli studenti a comprendere la dimensione geo-politica e pedagogici di spazio, luogo, la sfera pubblica, e regni privati Esiti di Abilità Gli studenti sono in grado di analizzare, interpretare e rispondere alle immagini, oggetti e luoghi della vita di tutti i giorni attraverso le teorie della cultura visiva Gli studenti sono in grado di connettersi l'arte e la creazione di immagini visive e l'interpretazione della cultura visiva a questioni di potere e di rappresentanza, per far progredire la pedagogia Gli studenti sono in grado di utilizzare la tecnologia digitale per la didattica dell'arte contemporanea Gli studenti sono in grado di produrre lavoro visivo stratificato, interattivo, dinamico e, in diversi formati e supporti Gli studenti sono in grado di sviluppare progetti, realizzare nella pratica, e documentare progetti concreti indipendenti competenze accademiche Gli studenti possono applicare le competenze pedagogiche di interazione in situazioni e ambienti educativi interculturale e internazionale Gli studenti possono applicare metodi di didattica d'arte contemporanea Gli studenti sanno una varietà di metodologie di ricerca e sono in grado di investigare, sviluppare e implementare la ricerca di punta in educazione artistica Gli studenti possono applicare le competenze di imprenditorialità interculturale e sociale Gli studenti possono partecipare alle discussioni e ricerche internazionali Di più su la lingua d'insegnamento La lingua di insegnamento nel programma del Master in Visual Studies nordici e Art Education (Nova) è l'inglese. Contenuti Istruzione Corsi NoVA sono mappati intorno a tre concetti: luoghi, siti, cita. Durante tutto il programma Nova, gli studenti si concentrano sul significato di "vista" in relazione alle teorie, pratiche e le reti di studi visivi. Con il concetto di "sito", gli studenti studiano la dimensione geo-politiche e pedagogiche di spazio, luogo, la sfera pubblica, e regni privati. E, gli studenti sono forniti con la possibilità di riflettere criticamente su e sintetizzano esperienze e conoscenze precedenti, nonché di generare nuove conoscenze attraverso pratiche "citazionale", che attingono testi esistenti sociali e culturali, le teorie, opere d'arte, e la ricerca. Opportunità di carriera Gli studenti che si diplomano da Nova avranno forte comprensione interculturale e di esperienze, e la conoscenza di insegnare pratiche e teorie in diversi paesi nordici. Questo studio cross-culturale offre opportunità di lavoro a livello internazionale per l'arte diverso, educativo, e progetti visivi aree, istituzioni, organizzazioni, comunità, arte e cultura comunicazionali. Gli studenti possono dirigere se stessi verso l'insegnamento, di guida e le attività di consulenza su diversi livelli di scolarizzazione, o nei campi dell'arte e della cultura visiva e multimediale, settori sociali e vita aziendale. Attraverso Nova, gli studenti sono preparati per gli studi di dottorato e per la possibilità di continuare la loro professione di ricercatore. Il grado da sola non si qualifica come insegnante competenza. La scelta del collegio scambio università / università guida il contenuto degli studi. A seconda della combinazione, gli studenti possono, ad esempio, scegliere di sottolineare comunicazione multimediale o studi artistici contemporanei. Titoli I laureati di NoVA possono funzionare come educatori, consulenti d'arte cultura, comunicatori media, educatori museali, e gli insegnanti d'arte (laurea da sola non si qualifica). Internazionalizzazione NoVA estende la visione di Aalto Univerity costruendo una comunità internazionale in rete di studenti, anche attraverso la mobilità degli studenti integrato direttamente nel programma, dove gli studenti studiano in due università nei paesi nordici. Il programma, che è interamente in lingua inglese, è stato progettato dall'inizio alla fine, con e attraverso i partner internazionali, e ha un obiettivo primario nella promozione dell'educazione arte nordica in un contesto globale. Studenti NoVA impegnarsi in una varietà di metodi di insegnamento e apprendimento, anche in persona, on-line, e tutta la pedagogia di gruppo, a casa e di accoglienza delle università, e in ritiri e seminari internazionali. NoVA docenti internazionale collaborano nella progettazione programmi e dell'insegnamento collaborativo, e utilizzano le più recenti tecnologie dell'informazione e della comunicazione per attualizzare i curricula in modo personalizzato e sistematico per ogni studente. [-]

Maestro Di Industrie Musicali

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus o online Part time 1 - 3 anni September 2017 Regno Unito Birmingham

