Lauree di secondo livello part time in Visual Design

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Visual Design

Per master si intende il completamento di un programma di studio di secondo livello che prepara gli studenti ad approfondire la conoscenza di un argomento specifico o a fare progressi professionali. La maggior parte dei master è conferita da università statali o pubbliche.

Il Master in Visual Design è destinato a fornire agli studenti le competenze per diventare designer di marca visive con una strategia complessa e profonda, o brand manager competente di orientare le esigenze di organizzazione verso una direzione innovativa, lavorando come liberi professionisti o all'interno delle aziende nei campi della Moda, Eventi e Design Management, media digitali e servizi, o nella Pubblica Amministrazione.

Master part time in Visual Design

Ulteriori informazioni

Master in Visual Brand Design

Domus Academy
Campus 12 mesi September 2017 Italia Milano

Il Master in Visual Brand Design di Domus Academy è competenza e conoscenza approfondita del prodotto e dei modi di raccontarlo, per accogliere il consumatore e accompagnarlo nel mondo del brand, per incentivarlo a condividerne i valori, sia nel mondo fisico che in quello dei social media. [+]

Master part time in Visual Design. Il Brand è immagine; simbolo; attenzione. E’ individuare il concetto astratto e dinamico dell’azienda e riuscire a trasmetterlo ai consumatori, è la capacità di evocare un modo d’essere, di ottenere una visualizzazione precisa, efficiente, che si presenti con un tono chiaro, identificatore e, step fondamentale, che abbia quel genere di input che cattura e disarma il consumatore. Perché la qualità dei marchi emerge sì dal dettaglio, ma allo stesso tempo emerge dall’insieme. E questa visione è determinante quando si arriva a competere in termini di promozione e reason why del prodotto. Progettazione. Narrazione. Grafica. Identità. Il Master in Visual Brand Design di Domus Academy è competenza e conoscenza approfondita del prodotto e dei modi di raccontarlo, per accogliere il consumatore e accompagnarlo nel mondo del brand, per incentivarlo a condividerne i valori, sia nel mondo fisico che in quello dei social media. A chi si rivolge Il Master in Visual Brand Design si rivolge a studenti con un curriculum di studi in Visual e Graphic Design, Design, Comunicazione, Marketing e a professionisti che già operano in questi settori. Opportunità professionali Il Master in Visual Brand Design ha l’obiettivo di formare Visual Brand Designer e Brand Manager dinamici, aperti alle innovazioni, visionari, versatili, diretti ed efficaci. Designer che abbiano un approccio ricco e complesso in grado di orientare i bisogni dell’azienda in una direzione nuova, sia come liberi professionisti, sia come dipendenti di aziende medio grandi operanti nei settori della moda, del design, degli eventi, delle manifestazioni fieristiche, dei servizi, dei media digitali o nella pubblica amministrazione. Programma Il Master in Visual Brand Design è un’occasione unica per acquisire competenze pratiche e una conoscenza approfondita su come progettare l’identità di una società e/o l’organizzazione, integrando le competenze di progettazione grafica con il pensiero strategico. Creazione di un’immagine. Naming. Identificazione dei valori fondamentali dei marchi e delle aziende. Visual design. Storytelling. Integrazione di progettazione grafica e pensiero strategico. Tecnica. Psicologia del consumo. Marketing. Questo è branding, nel suo significato più ampio, specifico e globale. Si tratta di un approccio integrato e trasversale, il cui scopo è quello di scoprire le caratteristiche identificative della società e di essere in grado di organizzarle in una brand identity coerente, in modo che il consumatore possa diventare suo sponsor spontaneo. Il Master in Visual Brand Design è basato su workshop, supportati da seminari, esercitazioni, conferenze, esercitazioni sul campo e progetti seguiti da esperti professionisti, attraverso una relazione pro-attiva con il Course Leader e i Project Leader. Il programma è organizzato in quattro moduli principali della durata di otto settimane ciascuno che comprendono corsi e workshop, seguiti da un periodo di internship di 8 settimane e una presentazione finale del portfolio. I workshop sono progetti assegnati agli studenti che offrono una conoscenza specifica in base al piano di studio del Master scelto. Il workshop inizia con la presentazione del brief definito dalla faculty, in collaborazione con professionisti esterni e aziende partner. Gli studenti saranno supportati da lezioni volte ad ampliare le loro conoscenze sul tema specifico, coinvolgendo progettisti, ricercatori, soggetti interessati e rappresentanti delle imprese. Ogni workshop si conclude con una presentazione aperta. Identity Design e Product Strategy sono i Core Workshop del Master in Visual Brand Design. Inoltre, gli studenti integrano il loro piano di studi scegliendo tra gli Elective Workshop – Envisioning, Experience Design – e la scelta libera di un workshop opzionale. I corsi, combinati con lezioni, esercizi ed esercitazioni, forniscono agli studenti gli strumenti e le esperienze appropriate per lo sviluppo della loro carriera professionale. Essi comprendono sia i temi fondamentali – Design Culture, Graphic Design Tools, Research and Design Methods and Tools – sia argomenti relativi allo sviluppo di ogni singolo stile di lavoro –Business for Design e Personal Branding. Internship L’internship presso determinate aziende di settore rappresenta una parte significativa del percorso formativo che permette di testare, approfondire e concretizzare ciò che è stato appreso nei workshop e nei seminari. Inoltre costituisce un’ottima opportunità per iniziare a creare una rete di contatti e conoscenze, utili per il proprio futuro professionale. Il Master offre due tipi di internship: – work experience presso un’azienda del proprio settore di interesse, – intensive workshop in collaborazione con un’azienda presso il Campus Domus Academy. Aziende Un network di professionisti e di aziende leader nelle diverse aree di interesse collabora e interagisce costantemente e con profitto con il Master in Visual Brand Design di Domus Academy, partecipando attivamente alla programmazione didattica, ai workshop e ai concorsi internazionali organizzati dal dipartimento. Il Master ha collaborato con: Bastard, Danone, Forevermark, Fundacion Escultor Berrocal, Glamour, Mondadori, Park Hyatt, Royal Rose, Smartbox, Unieuro. Accreditamento Dopo aver completato con successo il programma, gli studenti riceveranno un Diploma di Master di Domus Academy. Gli studenti in possesso dei requisiti previsti da NABA riceveranno al conseguimento degli studi il titolo di Master Accademico di 1 livello (60 ECTS) riconosciuto dal Ministero dell’Università e della Ricerca Italiano (MIUR) attraverso NABA – Nuova Accademia di Belle Arti Milano. [-]

Master in Photography and Visual Design

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus 1 anno October 2017 Italia Milano

Il Master in Photography and Visual Design, unisce studi teorici a workshop e progetti pratici. Le attività del corso sono integrate con visite guidate a centri di ricerca e arene spettacoli, società di produzione audiovisiva, case editrici, teatri, atelier di artisti, musei e gallerie d'arte contemporanea. [+]

