Lauree di secondo livello in Design di costumi teatrali Europa

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Design di costumi teatrali

I vantaggi di un Master estendono oltre migliorare il vostro potenziale di guadagno. Essi possono fornire competenze personali e professionali per accelerare il vostro sviluppo. Essi sono anche l'occasione per differenziarsi dai vostri coetanei, molti dei quali hanno qualifiche A-level e di laurea simili.

Il Master di professionisti treni Costumi capaci di comprendere i costumi che sono una parte di espressione visiva del corretto linguaggio del teatro, opera, spettacoli audiovisivi e cinema. Il ruolo principale del progettista è quello di vestire un personaggio di drammaturgia e analisi del suo comportamento psicologico, tenendo conto anche drammatica e caratteristiche dell'attore.

L'Europa è il sesto più grande continente e comprende 47 paesi e le dipendenze assortite, isole e territori. Confina con il Mar Mediterraneo a sud, Asia ad est, e l'Oceano Atlantico a ovest.

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Master di I livello l’Arte e il Mestiere del Costumista per l’Opera Lirica e il Balletto

Accademia di Costume e Moda
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Italia Roma

L’Opera nasce in Italia. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini ne dettano le regole e lo sviluppo dall’opera giocosa a quella romantica fino al melodramma ed al realismo. Il Costumista è un artista che del costume conosce storia, tradizione, radici antropologiche, interpretazioni psicologiche, suggestioni emotive, artigianato manifatturiero, un creativo contemporaneo, maestro di manualità e tecnica che possiede la cultura del progettare. [+]

Master in Design di costumi teatrali Europa 2017. L’Opera nasce in Italia. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini ne dettano le regole e lo sviluppo dall’opera giocosa a quella romantica fino al melodramma ed al realismo. Il Costumista è un artista che del costume conosce storia, tradizione, radici antropologiche, interpretazioni psicologiche, suggestioni emotive, artigianato manifatturiero, un creativo contemporaneo, maestro di manualità e tecnica che possiede la cultura del progettare. Il Master di I livello l’Arte e il Mestiere del Costumista per l’Opera Lirica e il Balletto, (60 CFA) intende approfondire una formazione culturale e professionale nell’ambito del costume, dalla progettazione alla realizzazione. È un percorso di studi intensivo teorico-pratico di ricerca scientifica e laboratorio operativo, in grado di offrire importanti strumenti progettuali e tecnici volti alla progettazione, modellazione, applicazione di tecniche sartoriali, realizzazione parrucche, trucco e maschere, attraverso l’utilizzo concreto di laboratori, tecniche, studi ed applicazioni per una preparazione artistico-culturale volta ad acquisire capacità organizzative, progettuali ed operative. Sbocchi Professionali Il Master forma figure professionali quali assistente costumista, consulente costumista, costumista professionista, in grado di lavorare in realtà teatrali nazionali ed internazionali per l’Opera Lirica e il Balletto in quanto capace di analizzare ed interpretare il tema, eseguire una ricerca storica, realizzare i bozzetti, campionare, seguire il lavoro della sartoria, progettare gli accessori, il trucco e le parrucche. Destinatari Possono accedere al Master candidati con: Diploma Accademico di I Livello oppure Laurea, attinenti al corso di studi del Master: SI. Diploma Accademico di I Livello o Laurea, differenti da quelli sopraindicati e/o non attinenti al percorso formativo: SI, previa valutazione del Consiglio di Corso sull’idoneità della candidatura. Professionisti con comprovata esperienza nel settore e/o Studenti in possesso di specializzazioni e/o titoli di studio non universitari e/o accademici attinenti al percorso formativo: SI, previa valutazione del Consiglio di Corso sull’idoneità della candidatura e riceveranno solo un certificato di partecipazione. Durata Il Master ha la durata di un anno accademico e prevede una frequenza obbligatoria per almeno l’80% del corso per accedere all’esame finale. Il percorso formativo è organizzato e suddiviso in una serie di principali aree tematiche e prevede tre sessioni di verifica. Sono previsti Lezioni teoriche, seminari con esperti del settore, attività di laboratorio, esercitazioni e studio individuale guidato, visite a sartorie, produzioni, teatri, musei, gallerie e mostre. In considerazione del numero di richieste, il Master è a numero chiuso, al fine di mantenere qualità e livello di studio, per accedervi è necessario aver superato con successo una prova di ammissione con un colloquio e la presentazione di un Portfolio. Per info richiedere il Prospectus del Master di I Livello L’Arte e il Mestiere del Costumista per l’Opera Lirica e il Balletto. Al termine del Master gli studenti riceveranno il Diploma di Master Accademico di I Livello rilasciato dall’Accademia Costume & Moda e riconosciuto dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca. Al termine del Master gli studenti riceveranno il Diploma di Master Accademico di I Livello rilasciato dall’Accademia Costume & Moda e riconosciuto dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca. [-]