L'industria musicale sta subendo un cambiamento significativo. Nuovi modi di distribuzione e consumo della musica hanno sfidato i modelli standard di questo business globale e trasformato il suo posto nella nostra vita. Il Master in Musica Industries a Birmingham School of Media, disponibile on-campus o per apprendimento a distanza, fornisce una comprensione approfondita della musica come uno spot e una attività culturale e la capacità di rispondere efficacemente a questi cambiamenti. Il fatturato globale annuo del settore, stimato a circa US $ 130 miliardi di dollari, significa che la musica è un datore di lavoro significativo che prevede reali opportunità per le persone con idee imprenditoriali. Guadagno Expert Music Industry Lezioni: Birmingham School of personale dell'industria musicale di media offrono una ampiezza e la profondità di esperienza che sarà essenziale per il vostro studio della musica in un mondo digitale globale. Il team è guidato dal Prof. Andrew Dubber, Professore di Musica Industries innovazione, e di fama internazionale per le sue analisi penetranti del settore. Potrai anche lavorare con il Prof. Tim Muro, professore di Radio e popolari Studi Musicali, e il dottor Paolo Lungo, lettore in Media e Storia Culturale, i cui studi di cultura musicale sono la chiave per corsi universitari di tutto il mondo, e con Annette Naudin, il nostro molto apprezzato esperto di media e impresa creativa. Molte delle attività del corso coinvolgere gli altri membri del team di ricerca Interactive Culture della scuola, e si lavorerà su casi di studio tratte dai nostri progetti di ricerca e l'industria. Essere in prima linea di New Music Industry strategie. In questo corso si padroneggiare il lavoro teorico sulla cultura musicale e della musica, l'applicazione di queste teorie ai problemi attuali del mondo reale, e sfidando accettata. Si lavorerà in modo molto pratico, che operano in gruppo, provare le idee, e mettere le nuove conoscenze e abilità in pratica immediatamente. Saranno sviluppati tue capacità imprenditoriali, e si farà forti contatti professionali e costruire relazioni all'interno delle imprese musicali. Questo è davvero il corso per voi, se si aspira a condurre in prima linea di innovazione nelle imprese dell'industria musicale e di borse di studio. [+]

Requisiti di ingresso

I candidati devono avere un 2: 1 Laurea o superiore in un argomento rilevante e normalmente la prova di lavoro in, o una familiarità con le industrie musicali. Accogliamo con favore le applicazioni non tradizionali, in particolare dai candidati con significativa esperienza professionale o di produzione. Apprendimento esperienziale Prima è un percorso accettabile per il corso.

 

Occupabilità

I nostri stretti legami con le imprese e le professioni significa che i nostri corsi sono sempre rilevanti, up-to-date e soddisfare le esatte esigenze del mercato attuale. Ove possibile, coinvolgiamo i datori di lavoro nella pianificazione del curriculum, mentre molti dei nostri docenti provengono da e mantenere i loro legami con l'industria, assicurando che siano al passo con gli ultimi sviluppi. Occupabilità sarà un risultato integrante dei tuoi studi.... [-]


Maestro Direzione Artistica Digitale

LISAA Paris
Campus 1 - 2 anni September 2017 Francia Parigi

Il corso prepara gli studenti a diventare esperti di media digitali. Gli studenti del corso di design grafico saranno ulteriormente la loro conoscenza e impareranno ad utilizzare il video, motion design, animazione interattiva, sviluppo web, dispositivi mobili e il design UX tramite un programma completo che copre tutti gli aspetti della multimedialità. [+]

Il corso prepara gli studenti a diventare esperti di media digitali. Gli studenti del corso di design grafico saranno ulteriormente la loro conoscenza e impareranno ad utilizzare il video, motion design, animazione interattiva, sviluppo web, dispositivi mobili e il design UX tramite un programma completo che copre tutti gli aspetti della multimedialità. Il corso è tenuto da professionisti che sono riconosciute nel loro campo di lavoro, e collega corsi teorici e pratici con diversi stage presso le aziende partner della scuola. La qualità dell'insegnamento a LISAA ha portato nel corso essere riconosciuto dal Ministero della Cultura e della Comunicazione. QUALIFICAZIONE MASTER-EQUIVALENTE Il corso avanzato di Digital Art Direction è un corso di due anni, equivalente a un master, ed è accessibile agli studenti che hanno già completato gli studi in grafica designto livello di laurea. Vantaggi del Corso I corsi tenuti da professionisti del settore in questione, che sono up-to-date con gli attuali problemi tecnologici e di settore Una vasta rete di ex studenti e prestigiose aziende partner (Canal +, Vente Privée ...), che svolgono un ruolo nel promuovere le carriere dei laureati Le classi in workshop, basata soprattutto veri e propri progetti in modo che gli studenti di acquisire competenze pratiche singolo studente di follow-up per la costruzione del loro portafoglio, i rapporti di inserimento lavorativo e progetto professionale I collegamenti tra le diverse discipline in modo che gli studenti a capire il rapporto complementare di diverse aree di competenza Un programma del corso, che percorre in modo esaustivo i media digitali: video, motion design, web, mobile Lavora con noi visualista dati progettista digitale Art director 2-D / 3-D layout Artista motion designer operatore Compositing / editore Il regista Story-boarder web designer Requisiti di ingresso e di applicazione L'ammissione al LISAA Parigi è soggetta sia alla presentazione di un portafoglio di lavoro e di un colloquio orale. L'obiettivo di queste condizioni non è semplicemente quello di valutare il livello del candidato, ma anche - e soprattutto - per valutare la sua motivazione. [-]