Il Master in Photography and Visual Design , unisce studi teorici a workshop e progetti pratici. Le attività del corso sono integrate con visite guidate a centri di ricerca e arene spettacoli, società di produzione audiovisiva, case editrici, teatri, atelier di artisti, musei e gallerie d'arte contemporanea. Workshop che simulano incarichi reali in veri studi attrezzati di strumenti tecnologici sono tenuti in collaborazione con una rete di aziende ed enti partner e si concentrano su varie aree di progetto dalle mostre fotografiche alle riveste, alle interazioni foto/video e ai progetti corporate. La seconda parte del corso è dedicata a un periodo di stage presso aziende selezionate o istituzioni come case editrici, uffici editoriali, agenzie fotografiche, archivi fotografici, musei, gallerie d'arte o studi fotografici che possano aiutare gli studenti ad entrare nel mondo del lavoro. La coniugazione di tutti questi diversi aspetti e approcci rappresenta l'insieme degli strumenti attraverso cui il master prepara professionisti innovatori ad entrare nel mondo della fotografia, dell'arte e della comunicazione nazionale e internazionale. Nel corso del Master accademico annuale in Photography and Visual Design gli studenti avranno l'opportunità di: Acquisire solide basi di conoscenza storica e culturale Sviluppare capacità tecniche e pratiche necessarie per avere successo sui mercati nazionali e internazionali Apprendere una serie di metodi professionali e di tecniche di presentazione che risulteranno utili nell'ambiente di lavoro INSEGNAMENTI: Progettazione e Allestimenti (Mostra Fotografica), Fotografia (Magazine), Photoediting (Progetto Video Fotografico, Progetto Corporate), Storia della fotografia, Computer Graphic, Fenomenologia dell'Immagine, Documentazione Fotografica, Fotografia Digitale, Portfolio Il corso ha valore riconosciuto dal MIUR come Master Accademico di I Livello e consente l’acquisizione di 60 crediti formativi (CFA) validi per il proseguimento degli studi in Italia o all’estero Opportunità Professionali Il master è orientato alla formazione di diverse figure professionali coinvolte nel ciclo di produzione, gestione e distribuzione delle immagini fotografiche sia per scopi commerciali che artistici: Fotografi che opereranno in vari settori tra cui pubblicità, moda, architettura e arte, Curatori, operatori culturali ed esperti nell'organizzazione di eventi per mostre fotografiche, festival, fiere e altri eventi culturali, Photo editor e consulenti d'immagine per aziende e case editrici, Specialisti nella ricerca iconografica e archivisti per banche immagini e agenzie di fotografia stock, Manager per organizzazioni culturali coinvolte nella produzione e gestione di materiali foto Ufficio Stage & Placement L’Ufficio Stage & Placement aiuta studenti e neodiplomati a identificare e candidarsi per posizioni di stage e di lavoro presso potenziali datori di lavoro. Entro un anno dal conseguimento del Master, l'81% degli studenti trova impiego presso aziende del settore (dati elaborati da Demoskopea relativi ai diplomati NABA 2012). Gli studenti sono inoltre assistiti nella redazione del loro curriculum, della lettera di presentazione e nell’organizzazione del proprio portfolio professionale. Collaborazioni di Stage & Placement NABA ha sviluppato negli anni uno stretto rapporto con diverse aziende leader nel settore con le quali collabora attivamente per l’attivazione di stage per i propri studenti. Tra queste: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Form Content Londra, BAK, basis voor actuele kunst, Oliviero Toscani Studio, Sotheby's Italia, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, Careof Organization for Contemporary Art,Open Care [-]

Master in Visual Design

Scuola Politecnica di Design SPD
Campus 15 anni October 2017 Italia Milano

Dallo studio dei sistemi di identità visiva alla grafica editoriale, dall’information design alla comunicazione digitale: il visual designer è chiamato a gestire tutti gli aspetti grafici e visivi della comunicazione partendo dall’analisi dei suoi obiettivi fino al controllo sulla produzione del messaggio. Il programma del Master si prende carico di questa complessità e permette allo studente di fare... [+]

Master part time in Visual Design. Dallo studio dei sistemi di identità visiva alla grafica editoriale, dall’information design alla comunicazione digitale: il visual designer è chiamato a gestire tutti gli aspetti grafici e visivi della comunicazione partendo dall’analisi dei suoi obiettivi fino al controllo sulla produzione del messaggio. Il programma del Master si prende carico di questa complessità e permette allo studente di fare esperienze approfondite in diverse aree del progetto grafico. Questo impianto didattico promuove un più alto livello di consapevolezza professionale e di competenza operativa. Il programma del Master si sviluppa in continua relazione tra ambiti diversi. I laboratori di progettazione portano a sintesi queste diverse esperienze valorizzando la cultura visiva, l’approccio concettuale e la creatività del singolo studente. Le competenze maturate durante l’anno confluiscono in progetti di complessità crescente che riproducono in aula dinamiche professionali stimolanti e innovative. Il formato, il layout e gli aspetti compositivi, la tipografia, i riferimenti visuali sono attentamente analizzati in quanto elementi costitutivi del linguaggio della rappresentazione grafica. Il piano di studi prevede grande attenzione verso la formazione tecnica e la padronanza degli strumenti e delle tecnologie più avanzate. AMMISSIONE Al Master accedono laureati in Comunicazione, Grafica, Pubblicità o equivalenti; studenti provenienti da Accademie di Belle Arti con orientamento in grafica; candidati che abbiano maturato significative esperienze professionali nel settore. Il programma ha un numero limitato di posti. Il processo di ammissione è basato sull’analisi del curriculum e del portfolio del candidato e su un’intervista motivazionale. Le richieste di ammissione vanno indirizzate all’Academic Office SPD. DURATA La durata del master è pari a 15 mesi, da ottobre e a dicembre dell’anno successivo. La frequenza è obbligatoria e a tempo pieno. L’impegno totale è di 1500 ore/studente che comprendono le lezioni, le esercitazioni, il tirocinio e lo studio individuale. TIROCINIO Al termine del percorso d’aula, lo studente svolge un tirocinio di tre mesi presso aziende e studi del settore. LINGUA Il master è tenuto in lingua inglese. DIPLOMA Al superamento della prova finale viene rilasciato il Diploma di Master Universitario di Primo Livello di IULM e SPD. Il Master corrisponde a 60 crediti formativi CFU/ECTS. [-]

Interior Design - Master di Primo Livello

IED – Istituto Europeo di Design Rome
Campus 1 anno January 2017 Italia Roma

La progettazione degli interni richiede conoscenze approfondite di storia, arte, sociologia, psicologia, scienze dei materiali, un’adeguata preparazione sulle normative, gli impianti e le esigenze funzionali dei committenti. L’obiettivo del Master Accademico in Interior Design è di formare professionisti in grado di affrontare le varie fasi della progettazione, che vanno dall’idea alla realizzazione di un manufatto (dall’oggetto d’industrial design allo spazio abitativo) confrontandosi con tutti gli aspetti che concorrono all’elaborazione di un progetto. La metodologia d’insegnamento parte dalla conoscenza della storia del design e del mercato di riferimento (strategy&business) per arrivare al concept di un progetto connotato da una forte identità e una concreta possibilità di essere realizzato. [+]

QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN ITALIANO A chi è rivolto: Il Master Accademico in Interior Design è rivolto a candidati in possesso di titolo di studio accademico di durata almeno triennale (Diploma accademico di Primo Livello/Laurea di Primo Livello) in settori disciplinari quali architettura, ingegneria, design, economia, e appartenenti a discipline umanistiche. E’ prevista una selezione basata su colloquio e presentazione di cv e portfolio lavori. Metodologia e struttura: La metodologia del Master Accademico in Interior Design si basa sul progetto, con la partecipazione di aziende e studi professionali i cui rappresentanti fanno parte della faculty del corso. Il Master propone un percorso formativo che, integrando gli aspetti metodologici, tecnici e progettuali, porta i partecipanti a consolidare un approccio professionale completo, declinabile e utilizzabile nei diversi ambiti di lavoro. Il percorso formativo porta a vivere esperienze progettuali concrete e a maturare una continua ricerca su se stessi, con l’obiettivo di crearsi un’identità forte e riconoscibile. Il Master Accademico in Interior Design si struttura sulla base di un modello di apprendimento/insegnamento che riflette la struttura organizzativa di uno studio di progettazione, proponendosi come un contesto in cui la molteplicità delle conoscenze precedenti è un valore. Il docente ha un ruolo di mediazione e di supporto all’apprendimento e lo studente è parte attiva nella costruzione delle proprie competenze e abilità progettuali. Nelle molteplici esperienze progettuali s’innestano in maniera organica tutte le altre discipline, quali strategia, comunicazione del progetto, business e tecnologia della comunicazione. La didattica si articola in una fase metodologica, una fase progettuale e un momento di sintesi finale. In tutte e tre fasi le lezioni presentano un aspetto laboratoriale, mirato a condividere e costruire esperienze e progetti con gli studenti. La fase metodologica è finalizzata a preparare gli studenti ai momenti di ricerca e concept per definire gli obiettivi e il reale valore del progetto stesso. Aspetto fondamentale del corso è l’approfondimento dei principi della composizione. Con i Workshop di Interior Design la fase progettuale consente di entrare nel vivo degli argomenti e delle specificità di ciascun insegnamento (product design, progettazione d’interni, progettazione del verde) fornendo gli strumenti utili ad acquisire una maggiore dimestichezza con il progetto. E’ il momento in cui la fase metodologica trova applicazione nella sfera pratica. L’ultima fase è basata sull’elaborazione del progetto finale, momento di sintesi di tutti gli insegnamenti in cui lo studente sviluppa le idee maturate durante il corso, sempre affiancato dai docenti che lo accompagnano in questo percorso. Le figure professionali uscenti sono capaci di gestire la complessità e di coordinare il progetto di design mediante un approccio integrato fra aspetti creativi, culturali, produttivi, di marketing e comunicazione. Il corso è riconosciuto dal MIUR come Master Accademico di I Livello. [-]

Master In Design Degli Interni

Marconi University
Campus 12 mesi October 2017 Italia Roma

Il Master in Interior Design è pensato per gli individui interessati a comprendere design contemporaneo, tenendo conto delle diverse materie come arte, storia del design, colorimetria e materiali in una prospettiva multidisciplinare. [+]

Master part time in Visual Design. Il Master in Design degli Interni si intende per gli individui interessati a comprendere design contemporaneo, tenendo conto di diverse materie come arte, storia del design, colorimetria e materiali in una prospettiva multidisciplinare. In particolare, il Master fornisce ai professionisti con la competenza, la responsabilità, la sensibilità alle moderne esigenze mutevoli e la capacità di controllare l'intero processo di pianificazione. la pianificazione e la gestione delle competenze insieme con la sperimentazione di forme e soluzioni creative e non convenzionali strategico dare agli studenti gli strumenti giusti per bilanciare l'interazione tra il desiderio, le immagini e le esigenze pratiche essenziali. Uno studente è concesso un master dopo aver difeso con successo la sua tesi finale davanti ad una giuria. La valutazione si basa su una scala da 0-110; 66 è il passaggio di grado e gli studenti che ottengono il massimo dei voti su 110 possono essere rilasciati anche 'con lode' (110 e lode). La tesi finale del programma del Master, destinato a valutare la preparazione e le competenze dello studente tecnico, scientifico e professionale, richiede il completamento, la discussione e la presentazione di un progetto di lavoro scritto durante la tesi di laurea. Corsi TECNICHE PER INTERIOR DESIGN Storia del design e MOBILI ECODESIGN ARREDI LEZIONI ARREDAMENTO MATERIALI PRATICA PROFESSIONALE obiettivi formativi Il Master in Interior Design risponde alla necessità moderno di vivere e di vivere oggetti e luoghi esteticamente gradevoli e significativi, in grado di trasmettere emozioni e di aumentare il benessere di spazi abitativi. In particolare, il Master si propone di formare professionisti in grado di inserirsi con competenza e responsabilità nel mercato del lavoro, sensibili alle mutevoli esigenze moderne e in grado di controllare l'intero processo di progettazione. Il Master esamina tutti gli aspetti principali della progettazione, sia teoriche e soprattutto applicativa: tutti gli elementi di progettazione e realizzazione saranno discussi in profondità. Risultati e profilo professionale Il Master è strutturato in modo da formare professionisti per soddisfare le esigenze di fama internazionale interior designer, attraverso un approccio innovativo che combina conoscenze teoriche con esperienze pratiche. laboratori virtuali, casi di studio, conferenze e testimonianze di esperti del settore assicurano un approccio molto pratico e operativo che sottolinea il sistema di creatività e gestione italiana che ha reso il settore della moda di eccellenza nel mondo. Le conoscenze e le capacità acquisite durante il Master consentono agli studenti di lavorare nel settore arredi e decorazioni, in diversi punti vendita o in studi professionali specializzati del settore. L'interior designer lavora in stretto contatto con studi di architettura. Lui / lei è competente in diversi settori: design degli interni di case, uffici, scenografia, alberghi, centri congressi e stores.centers di lusso e negozi di lusso. [-]

Maestro Del Design E Dell'artigianato

Estonian Academy of Arts
Campus 2 anni August 2017 Estonia Tallinn,

L'Accademia estone delle arti offre un programma di Master in Design e Arti e mestieri, pronunciato in inglese. Gli studenti entrano in un programma comune, ma anche selezionare una disciplina: la ceramica, arte del vetro e del design, gioielli e fabbri, design tessile, arte e design in pelle accessorio o fashion design. [+]

