Lauree di secondo livello in Sceneggiatura negli London nel Regno Unito

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Sceneggiatura

Un master 's è un titolo accademico post-laurea. Si deve già avere una laurea per fare domanda per un programma di Master 's. La maggior maestro 's programma di laurea avrebbe richiesto agli studenti di completare un master' s tesi o documento di ricerca.

Con un Master in sceneggiatura, gli studenti possono sviluppare le loro idee per una sceneggiatura sano e completo. Gli studenti potranno sviluppare le competenze e la disciplina necessari per fare un corpo coerente di lavoro, promuovendo un brillante futuro nel mondo del cinema.

UK, Regno Unito è più di 300 anni e si articola in quattro nazioni costitutive: Inghilterra, Scozia, Galles e Irlanda del Nord. Il Regno Unito è stato un centro di apprendimento per gli ultimi 1000 anni e possiede molte università antiche e distinto. Gli studenti stranieri rappresentano una quota significativa del corpo studentesco nelle università del Regno Unito.

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Ulteriori informazioni

Cinematografia

NFTS - National Film and Television School
Campus A tempo pieno 1 anno August 2017 Regno Unito Londra

Laureati Cinematografia sono molto richiesti nel Regno Unito, Europa e Stati Uniti e andare a lavorare sia in cinema e in televisione. Recenti nuovi laureati hanno trovato lavoro come direttori della fotografia dell'unità 2. sul film, e hanno sparato spot, serie televisive episodica e documentari per Channel 4, Granada e BSkyB, così come cortometraggi e programmi televisivi per una serie di società di produzione indipendenti ... [+]