Master In Belle Arti - Scenografia (lighting Design, Scenografia E Costumi)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino + di 1

Il programma di Scenografia è appositamente progettato per consentire agli studenti di entrambi i specializzarsi su un settore della scenografia (insieme, in costume o lighting design) oppure di combinare discipline, se lo desideri (set e costumi per esempio, o set e lighting design). [+]

Il programma di Scenografia è appositamente progettato per consentire agli studenti di entrambi i specializzarsi su un settore della scenografia (insieme, in costume o lighting design) oppure di combinare discipline, se lo desideri (set e costumi per esempio, o set e lighting design). Il corso è stato progettato per completare il master esistente in Belle Arti (per Autori) e il Master in Fine Art (Theatre Directing). Gli studenti di tutti e tre i programmi lavoreranno insieme in collaborazione, lo sviluppo di una comprensione condivisa della pratica teatro contemporaneo e di un apprezzamento collettivo della dedizione e l'impegno necessario per rendere le prestazioni innovative accadere. Oltre alle classi principali e workshop, lezioni individuali e di gruppo dal Responsabile del Design del Lir sarà un elemento chiave della formazione. Inoltre, corsi di perfezionamento per gli operatori in visita potranno integrare l'esperienza degli studenti. tirocini professionali sono una caratteristica fondamentale del programma e tutti gli studenti potranno mostrare il loro lavoro in produzioni pubbliche al culmine del corso. Gli studenti possono scegliere di partecipare a questo corso sia part-time (24 mesi) o full-time (12 mesi). A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due termini. Il modulo finale (production design) verrà insegnato nei mesi terzo termine e successiva estivi (per gli studenti a tempo pieno) o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time) e si concluderà con una produzione professionale in scena in uno degli studi prestazioni del Lir. Termine Tre sarà completato da una serie continua di corsi di perfezionamento da registi professionisti e responsabili del teatro. Gli studenti del Master in Fine Art (Scenografia) avrà due moduli obbligatori e scegliere due dei quattro moduli elettivi. Al termine di questa laurea specialistica, si qualificano e laureato al Trinity College di Dublino, l'Università di Dublino Dettagli applicazione IL PROCESSO domanda di ingresso nel 2017 stato aperto. In aggiunta alle informazioni richieste nel modulo on-line, si sono anche tenuti a caricare una copia di ciascuna delle seguenti: a) Una lettera che delinea l'educazione teatro del richiedente e mette in evidenza l'esperienza scenografia del richiedente fino ad oggi. b) Una 'dichiarazione di intenti' che si riferisce alle ambizioni ricorrenti in termini di scenografia. c) Un curriculum (CV) d) un portafoglio di vostro lavoro e) Due riferimenti / testimonianze di coloro che hanno familiarità con il vostro lavoro e / o terzo livello di istruzione f) dichiarazioni personali con un piano finanziario che indica chiaramente come si intende finanziare da soli se successo a guadagnare un posto sul corso. Moduli obbligatori: Contemporary Theatre Practice Questo modulo obbligatorio introdurrà gli studenti a una serie di pratiche teatrali contemporanee. Si concentrerà su artisti e compagnie irlandesi e internazionali, con una particolare attenzione per le produzioni contemporanee in scena nei teatri di Dublino. Lo scopo principale del corso è quello di consentire agli studenti di diventare dimestichezza negli stili, le forme, le teorie e le pratiche che costituiscono una messa a teatro contemporaneo in Irlanda e in tutto il mondo. Il modulo contemporanea Teatro La pratica è condivisa da tutti gli studenti Master in Fine Art (registi, designer e drammaturghi). Scenografie L'obiettivo di questo modulo obbligatorio è quello di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite nei loro moduli di progettazione elettivi per lo sviluppo del loro individuale voce e pratica creativa, e nella progettazione di una delle produzioni finali AMF. Questo modulo sarà insegnato nel terzo periodo e nel corso dei mesi estivi, attraverso la supervisione individuale di due periodi di pratica come assistente di un designer professionista, e nella realizzazione di un progetto per l'osservazione pubblica in uno degli studi Lir. Moduli elettive: Set Design Workshop Questo modulo mira a sviluppare competenze di progettazione insieme degli studenti attraverso laboratori settimanali che esplorano una serie di testi drammatici