Lauree di secondo livello in Studi artistici

Confronta 81 Master in Studi artistici

Studi artistici

Un master 's è un titolo accademico post-laurea. Si deve già avere una laurea per fare domanda per un programma di Master 's. La maggior maestro 's programma di laurea avrebbe richiesto agli studenti di completare un master' s tesi o documento di ricerca.

Gli studi sull'arte includono la storia, la cultura e la pratica di una varietà di forme d'arte differenti. Tra gli esempi di aree tematiche ci sono la scultura, il cinema, la pittura, gli strumenti musicali, il teatro e la fotografia. I programmi di studio combinano spesso le lezioni in classe con il lavoro pratico.

Contatta le università : Confronta 81 Master in Studi artistici 2017

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Master In Scienze Della Formazione - L'istruzione Artistica

University of Nicosia
Campus A tempo pieno 3 semestri September 2017 Cipro Nicosia Grecia Atene + di 2

Lo scopo del programma è duplice. Da un lato, aiutare lo studente ad acquisire profonda conoscenza nel campo di specializzazione attraverso (a) il monitoraggio dei corsi di formazione in un livello avanzato, (b) studiare la letteratura rilevante, e (c) interazione con Facoltà e altri studenti. [+]

Master in Studi artistici. Durata (anni): 1,5 anni Qualifica conseguita: Formazione Scienze: Arti e della Formazione (MED, 1,5 anni o 3 semestri) Livello del titolo di studio: 2 ° ciclo (Master) Lingua di insegnamento: greca Metodo di studio: Full e part-time Crediti minimi: 30 ECTS minimi Crediti: 90 Profilo del programma: 7.1 Finalità Lo scopo del programma è duplice. Da un lato, aiutare lo studente ad acquisire profonda conoscenza nel campo di specializzazione attraverso (a) il monitoraggio dei corsi di formazione in un livello avanzato, (b) studiare la letteratura rilevante, e (c) interazione con Facoltà e altri studenti. D'altra parte, il programma mira a promuovere la capacità di ricerca attraverso (a), il monitoraggio dei corsi di ricerca quantitativi e qualitativi, (b) le indagini su scala ridotta nei vari corsi e / o redazione di Tesi di Laurea, e (c) partecipazione a seminari / conferenze contenuti della ricerca. In generale, l'obiettivo generale del programma è quello di aiutare lo studente a diventare un pensatore e scienziato educatore indipendente. 7.2 Obiettivi 1. Preparazione dei gestori del sistema di istruzione con una conoscenza più approfondita nelle arti e nel loro insegnamento. 2. Per monitorare lo stato di avanzamento della ricerca moderna nell'insegnamento delle Arti e familiarizzare con le ricerche necessarie e gli strumenti metodologici. 3. Per acquisire conoscenze specifiche, metodi e approcci che li aiuterà a innovare nel campo delle arti e il loro insegnamento. 4. Acquisire competenze per gestire gli aspetti pratici dell'insegnamento delle arti. 5. Selezionare e produrre materiale didattico in base alle tendenze attuali di insegnamento della Musica e delle Belle Arti. Prospettive di carriera: Laureati del programma sono le seguenti possibilità: 9.1 Per cercare posizione di gestione a livello di scuola (ad esempio, Manager, Assistant Manager) e / o del Ministero dell'Educazione e della Cultura (ad esempio, Inspector). 9.2 Per lavorare come formatori presso l'Istituto Pedagogico. 9.3 Capire posizione accademica presso un istituto di istruzione superiore. L'accesso a studi ulteriori: Laureati del programma possono proseguire gli studi di dottorato. [-]

Internazionale Master / MBA In Gestione Del Mercato Dell'arte

Group EAC
Campus A tempo pieno 1 - 2 anni September 2017 Francia Parigi

Gestori del mercato dell'arte sono curiosi e mobile: a loro piace muoversi, visitare studi di artisti e di cercare opere d'arte. Lavorano con intuito e hanno buon gusto. essi sono consapevoli delle tendenze attuali, la creazione contemporanea e la conservazione del patrimonio. a loro piace la storia in relazione alla creazione artistica. gestori del mercato dell'arte internazionale sono: parlano diverse lingue e andare alle mostre su base regolare ... [+]