Master in Curatorial Practice

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus 12 mesi March 2017 Italia Venezia

Il Master in Curatorial Practice si rivolge a studenti post-laurea provenienti da tutto il mondo che vogliono specializzarsi professionalmente nell’ambito della curatela, applicata alla progettazione di mostre ed esposizioni per musei, gallerie, fiere, case d'asta, etc. Studi pregressi nel campo delle arti e della gestione di progetti sono auspicabili, ma non essenziali. [+]

Master part time in Management dell'arte. QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN INGLESE A chi è rivolto Il Master in Curatorial Practice si rivolge a studenti post-laurea provenienti da tutto il mondo che vogliono specializzarsi professionalmente nell’ambito della curatela, applicata alla progettazione di mostre ed esposizioni per musei, gallerie, fiere, case d'asta, etc. Studi pregressi nel campo delle arti e della gestione di progetti sono auspicabili, ma non essenziali. Metodologia e Struttura Il corso offre un’analisi approfondita del sistema dell’arte contemporanea, in uno scenario internazionale che va dal secondo dopoguerra agli ultimi trend, dedicando particolare attenzione alla conoscenza delle principali istituzioni e professionalità che vi operano, nonché agli aspetti più strettamente legati all’organizzazione di mostre, ai programmi proposti da musei e gallerie no-profit, alla gestione dei progetti, alla scrittura, all'editoria ed alle attività proprie delle gallerie private. L'insegnamento prevede l’alternarsi di lezioni teoriche, attività di ricerca ed esercitazioni pratiche, svolte sia a livello individuale che in gruppo, mentre gli ultimi 3 mesi del corso saranno dedicati all’elaborazione del progetto finale di tesi. Nella volontà di fornire agli studenti una preparazione completa, il Master ha un approccio molto pragmatico, che fornisce loro una metodologia e li guida al contempo lungo un percorso step-by-step che li porterà alla realizzazione di un reale progetto espositivo. Per questo motivo la sua struttura è divisa in 3 parti principali: - THEORY AREA La prima parte del corso fornisce agli studenti una solida introduzione alla storia dell’arte moderna e contemporanea, accompagnata da un’analisi critica delle recenti tendenze. La storia delle esposizioni viene analizzata alla luce della museologia, attraverso un esame delle strategie curatoriali attuali. - SKILLS AREA AND EXPERTISE La seconda parte prevede l’acquisizione delle competenze necessarie per sviluppare una pratica di lavoro efficiente nel campo dell’organizzazione e gestione di una mostra o esposizione, ponendo l'accento sulle attività e azioni di marketing messe in atto per stimolare l’incremento e coinvolgimento del pubblico, includendo le diverse tecniche di scrittura (per articoli, pubblicazioni, raccolta di fondi, ecc) ed i possibili programmi di formazione dedicati a bambini, famiglie, etc. Tenute da professionisti di fama, le lezioni di quest’area rivestiranno particolare interesse anche per coloro che desiderano intraprendere una carriera nel mondo delle istituzioni non-profit o commerciali, seguendo l’aspetto della promozione di nuove opere d'arte nei musei o nella sfera pubblica. - PRACTICE AREA La terza parte prevede la realizzazione di un progetto curatoriale, partendo da un'idea fino alla sua realizzazione concreta. Fra le attività proposte vi sarà la possibilità di vivere la 57° Esposizione Internazionale d'Arte organizzata da La Biennale di Venezia avendo un punto di vista ed un coinvolgimento diretto in tutte le attività di apertura della stessa e nella messa in opera di un padiglione nazionale esterno. [-]