e post-drammatiche di vari periodi storici, così come nutrimento competenza tecnica nella realizzazione del proprio disegno dello studente. Il modulo sarà insegnato nel corso di due termini in una serie di workshop condotti da un designer professionista. Ha lo scopo di coltivare capacità progettuali degli studenti attraverso l'apprendimento basato su un progetto ideato per sviluppare pratica creativa dello studente. Questi workshop saranno introdurre gli studenti ai processi di ricerca storica, nonché le competenze tecniche nella realizzazione di un progetto, tra cui disegno, modellistica, progettazione assistita da computer (CAD), e la comunicazione con gli altri professionisti del teatro nel processo di produzione. Gli studenti presenteranno la propria pratica in esercitazioni settimanali per la discussione e la critica. Inoltre gli studenti di mantenere un diario settimanale di pratica riflessiva in cui si analizzeranno il loro processo. Inoltre gli studenti di mantenere un diario settimanale di pratica riflessiva in cui si analizzeranno il loro processo. Costume Design Workshop Simile al Set Design Workshop questo modulo si propone di sviluppare le competenze Costumi degli studenti attraverso laboratori settimanali che esplorano una serie di testi drammatici e post-drammatiche di vari periodi storici, così come nutrimento competenza tecnica nella realizzazione del proprio disegno dello studente. Questo modulo sarà insegnato nel corso di due termini in una serie di workshop condotti da un designer professionista. Ha lo scopo di coltivare capacità progettuali degli studenti attraverso laboratori volti a sviluppare la pratica creativa dello studente. Tali workshop introdurre gli studenti ai processi di ricerca storica e le capacità tecniche per la realizzazione di un disegno, inclusa la manutenzione armadio, e la comunicazione con altri operatori teatrali nel processo di produzione. Gli studenti presenteranno la propria pratica in laboratori settimanali per la discussione e la critica. Inoltre gli studenti di mantenere un diario settimanale di pratica riflessiva in cui si analizzeranno il loro processo. Lighting Design Workshop Questo modulo sarà insegnato nel corso di due termini in una serie di workshop da un designer di illuminazione professionale. Ha lo scopo di coltivare capacità progettuali degli studenti attraverso laboratori volti a sviluppare la pratica creativa dello studente. Quei workshop esaminerà la natura della luce e le sue qualità, insieme con le funzioni di illuminazione del palco, il ruolo della luce nel teatro, con particolare attenzione per l'impegno di un regista con la fase di illuminazione. Gli studenti potranno esplorare il rapporto tra design di illuminazione e altri elementi di design, progettazione ad esempio costumi, scenografia. La meccanica di illuminazione del palco saranno coperti in dettaglio per comprendere i principi di energia elettrica, ottica, fonti di luce e lanterne teatrali. Gli studenti impareranno come scegliere gli strumenti di illuminazione, calcolare gli angoli di illuminazione, controllo della distribuzione della luce, ecc, e impareranno i principi fondamentali del disegno in scala, e come produrre un piano di illuminazione. Altri argomenti trattati includeranno sistemi di controllo, computer aided design, colore ed effetti speciali. Gli studenti potranno mantenere un giornale settimanale di pratica riflessiva in cui si intende analizzare il loro processo. Drammaturgia per Scenografia Questo modulo sarà insegnato nel corso di due termini un drammaturgo professionale e mira a introdurre gli studenti ad una serie di testi drammatici con l'accento sulla composizione drammaturgica di quei testi. La comprensione dei contesti all'interno dei quali sono state prodotte tali strategie drammaturgiche sarà anche favorito. Questo seminario e laboratorio modulo base richiede agli studenti di esaminare i problemi principali legati alla creazione e alla struttura di copioni in relazione alla scenografia. Gli studenti potranno prendere in considerazione una varietà di teorie per quanto riguarda struttura drammatica, lo stile e la forma, di esplorare diversi approcci per l'analisi del testo dal punto di vista di un designer e imparare ad applicare un vocabolario scenografica ad un certo numero di casi di studio. Classi saranno in forma di workshop e seminari che saranno in parte pratica in ordine al medico di capire meglio come il gioco funziona in aggiunta a ciò che significa, nonché ad impegnarsi con la luce e spaziali esigenze e possibilità di struttura drammaturgica di playtexts. [-]