Livello 1 diploma di stato certificato Programma di uno o due anni dopo 3 o 4 anni di istruzione superiore Profilo Gestori del mercato dell'arte sono curiosi e mobile: a loro piace muoversi, visitare studi di artisti e di cercare opere d'arte. Lavorano con intuito e hanno buon gusto. essi sono consapevoli delle tendenze attuali, la creazione contemporanea e la conservazione del patrimonio. a loro piace la storia in relazione alla creazione artistica. gestori del mercato dell'arte internazionale sono: parlano diverse lingue e andare alle mostre su base regolare. Punti chiave Scuola posizione ideale nel cuore di Parigi Programma completamente in lingua inglese o francese Livello 1 diploma di stato certificato Un (MBA) o due anni del programma (Master) Facoltà internazionale Viaggi di campo professionali Formazione accademica di alto livello Tirocinio Dissertazione La tesi nasce dal pensiero organizzato e ricerca incentrata su un argomento specifico. Questo lavoro è uno strumento essenziale per il lancio di una carriera professionale, dal momento che permette agli studenti di creare una rete attraverso incontri con i principali attori del contesto artistico e culturale: curatori, direttori di fondazioni, banditori, rivenditori, progettisti, esposizioni o festival gli organizzatori, etc. studenti vengono così ad essere riconosciuto come particolarmente competente in uno o più settori del mercato dell'arte. Alcuni esempi: Il commercio internazionale di opere d'arte in Francia Aste in rete il mercato dell'arte cinese Progetto professionale Il progetto professionale è stato progettato per essere un terreno di formazione per lo sviluppo delle competenze professionali. Gli studenti lavorano tutto l'anno con uno o più professionisti per completare il progetto. Essi acquisiscono le risorse umane e le competenze di coaching. Il compito si compone di quattro incarichi: uno studio settoriale, una iniziativa di sviluppo, un innovativo progetto operativo e un progetto artistico o culturale. Studenti formano squadre prendendo in considerazione le realtà e le esigenze del mercato internazionale dell'arte. Alcuni esempi: lancio di un concept store per la moda e artistici interculturali La creazione di una piattaforma di arte on-line esportazione dei Biennale des Antiquaires a Qatar la creazione di una guida africana arte contemporanea Stage Stage permetteranno agli studenti di arricchire le proprie conoscenze accademiche ottenendo hands-on esperienza e acquisire una preziosa esperienza che può renderli più commerciabili ai datori di lavoro. I principali obiettivi del tirocinio sono: scoprire i molteplici aspetti del funzionamento di un business promuovere l'integrazione personale e professionale dello studente squadra nel campo di attività valutare quelle competenze per quanto riguarda la professione partecipare a progetti essere in contatto con professionisti esperti Alcuni esempi: Alliance française Chicago: amministrazione, comunicazione e organizzazione di eventi culturali Artcurial: Assistente di esperti per il moderno reparto artistico Christie Francia, Business Management dipartimento: prendere parte alla buona esecuzione delle vendite e l'aggiornamento e monitoraggio dei risultati di vendita. Maison Lalique: assistente del dipartimento di comunicazione e il patrimonio Galleria De Jonchkeere: implementazione logistica Sotheby della Francia: l'inventario e vendita di preparazione per l'esperto arazzo LINGUE Inglese: per madrelingua non inglese, sarà fornito corsi di valorizzazione inglese durante l'allenamento. L'apprendimento delle lingue presso l'AEC è dinamico e in auto-formazione grazie ad una piattaforma di e-learning. Francese: per accogliere i madrelingua non francesi al meglio e facilitare la loro integrazione in Francia, l'EAC fornisce francesi classi metodologia e cultura, nonché l'accesso illimitato alla piattaforma e-learning. [-]

Master In Arti E La Cultura: Arti Comparativi E Studi Dei Media

Vrije Universiteit Amsterdam
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Paesi Bassi Amsterdam

Il programma Arti Comparate e Scienze della Comunicazione si concentra sulle intermedialities in materia di cinema, televisione, media digitali, la letteratura e le arti visive. Intermedialities ... [+]

Master in Comparative artistiche e dello spettacolo

 

Il programma Arti Comparate e Scienze della Comunicazione si concentra sulle intermedialities in materia di cinema, televisione, media digitali, la letteratura e le arti visive. Intermedialities sono crossover e interrelazioni tra le arti e dei media, ma anche all'interno e tra i vari mezzi di comunicazione. Questi sono stati intensificati con l'arrivo dei media digitali e la "hypermedium" che nasce dalla sinergia sullo schermo di parole, immagini e suoni e attraverso la convergenza di cinema, la televisione, la radio, il giornalismo, e-book, e la fotografia su la rete.

 

 

Corsi di base Il programma è costruito attorno a quattro corsi principali: Concetti di lettura di intermedialità, Cross-Media Storytelling, crossmediale Mostre, e L'arte del confronto: The Cinematic City. Il primo semestre è costituito da due corsi di introduzione alla base quadri teorici di studi intermedialità:... [-]


Master in Political Arts (SPEAP)

Sciences Po
Campus A tempo pieno 1 anno August 2017 Francia Parigi

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Tasse e aiuti finanziari Il calendario sarà aggiornato entro la fine del 2016. Ammissioni si aprirà nei primi mesi del 2017. [-]

Master In Belle Arti - Teatro Di Regia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino + di 1

Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. [+]