Master in Sceneggiatura negli London nel Regno Unito. CINEMATOGRAFIA Questo corso ha inizio nel mese di gennaio di ogni anno. Questo corso esplora i molti modi in cui il direttore della fotografia partecipa nel processo collaborativo di tradurre sceneggiature in film significativi e stimolanti. Esercitazioni, workshop, masterclass e produzioni, sostenute da studio critico e analitico della storia e dello sviluppo della cinematografia, dare agli studenti una solida base in arte e l'artigianato della loro carriera futura. L'obiettivo è quello di migliorare e ampliare le conoscenze tecniche e le competenze utilizzando tutti i metodi di cui sopra di cattura delle immagini degli studenti. Laureati Cinematografia sono molto richiesti nel Regno Unito, Europa e Stati Uniti e andare a lavorare sia in cinema e in televisione. Recenti nuovi laureati hanno trovato lavoro come direttori della fotografia dell'unità 2. sul film, e hanno sparato spot, serie televisive episodica e documentari per Channel 4, Granada e BSkyB, così come cortometraggi e programmi televisivi per una serie di società di produzione indipendenti. TUTOR Il capo del dipartimento è BAFTA e BIFA-winning e direttore della fotografia nominato agli Emmy Brian Tufano BSC, i cui crediti includono Trainspotting e Billy Elliott. Altri tutor che spesso insegnano alla scuola comprendono pluripremiato spot della fotografia Stuart Harris, Barry Ackroyd (Riff Raff, My Name is Joe), Sean Bobbitt (Hunger, Shame), Nina Kellgren (Young Soul Rebels, cerca di Langston) e Accademia vincitore del premio Billy Williams (Gandhi). ALUMNI I principali cineasti di Hollywood Roger Deakins (L'uomo che non c'era, Fargo, Le ali della libertà), David Tattersall (Star Wars Episodio I - III, 007: Die Another Day) Oliver Stapleton (La proposta, How to Lose Friends e alienare le persone ) addestrati alle NFTS. CURRICULUM L'espressione creativa si sviluppa a fianco di competenza tecnica. Così come cinema, la formazione in alta definizione, Cinema digitale e post-produzione digitale è una parte integrante del corso. Visual storytelling è sottolineato insieme l'arte di creare l'umore ed evocando emozioni attraverso la giusta combinazione di composizione e illuminazione. Lavorando a stretto contatto con studenti di altre specializzazioni, cineasti degli studenti hanno un coinvolgimento creativo nella fiction, animazione e documentari, spot pubblicitari e televisione multicamera, l'illuminazione e le riprese diverse produzioni durante il loro tempo presso la Scuola. Durante il corso gli studenti saranno forniti con esercitazioni, seminari, studi schermo, workshop e master class con tutor specializzati e professionisti in visita. Tutti i workshop e master class sono obbligatori. Attraverso esercitazioni gli studenti saranno guidati verso la ricerca i propri criteri di autovalutazione e di trovare le proprie sfide individuali. L'obiettivo del tutorial è quello di incoraggiare lo studente per ottenere il meglio da se stessi attraverso discussioni e critiche con i loro coetanei e, attraverso una consapevolezza di sé. Mentre nel complesso favorevole, esercitazioni avranno un elemento di critica e di sfida. Essi dovrebbero consentire allo studente di un passo indietro e riflettere sul proprio lavoro. I seminari tratteranno approcci stilistici, principi dell'ottica e della teoria fotografica e video. Particolare attenzione sarà data l'importanza delle relazioni e interazioni con le altre specializzazioni, come direttori, editori, progettisti, suono e post-produzione. Inoltre, regolarmente seminari e lezioni saranno condotte sullo schermo Art. Schermo arte è fondamentale per ampliare la comprensione critica degli studenti 'dell'arte del cinema. Questa esigenza viene soddisfatta fornendo proiezioni sistematiche, eventi speciali, seminari, discussioni e analisi. Questi si verificano nel corso di due anni. Laboratori ed esercitazioni pratiche sono progettati per insegnare la maggior parte degli aspetti della tradizionale e digitale fotografia - le macchine fotografiche, obiettivi, attrezzature presa, originari materiali (pellicola / nastro), esposimetri, illuminazione posizione, studio di illuminazione, giorno per notte, notte per notte, riprese nei veicoli e anche pellicole di grammatica, ruoli dell'equipaggio, dei protocolli di studio, le procedure di laboratorio e gli effetti speciali visivi in ​​movimento. L'obiettivo è anche di sviluppare responsabilità e professionalità. Questo è supportato e supervisionato dai docenti, che mirano a sfidare e coltivare i talenti degli studenti senza comprometterne l'indipendenza. Esercizi di produzione forniscono una preziosa esperienza in quanto consentono allo studente di lavorare come parte di un team creativo. Il direttore della fotografia è in grado di utilizzare le competenze e le conoscenze acquisite durante la partecipazione a workshop e Esercizi. A differenza di altre scuole, tutti i costi di produzione sono a carico della scuola. Inoltre vi sarà data una produzione di cassa del bilancio. Studenti NFTS sono impegnati in altre produzioni come parte del curriculum di qualsiasi dei nostri concorrenti. REQUISITI D'INGRESSO Siamo alla ricerca di persone con talento innato. Pertanto precedente formazione in questi settori non è obbligatoria ma sono necessarie alcune conoscenze tecniche di base. L'esperienza maturata lavorando nel reparto fotocamera del cinema e della televisione è utile ma non è indispensabile. È necessario avere una comprensione del ruolo del direttore della fotografia e le sue responsabilità creative e logistiche. Si sarebbe anche bisogno di essere in grado di dimostrare una buona comunicazione e capacità collaborative e qualità di leadership. È necessario avere una buona conoscenza di "linguaggio cinematografico", e dimostrarlo in materiale cinematografico inviato. Vorremmo vedere esempi del vostro lavoro che sono esclusivamente tuo. Il showreel deve contenere narrativa riprese. Dovrebbe dare prova di una forte sensibilità visiva e la consapevolezza delle considerazioni di fotocamera operativo, la composizione e l'illuminazione e il loro potenziale per la creazione di umore e l'atmosfera. Ancora più importante il vostro film di finzione deve avere un chiaro elemento di narrazione visiva e mostrare la vostra capacità di raccontare una storia con le immagini, utilizzando tutti gli elementi che possono essere portati a contribuire ad esso. Questo ci riferiamo come "linguaggio cinematografico". I materiali presentati con l'applicazione dovrebbe essere di buon livello tecnico. Fornire un DVD Authored del tuo film sottomissione (s) per la riproduzione su un lettore DVD non commerciale. Non accetteremo i DVD dati (nessun file Quicktime). APPLICARE CON Una breve showreel su un DVD. Abbiamo bisogno di un pezzo di narrativa narrazione continua narrazione di non più di 15 minuti. Si dovrebbe con chiarezza il Suo ruolo sulla produzione nei titoli di inizio e fine del pezzo. dovrebbe chiaramente identificare come l'operatore di ripresa e anche il creatore del progetto di illuminazione, vale a dire che siete fotografia / Direttore della Fotografia ogni elemento presentato sul DVD deve avere titoli originali e crediti a inizio e fine lavori in corso, non è accettabile noi guardiamo i primi 15 minuti se il tuo showreel è più lunga di questo [-]