Ma Il Design

Iceland Academy of the Arts
Campus A tempo pieno 2 anni August 2017 Islanda Reykjavik

Ora utilizziamo il termine "design" sul pensiero che va ben al di là della tradizionale area di progettazione, il design ruota anzitutto intorno modellare lo spazio all'interno della mente umana e spotting nuove possibilità. [+]

Master in Design di costumi teatrali Europa 2017. Pensare Forme Mondo Ora utilizziamo il termine "design" sul pensiero che va ben al di là della tradizionale area di progettazione, il design ruota anzitutto intorno modellare lo spazio all'interno della mente umana e spotting nuove possibilità. Il design è la ricerca, la forza trasformativa e l'azione politica. Nulla è irrilevante per esso, sia esso l'educazione, la politica, affari o di società nel suo complesso. L'idea di progettare le cose per vendere nei negozi è ormai piuttosto datato, come gli obiettivi dichiarati del design sono diventati a portare il pensiero, di cambiare atteggiamento e di avere un'influenza positiva su come le persone vivono. La domanda è fatta di designer contemporanei che sono consapevoli della loro responsabilità e del potere in un mondo che ha raggiunto i limiti massimi del materialismo. I progettisti sono importanti sostenitori della sostenibilità e della condotta responsabile, nei centri abitati o in natura. Essi dovrebbero essere in grado di distinguere i modelli come appaiono nella società, riorganizzare questi e utilizzare per un buon lavoro. Obiettivo principale Una comprensione sistematica del rapporto tra design e l'ambiente. Gli studenti devono sapere circa le premesse concettuali di progettazione ed essere in grado di prendere una posizione responsabile nei confronti dell'ambiente e della società. Conoscenza più approfondita e una maggiore capacità di impegnarsi con progetti complessi. Lo sguardo è rivolto verso le tematiche contemporanee urgenti. Un cambiamento per il bene della società, utilizzando la metodologia di progettazione per aumentare la qualità della vita e di efficienza - e di creare valore. Incoraggiare gli studenti a cercare sempre nuove soluzioni e di coltivare la loro originalità, la fantasia e il pensiero critico. L'integrazione di ingegno e di estetica, tecnologia, scienza ed etica per la creazione di valore materiale e soggettiva. Discorso sul design si arricchisce di approfondire la conoscenza del campo e mettendo i metodi di designer in un contesto più ampio. Informazioni pratiche 120 ECTS di due anni di studio a tempo pieno Le interviste con i richiedenti si svolgono Maggio Ammissioni saranno annunciati maggio Programma inizia 25 agosto Numero massimo di studenti per Design MA è di 12 studenti per anno L'insegnamento è in inglese Lezioni era ISK 796,000 per l'anno scolastico 2016-17 accademico. E 'aperto per le applicazioni per la scuola l'anno accademico 2016-2017 da gennaio 20th- 13 Maggio 2016. PROFILO E OBIETTIVI DEL PROGRAMMA DI STUDIO Il programma di Master in Design crea una piattaforma per approfondire la conoscenza e migliorare le competenze per intraprendere progetti complessi su questioni urgenti del nostro tempo. Il programma sottolinea l'integrazione di ingegno e di estetica, tecnologia, scienza ed etica per la creazione di values.Emphasis materiali e immateriali è posto sulla lotta circostanze insolite alla luce della pochezza di una società in un paese vasto della magnifica natura, con l'obiettivo soluzioni di stampaggio che può essere utile per un intero più grande. La più grande sfida di design contemporaneo è sempre development.Design sostenibile implica la collaborazione e la consultazione e il Programma Master in Design crea un'opportunità per un'ampia collaborazione tra le discipline. Il programma crea una piattaforma per gli studenti a sviluppare metodologie e processi per realizzare le idee in cui gli effetti del disegno promuovere una maggiore qualità della vita. Il programma pone l'accento su: Collaborazione: Sviluppare processi di collaborazione e integrazione tra design, tecnologia e della scienza, in collaborazione con la comunità imprenditoriale, le università, le istituzioni e di altri gruppi nella società. Società: per ottenere un cambiamento positivo sulla società, utilizzando la metodologia di progettazione per aumentare la qualità della vita, l'efficienza e creare valore. Sostenibilità: Ricercare e sviluppare la sostenibilità utilizzando la metodologia di progettazione e di promuovere in tal modo una migliore convivenza tra esseri umani e natura. Ricerca: promuovere una maggiore creazione di conoscenze e il dialogo sul design. Gli studenti sono addestrati in metodi di lavoro indipendenti e critici in un programma interdisciplinare, connesse alla ricerca, dove grande enfasi è posta sulla proiezione design thinking su vere sfide della società. CONTENUTO E STRUTTURA Il programma di Master in Design è un corso a tempo pieno di due anni, 120 crediti ECTS, che culmina in un Master in Design. Gli studenti sono tenuti a completare 30 ECTS di corsi teorici e applicati ogni termine. Corsi Applied sono divisi in team di progettazione, officina gruppo tematico e di progetto individuale (s) s in collegamento con il laboratorio di ricerca (s). I corsi teorici sono divisi in corsi legati al