Master in Studi artistici. Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. Oltre alle classi principali e workshop, lezioni individuali e di gruppo dal Capo di dirigere del Lir sarà un elemento chiave della formazione. Inoltre, corsi di perfezionamento per gli operatori in visita potranno integrare l'esperienza degli studenti. tirocini professionali sono una caratteristica fondamentale del programma e tutti gli studenti potranno mostrare il loro lavoro in esibizioni pubbliche al culmine del corso. Gli studenti possono scegliere di partecipare a questo corso sia part-time (24 mesi) o full-time (12 mesi). A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due termini. L'ultimo modulo (Modulo 5) verrà insegnato nei mesi terzo termine e successiva estivi (per gli studenti a tempo pieno) o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time) e si concluderà con una produzione professionale messa in scena in un unico degli studi prestazioni del Lir. Termine Tre sarà completato da una serie continua di corsi di perfezionamento da registi professionisti e responsabili del teatro. Al termine di questa laurea specialistica, si qualificano e laureato al Trinity College di Dublino, l'Università di Dublino Dettagli applicazione IL PROCESSO domanda di ingresso nel 2017 stato aperto. In aggiunta alle informazioni richieste nel modulo on-line, si sono anche tenuti a caricare una copia di ciascuna delle seguenti: a) una lettera che illustra l'educazione teatro del richiedente e mette in evidenza il teatro del richiedente dirigere l'esperienza fino ad oggi. b) un 'dichiarazione di intenti' che si riferisce alle ambizioni ricorrenti in termini di regia teatrale. c) un riassunto (CV) d) un portafoglio di vostro lavoro tra cui una valutazione critica di recente diretto il lavoro e) due riferimenti / testimonianze di coloro che hanno familiarità con il vostro lavoro e / o terzo livello di istruzione f) dichiarazioni personali con un piano finanziario che indica chiaramente come si intende finanziare da soli in caso di successo a guadagnare un posto sul corso. Moduli Contemporary Theatre Practice Questo modulo obbligatorio introdurrà gli studenti a una serie di pratiche teatrali contemporanee. Si concentrerà su artisti e compagnie irlandesi e internazionali, con una particolare attenzione per le produzioni contemporanee in scena nei teatri di Dublino. Lo scopo principale del corso è quello di consentire agli studenti di diventare dimestichezza negli stili, le forme, le teorie e le pratiche che costituiscono una messa a teatro contemporaneo in Irlanda e in tutto il mondo. Il modulo contemporanea Teatro La pratica è condivisa da tutti gli studenti Master in Fine Art (registi, designer e drammaturghi). Laboratorio dirigere In questo modulo gli studenti saranno obbligatorie indagare vari processi regia in un workshop. Gli studenti lavoreranno con la testa del Lir di Direzione e visitare gli amministratori, così come attori professionisti e studenti. Gli studenti riceveranno sia un feedback di gruppo e lezioni individuali nello sviluppo del loro mestiere. Workshop copriranno settori quali: testo e una creativa visione del mondo; lo sviluppo di una consapevolezza del contesto regia professionale; lo sviluppo di un esplicito, estetica personale; lavorando in collaborazione con gli attori e altri artisti. Questo modulo descrive anche lo sviluppo di carriera e fornisce un quadro costruttivo per il gruppo e di auto critica. Si introduce capacità di ricerca e l'etichetta di prova, lavorando in un ambiente professionale. L'obiettivo generale di questo modulo è quello di preparare gli studenti a dirigere un gioco nel modulo Production Theatre. Theatre Production Questo modulo obbligatorio si propone di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite negli altri moduli per lo sviluppo del loro individuale voce e pratica creativa, e in direzione di uno spettacolo teatrale di tra 30-60 minuti, che sarà presentato per l'industria professionale come parte della LIR del programma di spettacoli ed eventi pubblici in corso. Ogni studente sarà supervisionato singolarmente in fase di pre-produzione, prove, tecnologia e performance pubbliche in tutta periodo di tre e oltre i mesi estivi. Due Aiuto regista tirocini di lavoro al fianco di registi teatrali professionali formeranno una componente fondamentale della preparazione per la produzione finale. Drammaturgia per Theatre regia Questo modulo elettiva è tenuto da un drammaturgo professionista. Il suo scopo è quello di introdurre gli studenti a una serie di testi drammatici per il teatro con l'accento sulla composizione drammaturgica di quei testi. La comprensione dei contesti all'interno dei quali sono state prodotte tali strategie drammaturgiche sarà anche favorito. Questo modulo seminario-based richiede agli studenti di esaminare i problemi principali legati alla creazione e la struttura di script per le prestazioni. Gli studenti potranno prendere in considerazione una varietà di teorie per quanto riguarda struttura drammatica, prendere in considerazione le esigenze di ricerca della creazione di script, esplorare approcci diversi per sviluppo di script e imparare ad applicare un vocabolario drammaturgico a una serie di casi di studio. Simile al modulo Contemporary Theatre Practice, Drammaturgia è condiviso con gli studenti drammaturgia AMF (per il quale si tratta di un modulo obbligatorio) e studenti di design AMF (per i quali è un modulo elettiva) ed è supportato da esercitazioni specifiche concentrandosi su ogni singola ciocca della il programma MFA. Per tutta la formazione gli studenti saranno a sviluppare le competenze dei professionisti del teatro diverso dal regista teatrale, allo scopo di loro per apprendere e dimestichezza con la creatività degli altri, e per migliorare il mestiere del regista studente, ampliando la loro esperienza di teatro fabbricazione. Gli studenti potranno scoprire i mestieri del tecnico attore, progettista, direttore di scena, direttore di produzione e lo stadio attraverso workshop con insegnanti e professionisti in varie discipline. [-]

Master In New Media Arts

Liepaja University
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Lettonia Liepaja

Programma di studio del Master New Media Art è multi-disciplinare, dinamica, pratica reale ha portato, la ricerca-based, orientata verso la cooperazione e la comunicazione. [+]