L'Accademia Estone di due anni di progettazione Arts e Crafts programma Master prepara gli studenti per la pratica professionale e li aiuta a identificare le proprie posizioni come artisti - all'interno delle loro comunità, società, settore del design, economia globale, ambiente naturale e in altri contesti. Il programma fornisce agli studenti come molti nel mondo reale, hands-on di situazioni possibili, dando loro accesso ai praticanti professionisti e diverse opportunità. Il programma si sviluppa e cambia con gli studenti anche. Con ogni nuovo gruppo, si comincia con tavole rotonde per scoprire che cosa si vuole realmente. Quali esperienze che apprezzi? Qual è al centro dei vostri interessi? Quali sono i tuoi sogni professionali? Gli studenti entrano in un programma comune, ma selezionare anche una specializzazione. Gli studenti che hanno iniziato gli studi nel programma di design e artigianato rimarranno strettamente connesso con la loro disciplina scelta. Indipendentemente specializzazione, il programma MA concentra sulla collaborazione. Questo include attività di gruppo che le discipline Cross, dove gli studenti con background differenti e studio esperienza di lavoro insieme. Una parte significativa del corsi prende la forma di workshop (sotto la supervisione di docenti internazionali), che hanno lo scopo di rompere routine e fornire ispirazione. Design e artigianato specializzazioni: ceramica vetro arte e design gioielli e fabbri design tessile arte e design in pelle accessori fashion design design e artigianato discipline materiali a base hanno una visione unica e la filosofia, e l'Accademia estone delle arti è uno dei pochi posti al mondo dove è possibile studiare in alcuni di questi campi a livello di MA. Ogni laureato MA dovrebbe essere il migliore del mondo in qualcosa - sia essa nella produzione di un prodotto geniale, avendo una posizione artistico unico o dimostrando di approfondimento, di ricerca basato sui materiali. Il design e il programma Crafts MA è anche un punto di ingresso ideale per gli studenti internazionali che desiderano proseguire gli studi nel programma di dottorato CEA. Lezioni per anno: 1500 EUR / 1640 USD REQUISITI PER L'AMMISSIONE Applicazione (presentata attraverso Sogno Applicare entro il 1 ° maggio) 50 € tassa d'iscrizione (pagamento tramite bonifico bancario) Laurea triennale trascrizione ufficiale dei record (tradotto in Estone, inglese o russo e notarile) La prova di conoscenza della lingua inglese: FCE o CAE, IELTS 5.5+ o TOEFL 70 + Copia della pagina dei dati del passaporto o della carta d'identità CV Un portafoglio in questione (per la specializzazione scelta) Saggio su progetto di tesi del Master o visione Intervista [-]

Master In Animazione E Gli Effetti Visivi

Academy of Art University
Campus o online 2 - 3 anni September 2017 Stati Uniti d'America San Francisco

Il MAE in animazione e effetti visivi programma si concentra sullo sviluppo di competenze in una delle molte aree di competenza all'interno del settore animazione e gli effetti visivi. Il programma educa gli studenti in tutti gli aspetti di animazione ed effetti visivi, dall'ideazione alla post-produzione. [+]

Master part time in Visual Design. Il MFA in animazione e effetti visivi programma si concentra sullo sviluppo di competenze in una delle molte aree di competenza all'interno del settore animazione e gli effetti visivi. Il programma educa gli studenti in tutti gli aspetti di animazione ed effetti visivi, dall'ideazione alla post-produzione. Comunicazione, collaborazione e gestione del tempo competenze sono enfatizzate in tutto il programma per garantire i laureati sono acclimatati alla cultura professionale intenso che li attende. MFA Animazione & Video Requisiti Effetti Unità Grandi 27 unità Regia Studio 18 unità Graduate Liberal Arts 12 unità Elettivi * 6 unità TOTALE 63 unità * Per approvazione regista MFA Animazione & Video Requisiti Effetti laurea Il completamento di Final progetto di tesi Minimo 2.0 GPA cumulativo Voto minimo di C in tutta la necessaria 63 unità MFA Programma Learning Outcomes Gli studenti laureati dovranno soddisfare i seguenti criteri di prestazione degli studenti: MFA Tesi Progetto Presentare un concetto tesi originale degno del grado MAE Dimostrare la fattibilità del progetto di tesi Produrre un progetto professionale-standard, con contenuti di attualità per l'industria, in mostra la capacità tecnica e artistica. Competenze tecniche Dimostrare struttura con tecnologia di animazione e software. Abilità di presentazione Chiaramente discutere il lavoro e flusso di lavoro con un comitato di revisione, usando la terminologia del settore. Effettivamente lanciare idee per il comitato di revisione Creare visivamente accattivanti, materiali di presentazione di qualità professionale Pre-produzione Skills (Progetto di sviluppo) Realizzare progetti che dimostrano attenzione: la ricerca, il pensiero analitico, dettaglio, la flessibilità nella soluzione dei problemi, e la revisione. Collaborazione Collaborano per produrre efficacemente progetti creativi Readiness professionale Presentare una vasta demo reel / portafoglio dimostrando di livello professionale raggiungimento di abilità speciali Dimostrare la responsabilità per la pianificazione di progetti complessi, priorità compiti e rispettare scadenze di progetto. flusso di lavoro di progetto di documento. Abilità speciali: animazione tradizionale Dimostrare una forte capacità di disegno e struttura con l'anatomia, proporzioni, figura, animali, prospettiva, colore e design, e la composizione Sviluppare storie visive che supportano le situazioni comiche o drammatiche storie scena attraverso le scelte di posizionamento della telecamera efficace Disegnare convincenti caratteri, layout, storyboard, animatic e Applicare i principi di animazione per creare movimento animati e spettacoli Abilità speciali: storyboarding Dimostrare una forte capacità di disegno e struttura con la composizione e il colore e il design Creare studi di valore che creare l'atmosfera per ogni scena, l'applicazione di una comprensione della fonte di luce. Dimostrare continuità nella narrazione visiva attraverso efficaci scelte di posizionamento della fotocamera Abilità speciali: Animazione 3D Applicare i grandi principi di animazione Creare pezzi che mettono in risalto l'espressione e l'emozione storie scena attraverso le scelte di posizionamento della telecamera efficace Abilità speciali: Modellazione Convincente modellare forme in 3 dimensioni che dimostrano una conoscenza approfondita dell'anatomia e della forma scultorea. Visualizzare una serie di set di abilità di modellazione comprese le superfici dure e organico. Creare trame che verranno applicate alla superficie di modelli. Produrre turnaround e wireframe standard di settore Abilità speciali: Effetti visivi Progettare effetti digitali che soddisfano le esigenze del linguaggio figurato. Creare immagini credibili combinando elementi provenienti da fonti diverse Comporre scatti per forza narrativa Academy of Art University Learning Outcomes I laureati della Academy of Art University dimostreranno la capacità di: Produrre un corpo di lavoro adatto per la ricerca di opportunità professionali nel loro campo scelto di arte e design. Risolvere i problemi creativi nel loro campo dell'arte e del design, tra cui la ricerca e la sintesi di tecnica, estetica e conoscenza concettuale. Comunicare le proprie idee con professionalità e connettersi con il loro pubblico previsto usando visivi, orali, scritte e capacità di presentazione relativi al loro campo. Esegui decisioni tecniche, estetiche e concettuali sulla base di una comprensione dei principi di arte e design. Valutare il lavoro nel loro campo, tra cui il proprio lavoro, utilizzando una terminologia professionale. Riconoscere l'influenza delle principali tendenze culturali ed estetiche, sia storici che contemporanei, per i prodotti di arte e design. Apprendere le competenze professionali e dei comportamenti necessari per competere nel mercato globale per l'arte e il design. Visita www.academyart.edu per conoscere meglio i costi totali, student loan debito mediana, potenziali occupazioni e altre informazioni. Accreditata membro WSCUC, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MAE-IAD), NAAB (B.Arch *, M.Arch), CTC (California Maestro credenziali). corso di laurea recitazione non è attualmente offre corsi on-line. ** B.Arch è attualmente in stato di candidatura. [-]