design, seminari e corsi elettivi. Nel laboratorio squadra Design, sfide urgenti dei tempi attuali sono prese su e gli studenti definiscono i progetti in collaborazione per l'analisi e la raccolta dei dati, i lavori sulla proposta di decisione che operi una variazione positiva di una condizione attuale, sviluppare piani di progetto e realizzare proposte. Il progetto deve avere un legame evidente con la società, la collaborazione deve essere strutturato, progetto realizzato e l'esperienza del processo di lavoro e il suo effetto diffuso. Nel team di progettazione, l'accento è posto sul lavoro di squadra, in cui gli studenti del primo e secondo anno di lavoro insieme sugli obiettivi generali di un progetto tematico più grande e sviluppare la propria o comunale attività di progetto, in soluzioni individuali o sistematiche. I singoli progetti sono sviluppati per quanto riguarda la creazione di conoscenza specializzata delle aree disciplinari individuali all'interno del Dipartimento, con la guida degli insegnanti nei laboratori di ricerca, ad esempio laboratorio di ricerca di tipo e dei media, il laboratorio di ricerca in Studi fotografici, laboratorio di ricerca in comunicazione visiva e laboratorio di ricerca in Analisi spaziale. Accanto a progetti individuali e progetti di gruppo di progettazione, gli studenti partecipano a seminari in cui vengono discusse materie specialistiche della disciplina. Teorie e metodologie sono introdotte attraverso conferenze e discussioni in seminari e base teorica degli studenti si arricchisce di sviluppare i propri progetti. Attraverso seminari dipartimentali comuni entro l'Accademia delle Arti, discussioni regolari tra studenti e insegnanti, dove Particolare enfasi è posta sulla ricerca nel campo delle arti e l'integrazione di creazione artistica e di ricerca. In questi seminari, l'accento è posto sugli studenti provenienti da diverse forme d'arte che lavorano su progetti comuni. Nei corsi teorico-progettuali legati, c'è un accento sulla diffusione e per aumentare la comprensione degli studenti 'di pensiero, teorie e metodi che possono gettare nuova luce sui processi di progettazione e approfondire. L'enfasi è sul pensiero interdisciplinare, culturale e analisi sociale. Durante il corso, c'è un accento sull'integrazione dei corsi teorici e corsi di design creativo. I corsi teorici sono divisi in tre parti: Corsi teorici relativi alla progettazione Accademia delle Arti seminario i Maestri comunali degli studenti Corsi opzionali Attraverso la formazione alla ricerca, corsi teorici, la partecipazione a seminari, progetti individuali e progetti di collaborazione, gli studenti sono addestrati in avvio di progetti e la loro gestione, partecipando attivamente in collaborazione, assumendosi responsabilità e condividere le loro competenze, idee e conoscenze in circostanze diverse. insegnamento L'insegnamento si svolge in studio, in conferenze, seminari, nelle classi discussione di gruppo e durante le revisioni dei progetti sotto la guida di istruttori che lavorano come professionisti all'interno e all'esterno dell'Accademia. Gli studenti acquisiscono comprensione e l'esperienza l'importanza del lavoro di squadra, all'interno della scuola e in grandi progetti di collaborazione interdisciplinare. Gli studenti hanno strutture di lavoro in uno studio comune per studenti del Master in Progettazione. Lo studio è una piattaforma per la creazione di conoscenza, creazione artistica, la collaborazione e la diffusione. Lo studio crea un ambiente che promuove il lavoro indipendente dove il pensiero creativo e visione critica sulle sfide dei tempi attuali è incoraggiata negli studenti. Valutazione La valutazione si basa sui progressi dello studente ogni termine. Nella valutazione, l'intero processo di progettazione viene rivisto; la raccolta dei dati, ricerche, analisi, piano di progetto, sviluppo dell'idea, la diffusione, l'elaborazione e la presentazione e come vengono effettuate tutte le parti del disegno; dall'idea alla realizzazione. Recensioni comunali e la critica di progetti degli studenti si svolgono alla fine dei corsi, con gli insegnanti e specialisti esterni. La valutazione esamina la qualità e la presentazione di progetti in base ad ogni stato di progetti nei tempi in questione. Il progetto MA Il tema del progetto MA si basa su iniziativa dello studente. Lì, i suoi propri interessi, i sentimenti e l'intuizione sono di primaria importanza. Uno studente definisce e strutture processo di progettazione del progetto (vedi immagine) in collaborazione con il suo istruttore. Il progetto deve avere contesto sociale; locale o internazionale. Va considerato, dimostrare rilevanti capacità tecniche, estetiche e di comprensione consapevolezza etica. Il progetto MA può emettere da attività di ricerca e di progettazione creato nel progetto individuale degli studenti (s) e o team di progettazione. All'inizio, lo studente fa una analisi della situazione del progetto ed esplicitamente afferma perché la scelta del soggetto è urgente. Lo studente deve essere in grado di spiegare il significato sociale e il contesto del progetto e fare un piano per un processo di progettazione. La ricerca e il contesto fa parte del processo di progettazione. Si è sempre