Informazioni sul programma Programma di studio del Master New Media Art è multi-disciplinare, dinamica, pratica reale ha portato, la ricerca-based, orientata verso la cooperazione e la comunicazione. Due percorsi sono offerti: - musica acustica ARTS / DIGITALE - DIGITAL multimediale di rete Requisiti per l'ammissione: Portafoglio di opere recenti. Laurea di scienze umanitarie o di istruzione professionale superiore in Umanitario, sociale, artistico o Scienze dell'educazione. Programma di studio è stato lanciato nel settembre 2010. Gli studenti acquisiscono diversi nuovi media (interattivi, multimediali, audio, rete, ecc) gli strumenti e le competenze nella realizzazione di opere d'arte. Chiave di questo programma è la ricerca - tra cui la ricerca di processi della tecnica. L'accento è posto su arte come ricerca - entro new media art significa che l'artista non è solo il creatore di opere d'arte, ma anche ricercatore e praticante di nuovi strumenti, mezzi di comunicazione, tecnologia, processo sociale, scoperte scientifiche. Opportunità di carriera Dopo aver ottenuto laureato magistrale accademico avere l'opportunità di lavorare presso l'istituto d'arte di ricerca o altra istituzione nelle industrie creative (pubblicitaria La impresa, istituzioni culturali o creare le proprie istituzioni) e le istituzioni IT. Hanno anche diritto a proseguire gli studi, come studenti di dottorato nel campo New Media Art a Liepaja Università o in altri istituti di istruzione superiore di di Lettonia o dell'UE. Valutazione Valutazione delle conoscenze degli studenti è un processo continuo, che dura durante l'intero semestre ed è effettuata sulla base delle assegnazioni indipendenti e test, nonché superato le prove di credito ed esami due volte all'anno. Durante il semestre ciascun modulo prevede diversi incarichi indipendenti - lavori individuali e di gruppo, test e rapporti. Alla fine di ogni modulo, le assegnazioni dei moduli e progetto finale è presentato (le presentazioni sono aperte al pubblico) e valutati (i partecipanti sono studenti, docenti, direttore del programma e dipendenti del laboratorio artistico di ricerca, pubblico). In aggiunta a ciò, ogni programma di studio a Liepaja University è valutata in maniera regolare secondo il sistema di controllo di qualità. La valutazione viene effettuata da una scala di dieci punti o con l'aiuto di un credito di prova. Struttura del programma La dimensione del programma di studio master è di 120 CFU (80 CP), e la durata del programma è di 2 anni. Il programma si compone di tre parti: Una parte (67,5 ECTS / 45 CP) - corsi obbligatori di ricerca all'interno della Arte e Cultura ambiente New Media; Parte B (22,5 ECTS / 15 CP) - corsi obbligatori, che prevedono l'educazione più profonda degli studenti e lo sviluppo delle loro competenze professionali e le capacità in due rami - Acustico Arte / musica digitale e digitale multimediale di rete MA Tesi (30 ECTS / 20 CP) Materie obbligatorie Cultura Audio, New Media Art Research, Cultura Based Economy, Interactive Media, fotografica Media, New Media (Arte) in ambito culturale, Acoustic Arte / Musica elettronica, Digital Media Network, Tesi di progetto. Metodi di insegnamento e apprendimento Acquisizione del programma di studio è organizzato in forma di conferenze, seminari, pratica in workshop, documentazione dei processi, studi indipendenti, acquisendo la letteratura e altre fonti di informazione, che lavorano al progetto artistico, le discussioni, autovalutazione, partecipando a festival New Media, assegnazione indipendente (individuale o di gruppo). Realizzazione di ogni corso prevede l'integrazione di conoscenze, competenze e abilità, la successione dei corsi in loro rapporto con la scrittura progetto di ricerca degli studenti. Pianificazione individuale Durante il corso gli studenti svolgono compiti della pratica, impostare e carta disponibile termine (primo anno accademico) e la carta di Master (secondo anno accademico). Durata del programma La dimensione del programma di studio del Master Accademico è di 120 crediti ECTS (80 CP) e il programma è attuato nel corso di due anni di studio. Conoscenza della lingua IELTS minimo (6). [-]

MPhil In Studi Visivi

Lingnan University
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Hong Kong Tuen Mun

Studi Visive presso Lingnan è un dipartimento autonomo concentrandosi sui seguenti principali sotto-discipline: storia dell'arte, studi cinematografici cognitive, ed estetica filosofica. [+]

Master in Studi artistici. MPhil in studi visivi Durata: 2 anni (a tempo pieno) Luogo: Hong Kong Visual Studies presso Lingnan è un dipartimento autonomo concentrandosi sui seguenti principali sotto-discipline: storia dell'arte, studi cinematografici cognitive, ed estetica filosofica. L'enfasi sull'estetica filosofica dà Visual Studies presso Lingnan un profilo unico, così come l'accento su approcci cognitivi per film, museologia, arte e benessere e l'arte cinese. Per ulteriori informazioni sul nostro servizio, si prega di visitare http://www.ln.edu.hk/visual/. Domanda di Ammissione I candidati che sono interessati a che chiedono l'ammissione al programma di MPhil dovrebbe applicarsi l'Università direttamente. I candidati prescelti saranno normalmente forniti con un Postgraduate Studentship con uno stipendio mensile di HK $ 15.540 * (US $ 1 = HK $ 7.8). * Tariffa soggetta a revisione Periodo di applicazione L'Università invita a presentare candidature da 1 Nov 2016 al 27 gennaio il 2017. Domande tardive saranno prese in considerazione su base individuale, subordinatamente alla disponibilità di posti. Requisiti generali di ammissione Il richiedente l'ammissione alla candidatura per il grado di MPhil dovrebbe normalmente: a. possedere un diploma di laurea attinente con lode prima o seconda classe o ad uno standard equivalente rilasciato da un istituto di istruzione superiore riconosciuto a tal fine da parte dell'Università; o b. hanno ottenuto una qualifica equivalente; o c. hanno fornito prove soddisfacenti di conseguimento accademico e professionale. In aggiunta a quanto sopra, il richiedente la cui laurea non è da un istituto superiore di Hong Kong o in un paese di lingua inglese dovrebbe ottenere un punteggio minimo di 550 (paper-based test) o 213 (computer-based test) o 79 (internet prova basata) nel test di lingua inglese come lingua straniera (TOEFL), o un punteggio di banda di 6,5 o superiore in International English Language Testing System (IELTS), o un punteggio equivalente in un test riconosciuto, o una qualifica equivalente a dimostrare il suo / la sua conoscenza della lingua, che sarà considerata caso per caso. I candidati sono tenuti a soddisfare requisiti aggiuntivi, eventualmente fissati dai programmi a cui si applicano per l'ammissione. Requisiti specifici di ammissione al programma ... [-]