Maestro Internazionale Di Design

Academy of Art and Design FHNW, Visual Communication Institute
Campus 4 semestri September 2017 Svizzera Basilea

Il MDEs UIC / HGK si rivolge agli studenti che vogliono essere parte di un programma internazionale influenzata dalla tradizione di <strong>Swiss Graphic Design</strong> e la prospettiva accademico in corso e gli standard dell'Istituto Comunicazione Visiva, La Scuola di Design di Basilea HGK FHNW. Di particolare interesse per gli studenti è l'opportunità di laurearsi con un Maestro accreditato a livello internazionale di Design (MDE) dalla UIC e l'equivalente svizzero, MAS in Graphic Design I- Iconicism e Graphic Design II-medialità della HGK. [+]

Il Visual Communication Institute HGK FHNW, a Basilea offre curricula accreditati a livello internazionale sul Bachelor, master e livello di dottorato che riflette la ricca tradizione della Scuola di Design di Basilea in particolare e Swiss Graphic Design in generale. La città di Basilea, situato nella trinazionale valle del Reno, è un ambiente culturale unico, con facile accesso a Francia e Germania. Mentre il nostro Corso di Laurea si concentra sugli studenti 'capacità di condurre un processo creativo, i nostri programmi di Master si sforzano di estendere gli studenti' linguaggio formale individuale e di raggiungere un più alto livello di riflessione attraverso la capacità degli studenti di comprendere le conoscenze e le metodologie delle discipline scientifiche in il processo creativo. Offriamo un Master of Arts in Comunicazione Visiva e Iconic ricerca e un Master Internazionale di Design, che conduciamo in collaborazione con la University of Illinois a Chicago. Entrambi Master si basano sulla seguente valutazione: Nel contesto della piena digitale delle immagini, sono necessarie qualifiche espansi. Una pratica di progettazione basata esclusivamente su artigianali o competenze tecniche non soddisfa più le esigenze di comunicazione visiva, né una riflessione sui messaggi visivi interamente derivate dalla teoria. Collegamento pratica progettuale con la teoria iconic- e dei media, genera nuove qualifiche nella concezione e progettazione di messaggi visivi per il contesto di una corrente, digitalizzato, la comunicazione iconica. Master Internazionale di Design UIC / HGK Basilea Il MDEs UIC / HGK si rivolge agli studenti che vogliono essere parte di un programma internazionale influenzata dalla tradizione di Swiss Graphic Design e la prospettiva accademico in corso e gli standard dell'Istituto Comunicazione Visiva, La Scuola di Design di Basilea HGK FHNW. Di particolare interesse per gli studenti è l'opportunità di laurearsi con un Maestro accreditato a livello internazionale di Design (MDE) dalla UIC e l'equivalente svizzero, MAS in Graphic Design I- Iconicism e Graphic Design II-medialità della HGK. Gli studenti sono immatricolati e registrati a UIC, con lezioni che si terrà presso la FHNW / HGK visiva Institute Communication a Basilea. Graphic Design, Comunicazione Visiva e Media Design, Dare forma visiva ai messaggi che diventano una parte della nostra vita quotidiana. Sebbene queste discipline contribuiscono alla tanto discussa "alluvione immagine" nelle società di oggi, troviamo la conoscenza implicita sul significato delle immagini, il processo di creazione di loro e dei loro riferimenti dei media di estrema importanza. E 'su questo tema centrale che la MDE è focalizzata. Pertanto, l'obiettivo del programma è l'approfondimento di competenze progettuali orientati al processo attraverso il progetto orientato il lavoro di progettazione, con competenza analitica rafforzata in teoria dell'immagine e le scienze dei media. Temi chiave La partnership internazionale tra UIC e HGK Basilea genera una varietà di opportunità per i partecipanti del programma, come i tirocini internazionali, che studiano in un ambiente culturale straniero, e un gruppo internazionale di studenti e professori. La metodologia unica di La Scuola di Design di Basilea, la sua tradizione e la sua attenzione a rendere il programma MDEs una straordinaria opportunità per raggiungere un elevato livello di pratica e teorica competenza nel design. Il programma MDE è coinvolto nelle attuali discussioni della pratica progettuale orientato a livello internazionale e le sue problematiche di ricerca progettuale. In combinazione con il forte background pratica della Scuola di Design di Basilea, studenti laureati hanno la possibilità di essere all'avanguardia del discorso riguardante teoria dell'immagine e ricerca di design-oriented. Questo può essere trovato attraverso la stretta collaborazione con la Swiss Design Network (SDN) e Eikones, Il Centro Nazionale di Competenza nella Ricerca (PRN) "Critica Iconic - Il potere e significato delle immagini" Durata di studio / Costi 4 semestri / 120 ECTS / 60 degli Stati Uniti crediti. La tesi di master è integrato nel quarto semestre. Lingua di insegnamento: Inglese MDEs iscrizione: USD $ 12'500.- per semestre Accreditato dalla bravura britannico Funding Agency (PCDL istituzione quotata). Applicazione Morto Linea Il programma del Master in Comunicazione Visiva e iconico Ricerca e il Master Internazionale in Design iniziare nel settembre 2017. La scadenza per le domande per la nostra MDEs è 31 MARZO 2017. La presentazione delle domande di anticipo di tale termine è incoraggiata. [-]

Master in Graphic Design

IED – Istituto Europeo di Design Florence
Campus 10 mesi January 2017 Italia Firenze

Il Master in Graphic Design forma professionisti specializzati nella progettazione, nella gestione e coordinamento di un team di lavoro e nella direzione di tutte le fasi del processo creativo. Il percorso formativo valorizza le competenze già in possesso dei candidati, offrendo un ampliamento multidisciplinare, con un focus sui new media. Il Graphic Designer è in grado di lavorare con tutti gli strumenti di ultima generazione a favore di una progettualità originale e innovativa. Si occupa degli aspetti grafici e visivi della comunicazione, sia cartacea sia sul web, dall’analisi degli obiettivi fino al controllo sulla produzione del messaggio (per magazine, brand, packaging, video, social communication, digital publishing) per un risultato efficace e di forte impatto visivo ed emotivo. [+]