rivolta ad andare oltre ciò che lo studente conosce e la creazione di nuova conoscenza. Questo lavoro è rivolto a ciò che è possibile insegnare e ciò che deve essere scoperto. Il processo di lavoro è documentato e reso esplicito con la raccolta dei dati e il contesto ideologico. L'obiettivo è quello di risvegliare e maturare forze che si trovano inutilizzati o dormiente. E 'importante sviluppare audace, per trovare e definire controcorrenti di un progetto, nonché valutare e prendere rischi nella progressione del progetto. Lo studente deve essere a conoscenza del contesto più ampio. Conclusioni (proposta / tesi) vengono poi presentati nella mostra finale, che è aperto al pubblico. Questi sono considerati e dimostrano AdmissionThe indipendente e critico programma Master in Design offre una piattaforma per le persone che vogliono lavorare in diverse discipline con una mente aperta e critico. Tale piattaforma è urgente, al fine di soddisfare le diverse sfide del nostro tempo. risultati di apprendimento Al termine dei loro studi, gli studenti dovrebbero essere in grado di: Comprendere teorie, ideologia, concetti e metodi di progettazione e relativi studi accademici in un contesto internazionale. Dimostrare l'originalità nella pratica, utilizzare intuizione e l'immaginazione in creazione artistica / design Prendere decisioni indipendenti nella strutturazione, l'elaborazione e l'attuazione di progetti e di esporre le loro tesi per motivi professionali. Essere in grado di comprendere e intraprendere progetti complessi ea svilupparli in un contesto professionale. Essere in grado di utilizzare le loro conoscenze, la comprensione, l'intuizione nel design e approccio professionale nel loro lavoro. Essere in grado di prendere l'iniziativa su e di gestire progetti, prendere parte attiva nella collaborazione, responsabilità spalla per gli effetti dei progetti e diffondere le loro competenze, idee e conoscenze di specialisti e il pubblico in generale. Essere in grado di analizzare e valutare sfide etiche in un contesto artistico e accademico. INSEGNAMENTO Il programma sottolinea l'integrazione di ispirazione, l'ingegno, l'estetica, la tecnologia, la scienza e l'etica per la creazione di valori materiali e immateriali. Gli studenti sono addestrati in metodi di lavoro indipendenti e critici in un programma interdisciplinare, connesse alla ricerca, dove grande enfasi è posta sulla proiezione design thinking su vere sfide della società. Il nucleo del Master 2 anni si svolge negli studi degli studenti. L'accento è posto sulla pratica e la ricerca che coinvolge una costruzione sistematica del contesto concettuale del loro lavoro attraverso progetti di gruppo individuali e di design. L'obiettivo è quello di approfondire la conoscenza e migliorare la competenza per la realizzazione di progetti complessi, che dirigono lo sguardo dello studente verso i temi urgenti del nostro tempo. La fondazione è prevista a partire dall'inizio del corso con proposta di studio dello studente. Gli studenti poi lavorare costantemente su un ulteriore realizzazione e lo sviluppo del loro lavoro, in consultazione con i loro supervisori e docenti in visita. Corsi teorici hanno lo scopo di aumentare la capacità e le conoscenze degli studenti nell'applicare pensiero critico; l'accento è posto sulla lotta circostanze insolite alla luce della pochezza di una società in un paese vasto della magnifica natura, con l'obiettivo di soluzioni di stampaggio che possono essere utili a tutta una più grande. La più grande sfida di design contemporaneo è lo sviluppo sostenibile. Gli studenti frequentano un seminario interdisciplinare che è obbligatoria per tutti gli studenti MA della IAA. Nel seminario, metodi di ricerca e di ricerca sono discussi con il pensiero speciale data all'integrazione della pratica artistica e di ricerca, insieme con le procedure accademiche. Progettazione comporta sempre la collaborazione e la consultazione e il programma crea un'opportunità per un'ampia collaborazione tra le discipline. Il programma crea una piattaforma per gli studenti a sviluppare metodologie e processi per realizzare le idee in cui gli effetti del disegno promuovere una maggiore qualità della vita. Enfasi Programma: Collaborazione: Sviluppare processi di collaborazione e integrazione tra design, tecnologia e della scienza, in collaborazione con la comunità imprenditoriale, le università, le istituzioni e di altri gruppi nella società. Società: per ottenere un cambiamento positivo sulla società, utilizzando la metodologia di progettazione per aumentare la qualità della vita, l'efficienza e creare valore. Sviluppo sostenibile: per ricercare e sviluppare la sostenibilità utilizzando la metodologia di progettazione e di promuovere in tal modo una migliore convivenza tra esseri umani e natura. Ricerca: per creare una sinergia tra teoria, ricerca e progettazione attraverso la pratica basata scrittura e dialogo critico informato. Per il loro progetto MA, gli studenti sono di tenere una presentazione / esposizione pubblica. Pratica artistica è al primo posto, ma lo studente è anche quello di presentare una tesi di laurea. Valutazione del progetto è basata sull'integrazione di presentazione artistica e analisi critica. [-]