Master In Arti E Gestione Della Cultura

Rome Business School
Campus o online Part time 9 mesi March 2017 Italia Roma

BORSE DI STUDIO DISPONIBILI ULTIME, si applica ora! - Progettato per motivati ​​partecipanti internazionali volte ad ottenere le competenze di livello mondiale e allo sviluppo di una carriera di successo globale nel campo delle arti e della cultura. [+]

BORSE DI STUDIO DISPONIBILI ULTIME, si applica ora! La formazione di eccellenza, stage retribuiti, servizio di carriera, networking internazionale e molti altri vantaggi per il vostro sviluppo professionale e personale. Insegnare formule per ogni esigenza. Master di The Rome Business School di Arte e Cultura Management è un programma esclusivo progettato per motivati ​​partecipanti internazionali volte ad ottenere le competenze di livello mondiale e allo sviluppo di una carriera di successo globale nel campo delle arti e della cultura.

I partecipanti riceveranno competenze manageriali avanzate, ancorata nel contesto internazionale, diventando così pronti ad eccellere come moderni manager culturali e leader innovativi nel campo delle industrie creative. Un insegnamento di qualità di questo programma, le sue opportunità di stage internazionali e dei suoi servizi di orientamento e di rete tutti contribuiscono a rendere Laurea questo Master la soluzione perfetta per chi è alla ricerca di salire verso l'alto nel mondo delle arti e della gestione della cultura. destinatari di destinazione Il Master in Arte e cultura di gestione è stato progettato sia per coloro che sono in cerca di prima esposizione al mondo dell'arte, della cultura, dei media e la gestione di intrattenimento, e per coloro che già lavorano in questi ambienti, ma l'intenzione di ampliare e aggiornare la loro conoscenza. I partecipanti sono in genere: I laureati interessati a condurre e gestire organizzazioni creative che operano nelle arti dello spettacolo (teatro, danza), settore dei beni (musei, siti storici), e COMUNICAZIONE e dell'intrattenimento (film, musica, editoria, radio e televisione); I professionisti di marketing e comunicazione che vogliono migliorare le loro conoscenze nel campo delle arti e della cultura ambientale; I manager che lavorano in una varietà di ambienti professionali che vogliono migliorare le loro competenze nelle industrie creative; Gli imprenditori che vogliono sia iniziare un'attività legata alle arti e alla cultura o per aumentare le proprie conoscenze e di migliorare i risultati delle loro organizzazioni esistenti. Contenuto Gestione Arte e cultura nell'era globale Essere un manager culturale Eventi Produzione e organizzazione come una promozione del patrimonio culturale Marketing, Comunicazione e Raccolta Fondi per le Arti e la Cultura Creazione di imprese culturali Project Management per le organizzazioni culturali Business planning Gestione delle Risorse Umane Gallerie d'arte e Musei di gestione Gestione industria editoriale Gestione del settore audiovisivo Gestione Arti dello spettacolo Music Production & Management Artista Teatro e spettacolo gestione Web Management Series Event Management Culturale le opzioni e le tasse universitarie di apprendimento Master di The Business School di Roma in Arti e quota di partecipazione di Cultura di Gestione è di € 3.500,00. Il corso è disponibile sia on-campus o attraverso l'apprendimento a distanza, ed è strutturato in: 20 due seminari ore e un project work finale. Valutazione e valutazione Qualità del corso e il progresso degli studenti sono completamente controllate attraverso un sistema di valutazioni: Assegnazioni scritte al completamento di ciascun modulo; Project work individuale; [-]

Maestro Di Programmi Di Belle Arti (MFA)

California Institute of Integral Studies
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Stati Uniti d'America San Francisco

Come artisti, scrittori e attori del cuore di San Francisco, il nostro lavoro è influenzato dall'innovazione tecnologica, trasformazione culturale, e ridisegno urbano. Il nostro programma di studi offre agli studenti la possibilità di concentrarsi sulla propria pratica in un ambiente interdisciplinare. [+]