Master part time in Visual Design. QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN INGLESE A chi è rivolto: Il Master in Graphic Design si rivolge a chi possiede una laurea o un diploma di I o II livello universitario o equiparati nell’area progettazione, grafica, architettura, design, belle arti, advertising. E’ il giusto percorso anche per chi ha alle spalle studi in management, comunicazione, marketing, pubbliche relazioni e ai professionisti nell’ambito del design e della comunicazione visiva (graphic, product, interior, advertising, fotografia, web e social) con almeno due anni di esperienza nel settore. Struttura e metodologia: Il percorso didattico del Master in Graphic Design integra la conoscenza di strumenti e tecnologie, approfondimenti teorici e culturali e metodologie di progetto con una particolare attenzione alla comunicazione visiva in tutte le sue espressioni, soprattutto ai new media e ai nuovi trend della comunicazione, a favore di figure professionali perfettamente aggiornate e proiettate verso il futuro. Il Master offre un programma ricco e approfondito tramite una struttura didattica organizzata in tre macro aree: metodologica, tecnico-strumentale e progettuale. Finalizzata all’acquisizione delle conoscenze riguardanti la cultura del progetto di comunicazione, la prima parte del Master in Graphic Design approfondisce la ricerca di base attraverso lezioni frontali, laboratori di progetto guidato e studio individuale. Sotto il profilo culturale si approfondisce la storia del design, della grafica e della comunicazione, sociologia ed etica della comunicazione. Nella seconda fase i partecipanti applicano il design grafico nelle sue diverse declinazioni, sviluppando progetti con la realizzazione di testi e immagini per riviste, brochure, cataloghi, campagne pubblicitarie, nuovi brand aziendali, packaging, prodotti multimediali. Particolare attenzione è dedicata ai settori in maggiore evoluzione sul mercato: video, social communication, mobile UI/UX interface design e digital publishing. Il tema della grafica si focalizza sul New Media Design che prepara gli studenti a essere competitivi nell'ambito della comunicazione digitale, sviluppata per il web. Nell’ambito del marketing sono analizzati i differenti segmenti del mercato e i fattori critici per una strategia di successo, i comportamenti e le esigenze del consumatore, on line e off line. I partecipanti affrontano le tematiche di carattere strategico-progettuale, finalizzate alla gestione del progetto di comunicazione in tutte le sue fasi, in collaborazione con aziende e/o enti esterni. Lavorano sulla base di brief reali lanciati dalle aziende partner e sono inseriti in un contesto che ricostruisce le dinamiche professionali caratteristiche delle imprese di comunicazione: studi, agenzie, reparti aziendali o istituzioni. Affrontando il tema del Packaging and Merchandising i partecipanti studiano il packaging come primo impatto del cliente sul prodotto e sul brand aziendale e imparano a conoscere le operazioni necessarie a promuovere l’attività commerciale e a stimolare l’interesse del consumatore. Il percorso formativo si conclude con un progetto finalizzato alla verifica delle competenze acquisite dagli studenti durante il Master mediante un Progetto di Tesi. [-]

Master Of Arts In Nuovi Media - Nuovi Media Design E La Produzione

Aalto University
Campus 2 anni August 2017 Finlandia Espoo

Volete esplorare le interessanti opportunità nuove tecnologie digitali si apre alla comunicazione, interazione e di espressione - e trovare una carriera in cui è possibile utilizzare la vostra creatività? New Media Progettazione e produzione è un tema importante nell'ambito del programma del Master in New Media, concentrandosi su arte e design in media interattivi. [+]

Volete esplorare le interessanti opportunità nuove tecnologie digitali si apre alla comunicazione, interazione e di espressione - e trovare una carriera in cui è possibile utilizzare la vostra creatività? New Media Progettazione e produzione è un tema importante nell'ambito del programma del Master in New Media, concentrandosi su arte e design in media interattivi. L'educazione è il progetto-oriented, che unisce la pratica alla teoria. È possibile concentrarsi sulla dinamica visualizzazione, arte e cultura, interaction design e narrazione interattiva e generativa. Il programma è completamente in lingua inglese, e la tesi di master può essere scritto in finlandese, svedese o inglese. risultati di apprendimento I laureati del programma hanno la capacità di comprendere le complesse esigenze dei nuovi media e le competenze per la collaborazione creativa, sviluppo concettuale, progettazione e realizzazione una conoscenza generale di tutti discipline, oltre a una conoscenza approfondita nella propria competenza specifica la capacità di analizzare criticamente e sviluppare le tradizioni di progettazione stabilite la possibilità di estendere la loro competenza professionale una buona base per continuare gli studi esterni o di dottorato Durante gli studi si otterrà familiarità con una varietà di strumenti per comprendere le caratteristiche dei nuovi media. la comunicazione e la scrittura accademica sono una parte significativa degli studi e corsi di ricerca orientate aggiuntive possono essere scelte se si mira per una carriera accademica. Studenti e ricercatori sono incoraggiati a rete a livello internazionale, e hanno la possibilità di trascorrere una parte dei loro studi all'estero attraverso uno qualsiasi dei nostri programmi di scambio. Per ulteriori dettagli sul contenuto di istruzione, consultare la guida di studio per l'anno accademico. Opportunità di carriera Gli studenti hanno una base eccellente per una carriera internazionale. Il loro futuro profili professionali riguardano i vari campi del nuovo design e la ricerca sui media, tra cui la progettazione dell'interfaccia, interaction design, information design, narrazione interattiva, la produzione di nuovi media, media art & design, software di progettazione e animazione digitale. Procedura di ammissione L'iscrizione al Master in New Media, il maggiore a New Media Design e produzione avviene attraverso il processo di ammissione dello studente del maestro Aalto ARTS. Un gruppo di studenti che rappresentano una varietà di competenze, sfondi e talenti vengono selezionati ogni anno in primavera. La procedura si compone di tre fasi: (1) una lettera di richiesta scritta che descrive lo sfondo, l'esperienza e la motivazione, seguito da (2) una serie di incarichi e, infine, (3) un colloquio, che comprende anche un campo portafoglio. Motivi per la selezione degli studenti si basa su una revisione globale della domanda, compresi dimostrato artistico talento / designer, la motivazione e le potenzialità di sviluppo personale così come la storia accademica del candidato, attività culturali e attività precedenti nel campo dei nuovi media. Fattori decisivi sono dimostrati talento e qualificato entro il campo desiderato di studio. Inoltre, New Media principali candidati sono tenuti ad avere esperienza di lavoro in ambienti multimediali digitali approfondimenti di nuovo design dei media e / o di produzione di media nuovi e / o ricerche correlate fluente (orale / scritto) [-]

Laureato In Design Editoriale E Infografica

IED – Istituto Europeo di Design Sao Paulo
Campus 400 orario March 2017 Brasile Sao Paulo

Il grado di Specializzazione in Design Editoriale mira a presentare approfondimento professionale di contenuti, sia nei media tradizionali e nei nuovi media digitali e multipiattaforma. Con forte focus strategico, il programma comprende l'approccio all'editoria, fornendo lungo le discipline esperienze multidisciplinari essenziali. [+]