Design Master E Produzione Di Costumi Per Il Arti Dello Spettacolo, Del Cinema E TV

Idep Barcelona
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Spagna Barcellona

Oltre al potere familiare del cinema, il mondo della serie televisiva, contemporaneo e vintage, sta crescendo sia in patria che all'estero, e sono diventati l'argomento principale della programmazione delle grandi catene nazionale e internazionale. [+]

Oltre al potere familiare del cinema, il mondo della serie televisiva, contemporaneo e vintage, sta crescendo sia in patria che all'estero, e sono diventati l'argomento principale della programmazione delle grandi catene nazionale e internazionale. Lo stesso vale per il circo, danza contemporanea, musica o teatro, tutti i creatori di mondi da sogno e paesaggi individuali e design sofisticato e costumi. Data questa realtà, il professionale richiesta per Costumi e produzione deve essere altamente esperto del ramo. A Requisiti di gestione professionale si traducono in un attraente e accattivante per lo spettatore, che può tradursi in una psicologia indumento di un personaggio e la drammatica evoluzione da un disegno scritto, ma allo stesso tempo produrre conoscenza da una conoscenza approfondita delle tecniche di disegno più specifico e creativo e in grado di eseguire test che costumi per attori e danzatori con una fisionomia ed esigenze molto specifiche. Infatti, se la combinazione patronista designer-duo è una forte espansione all'interno del mondo della moda, è quasi indispensabile quando si entra nel mondo dello spettacolo. Obiettivi Il Master mira a formare un professionista altamente qualificato, sia creativamente e tecnicamente, concentrandosi in profondità su temi specifici e le pratiche del disegno e del modello rendendo costumi per spettacoli e film. Gli studenti imparano a lavorare su una sceneggiatura di finzione, creazione del personaggio e l'utilizzo di abbigliamento come veicolo di comunicazione, e non come un fine in sé. Eppure raggiungono un alto livello di moda da un punto di vista tecnico della costruzione del capo, un fatto che ci permette di esplorare e comprendere le regole di base di corte, con gli approcci più recenti in questo settore, un valore aggiunto per le decisioni creativo. I contenuti spaziano dalla formazione nella creazione di disegni che rispondano alle esigenze di ogni tipo di produzione, sia di area palco (teatro e opera), audiovisivi (cinema e fiction televisiva) o esposizioni speciali (danza e circo) per padronanza tecnica di specialità molto specifico modello (sartoria, corsetteria e sperimentale) che sono essenziali per una professione che deve preoccuparsi più dettagli di costumi, sottolineando l'importanza del lavoro di squadra e l'interazione con altri professionisti della creatività ( scenografi, registi, direttori della fotografia ...). Rivolto a Laureati e diplomati con esperienza nel fashion design, tessile, pattern o di altri settori creativi legati da curriculum accademico lodevole e / o di un portafoglio. In caso contrario, è necessario frequentare la scuola di laurea / corso di Fashion Design e immagine. Accesso e Grado Diploma di accesso universitario (laurea o laurea gradi) e il processo di selezione interna. laurea del proprio padrone assegnato dalla Universitat Abat Oliva CEU si ottiene. Curriculari Itinerario Laurea di questo master è il risultato della combinazione curricula accademico post laurea Costumi for Performing Arts, Cinema e TV e Advanced Pattern e creativa. [-]

Master In Design E Art Direction

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
Campus A tempo pieno September 2017 Spagna Barcellona

Nel momento in cui le idee vengono convogliati attraverso le immagini, direttore artistico diventa il creatore principale dei messaggi. Il Master in Design e Art Direction è scandito da due lauree, il Diploma di Specializzazione in Progettazione e Strategie di Comunicazione, e il Diploma di Specializzazione in Art Direction. [+]

Master in Design di costumi teatrali Europa 2017. Master in Design e Art Direction Certificato rilasciato dall'Università Pompeu Fabra (UPF) e ELISAVA Scuola di Design e Ingegneria di Barcellona Nel momento in cui le idee vengono convogliati attraverso le immagini, direttore artistico diventa il creatore principale dei messaggi. Diverse discipline come lingue tipografici, video, illustrazione, arte, fotografia e musica si fondono in un solo corpo, ampliamento delle attuali pratiche di progettazione grafica e di fornire la creazione visiva dell'efficienza necessaria per comunicare nel complesso mercato attuale. In un futuro molto vicino tutte le aziende richiedono un art director, responsabile della strategia estetica, unendo i messaggi aziendali e aiuta l'azienda a connettersi con il cliente nel modo più sensibile e diretto possibile. Il Master in Design e Art Direction è scandito da due lauree, il Diploma di Specializzazione in Progettazione e Strategie di Comunicazione, e il Diploma di Specializzazione in Art Direction. Il suo obiettivo principale è quello di formare professionisti di prendere una visione strategica di comunicazione e di padronanza delle competenze e delle funzioni del direttore artistico per creare e gestire progetti nel campo dei messaggi visivi. Obiettivi Evidenziare il ruolo centrale della comunicazione strategica come analisi fattoriale, la differenziazione e posizionamento per entrambe le organizzazioni del settore privato e del settore pubblico. Treno nuovi professionisti con una visione e pensiero strategico per la comunicazione e il design, per raggiungere soluzioni reali ed efficaci ai problemi. Stimolare le abilità degli studenti e dare loro strumenti in modo da poter progettare un sistema globale di attività strategiche, multicanale. Introdurre le ultime pratiche e le tendenze in comunicazione e design. Professionisti del treno a livello teorico e pratico nella creazione e gestione di progetti nel campo visivo, al fine di padroneggiare le competenze e le funzioni di direttore artistico. Incoraggiare l'immersione nella cultura visiva, promuovendo multidisciplinare e l'interrelazione dei linguaggi e piattaforme creative (musica, teatro, cinema, fotografia, mappatura, prestazioni, ecc). Stabilire diverse linee di lavoro teorico e pratico per l'analisi e il controllo dell'efficienza di messaggio convincente audiovisivi. Incoraggiare riflessione sui cambiamenti e le tendenze che i nuovi media sono incorporati in comunicazione e design. TARGET Laurea superiore in progettazione. I laureati in Comunicazione e Pubblicità. Laureati in Belle Arti. Professionale o accademica con comprovata esperienza. DATA DI INIZIO Due edizioni sono effettuati annualmente a partire da settembre e febbraio [-]