Master in Studi artistici. Master of Fine Arts Programmi (MFA) Benvenuti ai Programmi di AMF a CIIS! Come artisti, scrittori e attori del cuore di San Francisco, il nostro lavoro è influenzato dall'innovazione tecnologica, trasformazione culturale, e ridisegno urbano. Il nostro programma di studi offre agli studenti la possibilità di concentrarsi sulla propria pratica in un ambiente interdisciplinare. Nei nostri due anni, intensivi di 48 unità si completerà uno o più dei seguenti elementi: un manoscritto di libro-lunghezza o chapbook una serata di lunghezza danza, teatrali, o performance musicale una mostra di arti visive nella nostra galleria principale livello della strada un / progetto comunità artistica giustizia sociale Offriamo: Le dimensioni delle classi Intimate Mentoring con eccezionale, docenti impegnati Un formato del weekend intensivo che è ideale per gli adulti che lavorano Diverse prospettive e approcci interdisciplinari per fare arte Accesso diretto e costante ai ricchi Bay Area scena artistica Fare arte può essere un pioniere, atto di trasformazione che consente di modificare e talvolta rivoluziona-cultura. Gli studenti in questo programma di diventare più auto-riflessiva e abile nella loro pratica. Attraverso il dialogo intenso e transdisciplinare, che vedono il loro lavoro in un più ampio dialogo artistico, filosofico, culturale, e sviluppare il lavoro innovativo, sperimentale, e significativo che sfida le narrazioni e le percezioni personali e culturali. REQUISITI PER L'AMMISSIONE I candidati devono soddisfare i requisiti generali di ammissione dell'Istituto. Gli studenti devono completare il loro diploma di laurea prima di iniziare i programmi; non vi è alcun obbligo per quanto riguarda il campo di studio del corso di laurea. Gli studenti possono dimostrare adeguati livelli di realizzazione e di impegno per la loro arte per mezzo di campioni di lavoro e dichiarazioni personali. Diamo il benvenuto agli studenti provenienti da ogni settore; tuttavia, la Commissione giudicatrice può chiedere agli studenti di arti limitata o esperienza di scrittura per completare i loro gradi con qualche ulteriore corsi CIIS. Il programma ammette studenti in autunno (a partire da fine agosto) e la primavera (inizio nel gennaio ritardo) semestri. [-]

Master In Gestione Di Eventi E Mostra

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus A tempo pieno Part time 1 - 3 anni September 2017 Regno Unito Birmingham + di 1

Sulle Eventi e Fiere di gestione MA a Birmingham Scuola di Media, si acquisiscono le competenze professionali necessarie per sviluppare e gestire gli eventi di successo, conferenze e mostre. Il corso sviluppa queste competenze al livello più alto, che vi permetterà di essere pronti a entrare o progresso nel settore, pienamente preparati e dotati delle competenze necessarie per intraprendere una carriera gestione di eventi e mostra di successo. I nostri reali legami con spazi espositivi e le organizzazioni, quali il Gruppo NEC significano imparerete da migliori professionisti del settore, ottenendo preziose informazioni privilegiate e di apprendimento attraverso esperienze di vita reale. [+]

Fatti chiave

Il primo del suo genere nel Regno Unito, il corso è stato sviluppato con il National Exhibition Centre (NEC) per garantire la qualificazione è su misura verso una carriera nel settore. Il corso è rilevante anche per coloro che già lavorano in tutte le aree di gestione degli eventi o ruoli. Inoltre si rivolge a laureati di discipline tali media, turismo, tecnologia musicale, di pubbliche relazioni, di lavoro o di marketing. Birmingham è una delle migliori città del paese quando si tratta di sedi per eventi. Vanta una serie invidiabile di luoghi da visitare e disegnare esperienza professionale da. Ci sono spazi per eventi impressionanti su ogni scala, dalle enormi sale espositive del NEC e ICC a musei, gallerie e una vasta gamma di eventi spazi. Ci sono anche una serie di locali di musica, come la O2 Academy, nonché piccole, locali su misura come la Custard Factory. Le nostre strette collaborazioni con organizzazioni collegate come The NEC permette agli studenti di accedere al mondo reale degli eventi e gestione mostra durante gli studi. Gli studenti di questo corso possono sviluppare una propria rete professionale, pronto per quando entrano sul posto di lavoro.... [-]


Maestro Direzione Artistica Digitale

LISAA Paris
Campus A tempo pieno 1 - 2 anni September 2017 Francia Parigi

Il corso prepara gli studenti a diventare esperti di media digitali. Gli studenti del corso di design grafico saranno ulteriormente la loro conoscenza e impareranno ad utilizzare il video, motion design, animazione interattiva, sviluppo web, dispositivi mobili e il design UX tramite un programma completo che copre tutti gli aspetti della multimedialità. [+]

Master in Studi artistici. Il corso prepara gli studenti a diventare esperti di media digitali. Gli studenti del corso di design grafico saranno ulteriormente la loro conoscenza e impareranno ad utilizzare il video, motion design, animazione interattiva, sviluppo web, dispositivi mobili e il design UX tramite un programma completo che copre tutti gli aspetti della multimedialità. Il corso è tenuto da professionisti che sono riconosciute nel loro campo di lavoro, e collega corsi teorici e pratici con diversi stage presso le aziende partner della scuola. La qualità dell'insegnamento a LISAA ha portato nel corso essere riconosciuto dal Ministero della Cultura e della Comunicazione. QUALIFICAZIONE MASTER-EQUIVALENTE Il corso avanzato di Digital Art Direction è un corso di due anni, equivalente a un master, ed è accessibile agli studenti che hanno già completato gli studi in grafica designto livello di laurea. Vantaggi del Corso I corsi tenuti da professionisti del settore in questione, che sono up-to-date con gli attuali problemi tecnologici e di settore Una vasta rete di ex studenti e prestigiose aziende partner (Canal +, Vente Privée ...), che svolgono un ruolo nel promuovere le carriere dei laureati Le classi in workshop, basata soprattutto veri e propri progetti in modo che gli studenti di acquisire competenze pratiche singolo studente di follow-up per la costruzione del loro portafoglio, i rapporti di inserimento lavorativo e progetto professionale I collegamenti tra le diverse discipline in modo che gli studenti a capire il rapporto complementare di diverse aree di competenza Un programma del corso, che percorre in modo esaustivo i media digitali: video, motion design, web, mobile Lavora con noi visualista dati progettista digitale Art director 2-D / 3-D layout Artista motion designer operatore Compositing / editore Il regista Story-boarder web designer Requisiti di ingresso e di applicazione L'ammissione al LISAA Parigi è soggetta sia alla presentazione di un portafoglio di lavoro e di un colloquio orale. L'obiettivo di queste condizioni non è semplicemente quello di valutare il livello del candidato, ma anche - e soprattutto - per valutare la sua motivazione. [-]