Master part time in Visual Design. Questo programma è insegnato in portoghese Classi Next: settembre I corsi di laurea offerti dalla Facoltà di Tecnologia dell'Istituto Europeo di Design sono in conformità alla legge e soddisfare le risoluzioni CNE / CES No 1 del 3 aprile 2001 e comma 1, 8 giugno 2007, il MEC - Ministero Istruzione. Il corso è strutturato in discipline (360h) e la fine del programma, lo studente deve presentare un termine di carta, di progetto o tesi, secondo la modalità prescelta per quella classe (40 ore), per un totale di 400h. Obiettivi: Il grado di Specializzazione in Design Editoriale mira a presentare approfondimento professionale di contenuti, sia nei media tradizionali e nei nuovi media digitali e multipiattaforma. Con forte focus strategico, il programma comprende l'approccio all'editoria, fornendo lungo le discipline esperienze multidisciplinari essenziali. Pubblico: Questo programma è rivolto ai professionisti che si occupano di informazioni contenuti al fine di ampliare e migliorare le loro conoscenze nel campo dell'editoria, della lingua e la visualizzazione. Professionisti nel campo della Grafica, Pubblicità, Digital Media, Giornalismo, Produttori grafica, Gestione e Sviluppo dei processi editoriali, tra le altre aree che lavorano nell'editoria troveranno questo corso la possibilità di riflessione di pratica professionale e la ricerca di nuove vie per una mercato in costante aggiornamento. Metodologia: Il corso è suddiviso in tre fasi: Fase I - Ricerca Fase II - Progettazione: Lingua, Comunicazione e Cognizione Fase III - Strategia integrata di comunicazione Consegna: L'informazione editoriale deve padroneggiare la realizzazione dei contenuti per vari media - riviste, libri, giornali, siti web, tablet, telefoni cellulari ecc Infografica e Datavizualização sono risorse importanti e che saranno esplorate nel programma. Dato a cambiare in editoria e le nuove sfide presentate, il corso si concentra sulla preparazione di un professionista che sa pensare visivamente ed essere in grado di lavorare i media tradizionali e nuovi media, maniera da solo o integrato, promuovendo l'organizzazione di informazioni in campi sintattici e semantici, integrando forma e contenuto. La creazione e la produzione di prodotti e servizi editoriali innovativi sono tra il posto chiave di approcci. Coordinamento: Fabio Silveira Designer e insegnante. Un laureato dell'Università Centro Belle Arti di. Specializzazione in Branding e Specialista in Educazione per l'istruzione superiore. Master in Educazione presso la Universidad del Salvador di Buenos Aires, Argentina. Ha lavorato per 15 anni presso Editora Abril con l'attuazione di diversi processi di fotografia digitale Editoriali e scorre per diverse riviste di Grupo Abril, come National Geographic, Superinteressante, Claudia, Nuova - Cosmopolitan, Casa Claudia, Student Guide, Playboy, è SA, tra altre pubblicazioni. Da oltre 10 anni è docente nelle università di design e nel mercato corporate ha sviluppato corsi in azienda in aziende come Bradesco, Porto Seguro, Volkswagen, Shopping Jardim Sul, Buscapé, Nespresso. E 'stato socio fondatore dello studio di design OcaBrasil sviluppo di marchi e progetti editoriali per vari clienti come Editora Abril, Vogue, CSN, SENAI, Nike, TAM, Volkswagen, Folha de S. Paulo, Ministero dell'Industria e del Commercio, tra gli altri. E 'stato finalista al IF Design Award ad Hannover in Germania e finalista Abril Journalism Award nella progettazione grafica con Revista Casa Claudiatualmente sviluppa progetti dei processi editoriali design e innovazione. [-]

Master in Motion Graphics Design

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus 1 anno October 2017 Spagna Madrid

Il Master formerà individui in grado di interpretare le basi di disegno e i principi narrativi elementari, chiave per comunicare idee, trasmettere l’essenza di un’identità, promuovere un servizio o vendere un prodotto per mezzo di capsule che s’introducono ogni giorno nelle case in forma di grafica in movimento attraverso la televisione, il computer, il cellulare e altri supporti, per l’intrattenimento degli utenti. [+]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH Acquisire le basi e i fondamenti del linguaggio audiovisivo e apprendere ad interpretarne i codici. Generare un’identità per l’esercizio della creazione e un’esperienza di progetto in base alle premesse operative proprie della grafica in movimento. Diretto a: Professionisti del montaggio e l’edizione video, diplomati e professionisti del disegno grafico e la comunicazione visiva che desiderano ampliare la loro formazione in questo campo, e a tutte le persone appartenenti ad altre discipline che desiderano cambiare attività e avventurarsi in questi settori, altamente specializzati ed entusiasmanti. Il Master formerà individui in grado di interpretare le basi di disegno e i principi narrativi elementari, chiave per comunicare idee, trasmettere l’essenza di un’identità, promuovere un servizio o vendere un prodotto per mezzo di capsule che s’introducono ogni giorno nelle case in forma di grafica in movimento attraverso la televisione, il computer, il cellulare e altri supporti, per l’intrattenimento degli utenti. [-]

Mdes Design Industriale

Xi'an Jiaotong-Liverpool University
Campus Part time 18 - 30 mesi September 2017 Cina Suzhou

Il MDEs in Disegno Industriale è per i laureati o professionisti con un design o ingegneria sfondi, che vogliono ampliare e approfondire la loro progettazione e design thinking ricerca. [+]

Master part time in Visual Design. Panoramica La crescita in Cina ridefinire modelli di consumo, produzione e appropriazione culturale nazionale e globale per le generazioni a venire. Dato che le imprese con sede in Cina si spostano a una strategia volta-in-Cina e aziende internazionali cercano di progettare per il mercato cinese, opportunità di carriera per i laureati di questo programma saranno numerosi. Il programma MDEs Industrial Design è per i laureati o professionisti con un design o ingegneria sfondi, che vogliono ampliare e approfondire la loro progettazione e design thinking ricerca. Si svilupperà un apprezzamento per la pratica e approcci interculturali verso il design e di prodotto, servizio e di sviluppo dei sistemi. Le opzioni sono disponibili per lo studio a tempo parziale per i professionisti che lavorano. A seguito di questo programma, si svilupperà capacità individuali specializzazione, pur mantenendo un generalista, prospettiva transdisciplinare verso il design. Durante il primo semestre di questo programma, avanzerete vostre competenze in metodi di progettazione di ricerca, strumenti di progettazione interdisciplinari, processi di innovazione, e la visualizzazione e la comunicazione progettuale. Nei seguenti due semestri, si saranno seguiti da personale accademico per sviluppare e realizzare il proprio progetto di ricerca di design. I laureati di questo programma, come con tutti i master XJTLU, conseguire una laurea dell'Università di Liverpool che è riconosciuta dal Ministero cinese della Pubblica Istruzione. Conoscenze e abilità Sarete incoraggiati a sfruttare la natura transdisciplinare di questo programma, con particolare attenzione per lo sviluppo e la valutazione di nuovi metodi e approcci investigativi. I vostri progetti possono avere un accento accademico per prepararsi per lo studio di dottorato o di basarsi su un ordine del giorno più applicata, si è concentrata nel settore. Moduli • ricerca di design Framing • Metodi per la progettazione transdisciplinare • Innovazione in base alla progettazione • visualizzazione avanzata di design e comunicazione • progetto di ricerca Design (oltre due semestri). Ulteriori moduli di attività di apprendimento Lavora con noi Il programma MDEs Industrial Design offre una solida preparazione per la carriera, come i professionisti di progettazione e manager di progetto, nonché per ulteriori studi sui programmi di dottorato di ricerca relativi al progetto. Tasse RMB 90.000 per l'intero programma a tempo pieno 18 mesi. Università tasse universitarie coprono il costo del vostro studio con noi. Prerequisiti: background accademico Un corso di laurea (UK 2: 1 o equivalente) in un settore rilevante come la pianificazione urbanistica e design, architettura, geografia, economia, management, scienze ambientali, sociali o di ordine pubblico. Requisiti di lingua inglese • IELTS: 6.5 (minimo di 5,5 in tutte le sezioni) • TOEFL iBT: 90 (minimo di 21 in ogni abilità) [-]