Master In Fase Di Progettazione

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Spagna Barcellona

Molte delle innovazioni in zona panoramica, a livello internazionale negli ultimi anni sono emersi dallo sviluppo teatrale. Il contributo del design è la chiave e si apre un campo di ricerca artistica e tecnico che si focalizza sulla produzione di spettacoli in prima linea. [+]

Master in Scenografia Certificato rilasciato dall'Università Pompeu Fabra (UPF) e ELISAVA Scuola di Design e Ingegneria di Barcellona. Molte delle innovazioni in zona panoramica, a livello internazionale negli ultimi anni sono emersi dallo sviluppo teatrale. Il contributo del design è la chiave e si apre un campo di ricerca artistica e tecnico che si focalizza sulla produzione di spettacoli in prima linea. Il Master in Scenografia è un programma professionalizzante che favorisce la scoperta di un legato per lo svolgimento e le arti visive disciplina in cui saranno presentati i partecipanti nella progettazione di ambienti immersivi ambientali, affrontando la creazione scenica poliedrico da un punto di vista contemporaneo complementarità dei due moduli che compongono. Da un lato, la scenografia modulo esplora il paesaggio dagli aspetti artistici e concettuali. D'altra parte, le tecniche di modulo scenografica esplora le tecniche e le tecnologie associate creazione scenica. Questo aspetto è un valore complemento essenziale che consente una formazione completa e senza precedenti nel campo di scenario. Dal punto di vista del design e con l'approccio sia tecnico che artistico, il maestro comprende il teatro, il cinema, la pubblicità, la musica e nelle aree generali, quegli eventi che richiedono hardware o un qualsiasi dispositivo per la narrativa. Pertanto, i contenuti di post-laurea in particolare sottolineano il lato più tecnico, letterario e poetico fornito approfondire e forme di media di test e di scena. Il Master esplora le arti dello spettacolo, dalla progettazione previste acquisire le conoscenze necessarie per dirigere e produrre un progetto teatrale per il teatro, cinema, televisione, pubblicità, opera o grandi eventi. Il programma prevede accordi di stage con aziende, designer e produttori di partecipanti di alto livello Gli studenti che superano il programma di solvibilità. Obiettivi L'obiettivo principale del programma è quello di approfondire lo scenario come un disegno specialità legata alle arti sceniche e visive, affrontando la creazione di uno spazio multimediale per il teatro, opera, circo, concerti, danza, grandi eventi, la televisione e il cinema, da un punto di vista artistica e tecnica. Acquisire la capacità di sviluppare e dirigere un progetto teatrale: dall'interpretazione del testo drammatico, sceneggiatura, libretto d'opera, lo script per uno spettacolo, per la concettualizzazione dello spazio. Conoscere il principale plastica scenografica che rendono possibile il trasferimento dello script nello spazio dalla mano di professionisti scena contemporanea. Esplorare l'applicazione di questa conoscenza sia nella zona della fase per l'intrattenimento dal vivo come negli spettacoli registrati. Questo modulo corrisponde al programma in corso Graduate Scenografia di ELISAVA- IDEC. Assimilare il funzionamento tecnico dei vari tipi di spazi di performance per conoscere le caratteristiche e le potenzialità dei settori in cui sono inseriti i set. Un tuffo nella tecniche e tecnologie associate alla scenografia, con focus sulle differenze tra i formati in diretta e registrato. Conoscendo i parametri di costruzione, installazione e fase di produzione che influenzano la progettazione di una fase. TARGET Il programma è rivolto a professionisti nel campo del design, arte, architettura, teatro, comunicazione e, in generale, chiunque sia interessato alla capacità evocativa e comunicativa degli oggetti spaziali. Rivolto a laureati o laureati con laurea in sé. Il programma è rivolto a: Laurea in Design, Arte Laurea, Laurea Interior Design, Audiovisivi laureati, diplomati Arte Drammatica, Architetti, laureati in Belle Arti, Laurea Ingegneria e Multimedia. Essi potranno essere considerati professionisti nel campo del teatro, attori, registi, coreografi, artisti, designer e artisti visivi in ​​generale. DATA DI INIZIO Numero di settembre si svolge ogni anno nel mese di luglio [-]

Vladivostok State University of Economics and Service
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Federazione Russa Vladivostok

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Master in Design di costumi teatrali Europa 2017. [-]