Master In Studi Di Museo

University of San Francisco - College of Arts & Sciences
Campus A tempo pieno 18 mesi August 2017 Stati Uniti d'America San Francisco

In un'epoca di crescente globalizzazione, la digitalizzazione e la collaborazione, i musei si sono evoluti in luoghi importanti e vitali per il coinvolgimento della comunità e dialogo pubblico. [+]

Master in Studi Museum In un'epoca di crescente globalizzazione, la digitalizzazione e la collaborazione, i musei si sono evoluti in luoghi importanti e vitali per il coinvolgimento della comunità e dialogo pubblico. L'Università di San Francisco offre un Master unico in Museologia che prepara i suoi laureati per le posizioni di leadership nelle organizzazioni artistiche, culturali e del patrimonio che operano all'interno di questa continua evoluzione dinamica sociale. L'USF MA in Museum Studies Program si concentra sulla progettazione e la pratica curatoriale, l'istruzione e le nuove tecnologie, la conservazione e la salvaguardia del patrimonio e delle arti e della gestione culturale, la gestione finanziaria e la gestione del progetto. Gli studenti integrare e applicare le conoscenze e discipline al fine di analizzare le questioni globali - da uguaglianza e diversità, alla giustizia sociale e dei diritti umani. Il San Francisco Experience Museologia studenti godono le ricche esperienze disponibili a San Francisco, una delle città più vibranti, cosmopolita e belle del mondo. A pochi passi da importanti complessi museali del Golden Gate Park - tra cui il de Young Museum e l'Accademia delle Scienze della California - USF risiede anche vicino ai musei e istituzioni culturali nel centro di San Francisco, Berkeley, Oakland, Palo Alto, e San Jose. Come il centro finanziario, culturale e tecnologico della costa occidentale degli Stati Uniti, la San Francisco Bay Area è una delle regioni economicamente e culturalmente più vitali del mondo.... [-]


Master In Studi Liberali

European College for Liberal Studies
Campus A tempo pieno Part time 9 - 12 mesi September 2017 Paesi Bassi Amsterdam Spagna Barcellona Belgio Bruxelles Madrid Svizzera Zurigo Giappone Tokyo + di 10

MLS - Master in Studi Liberali (60 crediti) [+]

Master in Studi artistici. I nostri corsi di laurea, ciascuno con differenti requisiti del programma, si basano su e sono pienamente compatibili con la stabilita sistemi educativi europei e americani. Le linee guida europee per l'istruzione superiore sono delineati negli accordi di Bologna. Una volta che un numero minimo di crediti è stata guadagnata, una richiesta per la laurea può essere presentata. Non tutti i programmi sono offerti in tutte le sedi. Fare riferimento al palinsesto per ulteriori dettagli. Corsi corsi di laurea sono divisi in corsi di base e corsi di specializzazione. Elettivi possono essere scelti da uno qualsiasi dei corsi programmati offerti a livello di laurea. Corsi di specializzazione sono in programma sulla base di iscrizioni e potrebbero non essere disponibili in tutte le sedi. Corsi di specializzazione in programma sono a disposizione di tutti gli studenti anche come elettivi. Fare riferimento al palinsesto per ulteriori dettagli. Fare riferimento alla panoramica corso per l'elenco dei corsi disponibili. Gli studenti sono invitati a completare i corsi e guadagnare crediti al più alto livello possibile. requisiti del programma Totale 60 crediti Elettivi 52 crediti / 26 corsi Tesi 8 crediti Il passaggio a un altro programma quando gli studi hanno iniziato è possibile finché i requisiti del programma sono soddisfatte dalla fine degli studi. Pertanto, la decisione di cambiare dovrebbe essere fatto il più presto possibile per evitare che non soddisfano i requisiti del programma entro la durata del programma previsto. Requisiti di ammissione conoscenza della lingua inglese laurea (o equivalente) Nessuna distinzione viene fatta tra Bachelor accademici o professionali. Gradi con 180 crediti europei o 120 crediti semestre americani sono considerati equivalenti. Gli studenti che non sono titolari di una laurea o equivalente dovrebbero applicarsi per un programma di laurea, o per il programma top-up di laurea Diploma. prospettive di carriera I nostri programmi di studio e corsi sono orientato alla carriera in natura e fornire agli studenti con un alto livello di flessibilità per tutta la loro studi universitari. Concentrandosi su una vasta gamma di argomenti specializzati, gli studenti sono dotati delle competenze e le conoscenze necessarie per avere successo nell'economia globale di oggi, e sono preparati per una vasta gamma di opportunità di sviluppo e di carriera professionale. corsi di laurea sono una scelta eccellente per i neolaureati e universitari che vorrebbero vedere la loro occupabilità in aumento mercato del lavoro di oggi, impegnandosi in studi universitari rigorosi e accademico impegnativo per ottenere un titolo di studio rilevante nel campo delle arti liberali. Dopo la laurea, gli studenti cominciano principalmente o avanzare le loro carriere con la metà di posizioni di livello superiore in imprese e organizzazioni nazionali e multinazionali in diversi settori economici. Gli studenti possono anche scegliere di proseguire gli studi senza interruzione in quasi qualsiasi altro dei nostri corsi di laurea e post-laurea per migliorare ulteriormente le loro prospettive di carriera. [-]