Master In Arti Visive E Cinema

East London University
Campus 2 anni February 2017 Sudafrica East London

Il programma di arti visive e cinema East London è stato progettato per una nuova generazione di narratori: artisti che condividono la passione per le arti dello spettacolo in una vasta gamma di supporti e vogliono imparare, rendendo i propri progetti in un hands-on, programma intensivo visiva e . [+]

Il programma di arti visive e cinema East London è stato progettato per una nuova generazione di narratori: artisti che condividono la passione per le arti dello spettacolo in una vasta gamma di supporti e vogliono imparare, rendendo i propri progetti in un hands-on, programma intensivo visiva e . I nostri programmi di bilanciare lo studio del mestiere con l'esperienza pratica di formare gli studenti ad essere i migliori lmmakers fi e artisti visivi e musicisti che possono essere. Questo risultato è ottenuto da un rigoroso programma di lezioni in classe, hands-on workshops, e l'esperienza pratica immediata. Il programma prepara la prossima generazione di creativi schermo intelligenti. Esso si basa competenze creative e tecniche essenziali per avere successo nelle industrie fi lm, televisione e nuovi media di oggi. I nostri insegnanti professionali e di alto livello relatori ospiti insegnano i fondamenti della narrazione, produttive e commerciali schermo competenze. Competenze professionali: l'occupazione sicura nelle industrie creative con schermo prima mano da una guida pratica di lavoro professionisti del settore Esperienza di vita reale: Costruire un portafoglio attraente e mettere in pratica le conoscenze durante il corso, lavorando con società esterne e la creazione di progetti per clienti del settore Di alto profilo oratori ospiti e tutor: imparare dai migliori professionisti del settore Intensivo e veloce: completare il corso in soli due anni e iniziare a lavorare nel settore più veloce Le arti visive e cinema programma East London metterà alla prova la vostra capacità di destreggiarsi tra progetti, rispettare i tempi stretti, e gestire le energie creative. L'obiettivo è quello di fornire le competenze e lo sfondo è necessario ampliare ed esprimere la vostra visione creativa, e sviluppare le competenze professionali in molteplici media visivi. In questo programma, avrete l'opportunità di fare esperienza hands-on. Il nostro programma organizza stage presso studi di fi lm, produzione e società di post-produzione, fornendo una rete di contatti del settore reale che vi aiuteranno a dopo la laurea. Gli studenti del corso Photo Italia viaggio in Italia per diverse settimane di hands-on fotografia in estate, e gli altri studenti hanno studiato all'estero, in tutto il mondo. [-]

Master in Animation Design

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus 12 mesi January 2017 Italia Milano

In seguito alla diffusione di Internet e dei media digitali, aumentano a livello internazionale la produzione e la distribuzione di contenuti realizzati in animazione, nei settori pubblicità, serie e special TV, lungometraggi, ma anche – sempre di più – cortometraggi e docufiction, cui si affianca la richiesta crescente di animazione nell’ambito dei games e delle produzioni cross e trans mediali (per Internet, tablet, mobiles). I partecipanti al Master in Animation Design a fine corso possono inserirsi in uno di questi settori professionali, articolati in società di produzione indipendenti, studi di ricerca e progettazione, agenzie di servizi, strutture interne alle emittenti televisive, reparti specializzati di Case Editrici. La competenza professionale in animazione è sempre più richiesta anche nell'ambito degli effetti speciali, per produzioni cinematografiche e televisive. [+]

Master part time in Visual Design. QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN INGLESE A chi è rivolto: Il Master di Animation Design si rivolge a chi possiede una laurea o un diploma di I o II livello universitario o equiparati nell’area dell’Illustrazione, della C.G. Animation, delle discipline accademiche (Pittura, Scenografia, Multimedia) o un diploma rilasciato da scuole di specializzazione nell’ambito dei comics e del disegno di animazione. Si rivolge anche a professionisti del settore, con almeno due anni di esperienza, interessati ad acquisire un maggior livello di specializzazione e aggiornamento. Struttura e metodologia: Il Master in Animation Design si propone in prima istanza di consolidare e aggiornare le competenze nell'ambito dell’animation concept design con un approfondimento sui temi, contenuti e stili che caratterizzano la produzione attuale. Individua alcuni punti su cui si focalizza l'evoluzione del work flow di produzione, presentati dai più grandi studi che attualmente stanno introducendo le nuove soluzioni artistiche e tecniche (Emerging Tools) per la realizzazione di serie e lungometraggi: integrazione 2D/3D, Cut-out (Puppet Animation), Frame-by-Frame Paperless Animation, Post-production, VFX. Su questi "nodi" si inserisce anche la ricerca di stile, come sintesi tra le premesse del concept - intenti espressivi ed estetici - e le scelte realizzative. La didattica si articola in tre macro aree: Progettuale, Tecnico-strumentale e Produzione-marketing. Il programma prevede inizialmente alcuni moduli utili ad approfondire e specializzare le competenze nell'ambito del concept design, della pre-produzione (dal soggetto allo story board) e dell'animazione, cui si affiancano i corsi che forniscono le necessarie competenze sul piano tecnico-strumentale. Tra le materie affrontate figurano Concept Design per l’animazione (alla base del cortometraggio), Ambient Design (studio della scenografia applicato alle diverse tecniche dell’animazione), Character Design (sceneggiatura), Tecniche di pre-visualizzazione (dal videoboard al lay out alle impostazioni del set 3D), Regia, Colonna Sonora, Sviluppo di contenuti digitali interattivi. I docenti seguono operativamente la formulazione e la realizzazione di diversi progetti. Gli studenti realizzano un dossier di progetto, individuale o in team, da presentare ai Pitch dei più importanti Festival a livello internazionale (Appel à Projects ad Annecy; Pitch Me! a Cartoons on the Bay). Sono previsti quindi un progetto di comunicazione (in simulazione di committenza) su temi sociali o educativi e la realizzazione di uno show reel personale (autopresentazione) aggiornata agli ultimi progetti realizzati. Il Progetto di Tesi può essere un cortometraggio, un progetto pilota per una serie TV o un progetto cross-media, svolto individualmente o in team. [-]