Máster Universitario En Historia Del Arte Y Cultura Visual

Jaume I University (Universitat Jaume I)
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Spagna Castellón

Los estudios tienen la ambición de transmitir a los graduados y graduadas en Historia del Arte y otras disciplines afines el legado de conocimiento y habilidades elaboradas [+]

Los estudios tienen la ambición de transmitir a los graduados y graduadas en Historia del Arte y otras disciplines afines el legado de conocimiento y habilidades elaboradas por la disciplina en su siglo y medio de institucionalización académica, cuya adquisición resulta imprescindible para comprender y evaluar críticamente tanto el objeto artístico como su proceso de creación. Dado que los estudios de licenciatura (y más aún los de grado) ofrecen una formación generalista, el postgrado es el marco idóneo para conseguir una formación especializada que se defina con criterios de excelencia académica e interés científico. Tipo de enseñanza Enseñanza presencial. Duración y calendario Duración: un curso académico  (octubre 2014 / junio de 2015). Docencia presencial (octubre 2014 / junio 2015). Créditos e importe 60 créditos ECTS (European Credit Transfer System). Según tasas oficiales pendientes de publicar. Precio en el curso 2013/14: 46,20 €/crédito. Becas propias y ayudas Existe la posibilidad de solicitar diferentes becas y ayudas para la realización del máster. Requisitos de acceso obligatorios Estudiantado proveniente de áreas de conocimiento de Humanidades y Ciencias Sociales que hayan realizado estudios superiores de grado, licenciatura o master oficial; siendo de especial interés para los titulados/as superiores con los siguientes perfiles: Historia del arte, Historia, Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Humanidades, Filosofía, Filología, Antropología, Sociología, Ciencias de la Información y Arquitectura. Igualmente puede ser de interés para los diplomados en Conservación y Restauración, Turismo y Biblioteconomía y Documentación. [-]

Master in Curatorial Practice

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus A tempo pieno 12 mesi March 2017 Italia Venezia

Il Master in Curatorial Practice si rivolge a studenti post-laurea provenienti da tutto il mondo che vogliono specializzarsi professionalmente nell’ambito della curatela, applicata alla progettazione di mostre ed esposizioni per musei, gallerie, fiere, case d'asta, etc. Studi pregressi nel campo delle arti e della gestione di progetti sono auspicabili, ma non essenziali. [+]

Master in Studi artistici. QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN INGLESE A chi è rivolto Il Master in Curatorial Practice si rivolge a studenti post-laurea provenienti da tutto il mondo che vogliono specializzarsi professionalmente nell’ambito della curatela, applicata alla progettazione di mostre ed esposizioni per musei, gallerie, fiere, case d'asta, etc. Studi pregressi nel campo delle arti e della gestione di progetti sono auspicabili, ma non essenziali. Metodologia e Struttura Il corso offre un’analisi approfondita del sistema dell’arte contemporanea, in uno scenario internazionale che va dal secondo dopoguerra agli ultimi trend, dedicando particolare attenzione alla conoscenza delle principali istituzioni e professionalità che vi operano, nonché agli aspetti più strettamente legati all’organizzazione di mostre, ai programmi proposti da musei e gallerie no-profit, alla gestione dei progetti, alla scrittura, all'editoria ed alle attività proprie delle gallerie private. L'insegnamento prevede l’alternarsi di lezioni teoriche, attività di ricerca ed esercitazioni pratiche, svolte sia a livello individuale che in gruppo, mentre gli ultimi 3 mesi del corso saranno dedicati all’elaborazione del progetto finale di tesi. Nella volontà di fornire agli studenti una preparazione completa, il Master ha un approccio molto pragmatico, che fornisce loro una metodologia e li guida al contempo lungo un percorso step-by-step che li porterà alla realizzazione di un reale progetto espositivo. Per questo motivo la sua struttura è divisa in 3 parti principali: - THEORY AREA La prima parte del corso fornisce agli studenti una solida introduzione alla storia dell’arte moderna e contemporanea, accompagnata da un’analisi critica delle recenti tendenze. La storia delle esposizioni viene analizzata alla luce della museologia, attraverso un esame delle strategie curatoriali attuali. - SKILLS AREA AND EXPERTISE La seconda parte prevede l’acquisizione delle competenze necessarie per sviluppare una pratica di lavoro efficiente nel campo dell’organizzazione e gestione di una mostra o esposizione, ponendo l'accento sulle attività e azioni di marketing messe in atto per stimolare l’incremento e coinvolgimento del pubblico, includendo le diverse tecniche di scrittura (per articoli, pubblicazioni, raccolta di fondi, ecc) ed i possibili programmi di formazione dedicati a bambini, famiglie, etc. Tenute da professionisti di fama, le lezioni di quest’area rivestiranno particolare interesse anche per coloro che desiderano intraprendere una carriera nel mondo delle istituzioni non-profit o commerciali, seguendo l’aspetto della promozione di nuove opere d'arte nei musei o nella sfera pubblica. - PRACTICE AREA La terza parte prevede la realizzazione di un progetto curatoriale, partendo da un'idea fino alla sua realizzazione concreta. Fra le attività proposte vi sarà la possibilità di vivere la 57° Esposizione Internazionale d'Arte organizzata da La Biennale di Venezia avendo un punto di vista ed un coinvolgimento diretto in tutte le attività di apertura della stessa e nella messa in opera di un padiglione nazionale esterno. [-]